Alicia cooper

Alice Cooper (nacida Vincent Damon Furnier el 4 de febrero de 1948) es una cantante de rock estadounidense cuya carrera abarca más de cinco décadas. Con una voz áspera y un espectáculo en el escenario que presenta numerosos accesorios e ilusiones escénicas, que incluyen pirotecnia, guillotinas, sillas eléctricas, sangre falsa, reptiles, muñecas y espadas de duelo, Cooper es considerado por muchos periodistas musicales y compañeros como & # 34;El Padrino de Shock Rock". Se ha inspirado igualmente en las películas de terror, el vodevil y el rock de garaje para ser pionero en una marca de rock macabra y teatral diseñada para sorprender al público.

Con origen en Phoenix, Arizona, en 1964, "Alice Cooper" fue originalmente una banda con raíces que se remontan a una banda llamada Earwigs, compuesta por Furnier en la voz principal y la armónica, Glen Buxton en la guitarra principal y Dennis Dunaway en el bajo y coros. En 1966, Michael Bruce a la guitarra rítmica se unió a los tres y Neal Smith a la batería en 1967. Los cinco nombraron a la banda 'Alice Cooper', y Furnier finalmente lo adoptó como su seudónimo de escenario. Lanzaron su álbum de estudio debut en 1969 con un éxito limitado en las listas. Rompiendo con el sencillo de 1970 'I'm Eighteen'. y el tercer álbum de estudio Love It to Death, la banda alcanzó su pico comercial en 1973 con su sexto álbum de estudio, Billion Dollar Babies. Después de que la banda se separó, Furnier cambió legalmente su nombre a Alice Cooper y comenzó una carrera en solitario en 1975 con el álbum conceptual Welcome to My Nightmare. A lo largo de su carrera, Cooper ha vendido más de 50 millones de discos.

Cooper ha experimentado con varios estilos musicales, principalmente hard rock, glam rock, heavy metal y glam metal, pero también new wave (1980–1983), art rock en DaDa (1983) y rock industrial en Brutal Planet (2000) y Dragontown (2001). Ayudó a dar forma al sonido y la apariencia del heavy metal, y ha sido descrito como el artista que "introdujo por primera vez imágenes de terror en el rock and roll, y cuya escenografía y talento para el espectáculo transformaron permanentemente el género'. 34;. También es conocido por su ingenio fuera del escenario, con The Rolling Stone Album Guide llamándolo el "artista de heavy metal más querido" del mundo. Aparte de la música, Cooper es actor de cine, una celebridad del golf, restaurador y, desde 2004, disc jockey (DJ) de radio con su programa de rock clásico Nights with Alice Cooper.

Primeros años

Vincent Damon Furnier nació el 4 de febrero de 1948 en Detroit, Michigan, hijo de Ether Moroni Furnier (1924–1987) y su esposa Ella Mae (de soltera McCart; 1925–2022). Recibió su nombre de su tío, Vincent Collier Furnier, y del escritor de cuentos Damon Runyon. Su padre fue evangelista en la Iglesia de Jesucristo, conocido informalmente como "Bickertonites", y su abuelo paterno, Thurman Sylvester Furnier, fue apóstol (desde 1917) y presidente (1963–1965) de esa iglesia.

Cooper participó activamente en su iglesia cuando tenía entre 11 y 12 años. Después de una serie de enfermedades infantiles, se mudó con su familia a Phoenix, Arizona, donde asistió a la escuela secundaria Cortez. En el anuario de su escuela secundaria, su ambición era ser "vendedor de un millón de discos".

Carrera

Década de 1960

Las arañas y Nazz

En 1964, Furnier, de 16 años, estaba ansioso por participar en el concurso anual de talentos Letterman de Cortez High School, por lo que reunió a cuatro compañeros de equipo de campo traviesa para formar un grupo para el espectáculo: Glen Buxton, Dennis Dunaway, John Tatum y John Speer. Se llamaron a sí mismos las tijeretas. Se vistieron con disfraces y pelucas para parecerse a los Beatles e interpretaron varias parodias de canciones de los Beatles, con la letra modificada para referirse al equipo de atletismo: en su interpretación de "Por favor, por favor mí", por ejemplo, el línea "Anoche le dije estas palabras a mi chica" fue reemplazado por "Anoche corrí cuatro vueltas para mi entrenador". Del grupo, solo Buxton sabía tocar un instrumento, la guitarra, por lo que Buxton tocaba la guitarra mientras el resto imitaba sus instrumentos. El grupo obtuvo una respuesta abrumadora de la audiencia y ganó el concurso de talentos. Como resultado de su experiencia positiva, el grupo decidió tratar de convertirse en una banda real. Adquirieron instrumentos musicales de una casa de empeño local y procedieron a aprender a tocarlos, con Buxton haciendo la mayor parte de la enseñanza, así como gran parte de la composición inicial. Pronto se rebautizaron a sí mismos como Spiders, con Furnier en la voz principal, Buxton en la guitarra principal, Tatum en la guitarra rítmica, Dunaway en el bajo y Speer en la batería.

En 1966, los Spiders se graduaron de Cortez High School, y después de que el jugador de fútbol americano de North High School, Michael Bruce, reemplazara a John Tatum en la guitarra rítmica, la banda lanzó su segundo sencillo, "Don't Blow Your Mind". 34;, una composición original que se convirtió en un éxito local número 1, respaldada por "No Price Tag".

