Alicia Keys

Alicia Augello Cook (nacida el 25 de enero de 1981), conocida profesionalmente como Alicia Keys, es una cantante, compositora y pianista estadounidense. Una pianista de formación clásica, Keys comenzó a componer canciones cuando tenía 12 años y firmó con Columbia Records a los 15 años. Después de disputas con el sello, firmó con Arista Records y luego lanzó su álbum debut, Songs in A Minor, con J Records en 2001. El álbum fue un éxito comercial y de crítica, vendiendo más de 12 millones de copias en todo el mundo.. Generó el sencillo número uno de Billboard Hot 100 'Fallin', y le valió a Keys cinco premios Grammy en 2002. Su segundo álbum, The Diary of Alicia Keys (2003), también fue un éxito comercial y de crítica, vendió ocho millones de copias en todo el mundo y produjo los sencillos 'You Don't Know My Name', 'If I Ain't Got You'. #34; y "Diario". El álbum le valió cuatro premios Grammy adicionales.

En 2004, su dueto "My Boo" with Usher se convirtió en su segundo sencillo número uno. Keys lanzó su primer álbum en vivo, Unplugged (2005), y se convirtió en la primera mujer en debutar con un álbum MTV Unplugged en el número uno. Su tercer álbum, As I Am (2007), vendió siete millones de copias en todo el mundo y produjo el sencillo número uno del Hot 100 'No One'. En 2007, Keys hizo su debut cinematográfico en la película de acción y suspenso Smokin' Ases. Lanzó el tema principal de la película de James Bond Quantum of Solace "Another Way to Die" con Jack White. Su cuarto álbum, The Element of Freedom (2009), se convirtió en su primer álbum que encabezó las listas de éxitos en el Reino Unido y vendió cuatro millones de copias en todo el mundo. El álbum incluía los sencillos de las listas Billboard Hot 100 'Doesn't Mean Anything', 'Try Sleeping with a Broken Heart', 'Un-Thinkable (I'm') m Listo)". llaves' colaboración con Jay-Z en "Empire State of Mind" (2009), se convirtió en su cuarto sencillo número uno en los Estados Unidos. Su quinto álbum, Girl on Fire (2012), se convirtió en su quinto álbum líder en Billboard 200 e incluyó la exitosa canción principal. Su sexto álbum de estudio, Here (2016), se convirtió en su séptimo álbum que encabezó las listas de éxitos de R&B/Hip-Hop en EE. UU. Su séptimo y octavo álbumes de estudio, Alicia (2020) y Keys (2021), generaron los sencillos "Show Me Love", "Underdog", ";Lala" y 'Lo mejor de mí'. Lanzó Santa Baby, su noveno álbum de estudio, en 2022 bajo su sello independiente, Alicia Keys Records.

Keys ha vendido más de 90 millones de discos en todo el mundo, lo que la convierte en una de las artistas musicales más vendidas del mundo. Fue nombrada por Billboard como la Artista R&B/Hip-Hop de la Década (década de 2000); y ocupó el décimo lugar en su lista de los 50 mejores artistas de R&B/Hip-Hop de los últimos 25 años. Ha recibido numerosos elogios en su carrera, incluidos 15 premios Grammy, 17 premios NAACP Image, 12 premios ASCAP y un premio del Salón de la Fama de los Compositores y la Asociación Nacional de Editores de Música. VH1 la incluyó en sus listas de los 100 mejores artistas de todos los tiempos y de las 100 mejores mujeres en la música, mientras que Time la nombró en su lista de las 100 personas más influyentes en 2005 y 2017. Keys también es aclamada por su trabajo humanitario, filantropía y activismo, p. ser nombrado Embajador de Conciencia por Amnistía Internacional; es cofundadora y embajadora global de la organización sin fines de lucro que lucha contra el VIH/SIDA Keep a Child Alive.

Primeros años

Alicia Augello Cook nació el 25 de enero de 1981 en el barrio Hell's Kitchen de Manhattan, un distrito de la ciudad de Nueva York. Es la única hija de Teresa Augello, quien era asistente legal y actriz a tiempo parcial, y una de los tres hijos de Craig Cook, quien era asistente de vuelo. El padre de Keys es afroamericano y su madre es de ascendencia italiana, irlandesa y escocesa; Los abuelos paternos de su madre eran inmigrantes de Sciacca en Sicilia y Lamezia Terme, en Calabria. Nombrada en honor a su madrina puertorriqueña, Keys ha dicho que se sentía cómoda con su herencia multirracial porque sentía que podía "relacionarse con diferentes culturas". El padre de Keys se fue cuando ella tenía dos años y posteriormente fue criada por su madre durante sus años de formación en Hell's Kitchen. Keys dijo que sus padres nunca tuvieron una relación y que su padre no estaba en su vida. Aunque no le gustaba hablar de su padre para no alimentar estereotipos, Keys comentó en 2001: 'No estoy en contacto con él'. Eso está bien. Cuando era más joven, me importaba eso. [Eso] me hizo enojar. Pero me ayudó a mostrarme lo fuerte que era mi madre y me hizo querer ser fuerte como ella. Probablemente, fue mejor para mí de esta manera." Keys y su madre vivían en un apartamento de una habitación. Su madre solía tener tres trabajos para mantener a Keys, quien "aprendió a sobrevivir" del ejemplo de tenacidad y autosuficiencia de su madre.

Desde muy joven, Keys luchó con problemas de autoestima, escondiéndose poco a poco cuando sus diferencias la hacían vulnerable al juicio y, más tarde, a la atención sexual no invitada. Al vivir en el barrio peligroso de Hell's Kitchen, estuvo, desde temprana edad, expuesta regularmente a la violencia callejera, las drogas, la prostitución y fue objeto de proposiciones sexuales en el área plagada de crimen y comercio sexual. "Vi una variedad de personas creciendo y estilos de vida, bajos y altos. Creo que te hace darte cuenta de inmediato de lo que quieres y lo que no quieres”, dijo Keys. Keys recordó sentirse temeroso desde el principio del "instinto animal" ella fue testigo, y finalmente se sintió 'elevada' por acoso recurrente. Sus experiencias en las calles la habían llevado a portar un cuchillo casero para protegerse. Se volvió muy cautelosa, emocionalmente cautelosa, y comenzó a usar ropa de género neutral y lo que se convertiría en sus trenzas de maíz características. Keys explicó que está agradecida por crecer donde lo hizo, ya que la preparó para los paralelos en la industria de la música, particularmente cuando era una adolescente que comenzaba; podía mantener un enfoque particular y no descarrilarse. Ella acredita su "duro" madre por anclarla en el camino correcto a diferencia de muchas personas que conocía que terminaron en el camino equivocado y en la cárcel. Keys atribuyó su inusual madurez de niña a su madre, quien dependía de ella para ser responsable mientras trabajaba para mantenerlos y brindarle a Keys tantas oportunidades como fuera posible.

A Keys le encantaba la música y el canto desde su niñez. Recordó a su madre tocando discos de jazz de artistas como Thelonious Monk, Billie Holiday, Ella Fitzgerald y Louis Armstrong los domingos por la mañana, momentos musicales tempranos que Keys considera influyentes para despertar su interés y conexión emocional con la música. En preescolar, Keys cantó en la producción de su escuela del musical Cats y fue elegida como Dorothy Gale en una producción de The Wizard of Oz. Keys descubrió que tenía pasión por el piano a los seis años, ya que amaba el sonido y la sensación del instrumento y deseaba tocarlo y aprenderlo. Cuando Keys tenía diez años, una amiga del vecindario que se mudaba de casa le regaló a su familia un viejo piano vertical. Esto resultó fundamental para el desarrollo musical de Key, que le permitió practicar, tocar y beneficiarse plenamente de las lecciones de música a una edad temprana. Keys comenzó a recibir formación en piano clásico a los siete años, practicando seis horas al día, aprendiendo el método Suzuki y tocando compositores como Beethoven, Mozart, Chopin y Satie. Se sintió particularmente atraída por "azul, oscuro, sombrío" y composiciones melancólicas, así como el apasionado romanticismo de los "compositores azules" como Chopin. Inspirada en la película Philadelphia, Keys escribió su primera canción sobre su difunto abuelo en su piano a los 12 años. La escena de la película en la que el personaje de Tom Hanks escucha ópera en un tocadiscos es notable. afectó a Keys, quien "nunca mostró muy bien sus emociones". Después de ver la película, Keys, "por primera vez, pudo expresar cómo [ella] se sentía a través de la música".

La madre de Keys la animó a participar en diferentes actividades extracurriculares, como música, danza, teatro y gimnasia, para que pudiera "encontrar a su musa". Sus actividades extracurriculares le dieron enfoque y motivación, y la ayudaron a no meterse en problemas. Keys permaneció tan ocupada con sus diversas actividades que experimentó su primer agotamiento antes de la adolescencia. Antes de cumplir 13 años, le expresó a su madre que estaba demasiado abrumada y quería desconectarse, momento en el que su madre se tomó un tiempo libre con ella y la animó a seguir enfocándose en el piano. Keys continuaría estudiando música clásica hasta los 18 años. Keys considera que su educación en piano clásico y su dedicación a la música clásica son vitales para su estabilidad en su juventud y su desarrollo como músico y compositor. Keys dijo más tarde sobre su formación clásica:

Ese tipo de estudio, ese tipo de disciplina... después de un tiempo, me di cuenta de lo que me proporcionó: enfoque, la capacidad de prestar atención durante un período suficiente de tiempo para progresar; la ética de trabajo; el conocimiento real de la música, que entonces desbloqueó la capacidad de escribir mi propia música, puso mis propios acordes y cosas que escuché en mi propia cabeza a diferentes letras que tal vez sentía, y nunca tuve que esperar a nadie.

Keys se inscribió en la Escuela Profesional de Artes Escénicas a la edad de 12 años, donde tomó clases de música, danza y teatro y se especializó en coro. Cuando era preadolescente, Keys y su amiga bajista formaron su primer grupo, aunque ninguna "sabía mucho sobre cómo funcionaban las canciones pop". Keys continuaría cantando, escribiendo canciones y actuando en grupos musicales a lo largo de la escuela secundaria y preparatoria. Se convirtió en una pianista consumada y, después de que su profesor de música clásica no tuviera nada que enseñarle, comenzó a estudiar jazz a los 14 años. Viviendo en el "crisol musical" ciudad, Keys ya había estado descubriendo otros géneros de música, incluida la música soul, el hip hop, el R&B, y había tomado afinidad con artistas como Marvin Gaye y Curtis Mayfield. Apasionada por la disección de la música, Keys continuó desarrollando su composición y encontrando su propio 'flujo y estilo'. a través de su exploración de las complejidades de diferentes músicas.

