Alicia ya no vive aquí

Alicia ya no vive aquí es una película de comedia dramática estadounidense de 1974 dirigida por Martin Scorsese y escrita por Robert Getchell. Está protagonizada por Ellen Burstyn como una viuda que viaja con su hijo preadolescente por el suroeste de los Estados Unidos en busca de una vida mejor. Kris Kristofferson, Billy 'Verde' Bush, Diane Ladd, Valerie Curtin, Lelia Goldoni, Vic Tayback, Jodie Foster, Alfred Lutter y Harvey Keitel aparecen en papeles secundarios.

La película se estrenó en el 27° Festival de Cine de Cannes, donde compitió por la Palma de Oro, y fue estrenada en cines el 9 de diciembre de 1974 por Warner Bros. La película fue un éxito comercial y de crítica, recaudando $21 millones con un presupuesto de $1.8 millones. En la 47ª edición de los Premios de la Academia, Burstyn ganó el premio a Mejor Actriz, y Ladd y Getchell recibieron nominaciones a Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guión Original.

Trama

En Socorro, Nuevo México, el esposo de Alice Hyatt, Donald, muere en un accidente de camión mientras trabajaba. Alice, una ex cantante, decide vender la mayoría de sus pertenencias y llevar a su hijo Tommy a la casa de su infancia en Monterey, California, donde espera seguir una carrera como cantante, que había abandonado cuando se casó con Donald.

Su situación financiera los obliga a buscar alojamiento temporal en Phoenix, Arizona, donde encuentra trabajo como cantante de salón. Conoce a Ben, un hombre más joven que la encanta en una relación sexual que llega a un final repentino cuando su esposa, Rita, se enfrenta a Alice. Ben irrumpe en el apartamento de Alice mientras Rita está allí y ataca físicamente a Rita frente a Alice; también amenaza a Alice y destroza su apartamento. Temiendo por su seguridad, Alice y Tommy abandonan rápidamente la ciudad.

Después de haber gastado la mayor parte del poco dinero que tenían en su fuga, Alice se ve obligada a aceptar un trabajo como mesera en Tucson, Arizona, en un restaurante local propiedad de Mel, donde se relaciona con sus compañeros de servicio: independiente, no -la tonta, franca Flo y la callada, tímida e incompetente Vera- y conoce al ranchero local divorciado David. David rápidamente se enamora de Alice, quien desconfía de buscar otra relación; sin embargo, ella comienza a sentir simpatía por él cuando establece una relación paternal con Tommy.

Su relación se ve amenazada cuando David usa la fuerza física para disciplinar a Tommy. Aunque Alice todavía sueña con ir a Monterey, se reconcilian; David se ofrece a vender su rancho y mudarse a Monterey, pero al final, Alice decide quedarse en Tucson con él.

Reparto

• Ellen Burstyn como Alice Hyatt (née Graham), una madre soltera viuda que sueña con ser cantante profesional en Monterey
  • Mia Bendixsen como Alice de 8 años
• Alfred Lutter como Tommy Hyatt, el hijo de Alice
• Kris Kristofferson como David, un cliente regular de Mel y Ruby's Cafe que se convierte en el interés de Alice
• Harvey Keitel como Ben Eberhardt, un hombre casado abusivo que tiene una aventura con Alice en Phoenix
• Lane Bradbury como Rita Eberhardt, La esposa de Ben a quien abusa físicamente
• Diane Ladd como Florence Jean ("Flo") Castleberry, una camarera afilada en Mel y Ruby's Cafe
• Valerie Curtin como Vera Gorman, una camarera tímida y torpe en Mel y Ruby's Café
• Lelia Goldoni como Bea, amiga de Alice y vecina de Socorro
• Vic Tayback como Mel Sharples, un cocinero de corta duración que posee un restaurante en Tucson
• Jodie Foster como Audrey, una chica tomboyish a quien Tommy befriends en Tucson
• Billy "Green" Bush como Donald Hyatt, el marido de Alice, que es asesinado en un accidente de tráfico temprano en la película
• Harry Northup como el camarero de Joe & Jim

El director Martin Scorsese hace un cameo como cliente en Mel's diner, y la hija de Diane Ladd, la futura actriz Laura Dern, aparece como una niña comiendo un helado.