Para 1967, la banda había comenzado a hacer viajes regulares por carretera a Los Ángeles para tocar en espectáculos. Pronto cambiaron su nombre a Nazz y lanzaron el sencillo "Wonder Who's Lovin' Her Now", respaldado con la futura canción de Alice Cooper "Lay Down and Die, Goodbye". Por esta época, el baterista John Speer fue reemplazado por Neal Smith. A finales de año, la banda se mudó a Los Ángeles.

Cambio de nombre a "Alice Cooper"

En 1968, la banda se enteró de que Todd Rundgren también tenía una banda llamada Nazz y se vieron en la necesidad de otro nombre artístico. Furnier también creía que el grupo necesitaba un truco para tener éxito y que otras bandas no estaban explotando el potencial teatral del escenario. Eligieron el nombre "Alice Cooper" en gran parte porque sonaba inocuo y saludable, en contraste humorístico con la imagen y la música de la banda. En su libro de 2007 Alice Cooper, Golf Monster, Cooper afirmó que su apariencia se inspiró en parte en las películas. Una de las películas favoritas de todos los tiempos de la banda fue What Ever Happened to Baby Jane? (1962), protagonizada por Bette Davis: "En la película, Bette usa un repugnante maquillaje apelmazado su cara y debajo de sus ojos, con un delineador de ojos negro oscuro y profundo." Otra película que la banda vio una y otra vez fue Barbarella (1968): "Cuando vi a Anita Pallenberg interpretando a la Gran Tirana en esa película en 1968, con largos guantes de cuero negro de los que salían navajas ellos, pensé: 'Así es como Alice debería lucir'. Eso, y un poco de Emma Peel de Los Vengadores."

La formación del grupo clásico de Alice Cooper estaba formada por Furnier, el guitarrista principal Glen Buxton, el guitarrista rítmico Michael Bruce, el bajista Dennis Dunaway y el baterista Neal Smith. Con la excepción de Smith, quien se graduó de Camelback High School (a la que se hace referencia en la canción 'Alma Mater' del quinto álbum de estudio de la banda, School's Out), todos los miembros de la banda estaban en el equipo de campo traviesa de Cortez High School. Cooper, Buxton y Dunaway también eran estudiantes de arte, y su admiración por las obras de artistas surrealistas como Salvador Dalí inspiraría aún más sus futuras travesuras escénicas.

Una noche, después de un concierto fallido en el club Cheetah en Venice, Los Ángeles, donde la banda vació toda la sala de clientes después de tocar solo diez minutos, el gerente musical Shep Gordon se acercó y los reclutó, quien vio a la banda. 39;s impacto negativo esa noche como una fuerza que podría girar en una dirección más productiva. Luego, Shep organizó una audición para la banda con el compositor y renombrado productor de discos Frank Zappa, quien buscaba firmar actos musicales extraños para su nuevo sello discográfico, Straight Records. Para la audición Zappa les dijo que vinieran a su casa 'a las 7 en punto'. La banda asumió erróneamente que se refería a las 7 de la mañana. Ser despertado por una banda dispuesta a tocar ese tipo particular de rock psicodélico a las siete de la mañana impresionó lo suficiente a Zappa como para firmar un contrato de tres álbumes. Otro acto firmado por Zappa, las GTO exclusivamente femeninas, a quienes les gustaba "vestir a los chicos Cooper como muñecas Barbie de tamaño completo" jugó un papel importante en el desarrollo de la apariencia inicial de la banda en el escenario.

El álbum de estudio debut de Cooper, Pretties for You (1969), fue ecléctico y contó con una presentación experimental de sus canciones en un contexto psicodélico.

La "shock rock" de Alice Cooper reputación aparentemente se desarrolló casi por accidente al principio. Una rutina teatral no ensayada que involucraba a Cooper, una almohada de plumas y un pollo vivo atrajo la atención de la prensa; la banda decidió capitalizar el sensacionalismo de los tabloides, creando en el proceso un nuevo subgénero, el shock rock. Cooper afirma que el infame "Incidente del pollo" en el concierto Toronto Rock and Roll Revival en septiembre de 1969 fue un accidente. Un pollo de alguna manera llegó al escenario entre las plumas de una almohada de plumas que abrirían durante la actuación de Cooper y, al no tener ninguna experiencia con animales de granja, Cooper supuso que, debido a que el pollo tenía alas, podría para volar. Lo recogió y lo arrojó sobre la multitud, esperando que se fuera volando. En cambio, el pollo se desplomó en las primeras filas ocupadas por usuarios de sillas de ruedas, quienes, según los informes, procedieron a despedazar al ave. Al día siguiente, el incidente apareció en la portada de los periódicos nacionales, y Zappa llamó a Cooper y le preguntó si la historia, que informaba que había mordido la cabeza del pollo y bebido su sangre en el escenario, era cierta. Cooper negó el rumor, luego de lo cual Zappa le dijo: "Bueno, hagas lo que hagas, no le digas a nadie que no lo hiciste".

La banda afirmó más tarde que este período estuvo muy influenciado por Pink Floyd, especialmente su álbum debut de estudio The Piper at the Gates of Dawn (1967), el único álbum de Pink Floyd realizado bajo la dirección de miembro fundador Syd Barrett (voz principal y guitarra). Glen Buxton dijo que podía escuchar la guitarra de Barrett durante horas seguidas.