Keys pasó más tiempo en Harlem durante su adolescencia. Se conectó con la diversidad cultural y racial del barrio, donde amplió su exploración musical, y su carácter también se consolidó. "Harlem me crió de muchas maneras" Claves comentó. "[Me] enseñó cómo pensar rápido, cómo jugar el juego... me enseñó liderazgo, cómo salir de malas situaciones cuando lo necesito, cómo defenderme." Durante este período, conoció a su buen amigo, quien más tarde se convertiría en su colaborador a largo plazo y novio Kerry Brothers Jr., también conocido como Krucial.

Carrera

1994–1997: Inicios de carrera

En 1994, el gerente Jeff Robinson conoció a Keys, de 13 años, que participaba en la organización juvenil de su hermano llamada Teens in Motion. El hermano de Robinson había estado dando lecciones de canto a Keys en Harlem. Su hermano le había hablado sobre Keys y le aconsejó que fuera a verla, pero Robinson se encogió de hombros porque había "escuchado esa historia 1000 veces". En ese momento, Keys era parte de una banda de tres chicas que se había formado en el Bronx y actuaba en Harlem. Robinson finalmente accedió a la solicitud de su hermano y fue a ver a Keys actuar con su grupo en el centro de la Liga Atlética de la Policía en Harlem. Pronto fue cautivado por Keys, su canto conmovedor, tocando música contemporánea y clásica e interpretando sus propias canciones. Robinson estaba emocionado por el público & # 39; reacciones hacia ella. Impresionado por su talento, carisma, imagen y madurez, Robinson la consideró como el "paquete total" y la tomó bajo su ala. En ese momento, Keys ya había escrito dos de las canciones que luego incluiría en su álbum debut, 'Butterflyz'. y 'La vida'.

Robinson quería que Keys estuviera informada y preparada para la industria de la música, así que la llevó a todas partes con él, incluidas todas las reuniones con abogados y negociaciones con sellos discográficos, mientras que la adolescente a menudo se descontentaba con el proceso. Robinson había instado a Keys a seguir una carrera en solitario, ya que ella se mostró reacia y prefirió las interacciones musicales de un grupo. Siguió el consejo de Robinson después de que su grupo se disolviera y se puso en contacto con Robinson, quien en 1995 le presentó al ejecutivo de A&R Peter Edge. Edge luego describió sus primeras impresiones de Keys to HitQuarters:

Recuerdo que sentí, al conocerla, que era completamente única. Nunca había conocido a un joven artista Rcorp con ese nivel de música. Tantas personas estaban cantando encima de los lazos y las pistas, pero ella tenía la habilidad, no sólo para ser parte de hip hop, sino también para ir mucho más allá de eso. Es una músico, compositora y vocalista muy talentosa y única.

Robinson y Edge ayudaron a Keys a armar algunas demostraciones de canciones que ella había escrito y organizar presentaciones para ejecutivos de sellos discográficos. Keys tocó el piano para ejecutivos de varios sellos y se produjo una guerra de ofertas. Edge estaba interesado en fichar a Keys, pero no pudo hacerlo en ese momento debido a que estaba a punto de dejar su compañía discográfica actual, Warner Bros. Records, para trabajar en Clive Davis' Aristas Records. Durante este período, Columbia Records se había acercado a Keys para un contrato discográfico, ofreciéndole un piano de media cola blanco de $ 26,000; después de negociaciones con ella y su manager, firmó con el sello a los 15 años. Keys también estaba terminando la escuela secundaria y su éxito académico le había brindado la oportunidad de obtener una beca y la admisión anticipada a la universidad. Ese año, Keys aceptó una beca para estudiar en la Universidad de Columbia en Manhattan. Se graduó de la escuela secundaria temprano como mejor estudiante, a la edad de 16 años, y comenzó a asistir a la Universidad de Columbia a esa edad mientras trabajaba en su música. Keys intentó manejar un horario difícil entre la universidad y el trabajo en el estudio hasta la mañana, lo que agravó el estrés y una relación distante con su madre. A menudo se quedaba fuera de casa y escribía algunos de los más "deprimentes" poemas de su vida durante este período. Keys decidió abandonar la universidad después de un mes para dedicarse a la música a tiempo completo.

Columbia Records había reclutado a un equipo de compositores, productores y estilistas para trabajar en Keys y su música. Querían que Keys se sometiera a sus decisiones creativas y de imagen. Keys dijo que no eran receptivos a sus contribuciones y a ser músico y creador musical. Mientras Keys trabajaba en sus canciones, los ejecutivos de Columbia intentaron cambiar su material; querían que ella cantara y que otros crearan la música, lo que obligó a productores de renombre a que ella también le exigiera que escribiera con personas con las que no se sentía cómoda. Entraría en sesiones ya preparadas con música que había compuesto, pero el sello descartaría su trabajo a favor de su visión. 'Fue una batalla constante, hubo muchos -ismos', recordó Keys. “Estaba el sexismo, pero era más la discriminación por edad: eres demasiado joven, ¿cómo es posible que sepas lo que quieres hacer? – y, oh Dios, eso me irritó muchísimo, lo odiaba." 'La música que salió fue muy decepcionante', recordó. "Tienes este deseo de tener algo bueno, y tienes pensamientos e ideas, pero cuando terminas la música es una mierda, y sigue así." Keys estaría en el "purgatorio perpetuo de la industria musical" bajo Columbia, mientras que finalmente "relegaron [a ella] al estante". Había interpretado "Little Drummer Girl" para la compilación navideña de So So Def en 1996, y luego coescribió la canción "Dah Dee Dah (Sexy Thing)" para la banda sonora de la película Men in Black (1997), la única grabación publicada que Keys hizo con Columbia.

Teclas "odiadas" la experiencia de escribir con la gente que trajo Columbia. "Recuerdo conducir al estudio un día con miedo en el pecho", recordó. Keys dijo que los productores también le harían proposiciones sexuales. "Está por todas partes. Y es una locura. Y es muy difícil de entender y manejar”, dijo. Keys ya había creado un "protégete a ti mismo" mentalidad de haber crecido en Hell's Kitchen, que le sirvió cuando era una adolescente y luego en la industria, tuvo que rechazar los avances de los productores y estar rodeada de personas que "solo querían usar [her]". Keys sintió que no podía mostrar debilidad. Los ejecutivos de Columbia también querían fabricar su imagen, con su 'cabello revuelto y suelto', vestidos cortos y pidiéndole que perdiera peso; "Querían que fuera igual que todos los demás", sintió Keys. "Tuve experiencias horribles", " ella recordó. "Fueron tan irrespetuosos... Empecé a pensar: 'Oye, nada vale la pena en todo esto.'" A medida que pasaban los meses, Keys se había sentido más frustrado y deprimido por la situación, mientras que el sello solicitaba las pistas terminadas. Keys recordó: “Fue en ese momento que me di cuenta de que no podía hacerlo con otras personas. Tuve que hacerlo más conmigo mismo, con la gente con la que me sentía cómodo o solo con mi piano." Keys decidió sentarse con algunos productores e ingenieros para hacerles preguntas y verlos trabajar técnicamente en otros artistas. música. "La única forma en que sonaría como algo de lo que estaría remotamente orgulloso es si lo hiciera", determinó Keys. "Ya conocía el teclado, así que eso fue una ventaja. Y el resto fue ver a la gente trabajar en otros artistas y ver cómo superponen las cosas.

Su pareja Kerry "Krucial" Brothers le sugirió a Keys que comprara su propio equipo y grabara por su cuenta. Keys comenzó a trabajar por separado del sello, explorando más producción e ingeniería por su cuenta con su propio equipo. Se había mudado del apartamento de su madre a un apartamento sin ascensor en el sexto piso en Harlem con Brothers, donde instaló un estudio de grabación en su habitación y trabajó en su música. Keys sintió que estar sola era 'necesario' por su cordura. Ella estaba "pasando por mucho" consigo misma y con su madre, y ella "necesitaba el espacio"; "Necesitaba tener mis propios pensamientos, hacer lo mío". Keys and Brothers luego se mudaron a Queens y juntos convirtieron el sótano en KrucialKeys Studios. Keys regresaba periódicamente a la casa de su madre, particularmente cuando se sentía 'perdida, desequilibrada o sola'. "Ella probablemente estaría trabajando y yo me sentaría al piano", recordó. Durante este tiempo, compuso la canción "Troubles", que comenzó como "una conversación con Dios", y siguió trabajando en ella en Harlem. Alrededor de este tiempo, el álbum "comenzó a unirse", y ella compuso y grabó la mayoría de las canciones que aparecerían en su álbum. "Finalmente, supe cómo estructurar mis sentimientos en algo que tuviera sentido, algo que pudiera traducirse a las personas", recordó Keys. "Ese fue un punto de cambio. Mi confianza estaba muy alta." La experiencia diferente revitalizó a Keys y su música. Si bien el álbum estaba casi terminado, la gerencia de Columbia cambió y surgieron más diferencias creativas con los nuevos ejecutivos. Keys llevó sus canciones a los ejecutivos, quienes rechazaron su trabajo y dijeron que "sonaba como una demostración larga". Querían que Keys cantara sobre loops y le dijeron que traerían un "top" equipo y obtener su "un sonido más amigable con la radio". Keys no lo permitiría; 'Ya habían soltado al monstruo', recordó. "Una vez que comencé a producir mis propias cosas, no había vuelta atrás." Keys declaró que Columbia tenía la "visión equivocada" para ella. "No querían que yo fuera un individuo, realmente no les importaba", concluyó Keys. "Solo querían ponerme en una caja." El control sobre su proceso creativo era "todo" a Claves.

Keys había querido dejar Columbia desde que comenzaron a "faltarle el respeto por completo a [su] creatividad musical". Dejar Columbia fue "una lucha infernal", recordó. "Por despecho, amenazaban con quedarse con todo lo que había creado a pesar de que lo odiaban". Pensé que tendría que empezar de nuevo solo para salir, pero no me importó." Keys dijo en 2001: "Ha sido una prueba, una prueba de confianza y fe tras otra". Para Keys, "el éxito no significa solo que yo sea el cantante, y tú me das mis 14 puntos, y eso es todo. Así no es como va a pasar." Edge, que en ese momento era directora de A&R en Arista Records, dijo: "No vi que hubiera mucho desarrollo práctico en Columbia, y ella fue lo suficientemente inteligente como para darse cuenta de eso y para pedir que la liberaran de su contrato, lo cual fue un movimiento audaz para una nueva artista." Edge le presentó a Keys al entonces presidente de Arista, Clive Davis, en 1998. Davis recordó:

Mi única familiaridad con [Keys] era que había pedido cualquier visual y material sobre ella, así que, por supuesto, me voló lejos. Vi un programa que había hecho en la televisión. Había oído algunos cortes que había estado grabando, y honestamente no podía creer que pudiera ser libre. Todavía estaba bajo contrato. Se lo dejé. Tardé unos meses antes de recibir la llamada de que ella pudo salir de su contrato y entrar en uno con nosotros."

