Alivio cómico

El alivio cómico es la inclusión de un personaje humorístico, una escena o un diálogo ingenioso en un trabajo serio, a menudo para aliviar la tensión.

Definición

El alivio cómico generalmente significa una liberación de tensión emocional o de otro tipo que resulta de un episodio cómico interpuesto en medio de elementos serios o trágicos en un drama. El alivio cómico se ve a menudo, pero no se limita a, tomando la forma de un compañero torpe y bromista del héroe o villano en una obra de ficción. Un compinche utilizado para el alivio cómico generalmente comentará sobre lo absurdo de la situación del héroe y hará comentarios que serían inapropiados para un personaje que debe tomarse en serio. Otros personajes pueden usar el alivio cómico como un medio para irritar a otros o mantener la confianza.

Solicitud

A veces, los personajes de alivio cómico aparecerán en la ficción que es cómica. Esto generalmente ocurre cuando la obra entra en un momento dramático, pero el personaje sigue siendo cómico a pesar de todo. Los relieves cómicos externos y los relieves cómicos internos se pueden separar según el compromiso dentro de la historia y el efecto en la audiencia. Un relieve cómico interno es un personaje o momento donde la historia se escribe en la propia historia. Otros están involucrados y pueden reír junto con el humor. Mientras que los momentos de alivio cómico externo ocurren cuando se supone que la audiencia se ríe, pero los personajes no.

Historia

La tragedia griega no permitía ningún alivio cómico dentro del drama, pero tenía la tradición de concluir una serie de varias representaciones trágicas con una obra satírica humorística. Incluso el crítico isabelino Philip Sidney, siguiendo el Ars Poetica de Horace, abogó por la exclusión de los elementos cómicos de un drama trágico. Pero en la Inglaterra del Renacimiento, Christopher Marlowe, entre los ingeniosos universitarios, introdujo el alivio cómico a través de la presentación de escenas crudas en Doctor Faustus siguiendo la tradición nativa del Interludio, que generalmente se presentaba entre dos obras trágicas. De hecho, en la tradición clásica no estaba permitida la mezcla de lo trágico y lo cómico.

Función

Los momentos de alivio cómico cumplen el propósito de permitir que la audiencia rompa con el contenido oscuro y pesado. Puede ser una bocanada de aire fresco y hacer avanzar la trama, aunque la mayoría de la gente lo ve como una distracción.

Ejemplos

William Shakespeare se desvió de la tradición clásica y utilizó el alivio cómico en Hamlet, Macbeth, Otelo, El mercader de Venecia y Romeo y Julieta. La escena del sepulturero en Hamlet, la burla de Roderigo y la burla del tonto en King Lear brindan un inmenso alivio cómico.

Toma la escena de Porter en Macbeth,:

"¡Aquí hay un golpe en verdad! Si un hombre fuera portero de la puerta del infierno, debería haber dado vuelta a la llave... ¿Quién está ahí, el nombre de Beelzebub? Aquí hay un granjero, que se ahorcó con la expectativa de abundancia: ven a tiempo; tenga suficientes servilletas a su alrededor; aquí sudará para... Fe, aquí viene un sastre inglés, por robar de una manguera francesa: entre, sastre; aquí puede asar su ganso ".

En esta escena, el Porter actúa como el alivio cómico. En la escena anterior, el rey Duncan es asesinado por el dúo Macbeth. Después de la escena, se descubre su cuerpo y el castillo entra en histeria. Su escena caótica en el medio sirve como un momento de alivio cómico para distraer a la audiencia del contenido espantoso.

Otros ejemplos modernos contemporáneos incluyen a Olaf en Frozen, Fred y George en Harry Potter, Argyle en Stranger Things, Grover en Percy Jackson, Donkey en Shrek y Effie en Hunger Games.