La banda de Alice Cooper en la década de 1970: 1970–1975

Cooper en 1972

A pesar de la publicidad del incidente del pollo, al segundo álbum de estudio de la banda, Easy Action, producido por David Briggs y lanzado en junio de 1970, le fue incluso peor que a su predecesor, fracasando por completo. para figurar en el Billboard Top 200. Por esta época, harto de los californianos' indiferentes a su acto, se mudaron a Pontiac, Michigan, donde su extraño acto en el escenario fue mucho mejor recibido por las multitudes del Medio Oeste acostumbradas a los estilos proto-punk de bandas locales como los Stooges y MC5. A pesar de esto, Cooper logró recibir un pastel de crema en la cara cuando actuaba en el Festival Pop de Cincinnati. Michigan seguiría siendo su base de operaciones estable hasta 1972. "L.A. simplemente no lo entendí, Cooper declaró. "Todos estaban tomando el medicamento equivocado para nosotros. Estaban en ácido y nosotros básicamente bebíamos cerveza. Cabemos mucho más en Detroit que en cualquier otro lugar."

Alice Cooper apareció en el Festival Strawberry Fields al estilo Woodstock cerca de Toronto, Ontario, en agosto de 1970. La mezcla de glamour y teatralidad cada vez más violenta de la banda se destacó en marcado contraste con el hippie barbudo y vestido de mezclilla. bandas de la época. Como dijo el propio Cooper: "Estábamos en la diversión, el sexo, la muerte y el dinero cuando todo el mundo estaba en la paz y el amor". Queríamos ver qué seguía. Resultó que éramos los siguientes y clavamos una estaca en el corazón de la Generación del amor.

En otoño de 1970, el grupo Alice Cooper se asoció con el productor Bob Ezrin para grabar su tercer álbum de estudio, Love It to Death. Este fue el último álbum de su contrato con Straight Records y la última oportunidad de la banda para crear un éxito. Ese primer éxito llegó con el sencillo 'I'm Eighteen', lanzado en noviembre de 1970, que alcanzó el número 21 en el Billboard Hot 100 a principios de 1971. Poco después del lanzamiento del álbum en En enero de 1971, Warner Bros. Records compró el contrato de Alice Cooper a Straight y reeditó el álbum, lo que le dio al grupo un mayor nivel de promoción.

Love It to Death resultó ser su álbum de estudio revolucionario, alcanzando el número 35 en las listas de álbumes Billboard 200 de EE. UU. Sería el primero de 11 álbumes grupales y solistas de Alice Cooper producidos por Ezrin, a quien se considera fundamental para ayudar a crear y desarrollar el sonido definitivo de la banda.

La gira de 1971 del grupo contó con un espectáculo en el que se impusieron peleas simuladas y modos de tortura gótica a Cooper, que culminó con una ejecución en escena en una silla eléctrica, con la banda luciendo glam rock ceñido, con lentejuelas y colores contrastantes. trajes de estilo hechos por la destacada diseñadora de moda rock Cindy Dunaway (hermana del miembro de la banda Neal Smith y esposa del miembro de la banda Dennis Dunaway). El papel andrógino de Cooper en el escenario se había desarrollado para presentar un lado malvado, retratando una amenaza potencial para la sociedad moderna. El éxito del sencillo y el álbum de la banda, y su gira de 1971, que incluyó su primera gira por Europa (entre los miembros de la audiencia supuestamente se encontraban Elton John y un David Bowie anterior a Ziggy Stardust), proporcionaron suficiente aliento para que Warner Bros. para ofrecer a la banda un nuevo contrato de varios álbumes.

Su siguiente álbum de estudio Killer, lanzado en noviembre de 1971, continuó el éxito comercial de Love It to Death e incluyó un nuevo éxito con "Under Mis ruedas", "Sé mi amante" a principios de 1972, y 'Halo of Flies', que se convirtió en un éxito Top 10 en los Países Bajos en 1973. Temáticamente, Killer amplió el lado villano del personaje andrógino de Cooper. papel en el escenario, con su música convirtiéndose en la banda sonora del espectáculo basado en la moralidad del grupo, que para entonces presentaba una boa constrictor abrazando a Cooper en el escenario, el hacha asesina cortando muñecas ensangrentadas y la ejecución en la horca.. En enero de 1972, se le volvió a preguntar a Cooper acerca de su peculiar nombre y le dijo a la presentadora del programa de entrevistas Dinah Shore que tomó el nombre de un "Mayberry RFD" personaje.

El verano de 1972 vio el lanzamiento del sencillo 'School's Out'. Llegó al Top 10 en los EE. UU. y al número 1 en el Reino Unido, y sigue siendo un elemento básico en la radio de rock clásico hasta el día de hoy. El álbum de estudio School's Out alcanzó el número 2 en las listas estadounidenses y vendió más de un millón de copias. La banda se mudó a su nueva mansión en Greenwich, Connecticut. Con la personalidad andrógina de Cooper en el escenario reemplazada por completo por la maldad y el machismo, la banda consolidó su éxito con giras posteriores en los Estados Unidos y Europa, y se ganó a los fanáticos devotos en masa, mientras que al mismo tiempo horrorizaba a los padres e indignaba a las redes sociales. establecimiento. En el Reino Unido, Mary Whitehouse, activista de la moralidad cristiana, persuadió a la BBC para que prohibiera el video de 'School's Out', aunque la campaña de Whitehouse no impidió que el sencillo también alcanzara el número uno en el Reino Unido. Cooper le envió un ramo de flores en agradecimiento por la publicidad. Mientras tanto, el miembro del parlamento laborista británico Leo Abse solicitó al ministro del Interior, Reginald Maudling, que se prohibiera por completo que el grupo actuara en el país.