Después de escuchar algunas de sus canciones, Davis pensó que Keys tenía "un talento muy natural como compositora y vocalista, suficiente para justificar un encuentro personal... una de esas obviedad: su belleza es deslumbrante, y todo su talento como arreglista, como productor". Con respecto a su primer encuentro con Davis, Keys dijo que "nunca nadie de su estatura me preguntó cómo me veía y qué quería hacer". Davis le había preguntado a Keys 'cuáles eran las visiones creativas que tenía para sí misma'.

Ella se encontró entonces, desde esa primera reunión, la forma en que se encuentra hoy, que es realmente como una joven renacentista de enorme talento musical, pero realmente madura mucho más allá de sus jóvenes años. Cuando la vi sentada y tocando el piano y cantando, me tomó el aliento... Todo sobre ella era único y especial.

1998–2002: gran avance con canciones en la menor

Robinson y Keys, con la ayuda de Davis, pudieron negociar el contrato con Columbia y ella firmó con Arista Records a fines de 1998. Keys también pudo irse con la música que había creado. Davis le dio a Keys la libertad creativa y el control que quería y la alentó a ser ella misma. Keys dijo de Davis' instinto: 'Él sabe qué artistas son los que tal vez necesitan crear su propio sonido, estilo y canciones, y solo tienes que dejar ir a un artista y encontrar ese espacio'. Y creo que de alguna manera él sabía eso y lo vio en mí y realmente me dejó encontrar eso." Después de firmar con Davis, Keys continuó perfeccionando sus canciones. Keys casi elige Wilde como su nombre artístico a la edad de 16 años hasta que su manager sugirió el nombre de Keys después de un sueño que tuvo. Sintió que ese nombre la encarnaba tanto como artista como persona. Keys contribuyó con sus canciones "Rock wit U" y "Espejo retrovisor" a las bandas sonoras de las películas Shaft (2000) y Dr. Dolittle 2 (2001), respectivamente.

En 2000, Davis fue expulsado de Arista y el lanzamiento del álbum de Keys quedó en suspenso. Más tarde ese año, Davis formó J Records e inmediatamente firmó con Keys para el sello. "Él no trató de desviarme a otra cosa", dijo Keys al seguir a Davis a su nuevo sello. Entendió que ella quiere ser ella misma y no 'convertirme en lo que alguien más piensa que debo ser'.

Keys tocó en pequeños espectáculos en todo Estados Unidos, actuó en exhibiciones de la industria durante meses y luego en la televisión. Davis pensó que "las estaciones de música pop pueden sentir que ella es demasiado urbana". Urban podría sentir que ella es demasiado tradicional, y como sintió que Keys era una 'artista cautivadora e hipnótica' mejor experimentado en persona, hizo que Keys interpretara su música a diferentes multitudes en diferentes lugares para correr la voz. "Creé oportunidades para que aquellos que la vieron corrieran la voz", recordó Davis. "Ella es su propia embajadora." Davis quería "dejar que la gente la descubriera, y eso solo se puede hacer con unos pocos artistas". Más tarde, Keys actuó en The Tonight Show en la promoción de su próximo debut. Davis le escribió una carta a Oprah pidiéndole que Keys, Jill Scott e India. Arie actuaran en su programa para promover nuevas mujeres en la música. Oprah contrató a Keys el día que escuchó su canción 'Fallin', su sencillo debut. Keys interpretó la canción en el programa de Oprah la semana anterior al lanzamiento de su álbum debut. "Fallin'", lanzado como sencillo en abril, llegó al número 1 en el Billboard Hot 100, y se mantuvo en la cima de la lista durante seis semanas consecutivas. La revista Ebony escribió que en ese momento "la música que estaba sonando en las ondas era hip-hop y rap, no la mezcla única de Alicia de música clásica que se encuentra con el soul y el hip-hop. Conoce, bueno, a Alicia. Lo que podría haber sido una receta para el desastre... se convirtió en la oportunidad de tu vida." Keys como artista desde sus primeros días, dijo Davis, "hace lo suyo". Ella ha establecido su propia visión. Así es para los artistas de su calaña... No tratan de encajar. Tratan de establecer sus propios caminos... [ella tiene] un instinto natural seguro y una visión segura...; y "un respeto por la historia musical".

"Fallin" (2001)

"Fallin'" es una balada de piano influenciada por el evangelio. A menudo consideraba su canción de firma, describe los "ins and outs" de estar en una relación.

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Songs in A Minor, que incluía material que Columbia Records había rechazado, fue lanzado el 5 de junio de 2001 con gran éxito de crítica. Musicalmente, incorporó piano clásico en un álbum fusionado con R&B, soul y jazz. Jam! describió la música como "sonidos urbanos de la vieja escuela y actitud contra un fondo de piano clásico y voces dulces y cálidas". USA Today escribió que Keys "aprovecha el blues, el soul, el jazz e incluso la música clásica para impulsar melodías inquietantes y funk contundente". Songs in A Minor sería "elogiado por su mezcla de valores soul tradicionales y la frescura de una chica de ciudad", escribió The Guardian. PopMatters escribió que las Songs in A Minor de "Keys's son un testimonio de su deseo (y paciencia) de crear un proyecto que refleje mejor su sensibilidad como una mujer de 20 años y como un híbrido musical, cultural y racial."

Keys performing in Frankfurt, Germany, 2002

Songs in A Minor debutó en la lista Billboard 200 en el número uno, vendiendo 236.000 en su primera semana en el comercio minorista. En su segunda semana, el boca a boca y la exposición de las actuaciones televisivas fue tan significativo que las tiendas de discos solicitaron otras 450.000 copias. El álbum vendió más de 6,2 millones de copias en los Estados Unidos y 12 millones a nivel internacional. Fue certificado seis veces Platino por la Recording Industry Association of America. Songs in A Minor estableció la popularidad de Keys tanto dentro como fuera de los Estados Unidos, donde se convirtió en la artista nueva más vendida y en la artista de R&B del año.

El segundo sencillo del álbum, "A Woman's Worth", fue lanzado en febrero de 2002 y alcanzó el puesto siete en el Hot 100 y el número tres en Billboard's Hot R&B/Hip-Hop Songs; convirtiéndose en su segundo sencillo entre los diez primeros en ambas listas. Lanzado en junio, 'How Come You Don't Call Me', la versión de Keys de la canción de Prince, sirvió como el tercer sencillo del álbum, alcanzando un máximo de 59 en el Hot 100. El cuarto sencillo del álbum, "Girlfriend" fue lanzado en el Reino Unido, donde alcanzó un máximo de 82. Al año siguiente, el álbum fue reeditado como Remixed & Unplugged in A Minor, que incluía ocho remixes y siete versiones unplugged de las canciones del original.

Songs in A Minor recibió seis nominaciones a los premios Grammy, incluida Grabación del año por "Fallin'". En los premios Grammy de 2002, Keys ganó cinco premios: Canción del año, Mejor interpretación vocal femenina de R&B y Mejor canción de R&B por "Fallin '", Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum de R&B. Keys empató el récord de Lauryn Hill de la mayor cantidad de premios Grammy para una solista femenina en un año. Ese año, Keys escribió y produjo la canción "Impossible" para el álbum Stripped (2002) de Christina Aguilera, también proporcionó coros y piano. A principios de la década de 2000, Keys también hizo pequeños cameos en las series de televisión Charmed y American Dreams.

2003–2005: El diario de Alicia Keys y Unplugged

Keys performing at Consumer Electronics Show, 2004

Keys siguió su debut con The Diary of Alicia Keys, que fue lanzado en diciembre de 2003. El álbum debutó en el número uno en el Billboard 200, vendiendo más de 618,000 copias en su primera semana de lanzamiento. convirtiéndose en las mayores ventas en la primera semana para una artista femenina en 2003. Vendió 4,4 millones de copias en los Estados Unidos y fue certificado cuatro veces Platino por la RIAA. Vendió ocho millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el sexto álbum más vendido de una artista femenina y el segundo álbum más vendido de una artista femenina de R&B. El sencillo principal del álbum, 'You Don't Know My Name', alcanzó el puesto número tres en el Billboard Hot 100 y el número uno en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs. durante ocho semanas consecutivas, su primer sencillo Top 10 en ambas listas desde 'A Woman's Worth' de 2002. El segundo sencillo del álbum, "If I Ain't Got You", fue lanzado en febrero de 2004 y alcanzó el puesto número 4 en el Billboard Hot 100 y el número uno en Hot R&B/Hip-Hop Songs durante seis semanas. El tercer sencillo del álbum, 'Diary', alcanzó el puesto número 8 en Billboard Hot 100 y el número dos en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs. siendo su tercer sencillo Top 10 consecutivo en ambas listas. El cuarto y último sencillo del álbum, "Karma", que alcanzó el puesto número 20 en el Billboard Hot 100 y el número 17 en el Hot R&B/Hip-Hop. Canciones, primer lanzamiento que no logra alcanzar el estado de los diez primeros en ambas listas. 'Si no te tengo' se convirtió en el primer sencillo de una artista femenina en permanecer en la lista Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs durante más de un año. Keys también colaboró con el artista de grabación Usher en la canción "My Boo" de su álbum de 2004, Confessions (Special Edition). La canción encabezó el Billboard Hot 100 durante seis semanas y Hot R&B/Hip-Hop Songs durante tres semanas, se convirtió en su primer sencillo número uno en el Hot 100 desde 2001's &# 34;Cayendo'". Keys ganó el premio al mejor video de R&B por 'If I Ain't Got You'. en los MTV Video Music Awards de 2004; interpretó la canción y "Higher Ground" con Lenny Kravitz y Stevie Wonder.

Mientras asistía al Festival de Cine de Cannes en mayo de 2004, se anunció que Keys tenía la intención de hacer su debut cinematográfico en una película biográfica sobre el prodigio birracial del piano Philippa Schuyler. La película iba a ser coproducida por Halle Berry y Marc Platt. El 25 de septiembre, Alicia Keys encabezó el concierto Wall of Hope en la sección Northern Gate Juyongguan de la Gran Muralla China, en conmemoración del vigésimo aniversario del proyecto de restauración de la Gran Muralla China que fue parte de una serie de conciertos benéficos.