Producción

Ellen Burstyn todavía estaba filmando El exorcista cuando los ejecutivos de Warner Bros. expresaron interés en trabajar con ella en otro proyecto. Burstyn recordó: "Era temprano en el movimiento de la mujer, y todos nos despertábamos y veíamos el patrón de nuestras vidas y queríamos que fuera diferente... Quería hacer un cambio diferente". tipo de película. Una película desde el punto de vista de una mujer, pero una mujer que reconocí, que conocí. Y no solo yo, sino mis amigos, lo que todos estábamos pasando en ese momento. Así que mi agente encontró Alice ya no vive aquí... Cuando lo leí me gustó mucho. Se lo envié a Warner Brothers y aceptaron hacerlo. Luego me preguntaron quién quería que la dirigiera. Dije que no sabía, pero que quería a alguien nuevo, joven y emocionante. Llamé a Francis Coppola y le pregunté quién era joven y emocionante y me dijo: "Ve a ver una película llamada Mean Streets y mira lo que piensas". Aún no se había estrenado, así que reservé una proyección para verlo y sentí que era exactamente lo que... Alice necesitaba, porque [era] un guión maravilloso y bien escrito, pero para mi gusto estaba un poco resbaladizo. Ya sabes, en el buen sentido, en una especie de Doris Day-Rock Hudson. Quería algo un poco más arenoso."

Burstyn describió su colaboración con el director Martin Scorsese, haciendo su primera producción de estudio de Hollywood, como "una de las mejores experiencias que he tenido". El director coincidió con su protagonista en que la película debía tener un mensaje. "Es una película sobre emociones, sentimientos, relaciones y personas en caos," él dijo. “Teníamos ganas de registrar todo eso y mostrar las diferencias y mostrar a las personas que cometen errores terribles que arruinan sus vidas y luego se dan cuenta y tratan de retroceder cuando todo se está desmoronando, sin entrar en una telenovela. Nos abrimos a mucha experimentación."

El papel de Alice se le ofreció a Shirley MacLaine. MacLaine rechazó el papel. MacLaine admitió en una entrevista de 2005 que lamentaba esta decisión.

El director de casting de Scorsese audicionó a 300 chicos para el papel de Tommy antes de que descubrieran a Alfred Lutter. "Conocí al niño en mi habitación de hotel y era un poco callado y tímido," Scorsese dijo. Pero cuando lo emparejó con Burstyn y le sugirió que se desviara del guión, se defendió. “Por lo general, cuando estábamos improvisando con los niños, se congelaban y miraban hacia abajo o volvían directamente al guión. Pero a este chico, no podías callarlo."

La película se rodó principalmente en locaciones de Tucson y sus alrededores, pero algunas escenas se rodaron en Amado, Arizona y Phoenix. Todavía existe un Mel's Diner en Phoenix.

La banda sonora incluye "All the Way from Memphis" por Mott el Hoople; "Hacer rodar la piedra" de León Russell; 'Daniel' de Elton John; "Jeepster" por Tiranosaurio Rex; y "Siempre te amaré" por Dolly Parton. Durante su acto de salón, Alice canta 'Dónde o cuándo'. de Richard Rodgers y Lorenz Hart; 'Cuando tu amante se ha ido' de Einar Aaron Swan; 'Lo que el viento se llevó' por Allie Wrubel y Herb Magidson; y 'Estoy enamorado de ti' por George e Ira Gershwin. En un clip de película de Coney Island, se escucha a Betty Grable cantando "Cuddle Up a Little Closer, Lovey Mine" de Otto A. Harbach y Karl Hoschna; y en un clip de película de Hello Frisco, Hello, Alice Faye interpreta "You'll Never Know" por Harry Warren y Mack Gordon.

Recepción

Vincent Canby de The New York Times lo calificó como un "buen cuento, conmovedor y con frecuencia hilarante". También observó que "el centro de la película y que le da una sensibilidad visible es la señorita Burstyn, una de las pocas actrices en el trabajo de hoy... que puede parecer atractiva, dura, inteligente, divertida y despojada". todo aproximadamente en el mismo momento... Cabe señalar otras dos actuaciones, las de Diane Ladd y Valerie Curtin... Sus maravillosas contribuciones en pequeños papeles son una medida de la calidad de la película y del Sr. Scorsese. Sus talentos plenamente realizados como uno de los mejores de los nuevos cineastas estadounidenses." Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, calificó la película como "uno de los retratos más perspicaces, divertidos y en ocasiones dolorosos de una mujer estadounidense que he visto". Él escribió: "La película ha sido atacada y defendida por motivos feministas, pero creo que pertenece a algún lugar fuera de la ideología, tal vez en el área del mito y el romance contemporáneo". Ebert colocó la película en el número 3 de su lista de las mejores películas de 1975 (aunque la película se estrenó en diciembre de 1974).