El grupo en 1973

En febrero de 1973, Billion Dollar Babies fue lanzado en todo el mundo y se convirtió en el álbum de estudio de mayor éxito comercial de la banda, alcanzando el número 1 tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. 'Elected', un éxito del álbum que llegó al Top 10 en el Reino Unido a fines de 1972, que inspiró uno de los primeros videos promocionales con argumentos al estilo de MTV jamás realizados para una canción (tres años antes del lanzamiento promocional de Queen). video de "Bohemian Rhapsody"), fue seguido por otros dos sencillos Top 10 del Reino Unido, "Hello Hurra" y 'No More Mr. Nice Guy', el último de los cuales fue el último sencillo británico del álbum; alcanzó el puesto 25 en los EE. UU. La canción principal, con la voz invitada de Donovan, también fue un sencillo de éxito en los Estados Unidos. Alrededor de este tiempo, Glen Buxton dejó a Alice Cooper brevemente debido a problemas de salud.

Con una serie de exitosos álbumes conceptuales y varios sencillos exitosos, la banda continuó con su agotadora agenda y realizó una nueva gira por los Estados Unidos. Los continuos intentos de los políticos y los grupos de presión de prohibir su impactante acto solo sirvieron para alimentar aún más la leyenda de Alice Cooper y generar un interés público aún mayor. Su gira estadounidense de 1973 rompió récords de taquilla previamente establecidos por los Rolling Stones y elevó la teatralidad del rock a nuevas alturas; el espectáculo de escenario de varios niveles para entonces presentaba numerosos efectos especiales, incluidos Billion Dollar Bills, muñecas y maniquíes decapitados, una escena de psicosis dental completa con dientes danzantes y el último accesorio de ejecución y punto culminante del espectáculo: la guillotina. La guillotina y otros efectos escénicos fueron diseñados para la banda por el mago James Randi, quien apareció en el escenario durante algunos de los espectáculos como verdugo. En 2012 en Dragon Con, Randi y Cooper hablaron sobre su relación laboral durante este período. El grupo Alice Cooper ahora había alcanzado su punto máximo y se encontraba entre los actos más visibles y exitosos de la industria. Debajo de la superficie, sin embargo, el programa repetitivo de grabaciones y giras había comenzado a pasar factura a la banda.

Muscle of Love, lanzado a finales de 1973, iba a ser el último álbum de estudio de la formación clásica y marcó el último sencillo de Alice Cooper en el Top 20 del Reino Unido de la década de 1970 con 'Teenage Lament' '74'. Se grabó un tema musical no solicitado para la película de espías de James Bond El hombre de la pistola de oro (1974), pero en su lugar se eligió una canción diferente del mismo nombre de Lulu. En 1974, el álbum Muscle of Love aún no había igualado el éxito en las listas de éxitos de su predecesor, y la banda comenzó a tener desacuerdos constantes. Por varias razones, los miembros acordaron tomar lo que se esperaba que fuera una pausa temporal. "Todos decidieron que necesitaban descansar unos de otros", dijo el gerente Shep Gordon en ese momento. “Se había acumulado mucha presión, pero no es nada que no se pueda manejar. Todo el mundo todavía se reúne y habla." El periodista Bob Greene pasó varias semanas de gira con la banda durante el Muscle of Love Christmas Tour en 1973. Su libro Billion Dollar Baby, publicado en noviembre de 1974, pintó una imagen poco halagadora de la banda, mostrando un grupo en total desarmonía. Más tarde, Cooper escribió una autobiografía con Steven Gaines llamada Me, Alice (1976) que ofrecía la versión de Cooper de esa época de su carrera, entre otras cosas.

En la década de 1970, Cooper fundó un famoso club de bebidas, los Vampiros de Hollywood, con sede en el Rainbow Bar y Grill en West Hollywood, California

Durante este tiempo, Cooper volvió a mudarse a Los Ángeles y comenzó a aparecer regularmente en programas de televisión como The Hollywood Squares, y Warner Bros. lanzó el álbum recopilatorio Greatest Hits.. Presentaba obras de arte de estilo clásico y alcanzó el Top 10 de EE. UU., con un rendimiento mejor que Muscle of Love. Sin embargo, el largometraje de la banda de 1974 Good to See You Again, Alice Cooper (que consiste principalmente en imágenes de un concierto de 1973 con bocetos "cómicos" entretejidos en una trama tenue), estrenada en una carrera cinematográfica menor principalmente en autocines, tuvo poco éxito de taquilla. El 5 de marzo de 1974, Cooper apareció en el episodio 3 de The Snoop Sisters interpretando a un cantante de culto satánico. Los espectáculos finales de Alice Cooper como grupo fueron en Brasil en marzo y abril de 1974, incluido el récord de asistencia bajo techo estimado en 158.000 fanáticos en São Paulo el 30 de marzo, en el Salón de Exposiciones de Anhembi al comienzo de la primera Sudamericana. gira de rock