Más tarde ese año, Keys publicó su novela Tears for Water: Songbook of Poems and Lyrics, una colección de poemas inéditos de sus diarios y letras. El título deriva de uno de sus poemas, "Amor y cadenas" de la línea: "No me importa beber mis lágrimas por agua." Dijo que el título es la base de su escritura porque "todo lo que he escrito ha surgido de mis lágrimas de alegría, de dolor, de tristeza, de depresión, incluso de preguntas". El libro vendió más de 500.000 dólares estadounidenses y Keys llegó a la lista de los más vendidos de The New York Times en 2005. Al año siguiente, ganó un segundo premio consecutivo al Mejor video de R&B en los MTV Video Music Awards por el video 'Karma'. Keys interpretó 'If I Ain't Got You' y luego se unió a Jamie Foxx y Quincy Jones en una interpretación de 'Georgia on My Mind', la canción de Hoagy Carmichael que Ray Charles hizo famosa en 1960 en los premios Grammy de 2005. Esa noche, ganó cuatro premios Grammy: Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B por 'If I Ain't Got You', Mejor Canción de R&B por 'You Don't Know My Name", Mejor álbum de R&B por The Diary of Alicia Keys, y Mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo con voces" para "Mi Boo" con Usher.

Keys interpretó y grabó su entrega de la serie MTV Unplugged en julio de 2005 en la Academia de Música de Brooklyn. Durante esta sesión, Keys agregó nuevos arreglos a sus canciones originales e interpretó algunas versiones selectas. La sesión se lanzó en CD y DVD en octubre de 2005. El álbum, titulado simplemente Unplugged, debutó en el número uno en la lista Billboard 200 de EE. UU. con 196 000 unidades vendidas en su primera semana. de liberación El álbum vendió un millón de copias en los Estados Unidos, donde fue certificado Platino por la RIAA, y dos millones de copias en todo el mundo. El debut de Unplugged de Keys fue el más alto para un álbum MTV Unplugged desde el MTV Unplugged de Nirvana en 1994. y el primer Unplugged de una artista femenina en debutar en el número uno. El primer sencillo del álbum, "Unbreakable", alcanzó el puesto 34 en Billboard Hot 100 y el número cuatro en Hot R&B/Hip-Hop Songs. Permaneció en el número uno en Billboard Hot Adult R&B Airplay durante 11 semanas. El segundo y último sencillo del álbum, "Every Little Bit Hurts", fue lanzado en enero de 2006, no logró ingresar a las listas de Estados Unidos.

Keys abrió un estudio de grabación en Long Island, Nueva York, llamado The Oven Studios, del cual es copropietaria con su socio de producción y compositor Kerry "Krucial" hermanos El estudio fue diseñado por el renombrado arquitecto de estudio John Storyk de WSDG, diseñador de Jimi Hendrix' Estudios de dama eléctrica. Keys and Brothers son los cofundadores de KrucialKeys Enterprises, un equipo de producción y composición de canciones que ha ayudado a Keys a crear sus álbumes y a crear música para otros artistas.

2006-2008: debut cinematográfico y tal como soy

Keys performing in 2008

En 2006, Keys ganó tres premios NAACP Image Awards, incluido Artista Femenina Destacada y Canción Destacada por "Unbreakable". También recibió el premio Starlight Award del Songwriters Hall of Fame. En octubre de 2006, interpretó la voz de Mommy Martian en "Mission to Mars" episodio de la serie de televisión infantil The Backyardigans, en el que cantó una canción original, "Casi todo es boinga aquí". Ese mismo año, Keys casi sufre un colapso mental. Su abuela había muerto y su familia dependía mucho de ella. Sintió que necesitaba "escapar" y se fue a Egipto por tres semanas. Ella explicó: "Ese viaje fue definitivamente lo más crucial que he hecho por mí misma en mi vida hasta la fecha". Era un momento muy difícil con el que estaba lidiando, y llegó al punto en que realmente necesitaba hacerlo, básicamente, solo necesitaba huir, honestamente. Y necesitaba alejarme lo más posible."

Keys hizo su debut cinematográfico a principios de 2007 en la película policiaca Smokin' Aces, coprotagonizada por una asesina llamada Georgia Sykes junto a Ben Affleck y Andy García. Keys recibió muchos elogios de sus compañeros de reparto en la película; Ryan Reynolds la llamó 'tan natural' y dijo que "sorprendería a todos." Fumar' Aces fue un éxito moderado en la taquilla, ganando $57,103,895 en todo el mundo durante su presentación en cines. En el mismo año, Keys obtuvo más elogios por su segunda película, The Nanny Diaries, basada en la novela de 2002 del mismo nombre, donde coprotagonizó junto a Scarlett Johansson y Chris Evans. The Nanny Diaries tuvo un desempeño moderado en la taquilla, ganando solo $ 44,638,886 en todo el mundo durante su presentación en cines. También actuó como invitada como ella misma en "One Man Is an Island" episodio de la serie dramática Cane.

Keys lanzó su tercer álbum de estudio, As I Am, en noviembre de 2007; debutó en el número uno en el Billboard 200, vendiendo 742.000 copias en su primera semana. Le valió a Keys las mayores ventas en la primera semana de su carrera y se convirtió en su cuarto álbum número uno consecutivo, empatándola con Britney Spears por la mayor cantidad de debuts número uno consecutivos en el Billboard 200 de una artista femenina. La semana se convirtió en la segunda semana de ventas más grande de 2007 y la semana de ventas más grande para una artista solista desde que la cantante Norah Jones & # 39; álbum Feels like Home en 2004. El álbum ha vendido tres millones de copias en los Estados Unidos y ha sido certificado tres veces Platino por la RIAA. Ha vendido cinco millones de copias en todo el mundo. Keys recibió cinco nominaciones por As I Am en el American Music Award de 2008 y finalmente ganó dos. El sencillo principal del álbum, 'No One', alcanzó el puesto número uno en el Billboard Hot 100 durante cinco semanas consecutivas y Hot R&B/Hip-Hop Songs durante diez semanas consecutivas, se convirtió en su primera canción. sencillo número uno en el Hot 100 desde 'My Boo' de 2004; y convertirse en el tercer y quinto sencillo número uno de Keys en cada lista, respectivamente. El segundo sencillo del álbum, "Like You'll Never See Me Again", fue lanzado a finales de 2007 y alcanzó el puesto número 12 en Billboard Hot 100 y número uno en Hot R&B/Hip-Hop Songs durante siete semanas consecutivas. Desde el 27 de octubre de 2007, cuando "Nadie" alcanzó el número 1 hasta el 16 de febrero de 2008, la última semana en que 'Like You'll Never See Me Again' estuvo en el n. ° 1, Keys estuvo en la cima de la lista durante 17 semanas, más semanas consecutivas que cualquier otro artista en la lista Hot R & B / Hip / Hop Songs. El tercer sencillo del álbum, 'Teenage Love Affair', alcanzó el puesto 54 en el Billboard Hot 100 y el número tres en el Hot R&B/Hip-Hop. Canciones. El cuarto y último sencillo del álbum, 'Superwoman', alcanzó el puesto 82 en el Billboard Hot 100 y el número 12 en Hot R&B/Hip-Hop Songs.

Keys performing at the 2008 Summer Sonic Festival in Tokyo, Japan

"Nadie" le valió a Keys los premios a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B y a la Mejor Canción de R&B en los Premios Grammy de 2008. Keys abrió la ceremonia cantando la canción de los años 50 de Frank Sinatra 'Learnin'. el blues" como "dúo" con imágenes de archivo de Sinatra en video y "No One" con John Mayer más tarde en el programa. Keys también ganó el premio a la Mejor Artista Femenina de R&B durante el espectáculo. Protagonizó "Fresh Takes", una microserie comercial creada por Dove Go Fresh, que se estrenó durante The Hills en MTV de marzo a abril de 2008. El estreno celebró el lanzamiento de nuevo Paloma Go Fresh. También firmó un acuerdo como portavoz con VitaminWater de Glacéau para respaldar el producto, y apareció en un comercial de American Express para la campaña "Are you a Cardmember?" campaña. Keys, junto con The White Stripes' el guitarrista y vocalista principal Jack White, grabó el tema principal de Quantum of Solace, el primer dúo en la historia de la banda sonora de Bond. En 2008, Keys ocupó el puesto 80 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de Billboard. También protagonizó La vida secreta de las abejas. Su papel le valió una nominación a Mejor Actriz de Reparto en una Película en los Premios NAACP Image. También recibió tres nominaciones a los Premios Grammy de 2009 y ganó el premio a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B por 'Superwoman'.

En una entrevista con la revista Blender, Keys supuestamente dijo "'Gangsta rap' era una estratagema para convencer a los negros de que se mataran unos a otros, 'gangsta rap' "no existió" y continuó diciendo que fue creado por "el gobierno". La revista también afirmó que dijo que Tupac Shakur y The Notorious B.I.G. fueron "esencialmente asesinados, sus quejas avivadas por el gobierno y los medios de comunicación, para evitar que otro gran líder negro existiera". Keys luego escribió una declaración aclarando los problemas y diciendo que sus palabras fueron malinterpretadas. Más tarde ese año, Keys fue criticada por activistas contra el tabaquismo después de que los carteles publicitarios de sus próximos conciertos en Indonesia presentaran un logotipo de la marca de cigarrillos A Mild patrocinada por la empresa tabacalera Philip Morris. Se disculpó después de descubrir que el concierto fue patrocinado por la firma y pidió 'acciones correctivas'. En respuesta, la empresa retiró su patrocinio.

2009–2011: El elemento de la libertad, el matrimonio y la maternidad

Llaves en la 37a edición anual de American Music Awards alfombra roja, noviembre 2009

Keys in South Africa for the FIFA World Cup Kick Off Concert, July 2010

En 2009, Keys se acercó a Clive Davis para pedirle permiso para enviar una canción para el sexto álbum de estudio de Whitney Houston I Look to You. Posteriormente, coescribió y produjo el sencillo "Million Dollar Bill" con el productor discográfico Swizz Beatz. Meses después, apareció en la canción del rapero Jay-Z "Empire State of Mind" que fue el sencillo principal de su undécimo álbum de estudio The Blueprint 3. La canción fue un éxito comercial y de crítica, superando el Billboard Hot 100, convirtiéndose en su cuarta canción número uno en esa lista. Además, ganó premios Grammy por 'Mejor colaboración rap/cantada y 'Mejor canción de rap' al año siguiente, entre un total de cinco candidaturas. Al mes siguiente, la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores honró a Keys con el premio Golden Note, un premio otorgado a los artistas "que han logrado hitos extraordinarios en su carrera". Colaboró con el artista discográfico español Alejandro Sanz para "Looking for Paradise", que encabezó la lista Billboard Hot Latin Songs, este fue el primer número uno de Keys en las tres listas., que también la convirtió en la primera afroamericana de origen no hispano en alcanzar el número 1 en Hot Latin Tracks.