Judith Crist elogió a Burstyn por "hacer que nos interesemos por ella en todas sus maravillas, despojando al personaje de su calidez esencial como mujer, preocupaciones como madre, dependencias como esposa y anhelos como individuo&. #34; Sin embargo, criticó la dirección de Scorsese y escribió que él estaba "montando un espectáculo de cámara propio, la búsqueda manual de la imagen otorgando un frenetismo agotador a lo que es suficiente melodrama por sí solo". #34; Pauline Kael de The New Yorker escribió que "Alice es completamente disfrutable: divertida, absorbente, inteligente incluso cuando no crees en lo que es. pasando, cuando los problemas que plantea se estropean." TV Guide calificó la película con tres de cuatro estrellas y la calificó como un "trabajo efectivo pero desigual" con actuaciones que "no pueden ocultar las deficiencias de la trama". Arthur D. Murphy de Variety escribió que la película era "un agujero distendido" agregando que "requiere un grupo de actores de cine bien elegidos y los desperdicia en gran medida en una película más pequeña que la vida, una de esas 'personas pequeñas' dramas que hacen que uno desprecie a la gente pequeña."

Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película dos estrellas de cuatro, escribiendo "[l]os personajes no son reales, las situaciones en las que se encuentran son& #39;t real, y, como resultado, a uno le importa poco cómo se desarrollan las supuestas relaciones." Charles Champlin de Los Angeles Times calificó positivamente la actuación de Burstyn como 'muy cargada y simpática', y la de Diane Ladd como 'maravillosa'. Sin embargo, sintió que la película "aparentemente no estaba segura de si sería una revisión estilizada y actualizada de los modos de comedia romántica de finales de los años 30 o una pieza áspera de realismo social con sabor a comedia amarga". " De manera similar, Molly Haskell de The Village Voice sintió que la película era inconsistente en su intento de "hacer una 'imagen de mujer' que satisfará a las audiencias contemporáneas' hambre por una heroína de cierta estatura y significado, mientras que al mismo tiempo permite a Scorsese rendir homenaje irónico a las sagas del mundo del espectáculo desgarradoras y valientes del pasado y semidiosas como Alice Faye y Betty Grable. En general, ella sintió que 'la culpa es en gran parte que a demasiados cocineros se les ha permitido contribuir con sus ingredientes (se llaman 'momentos de la vida' y el resultado es una sopa inorgánica), sin una guía inteligencia."

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 89 %, según 35 reseñas, con una calificación promedio de 7,5/10. El consenso del sitio web dice: "Alice Doesn't Live Here Anymore encuentra a Martin Scorsese manejando una paleta algo más suave de lo habitual, con resultados generalmente absorbentes." En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 78 sobre 100, basada en 11 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables".

Reconocimientos

Adaptación televisiva

La película inspiró la comedia de situación Alice, que fue transmitida por CBS desde agosto de 1976 hasta julio de 1985. El único miembro del elenco de la película que repitió su papel fue Vic Tayback como Mel (aunque su cena fue se mudó a Phoenix). Alfred Lutter interpretó a Tommy en el episodio piloto, pero fue reemplazado por Philip McKeon para la serie. Diane Ladd se unió al programa más tarde, pero en un papel diferente al que había interpretado en la película. Linda Lavin asumió el papel de Alice Hyatt en la serie después de que Ellen Burstyn dijera que no haría televisión.

Medios domésticos

Warner Home Video lanzó la película en DVD Región 1 el 17 de agosto de 2004. Está en formato panorámico anamórfico con pistas de audio en inglés y francés y subtítulos en inglés, francés y español. Las características adicionales incluyen comentarios de Martin Scorsese, Ellen Burstyn y Kris Kristofferson y Second Chances, una mirada de fondo a la realización de la película.

Libro

Un libro que narra el desarrollo de la película y su serie de televisión derivada titulado Alice: Life Behind the Counter in Mel's Greasy Spoon (Una guía para el largometraje, la serie de televisión y más)) fue publicado por BearManor Media en septiembre de 2019.