Solo de Alice Cooper: 1975–1980

En 1975, Alice Cooper regresó como solista con el lanzamiento de Welcome to My Nightmare. Para evitar complicaciones legales sobre la propiedad del nombre del grupo, "Alice Cooper" para entonces se había convertido en el nuevo nombre legal de Furnier. Hablando sobre el tema de que Alice Cooper continuara como un proyecto en solitario en lugar de la banda que alguna vez fue, Cooper declaró en 1975: "Básicamente, se debió al hecho de que habíamos sacado todo lo que pudimos de cada uno". otro. Después de diez años, nos secamos bastante juntos." El gerente Gordon agregó: "Lo que había comenzado como una quimera se convirtió en una carga abrumadora". El éxito de Welcome to My Nightmare marcó la ruptura final de los miembros originales de la banda, con Cooper colaborando con su productor Bob Ezrin, quien reclutó a la banda de acompañamiento de Lou Reed, incluidos los guitarristas Dick Wagner. y Steve Hunter, para tocar en el álbum. Encabezado por la balada "Only Women Bleed", que llegó al Top 20 de EE. UU., el álbum fue lanzado por Atlantic Records en marzo de ese año y se convirtió en un éxito del Top 10 para Cooper. Era un álbum conceptual que se basaba en la pesadilla de un niño llamado Steven, con la narración de la estrella del cine de terror clásico Vincent Price, y que servía como banda sonora del nuevo espectáculo de Cooper, que ahora presentaba más teatro que nunca., incluido un cíclope peludo de 2,4 m (8 pies) de altura que Cooper decapitó y mató.

El especial de televisión The Nightmare, protagonizado por Cooper y Vincent Price, se presentó junto con el álbum y el espectáculo en el horario de máxima audiencia de EE. UU. en abril de 1975. The Nightmare (que luego se lanzó en video casero en 1983 y obtuvo una nominación al premio Grammy por Mejor video musical de formato largo) fue considerado como otro momento innovador en la historia del rock. Además de todo, una película de concierto, Bienvenido a mi pesadilla, producida, dirigida y coreografiada por el miembro del elenco de West Side Story David Winters y filmada en vivo en London' s Wembley Arena en septiembre de 1975, se estrenó en los cines en 1976. La película se estrenó en un DVD de edición especial en 2017.

Tal fue el inmenso éxito del proyecto en solitario de Cooper que decidió continuar como solista, y la banda original desapareció oficialmente. Bruce, Dunaway y Smith continuaron formando la banda de corta duración Billion Dollar Babies, produciendo un álbum de estudio, Battle Axe, en 1977. Mientras actuaban ocasionalmente entre ellos y Glen Buxton, solían no se reunió con Alice hasta el 23 de octubre de 1999, en el segundo fin de semana conmemorativo de Glen Buxton para un espectáculo en CoopersTown en Phoenix. Se reunieron para otro espectáculo, con Steve Hunter a la guitarra, el 16 de diciembre de 2010 en el Dodge Theatre de Phoenix. Esta formación actuaría junta nuevamente (televisada) el 14 de marzo de 2011, en la inducción del grupo original de Alice Cooper al Salón de la Fama del Rock and Roll, así como el 11 de mayo de 2011, en el Battersea Power de Londres. Estación en el evento Jägermeister Ice Cold 4D (webcast). En 2011, Bruce, Dunaway y Smith aparecieron en tres pistas que coescribieron en el álbum de estudio en solitario de Alice Welcome 2 My Nightmare. En 2017, aparecieron en dos temas que coescribieron en el álbum de estudio en solitario de Alice Paranormal, lanzado en julio, y en noviembre se unieron a su actual banda en vivo para cinco fechas de gira en los Estados Unidos. Reino.

Cooper en 1977

Después de la balada número 12 de EE. UU. de 1976, "I Never Cry"; dos álbumes de estudio, Alice Cooper Goes to Hell y Lace and Whiskey; y la balada número 9 de EE. UU. de 1977 'You and Me', quedó claro durante su gira de 1977 por EE. consumiendo hasta dos cajas de cerveza Budweiser y una botella de whisky Seven Crown de Seagram al día). Después de la gira, Cooper fue hospitalizado en un sanatorio para recibir tratamiento, tiempo durante el cual se lanzó el álbum en vivo The Alice Cooper Show.

En 1978, un Cooper sobrio utilizó su experiencia en el sanatorio como inspiración para su álbum de estudio semiautobiográfico From the Inside, que coescribió con Bernie Taupin, conocido por su trabajo con Elton John; generó otra balada de éxito Top 20 de EE. UU., 'How You Gonna See Me Now'. El espectáculo teatral de la gira posterior se realizó dentro de un manicomio y se filmó para el primer lanzamiento de video casero de Cooper, El extraño caso de Alice Cooper, en 1979. Por esta época, Cooper interpretó 'Welcome to My Nightmare', 'You and Me' y 'School's Out'. en The Muppet Show (episodio 307) el 28 de marzo de 1978 (interpretó a uno de los secuaces del diablo que intenta engañar a Kermit, Gonzo y Miss Piggy para que vendan sus almas). También apareció en un papel contra el encasillamiento como mesero de discoteca que toca el piano en la última película de Mae West, Sextette, y como villano en la película Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Cooper también lideró a celebridades en la recaudación de fondos para remodelar el famoso cartel de Hollywood en Los Ángeles, California. El mismo Cooper contribuyó con más de $27,000 al proyecto, comprando una O en el letrero en memoria del amigo cercano y comediante Groucho Marx. En 1979, Cooper también fue estrella invitada en Good Friend Soupy Sales'. programa, Almuerzo con Soupy Sales y fue golpeado en la cara con un pastel, como parte del programa. Cuando se le preguntó acerca de la experiencia, Cooper dijo lo siguiente sobre su amigo: "Siendo de Detroit, llegaba a casa todos los días y veía Soupy en el almuerzo (Lunch with Soupy Sales). Uno de los momentos más grandes de mi vida fue cuando Soupy me puso cara de pastel. Fue uno de mis héroes de todos los tiempos."