Keys lanzó su cuarto álbum de estudio, The Element of Freedom, en diciembre de 2009. Debutó en el número dos en el Billboard 200, vendiendo 417 000 copias en su primera semana. Fue precedido por el lanzamiento de su sencillo principal 'Doesn't Mean Anything'. que alcanzó un máximo de sesenta en el Hot 100 y catorce en Billboard's Hot R&B/Canciones de Hip-Hop. Keys fue clasificado como el mejor artista discográfico de R&B de la década 2000-2009 por la revista Billboard y se ubicó en el puesto número cinco como artista de la década, mientras que "No One" ocupó el puesto número seis en las mejores canciones de la década de la revista. En el Reino Unido, The Element of Freedom se convirtió en el primer álbum de Keys en encabezar la lista de álbumes del Reino Unido. El segundo sencillo del álbum, 'Try Sleeping with a Broken Heart', fue lanzado en noviembre y alcanzó el puesto número veintisiete en el Hot 100 y el número dos en el Hot R&B/Hip. Gráfico de canciones de lúpulo. El tercer sencillo del álbum, "Put It in a Love Song" artista de grabación destacado Beyoncé. En febrero de 2010, Keys lanzó el cuarto sencillo, "Empire State of Mind (Part II) Broken Down" alcanzó el puesto cincuenta y cinco en el Hot 100 y setenta y seis en la lista Hot R & B / Hip-Hop Songs. En mayo, "Un-Thinkable (I'm Ready)" con el rapero Drake fue lanzado como el quinto sencillo del álbum. Si bien solo alcanzó el puesto veintiuno en el Billboard Hot 100, encabezó las canciones Hot R & B / Hip-Hop durante doce semanas consecutivas. La canción se convirtió en el sencillo más exitoso del álbum; Teclas octava número uno en el gráfico; y la primera canción número uno de Key en cinco años. El sexto y último sencillo del álbum, 'Wait Til You See My Smile', fue lanzado en diciembre de 2010 en el Reino Unido.

En mayo de 2010, un representante de Keys y Swizz Beatz confirmó que estaban comprometidos y que esperaban un hijo juntos. Keys y Beatz celebraron su boda cerca del mar Mediterráneo el 31 de julio de 2010. El 14 de octubre de 2010, Keys dio a luz a su primer hijo en la ciudad de Nueva York. Grabó una canción junto con Eve llamada "Speechless", dedicada a su hijo.

En junio de 2011, Songs in A Minor se relanzó como ediciones de lujo y de coleccionista en conmemoración de su décimo aniversario. Para apoyar el lanzamiento, Keys se embarcó en una gira promocional por cuatro ciudades, titulada Piano & I: Un evento de una sola noche con Alicia Keys, con solo su piano. Keys también coproducirá el estreno en Broadway de Stick Fly, que se inauguró en diciembre de 2011. A finales de junio, se presentó una figura de cera de Keys en Madame Tussauds de Nueva York. El 26 de septiembre de 2011 se estrenó Project 5, conocido como Five, un cortometraje que marca el debut de Keys como director. Es un documental de cinco episodios que cuentan historias de cinco mujeres que tuvieron cáncer de mama y cómo afectó sus vidas. La producción cuenta además con la codirección de las actrices Jennifer Aniston, Demi Moore y la directora de cine Patty Jenkins. El 7 de octubre de 2011, RCA Music Group de Sony Music anunció que absorbería Keys' sello de toda la vida, J Records, así como Arista y Jive Records. Con el cierre, Keys (y varios otros artistas previamente firmados con los tres sellos) lanzaron su siguiente material musical bajo RCA Records.

2012–2015: Chica en llamas

Keys lanzó su quinto álbum de estudio Girl on Fire, su primer álbum a través de RCA Records el 27 de noviembre de 2012. Keys ha declarado que quiere que el álbum "libere" y "empoderar" aficionados. La canción principal del álbum fue lanzada el 4 de septiembre como su sencillo principal y el número once máximo en Billboard hot 100, el sencillo fue el primer sencillo de Keys entre los veinte primeros en la lista desde 'Like You'll Never See Me Again' del 2007, interpretó la canción por primera vez en los MTV Video Music Awards 2012 el 6 de septiembre. 'Girl on Fire' es un himno uptempo. "Nuevo Yo" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum. Una balada más suave, se notó como significativamente diferente del sencillo principal del álbum. Anteriormente, se lanzaron dos canciones de Girl on Fire como promoción. La primera fue una canción titulada "New Day". Más tarde se reveló que la canción era la versión en solitario del sencillo principal de 50 Cent con Dr. Dre y Keys. Otra canción, "Ni siquiera el rey" fue subido a VEVO como canción promocional. Coescrita por la cantautora escocesa Emeli Sandé, su letra habla de un rico amor que 'el rey' no podía permitirse. Las ventas generales del álbum fueron considerablemente más bajas que las anteriores de Keys.

En septiembre de 2012, Keys colaboró con Reebok para su propia colección de zapatillas. En octubre de 2012, Keys anunció su asociación con Bento Box Entertainment de Bento Box Entertainment para crear una aplicación móvil educativa titulada "The Journals of Mama Mae and LeeLee" para dispositivos iOS sobre la relación entre una joven de la ciudad de Nueva York y su sabia abuela. La aplicación presentaba dos de las canciones originales de Keys, "Follow the Moon" y "Desbloquearse".

Keys at NRJ Music Awards 2013

En enero de 2013, el CEO de BlackBerry, Thorsten Heins y Keys, presentaron oficialmente la plataforma móvil BlackBerry 10 en la ciudad de Nueva York. Heins anunció que Keys sería el nuevo Director Creativo Global de la compañía. En enero de 2014, BlackBerry dijo que se separaría de Keys a fines de ese mes.

En junio de 2013, el especial Storytellers de VH1 de Keys se lanzó en CD y DVD. En diciembre de 2013, Keys apareció en "I Will Pray (Pregherò)" lanzado como sencillo del álbum de estudio de la cantante italiana Giorgia Senza paura. En 2014, Keys colaboró con Kendrick Lamar en la canción 'It's On Again'. para la banda sonora de The Amazing Spider-Man 2. En julio de 2014, se informó que Keys había cambiado la gerencia de Will Botwin de Red Light Management a Ron Laffitte y Guy Oseary en Maverick.

El 8 de septiembre de 2014, Keys subió el video musical de una nueva canción llamada "We Are Here" a su página de Facebook, acompañada de una larga actualización de estado que describe su motivación e inspiración para escribir la canción. Fue lanzado digitalmente la semana siguiente. Keys también estaba trabajando con Pharrell Williams en su sexto álbum de estudio, que se lanzará por primera vez en 2015. En una entrevista con Vibe, Keys describió el sonido del álbum como "agresivo". Una de las canciones del álbum se llama "Killing Your Mother". En la misma entrevista, Keys reveló que una de las canciones del álbum se titulaba "Killing Your Mother" con WWD, Keys habló sobre su primera campaña de belleza con Givenchy como el rostro de la nueva fragancia Dahlia Divin. En noviembre de 2014, Keys anunció que lanzará una serie de libros para niños. El primer libro publicado se titula Blue Moon: From the Journals of MaMa Mae and LeeLee. Keys dio a luz a su segundo hijo, Genesis Ali Dean, el 27 de diciembre de 2014. En 2015, Keys actuó en los BET Awards 2015 con The Weeknd. Keys interpretó al personaje de Skye Summers en la segunda temporada de Empire. Apareció por primera vez en el episodio 'Sinned Against', que se emitió el 25 de noviembre de 2015.

2016–2018: Aquí y La Voz

El 25 de marzo de 2016, Keys fue anunciado como nuevo entrenador en la temporada 11 de The Voice. Durante la final de The Voice, quedó en tercer lugar con el miembro del equipo We' McDonald. En mayo de 2016, Keys lanzó "In Common" e interpretó la canción en la ceremonia de apertura de la final de la UEFA Champions League 2016 en San Siro, Milán. La canción encabezó la lista de canciones de clubes de baile de Billboard el 15 de octubre. El 20 de junio de 2016, Día Mundial del Refugiado, Keys estrenó el cortometraje Let Me In, que fue productora ejecutiva junto con ella. Organización Estamos Aquí. La película es una reinvención de la crisis de refugiados que tiene lugar en los Estados Unidos. En octubre de 2016, lanzó un sencillo del próximo álbum Here llamado "Blended Family (What You Do for Love)" con A$AP Rocky. El 1 de noviembre de 2016, Keys presentó su cortometraje, "The Gospel," para acompañar el LP. El concierto especial de Keys Here in Times Square se emitió en BET el 3 de noviembre, y Here se estrenó el 4 de noviembre, alcanzando el puesto número 2 de Billboard 200, convirtiéndose en su séptimo álbum top 10. Alcanzó el puesto número uno en la lista de álbumes de R & B / Hip-Hop, convirtiéndose en su séptima posición en la lista.

En enero de 2017, lanzó la canción "That's What's Up" que vuelve a imaginar el segmento de palabras habladas en la canción de Kanye West "Low Lights". Keys regresó para la temporada 12 de The Voice y ganó la competencia con su artista Chris Blue el 23 de mayo de 2017. En mayo de 2017, en una entrevista con Entertainment Tonight, Keys anunció que estaba trabajando en su séptimo álbum de estudio, por lo que no regresó para la decimotercera temporada de The Voice. En agosto de 2017, asistió al WE Day, un evento de la organización Canadian WE Charity. El 17 de septiembre de 2017, Keys actuó en Rock in Rio, en una presentación poderosa y aclamada. El 18 de octubre de 2017, NBC anunció que Keys regresaría a la serie para la decimocuarta temporada del programa de The Voice junto a Adam Levine, Blake Shelton y Kelly Clarkson. Ocupó el segundo lugar con el miembro de su equipo, Britton Buchanan, con quien Keys lanzó una versión de 'Wake Me Up' de Avicii. como soltero En diciembre de 2017, Keys apareció en el álbum Revival de Eminem en la canción "Like Home". Keys también apareció en la canción "Morning Light" del quinto álbum de estudio de Justin Timberlake Man of the Woods (2018) y en 'Us', el tercer sencillo del segundo álbum de estudio de James Bay Luz Eléctrica.

El 6 de diciembre de 2018, Keys habló en el 13.º evento anual Billboard Women in Music y destacó su nueva organización sin fines de lucro llamada "She Is the Music". Como parte de su discurso, Keys habló brevemente sobre los esfuerzos de la organización para crear una base de datos inclusiva de mujeres en la música y una asociación con Billboard para asesorar a mujeres jóvenes interesadas en la industria de la música. Creó She is the Music al enterarse de que la cantidad de mujeres en la música popular alcanzó un mínimo de seis años en 2017, y se asoció con Jody Gerson, Sam Kirby y Ann Mincieli.