Década de 1980

Cooper se ha referido a los álbumes de estudio de Cooper de principios de la década de 1980 como sus "álbumes apagón" porque no recuerda haberlos grabado, debido a la influencia de su nueva y creciente adicción a la cocaína. Flush the Fashion (1980), Special Forces (1981), Zipper Catches Skin (1982) y DaDa (1983) experimentó un declive comercial gradual, y los dos últimos no figuraron en el Top 200 de Billboard. Flush the Fashion, producido por Roy Thomas Baker, conocido por su trabajo con Queen and the Cars, tenía un sonido musical de nueva ola grueso y vanguardista que desconcertó incluso a los fanáticos de toda la vida, aunque aún produjo el éxito del Top 40 de EE. UU. 'Clones (We're All)'. La pista también se ubicó sorprendentemente en la lista Disco Top 100 de EE. UU. Special Forces presentó un estilo new wave más agresivo pero consistente e incluyó una nueva versión de "Generation Landslide" de Billion Dollar Babies (1973). Su gira por Special Forces marcó la última vez que Cooper estuvo de gira en casi cinco años; no fue hasta 1986, para Constrictor, que volvió a hacer una gira. Zipper Catches Skin de 1982 fue una grabación más orientada al pop punk, que contenía muchas canciones peculiares de alta energía impulsadas por la guitarra junto con su colección más inusual de temas para las letras, y Patty Donahue de las camareras proporcionaron voces invitadas y "sarcasmo" en la canción "I Like Girls". 1983 marcó el regreso de la colaboración del productor Bob Ezrin y el guitarrista Dick Wagner para la inquietante epopeya DaDa, el último álbum de estudio de su contrato con Warner Bros.

A mediados de 1983, después de que se completó la grabación de DaDa, Cooper fue hospitalizado nuevamente por alcoholismo y cirrosis hepática. Cooper finalmente estaba estable y sobrio (y ha permanecido sobrio desde entonces) cuando DaDa y The Nightmare video casero (de su especial de televisión de 1975) fueron lanzados en el otoño. de ese año; sin embargo, ambos lanzamientos se desempeñaron por debajo de las expectativas. Incluso con The Nightmare obteniendo una nominación para el Premio Grammy de 1984 al Mejor Video Musical Versión Larga (perdió ante Duran Duran), no fue suficiente para Warner Bros. mantener a Cooper en sus libros.. En febrero de 1984, Cooper se convirtió en "agente libre" por primera vez en su carrera.

Cooper pasó un largo período alejado del negocio de la música lidiando con problemas personales. Su divorcio de Sheryl Cooper se escuchó en el Tribunal Superior del condado de Maricopa, Arizona, el 30 de enero de 1984, pero la pareja tomó la decisión de no seguir adelante con el divorcio. Al mes siguiente, fue invitado a la 26.ª entrega anual de los premios Grammy junto a la copresentadora Grace Jones. Detrás de escena, Cooper se mantuvo ocupado musicalmente, trabajando en nuevo material en colaboración con el guitarrista de Aerosmith, Joe Perry. La primavera de 1984 se dedicó al rodaje, Cooper actuando en la película de terror de grado B Monster Dog, filmada en Torrelodones, España. Poco después se reconcilió con Sheryl; la pareja se mudó a Chicago. El año cerró con más sesiones de escritura, esta vez en Nueva York durante noviembre con el guitarrista de Hanoi Rocks, Andy McCoy. En 1985, conoció y comenzó a escribir canciones con el guitarrista Kane Roberts. Posteriormente, Cooper firmó con MCA Records y apareció como vocalista invitado en la canción de Twisted Sister 'Be Chrool to Your Scuel'. Se hizo un video para la canción, con el actor Luke Perry y Cooper vistiendo su maquillaje negro de ojos de serpiente por primera vez desde 1979, pero ni la canción ni el video atrajeron el interés del público.

En 1986, Alice Cooper regresó oficialmente a la industria de la música con el álbum de estudio Constrictor. El álbum generó los éxitos "He's Back (The Man Behind the Mask)" (el tema principal de la película Friday the 13th Part VI: Jason Lives; en el video de la canción, a Cooper se le dio un cameo como un psiquiatra trastornado) y el favorito de los fanáticos "Teenage Frankenstein& #34;. El álbum Constrictor fue un catalizador para que Cooper hiciera un regreso triunfal a la carretera por primera vez desde el proyecto Special Forces de 1981, en una gira titulada The Nightmare Returns. El tramo de Detroit de esta gira, que tuvo lugar a fines de octubre de 1986 durante Halloween, fue capturado en una película como The Nightmare Returns (1987), y algunos lo consideran el concierto definitivo de Alice Cooper. película. Fue lanzado en DVD en 2006. El concierto, que recibió críticas muy favorables en la prensa de música rock, también fue descrito por la revista Rolling Stone como una presentación violenta y retorcida de 'Cooper' en el escenario. fantasías a una nueva generación". El álbum Constrictor fue seguido por Raise Your Fist and Yell en 1987, que tenía un sonido aún más áspero que su predecesor, así como el clásico de Cooper "Freedom&#. 34;. La gira posterior de Raise Your Fist and Yell, que se inspiró en gran medida en las películas de terror slasher de la época, como la serie Friday the 13th y A Nightmare on Elm Street, ofreció un espectáculo impactante similar a su predecesor y provocó el tipo de controversia, especialmente en Europa, que recordó la indignación pública causada por las actuaciones públicas de Cooper en Estados Unidos a principios de la década de 1970.