2019–2020: Alicia, autoría

El 15 de enero de 2019, Alicia Keys fue anunciada como la presentadora de la 61.ª entrega anual de los premios Grammy. Cuando Keys presentó el evento el 10 de febrero de 2019, se convirtió en la primera vez que una mujer presentaba el programa en 14 años. La interpretación de Keys tocando dos pianos al mismo tiempo fue declarada uno de los mejores momentos de la 61.ª entrega anual de los premios Grammy por Entertainment Tonight, así como por Los Angeles Daily News quien también notó su moda. Keys dedicó la actuación a quienes la han inspirado, incluidos Scott Joplin y Hazel Scott.

En mayo de 2019, Keys asistió a la Met Gala 2019 con el tema "Camp: Notes on Fashion" en la ciudad de Nueva York con un vestido de lentejuelas verde agua claro con capucha junto a su esposo Kasseem "Swizz Beatz" Dean, que vestía un traje verde oscuro y una pajarita negra. Al mes siguiente, Keys actuó en el Concierto del Día de Stonewall de Pride Live el 28 de junio de 2019, vistiendo un mono blanco con el nombre de su próxima canción 'Show Me Love'. en cuentas multicolores en la parte posterior del mono. Incluida en las canciones que interpretó estaba su propia canción "Girl on Fire", la actuación fue parte de un concierto en honor a aquellos que lucharon por los derechos de la comunidad gay (LGBT) en los disturbios de Stonewall. Keys fue anunciado como el comprador de la "Razor House" en la comunidad de La Jolla de San Diego, California, a principios de septiembre de 2019. En una entrevista con Billboard el 5 de diciembre de 2019, se habló brevemente de la reciente mudanza de Keys con su esposo a la costa oeste.

En septiembre de 2019, Keys lanzó un nuevo sencillo, "Show Me Love" con miguel El video musical que lo acompaña fue protagonizado por los actores Michael B. Jordan y Zoe Saldana. La canción impactó en la radio urbana el 24 de septiembre de 2019, como el primer sencillo del próximo séptimo álbum de estudio de Keys. Keys interpretó la canción por primera vez durante su aparición en el iHeart Radio Music Festival 2019 en Las Vegas. La canción fue un éxito comercial en las listas de música urbana de EE. UU. y se convirtió en la primera canción de Keys en alcanzar el Billboard Hot 100 desde "Girl on Fire" en 2012; alcanzando el puesto 90 el 22 de noviembre de 2019. Este éxito amplió su récord como la artista con más sencillos número uno en la lista de canciones de R&B para adultos; reinando durante 5 semanas consecutivas. La canción estuvo en la cima de esta lista en la posición número 1 las semanas del 14 de diciembre, 21 de diciembre y 28 de diciembre de 2019 y las semanas del 4 y 11 de enero de 2020. A partir de la semana del 11 de enero de 2020 "Mostrar Me amo" había estado en la lista de canciones de R&B para adultos (cualquier posición) durante 16 semanas (la lista tiene 30 posiciones). También se convirtió en la undécima canción de Keys en alcanzar el número uno en la lista de canciones de R&B para adultos. Le siguió el lanzamiento del sencillo "Time Machine" en noviembre de 2019. El video musical de "Time Machine" fue lanzado el mismo mes y se destacó por su ambiente y vibraciones retro de pista de patinaje.

En diciembre de 2019, Keys recibió el American Express Impact Award por sus esfuerzos para fomentar el crecimiento de las artistas femeninas y brindarles nuevas oportunidades a través de la organización sin fines de lucro que cofundó el año anterior y desarrolló en 2019 llamada She Is la Música. Keys recibió el premio en el 14.º evento anual Women in Music Billboard el 12 de diciembre de 2019.

El 26 de enero de 2020, Alicia Keys presentó la 62.ª entrega anual de los premios Grammy por segundo año consecutivo, como se anunció el 14 de noviembre de 2019. Además de presentar el evento, Keys actuó varias veces, incluido un tributo con Boyz II Men a la estrella de baloncesto Kobe Bryant, quien murió en un accidente de helicóptero ese mismo día. Keys también interpretó su nueva canción "Underdog" con Brittany Howard apoyando la actuación en guitarra acústica.

El séptimo álbum de estudio de Keys, Alicia, estaba originalmente programado para ser lanzado el 15 de mayo de 2020, pero luego se pospuso hasta el 18 de septiembre de 2020 debido a la pandemia de COVID-19.

Keys publicó sus memorias More Myself: A Journey el 31 de marzo de 2020. En septiembre de 2020, Alicia Keys comenzó una nueva empresa de belleza, Keys Soulcare, una marca de bienestar y cuidado de la piel que se enfoca en ingredientes limpios. y rituales de crianza que fomentan el amor propio. Keys Soulcare se vendió por primera vez en el Reino Unido con Cult Beauty, un minorista de cosméticos. La línea se lanzó inicialmente con tres productos que eran una vela, una crema facial y un rodillo facial. Desde entonces, Keys Soulcare se ha expandido a América del Norte y otras partes de Europa. La compañía está asociada con e.l.f., con sede en Oakland, California. cosméticos y también fue recogido por Ulta Beauty para venderlo en sus tiendas minoristas en los Estados Unidos.

El 29 de octubre de 2020, Alicia lanzó "A Beautiful Noise" con Brandi Carlile para alentar a los estadounidenses a salir y votar. Alicia y Brandi interpretaron "A Beautiful Noise" en Cada voto cuenta: una celebración de la democracia en CBS. "Un hermoso ruido" también se incluyó en la reedición digital del séptimo álbum de estudio de Keys, Alicia, que se lanzó el 18 de diciembre de 2020.

2021–2022: Keys, primer álbum navideño

En mayo de 2021, Keys apareció en el álbum Exodus de DMX en la canción Hold Me Down. Para conmemorar el vigésimo aniversario de su álbum debut, Songs in A Minor, Keys interpretó un popurrí de tres canciones de sencillos del álbum en los Billboard Music Awards 2021. En junio de 2021, se lanzó una edición del vigésimo aniversario de Songs in A Minor.

En junio de 2021, InStyle anunció que Keys ampliaría los productos de su línea de cuidado de la piel Keys Soulcare para incluir productos para el cuidado del rostro, el cuello y el cuerpo. En una entrevista con The Guardian, Keys compartió que su ansiedad en torno al aspecto de su piel jugó un papel importante en el desarrollo de sus ofertas de cuidado de la piel y el cuerpo. Un descanso de cinco años del uso de maquillaje ayudó a que Keys tuviera el tiempo y la perspectiva necesarios para desarrollar los productos que ofrece en Keys Soulcare. Junto con el lanzamiento de nuevos productos, Keys presentó un conjunto de consejos, denominados mandamientos, a través de Elle de las cosas que hace para la salud y el bienestar espiritual y físico. Con la revista Shape, Keys compartió un ritual de amor propio que hace todas las mañanas que incluye admirarse a sí misma por la mañana durante varios minutos.

El 9 de septiembre de 2021, Keys lanzó el sencillo "Lala (Unlocked)" con el rapero y cantante estadounidense Swae Lee del dúo de hip hop Rae Sremmurd. La canción se interpretó en los MTV Video Music Awards 2021. El video musical fue lanzado el 23 de septiembre de 2021.

El sencillo continúa el lanzamiento del octavo álbum de estudio de Keys y el compañero de seguimiento de Alicia de 2020, titulado Keys. Presentado por primera vez a través de la serie documental de YouTube Noted de Alicia de 2021, el álbum se lanzó el 10 de diciembre de 2021, como un álbum doble que presenta versiones totalmente producidas y desglosadas de material nuevo. Keys fue el lanzamiento final de Alicia bajo RCA Records. El 7 de abril de 2022, Keys lanzó "City of Gods (Part II)" a través de su propio sello AKW Records. Fue escrita y producida por Keys y es una secuela del sencillo "City of Gods" por Fivio Foreign, Kanye West y Keys. El 14 de julio de 2022, Keys reveló que "Come for Me" con Khalid y Lucky Daye se lanzaría como el próximo sencillo, antes de un relanzamiento del álbum titulado Keys II durante el mes siguiente. El video musical fue lanzado el mismo día.

Después de que finalizara su contrato con RCA Records tras el lanzamiento de Keys, Alicia lanzó su noveno álbum de estudio y primer álbum navideño Santa Baby el 4 de noviembre de 2022 exclusivamente en Apple Music, su primer lanzamiento como independiente. artista; alcanzó su punto máximo en el número 148 en el Billboard 200.

Arte

"Si no te tengo" (2003)

Las llaves a menudo incorporan el piano en sus canciones

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Llaves tocando el piano, apoyado por tres vocalistas de respaldo

Desde el comienzo de su carrera, Keys se ha destacado por ser un talento multifacético como cantante, compositora, instrumentista, arreglista y productora. Logró reconocimiento por su estilo único y madurez como música clásica y cantautora. The Times escribió que el álbum debut de Keys, Songs in A Minor, "hablaba de un alma que parecía mucho más allá de sus años", y su seguimiento, The Diary of Alicia Keys, "confirmó su lugar en la historia musical". The Seattle Times evaluó que con su tercer álbum, As I Am, Keys siguió mostrando diversidad en su música y su "profundidad como compositora, cantante y pianista. " USA Today, en una reseña de Songs in A Minor, elogió la "madurez musical, artística y temática" comenzando su carrera. The Japan Times consideró que la producción de Keys de Songs in A Minor muestra "el tipo de gusto y moderación que es raro en el R&B& actual. #34;. Billboard escribió que su debut "presentó un tipo diferente de cantante pop. No solo fue mala en los marfiles, sino que mostró verdadera maestría musical, escribiendo e interpretando su material, y Keys continuó desarrollando su arte con álbumes posteriores. Rolling Stone comentó que Keys irrumpió en el mundo de la música como cantante "con arrogancia de hip-hop, un sonido soul de la vieja escuela y habilidades de piano de la vieja escuela (como en Chopin)", su atractivo "cerrar la brecha generacional". En la lista de MSN de "Iconos contemporáneos de R&B, hip hop y rap", se afirmó que Keys alcanzó la prominencia "basándose en su técnica clásica como pianista, realzada por su facilidad como multiinstrumentista... y composición impregnada de sus estudios formales."

Keys también se distingue por tener el control de su producción artística e imagen y por haber luchado por la independencia creativa desde que firmó contrato a los 15 años. PopMatters llamó a Keys una artista que "claramente tiene un buen sentido de sus talentos creativos y ha luchado para asegurarse de que estén representados de la mejor manera". Rolling Stone escribió que, con su formación clásica, Keys "reintrodujo la idea de una cantautora de R&B autosuficiente (pero aún amiga del pop), un tipo que se remonta a Stevie Wonder", cruzando líneas generacionales en el proceso. La revista Blender expresó que Keys emergió como una "cantante, compositora, instrumentista y productora con arrogancia urbana genuina", y su segundo álbum, en gran parte producido por ella misma, mostró su creciente "destreza". y brío exploratorio". En 2016, NPR declaró que Keys "se mantuvo al margen de las tendencias pop mientras forjaba una carrera notable" y "mantuvo su enfoque en el arte". MOBO describió a Keys como un consumado pianista, cantante, compositor y productor que "ha hecho una contribución constante e indeleble" a la industria de la música, su "enfoque único" hacer que la música clásica sea más accesible y "difuminar las barreras entre lo tradicional y lo contemporáneo" mientras "mantiene la excelencia musical en el centro de su arte". En 2003, The Guardian escribió que el trabajo de Keys, en gran parte creado por ella misma, es una "indicación de cuánto poder ejerce", y la describió como "una artista intransigente" quien "se parece poco" a las estrellas contemporáneas.

Keys ha sido elogiada por su voz expresiva y entrega emotiva. En una reseña de Songs in A Minor, Jam! elogió su "canturreo" y "caliente" voz, así como su 'estilo gospel'. CMJ New Music Monthly elogió su "voz profunda y conmovedora y entrega sincera" de sus canciones La revista Q comparó su talento vocal con el de Mary J Blige y reconoció su "sinceridad" como "otra ventaja" a sus instintos musicales. PopMatters destacó su "voz púrpura profunda" y consideró que Keys está "menos preocupado por la competencia técnica" y más interesado en "hacer que los momentos musicales sean lo más auténticos y viscerales posible". The Guardian escribió que Keys 'canta con un encanto devastador'. Al revisar una presentación en vivo, el Los Angeles Times escribió que Keys tiene una "voz autoritaria" y el "estilo y visión para transmitir el carácter y el detalle de las canciones", y elogió "la variedad y el gusto de sus instintos musicales". NPR describió su voz como "anhelante y lista para romper, incluso cuando mantiene el control", y la considera uno de los elementos integrales de su música. Rolling Stone escribió que su "dinámica" el tono vocal se extiende "desde un canturreo suave hasta un rugido ronco y lleno de garganta". Keys tiene un rango vocal de contralto de tres octavas. En 2023, Rolling Stone colocó a Keys en el puesto 185 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos.

Keys ha citado a varios artistas como sus inspiraciones, incluidos Whitney Houston, John Lennon, Sade, Aretha Franklin, Bob Marley, Carole King, Prince, Nina Simone, Marvin Gaye, Quincy Jones, Donny Hathaway, Curtis Mayfield, Barbra Streisand, y Stevie Wonder. Una consumada pianista clásica, Keys incorpora el piano en la mayoría de sus canciones. Keys fue descrita por New York Daily News como "uno de los músicos más versátiles de su generación". La música de Keys está influenciada por la música soul vintage arraigada en el evangelio, mientras que incorpora en gran medida el piano clásico con R&B, jazz, blues y hip hop en su música. The Guardian señaló que Keys es experta en fusionar los "rítmicos hip-hop que absorbió durante su juventud en Nueva York" en su "estilo de R&B sincero y conmovedor". El Salón de la Fama de los Compositores declaró que Keys irrumpió en la escena musical con "su inconfundible mezcla de soul, hip-hop, jazz y música clásica". Comenzó a experimentar con otros géneros, incluidos el pop y el rock, en su tercer álbum de estudio, As I Am, pasando del neo soul a un sonido de R&B de los años 80 y 90 con su cuarto álbum, El elemento de la libertad. En 2005, The Independent describió su estilo musical como consistente en "blues trepidante junto con un ritmo de hip-hop y melodías soul realzadas con su voz cruda". El New York Daily News declaró que su incorporación de riffs de piano clásico contribuyó a su gran éxito. La revista Jet declaró que ella "prospera" tocando a los fanáticos con "dominio del piano, palabras y voz melodiosa". En 2002, The New York Times escribió que en el escenario Keys "invariablemente comienza con un poco de Beethoven" y "pasa al ritmo y blues que se complementa con scratching de hip-hop, canto de scat de jazz y destellos de gospel." El álbum debut de Keys, PopMatters escribió, refleja su sensibilidad como mujer joven y como un "híbrido musical, cultural y racial". NPR declaró en 2016 que el trabajo general de Keys consiste en una notable "diversidad de estilo y forma". Salon escribió que la diversidad de la música de Keys es "representativa de su propio trasfondo transfronterizo y también emblemática de la variedad responsable de la emoción y la energía de la cultura estadounidense'. 34;

El contenido lírico de Keys ha incluido temas de amor, desamor, empoderamiento femenino, esperanza, su filosofía de vida y luchas, experiencias de vida en el centro de la ciudad y comentarios sociales y políticos. John Pareles de The New York Times señaló que Keys se presenta a sí misma como una música en primer lugar, y líricamente, sus canciones "se sumergen en el dominio inestable de la identidad femenina en la era del hip-hop, decidida a se abren camino a través de imperativos conflictivos", mientras ella desempeña múltiples roles en sus canciones, expresando lealtad, celos, rechazo, tristeza, deseo, miedo, incertidumbre y tenacidad. Pareles consideró en 2007 que Keys no "ofrecía detalles privados en sus canciones" y que sus composiciones musicales suplen la falta de refinamiento lírico. Gregory Stephen Tate de The Village Voice comparó la escritura y la producción de Keys con la música de la década de 1970. NPR describió algunos elementos fundamentales en la música de Key: "dolor de corazón o enamoramiento", una "ternura y emoción cargadas de sabiduría", una "melodía que se despliega pacientemente". 34;, y su "anhelo" voz. En 2016, haciendo referencia a su sexto álbum, Here, Salon notó una "tensión hipnótica" en la expresión lírica de Keys y elogió su "sentido del ritmo rítmico" y la conciencia sociopolítica.

Legado

Llaves en el Festival Sonic de Verano en 2008

Se ha hecho referencia a Keys como la "Reina del R&B" por varios medios de comunicación. Time la ha incluido dos veces en su lista de las 100 personas más influyentes. El periodista Christopher John Farley escribió: “Su maestría musical la eleva por encima de sus compañeros. Ella no tiene que probar el pasado de la música como un DJ rascando su camino a través de una colección de discos; ella tiene las habilidades para examinarlo, desarmarlo y crear algo nuevo y personal con lo que ha encontrado" en 2005. En 2017, Kerry Washington también escribió "Songs in A Minor infundió el panorama del hip-hop con una sensibilidad clásica y desplegó la complejidad de ser joven, talentoso, mujer y negro para una nueva generación Alicia se convirtió en un avatar para millones de personas, manteniéndose siempre fiel a sí misma. en 2017. Rolling Stone nombró a Songs in A Minor como uno de los "100 mejores álbumes", y su sencillo "Fallin' " en sus "100 mejores canciones" de la década del 2000.

VH1 ha incluido a Keys en sus "100 mejores artistas de todos los tiempos", 14 en "100 mujeres más grandes", 33 en "50 mujeres más grandes de la era del video& #34; listas y en el número 10 en su lista de los 100 artistas más sexys. Considerado un ícono de la música, Keys se colocó en el número 27 en Billboard's &# 34;35 mejores artistas de R&B de todos los tiempos" en 2015. En enero de 2023, Rolling Stone colocó a Keys en el puesto 185 de su lista de Los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. Los BET Honors honraron a Keys por sus contribuciones a la música con el Entertainment Award en 2008. En 2009, ASCAP honró a Keys con su Golden Note Award, presentado 'a compositores, compositores y artistas que han logrado hitos profesionales extraordinarios'. 34;

En 2015, The Recording Academy honró a Keys con el Recording Artists' Premio de la Coalición por "su arte, filantropía y su pasión por los creadores' derechos como miembro fundador de la nueva Alianza de Creadores del GRAMMY de la Academia. En 2018, fue honrada por The Recording Academy's Producers & Engineers Wing por sus "contribuciones artísticas sobresalientes" y logros. En 2018, la Asociación Nacional de Editores de Música honró a Keys con el premio Songwriter Icon por sus "créditos como creadora de música" y su "papel como figura inspiradora para millones".

Rolling Stone escribió que Keys era "algo nuevo" en la música popular contemporánea, "cerrando la brecha generacional" con "swagger de hip-hop, un sonido soul de la vieja escuela y habilidades de piano de la vieja escuela (como en Chopin)." El debut de Key, declaró Billboard, "presentó un tipo diferente de cantante pop. No solo fue mala en los marfiles, sino que mostró verdadera maestría musical, escribiendo e interpretando su material. Barry Walters de Rolling Stone escribió que Keys "reintrodujo la idea de un cantautor de R&B autosuficiente (pero aún amigable con el pop), un tipo que se remonta a Stevie Wonder&# 34;, cruzando líneas generacionales en el proceso. En la lista de MSN de "Iconos contemporáneos de R&B, hip hop y rap", se afirmó que Keys "estableció un listón muy alto" desde el comienzo de su carrera, "aprovechando su técnica clásica como pianista, realzada por su facilidad como multiinstrumentista... y composición impregnada de sus estudios formales." AllMusic escribió que su debut "inició una ola de ambiciosos nuevos cantantes de neo-soul" y "encajan perfectamente en el movimiento de nuevas cantautoras ambiciosas pero clasicistas que van desde el pop con inflexiones de ritmo mundial de Nelly Furtado hasta el jazz de Norah Jones, cuyo éxito no hubiera sido posible si Keys no lo hubiera hecho". sentó las bases".

Keys trasciende los géneros, también afirmó The Recording Academy, incorporando su "antecedentes clásicos en su música e incluyendo influencias de gospel, jazz, blues y soul vintage, rock y pop", y ella es ";uno de los músicos más respetados de la actualidad." Jet dijo que en 2001, Keys "marcó el comienzo de un matrimonio entre la música clásica y la soul." Babita Sharma de la BBC declaró en 2016 que Keys ha tenido un impacto significativo 'en el sonido R&B-soul-jazz de las últimas dos décadas'. MOBO describió a Keys como un consumado pianista, cantante, compositor y productor que es "responsable del surgimiento del R&B clásico imbuido de un toque posmoderno donde los géneros se fusionan divinamente" y "ha hecho una contribución constante e indeleble" a la industria de la música, su "enfoque único" hacer que la música clásica sea más accesible y "difuminar las barreras entre lo tradicional y lo contemporáneo". ASCAP declaró que las 'contribuciones innovadoras y duraderas de Keys a Rhythm & la música soul le han valido un Lugar Extraordinario en la Música Popular Estadounidense."