En Gran Bretaña, el parlamentario laborista David Blunkett pidió que se prohibiera el programa y dijo: "Estoy horrorizado por su comportamiento, va más allá de los límites del entretenimiento". La controversia se extendió al segmento alemán de la gira, y el gobierno alemán logró eliminar algunos de los segmentos más sangrientos de la actuación. También fue durante el tramo londinense de la gira que Cooper sufrió un accidente casi fatal durante el ensayo de la secuencia de ejecución en la horca que ocurre al final del espectáculo.

Constrictor (1986) y Raise Your Fist and Yell (1987) fueron grabados con el guitarrista principal Kane Roberts y el bajista Kip Winger, quienes dejarían la banda por finales de 1988 (aunque Kane Roberts tocó la guitarra en 'Bed of Nails' en el álbum de estudio de Cooper de 1989 Trash).

En 1987, Cooper hizo una breve aparición como vagabundo en la película de terror sobrenatural El príncipe de las tinieblas, dirigida por John Carpenter. Su papel no tenía líneas y consistía generalmente en amenazar a los protagonistas antes de finalmente empalar a uno de ellos con el cuadro de una bicicleta.

También en 1987, Cooper apareció en WrestleMania III, escoltando al luchador Jake "The Snake" Roberts al ring para su combate contra The Honky Tonk Man. Después de que terminó el partido, que perdió Roberts, Cooper se involucró y arrojó la serpiente Damien de Jake al manager de Honky, Jimmy Hart. Roberts consideró que la participación de Cooper era un honor, ya que había idolatrado a Cooper en su juventud y todavía era un gran admirador. WrestleMania III, que atrajo un récord de WWF de 93,173 fanáticos, se llevó a cabo en el Pontiac Silverdome cerca de la ciudad natal de Cooper, Detroit.

Cooper grabó un video musical para "Poison" cara B "I Got a Line on You" después de que la canción apareciera en la banda sonora de Iron Eagle II (1988).

El 7 de abril de 1988, Cooper casi muere de asfixia después de que se rompiera una cuerda de seguridad durante un concierto de ensayo en el que pretendía ahorcarse, un truco que solía realizar durante los conciertos en vivo.

En 1988, el contrato de Cooper con MCA Records expiró y firmó con Epic Records. Luego, en 1989, su carrera finalmente experimentó un renacimiento legítimo con el álbum de estudio Trash, producido por Desmond Child y nominado al Grammy, que generó un exitoso sencillo 'Poison', que alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el No. 7 en los EE. UU., y una gira mundial por arenas.

Década de 1990

En 1991, Cooper lanzó su decimonoveno álbum de estudio Hey Stoopid con varios músicos de rock destacados como invitados en el disco. Lanzado cuando la popularidad del glam metal estaba en declive, y justo antes de la explosión del grunge, no logró tener el mismo impacto comercial que su predecesor. El mismo año también vio el lanzamiento del video Alice Cooper: Prime Cuts que narra toda su carrera utilizando entrevistas en profundidad con el propio Cooper, Bob Ezrin y Shep Gordon. Un crítico ha señalado que Prime Cuts demuestra cómo Cooper había usado (en contraste con artistas similares que lo sucedieron) temas de sátira y moralización con tan buenos resultados a lo largo de su carrera. Fue en el video de Prime Cuts que Bob Ezrin entregó su propio resumen de la personalidad de Alice Cooper: "Él es el asesino psicópata que todos llevamos dentro". Es el asesino del hacha, es el niño mimado, es el abusador, es el abusado; él es el perpetrador, él es la víctima, él es el pistolero y él es el tipo que yace muerto en medio de la calle.

A principios de la década de 1990, Cooper participó como invitado en discos de las bandas más exitosas de la época, como Guns N' El tercer álbum de estudio de Rose, Use Your Illusion I, en el que compartió tareas vocales con Axl Rose en la canción "The Garden". También tuvo una breve aparición como el padrastro abusivo de Freddy Krueger en la película slasher A Nightmare on Elm Street Freddy's Dead: The Final Nightmare (1991).

Cooper hizo un cameo en la comedia de 1992 El mundo de Wayne. Cooper y su banda aparecen por primera vez en el escenario interpretando 'Feed My Frankenstein'. de su álbum de estudio Hey Stoopid. Luego, en una fiesta entre bastidores, los personajes principales de la película, Wayne Campbell y Garth Algar, descubren que, cuando está fuera del escenario, Cooper es un intelectual tranquilo y elocuente mientras él y su banda hablan en profundidad de la historia de Milwaukee. Wayne y Garth responden a una invitación para pasar el rato con Cooper arrodillándose e inclinándose reverentemente ante él mientras corean "¡No somos dignos!". ¡No somos dignos!