A Keys se le atribuye haber inspirado e influenciado a muchos artistas, incluida una generación más joven de artistas como Adele, Rihanna, Janelle Monáe, H.E.R., Jessie Ware, James Bay, Ella Mai, Wyvern Lingo, Anuhea Jenkins, Jorja Smith, Lauren Jauregui, Normani, Alessia Cara, Ruth-Anne Cunningham, Lianne La Havas, Heather Russell, Grimes y Sophie Delila.

Logros

Keys figura entre los artistas más vendidos de la Recording Industry Association of America en los Estados Unidos, vendiendo más de 17,8 millones de álbumes y 21,9 millones de canciones digitales. Ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo. Billboard clasificó a Keys como la quinta artista más exitosa de la década de 2000, la mejor artista de R&B de la década de 2000, y la colocó en el número 10 en su lista de Top 50 R&B/Hip- Artistas de lúpulo de los últimos 25 años. Keys fue la artista nueva más vendida y la artista de R&B más vendida de 2001. Ha obtenido 4 sencillos número uno Billboard Hot 100 de 9 sencillos entre los diez primeros. También obtuvo 8 sencillos número uno de Hot R&B/Hip-Hop Songs y Airplay, y estableció un récord mundial Guinness en el primero en 2008, cuando se convirtió en la primera artista en reemplazarse a sí misma en número uno con "Nadie" y 'Como si nunca me volvieras a ver'. "Nadie" y "Empire State of Mind" también se encuentran entre la lista de singles más vendidos en todo el mundo. Keys es una de las tres artistas femeninas incluidas en la lista de la revista Billboard de los "Top 20 Hot 100 Songwriters, 2000–2011" por escribir canciones que encabezaron la lista Billboard Hot 100.

Keys ha ganado numerosos premios, incluidos 15 premios Grammy, 17 premios NAACP Image, 9 premios Billboard Music y 7 premios BET. Keys recibió 5 premios Grammy en 2002, convirtiéndose en la segunda artista femenina en ganar tantos en una noche. En 2005, Keys recibió el premio Hal David Starlight del Salón de la Fama de los Compositores, que honra a los "compositores talentosos que están en la cúspide de sus carreras y están teniendo un impacto significativo en la industria de la música a través de sus canciones originales". Ese año, ASCAP otorgó a Keys Songwriter of the Year en su Rhythm & Premios de Música Soul. En 2007, recibió los premios The Recording Academy Honors, que "celebran a personas destacadas cuyo trabajo representa excelencia e integridad y que han mejorado el entorno para la comunidad creativa". En 2014, Fuse la clasificó como la decimotercera música más premiada de todos los tiempos. En 2020, Pollstar incluyó a Keys entre las mejores artistas femeninas del siglo XXI en la industria de los conciertos; según la publicación, vendió más de 1,7 millones de entradas, con una ganancia superior a los 111,5 millones de dólares.

Filantropía y activismo

Keys protesting with Benjamin Chavis in 2002

Keys es cofundadora y embajadora global de Keep a Child Alive, una organización sin fines de lucro que proporciona medicamentos, cuidado de huérfanos y apoyo social a familias con VIH y SIDA en África e India. Descubrió de primera mano el extenso impacto de la epidemia del SIDA en una visita a Sudáfrica, un viaje que fue el ímpetu para cofundar Keep a Child Alive. Keys se había hecho amiga de la activista contra el SIDA Leigh Blake, quien se acercó a ella y la ayudó a crear conciencia sobre el impacto global del VIH/SIDA. Keys y Leigh visitaron clínicas sudafricanas con madres y niños infectados por el VIH, donde Keys se encontró con la falta de recursos y educación sobre la enfermedad presente en las comunidades. Keys visitó otros países africanos como Uganda y Kenia para promover la atención a los niños afectados por el sida. Keys fue el anfitrión y actuó como director musical de la gala anual de recaudación de fondos de Keep A Child Alive, The Black Ball. En 2005, Keys y Bono lanzaron una versión de Peter Gabriel y Kate Bush 'Don't Give Up'. para recaudar fondos para la organización. Su trabajo en África quedó registrado en el documental Alicia in Africa: Journey to the Motherland, que se estrenó en abril de 2008.

En 2005, Keys actuó en Filadelfia, Pensilvania, como parte de los conciertos mundiales Live 8 para generar conciencia sobre la pobreza en África y presionar a los líderes del G8 para que tomen medidas. En junio de 2011, Keys habló junto a la música Annie Lennox en la conferencia de las Naciones Unidas sobre el SIDA en Nueva York. Participó en un panel titulado "HIV Priorities for Positive Change: In Women's Words", en el que llama a apoyar a las organizaciones que brindan tratamiento y atención a las familias afectadas por el SIDA.

Keys interpretó la canción de 1973 de Donny Hathaway "Someday We'll All Be Free" en el concierto benéfico televisado America: A Tribute to Heroes después de los ataques del 11 de septiembre. Keys protestó en el Ayuntamiento de Nueva York contra los recortes presupuestarios propuestos para los estudiantes. educación en junio de 2002. Keys también ha donado a Frum tha Ground Up, una organización sin fines de lucro que ayuda a niños y adolescentes con becas. En 2005, Keys actuó en ReAct Now: Music & Relief y Shelter from the Storm: A Concert for the Gulf Coast, dos programas benéficos que recaudaron dinero para los afectados por el huracán Katrina.

Keys perform at the Live Earth concert in July 2007

En julio de 2007, Keys y Keith Urban interpretaron The Rolling Stones' canción de 1969 "Gimme Shelter" en el Giants Stadium de East Rutherford, Nueva Jersey, en la etapa estadounidense de los conciertos Live Earth. Participó en el Concierto del Premio Nobel de la Paz que tuvo lugar en el Oslo Spektrum de Oslo, Noruega, el 11 de diciembre de 2007, junto con otros artistas. Keys interpretó la canción "Prelude to a Kiss", retitulada "Send Me an Angel", de su álbum de 2007 As I Am para Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief telemaratón en respuesta al terremoto de Haití de 2010. En 2009, los Premios BET honraron a Keys con el Premio Humanitario.

En septiembre de 2012, apareció en una campaña llamada "30 Canciones / 30 Días" para apoyar Half the Sky: Turning Oppression into Opportunity for Women Worldwide, un proyecto de medios multiplataforma inspirado en el libro de Nicholas Kristof y Sheryl WuDunn. En marzo de 2013, Keys se asoció con Greater Than AIDS para lanzar EMPOWERED, una nueva campaña de información pública para llegar a las mujeres en los Estados Unidos sobre el VIH/SIDA. Al aparecer en un anuncio de servicio público de EMPOWERED, Keys habló con cinco mujeres cuyas vidas se han visto afectadas por el VIH/SIDA. En diciembre de 2012, Keys actuó junto a muchos otros artistas en 12-12-12: The Concert for Sandy Relief en beneficio de las víctimas del huracán Sandy.

Claves protestando en la Marcha de Mujeres en enero de 2017

En julio de 2016, Keys participó en un video sobre la adopción de medidas contra el racismo sistémico en los Estados Unidos titulado "23 formas en las que podrían matarte si eres negro en Estados Unidos". Después de la toma de posesión de Donald Trump como el 45º presidente de los Estados Unidos en 2017, Keys protestó durante la Marcha de las Mujeres en Washington y fue una de las principales oradoras. En 2017, Keys recibió y compartió el premio de Embajador de Conciencia de Amnistía Internacional junto con activistas canadienses por los derechos de los indígenas. En 2018, Keys fue honrada en el almuerzo Variety's Power of Women por su trabajo con Keep A Child Alive.

Keys y su esposo, Swizz Beatz, también son ávidos coleccionistas de arte. El 26 de julio de 2019, Bloomberg News informó que Keys y Beatz estaban comprando ávidamente obras del artista Tschabalala Self y que decidieron quedarse con dos de las piezas que compraron y donar una al Museo de Brooklyn. Menos de un mes después, Keys y Beatz revelaron sus planes para un centro de arte y música, incluido que planean tener el centro ubicado en Macedonia, en el norte del estado de Nueva York, y llamarlo "Dean Collection Music & Campus de Arte". A través de Dean Collection, también recopilan artistas notables como Henry Taylor, Jordan Casteel, Kehinde Wiley, Toyin Ojih Odutola, Arthur Jafa y Cy Gavin. Keys y Dean son copresidentes de la Fundación Gordon Parks, que preserva permanentemente el trabajo de Gordon Parks, el fotógrafo, cineasta, músico y activista pionero. La pareja adquirió lo que ahora es la propiedad privada más grande de imágenes de Gordon Parks, parte de la Colección Dean, la organización filantrópica de la pareja y la colección familiar de arte contemporáneo internacional. En el verano de 2018, Keys y Dean aparecieron en la portada de Cultured Magazine, donde profundizaron en las obras de Gordon Parks y The Dean Collection.

Vida privada

Llaves con Swizz Beatz en 2013

Durante más de una década, Keys mantuvo una relación romántica discreta con su viejo amigo y colaborador Kerry Brothers Jr. hasta 2008. Más tarde, Keys salió con el artista y productor de hip hop Swizz Beatz, con quien se casó el 31 de julio. 2010. Tuvieron su primer hijo el 14 de octubre de 2010. Dio a luz a su segundo hijo el 27 de diciembre de 2014.

Discografía

• Canciones en un menor (2001)
• El Diario de Alicia Keys (2003)
• Como soy (2007)
• Elemento de la Libertad (2009)
• Chica en el fuego (2012)
• Aquí. (2016)
• Alicia (2020)
• Llaves (2021)
• Santa Baby (2022)

Filmografía

Obras seleccionadas

• Smokin' Aces (2006)
• Los diarios de niñera (2007)
• La vida secreta de las abejas (2008)

Giras de conciertos

• Canciones en A Minor Tour (2002)
• El primer Tour de Verizon Ladies (2004)
• Diary Tour (2005)
• Como soy Tour (2008)
• Freedom Tour (2010)
• Piano & I: Un evento único con Alicia Keys (2011)
• Establecer el Mundo en Fire Tour (2013)
• Alicia + Keys World Tour (2022)

Obras escritas

• Keys, Alicia (2004). Tears for Water: Songbook of Poems and Lyrics. Hijos de P. Putnam 0-425-20560-6.
• Keys, Alicia (2006). Unplugged. Hal Leonard Corporation. ISBN 1-4234-0822-5.
• Keys, Alicia (2007). ¿Cómo puedo evitar cantar?: Transformación de las vidas de los niños y familias africanos afectados por el SIDA. Umbrage. ISBN 978-1-884167-60-7.
• Keys, Alicia; Walton, Jessica (2014). Luna Azul: Desde los Diarios de MaMa Mae y LeeLee. IDW Publishing. ISBN 9781613777893.
• Keys, Alicia (2020). Más Yo mismo: Un viaje. Libros Flatiron. ISBN 9781250153296