En 1994, Cooper lanzó The Last Temptation, su primer álbum conceptual desde DaDa (1983). El álbum trata temas de fe, tentación, alienación y las frustraciones de la vida moderna, y ha sido descrito como 'la lucha de un joven por ver la verdad a través de las distracciones de 'Sideshow'. 39; del mundo moderno". Simultáneamente con el lanzamiento de The Last Temptation, apareció una serie de cómics de tres partes escrita por Neil Gaiman, que desarrolla la historia del álbum. Este iba a ser el último álbum de Cooper con Epic Records ya que según Brian 'Renfield' Nelson, asistente personal de Cooper, "Alice estaba interesada en ir a Hollywood Records incluso antes de 'The Last Temptation' fue lanzado porque Bob Pfeifer, quien originalmente contrató a Alice para Epic, ahora era el presidente de Hollywood Records. Después de 'La última tentación' Cuando terminó, Alice solicitó que Sony/Epic lo dejara ir para que pudiera cambiarse a Hollywood. Solo quería ir a donde están sus amigos." y fue su último lanzamiento de estudio en seis años, aunque durante este período se lanzó el álbum en vivo A Fistful of Alice (1997), y en 1997 prestó su voz para la pista de introducción de Insane Clown Posse&# 39;s El Gran Milenko.

Durante su ausencia del estudio de grabación, Cooper realizó numerosas giras todos los años durante la última parte de la década de 1990, incluida, en 1996, América del Sur, que no había visitado desde 1974. También en 1996, Cooper interpretó el papel de Herodes. en la grabación del elenco londinense del musical Jesus Christ Superstar.

En 1999 apareció la caja de cuatro discos La vida y los crímenes de Alice Cooper, que contenía la biografía autorizada de Cooper, Alcohol and Razor Blades, Poison and Needles: The Glorious Wretched Excess of Alice Cooper, All-American, escrito por el editor de la revista Creem, Jeffrey Morgan.

Años 2000

Cooper en 2006

La primera década del siglo XXI vio un período sostenido de actividad de Alice Cooper, la década en la que cumpliría sesenta años. Hizo una extensa gira lanzando un flujo constante de álbumes de estudio con elogios favorables de la crítica. Comenzando en 2000 con Brutal Planet, un regreso al heavy metal lleno de horror, al rock industrial, ambientado en un futuro postapocalíptico distópico, inspirado en nuestro brutal mundo moderno, y una serie de noticias actuales que aparecen en CNN. El álbum fue producido por Bob Marlette, con el antiguo colaborador de producción de Cooper, Bob Ezrin, regresando como productor ejecutivo. La gira mundial que la acompañó, que incluyó el primer concierto de Cooper en Rusia, también dio como resultado Brutally Live (2000), un DVD de un concierto, grabado en Londres, Inglaterra, el 19 de julio de 2000..

Cooper hizo una aparición especial en un episodio de la tercera temporada de 2001 de That '70s Show, "Radio Daze" en el que participa en un juego de Dungeons & Dragones.

Brutal Planet fue reemplazada por la aclamada secuela Dragontown (2001), similar en cuanto a sonido, que tuvo a Bob Ezrin nuevamente como productor. Se ha descrito que el álbum conduce al oyente por 'un camino de pesadilla hacia la mente del narrador conceptual original del rock'. y por el propio Cooper como "la peor ciudad de Brutal Planet". Al igual que The Last Temptation, tanto Brutal Planet como Dragontown son álbumes que exploran el cristianismo nacido de nuevo de Cooper. A menudo se cita en los medios musicales que Dragontown forma el tercer capítulo de una trilogía que comenzó con The Last Temptation; sin embargo, Cooper ha indicado que, de hecho, este no es el caso.

Cooper volvió a adoptar un sonido más ligero y limpio para su lanzamiento de 2003, aclamado por la crítica, The Eyes of Alice Cooper. Reconociendo que muchas bandas contemporáneas estaban teniendo un gran éxito con sus sonidos y estilos anteriores, Cooper trabajó con un grupo algo más joven de músicos de estudio y de carretera que estaban familiarizados con su obra de antaño. La gira resultante de Bare Bones adoptó un estilo de actuación menos orquestado que tenía menos florituras teatrales y un mayor énfasis en la musicalidad.

El programa de radio de Cooper Nights with Alice Cooper comenzó a transmitirse el 26 de enero de 2004 en varias ciudades de Estados Unidos. El programa presenta rock clásico, las historias personales de Cooper sobre su vida como ícono del rock y entrevistas con destacados artistas del rock. El programa se transmite en casi 100 estaciones en los EE. UU. y Canadá, y ha sido transmitido internacionalmente.

Cooper volvió a adoptar una continuación del enfoque de composición adoptado en The Eyes of Alice Cooper para su decimoséptimo álbum de estudio en solitario Dirty Diamonds, lanzado en 2005. Dirty Diamonds se convirtió en el álbum con las listas más altas de Cooper desde The Last Temptation de 1994 en ese momento. La gira Dirty Diamonds se lanzó en Estados Unidos en agosto de 2005 después de varios conciertos europeos, incluida una actuación en el Festival de Jazz de Montreux en Suiza el 12 de julio. Cooper y su banda, incluido el baterista de Kiss Eric Singer, fueron filmados para un DVD lanzado como Alice Cooper: Vive en Montreux 2005 (2006). Un crítico, en una reseña del lanzamiento de Montreux, comentó que Cooper debía ser aplaudido por "seguir explotando prácticamente el mismo territorio de la angustia y la rebelión adolescentes" como lo había hecho más de 30 años antes.

En diciembre de 2006, la banda original de Alice Cooper se reunió para interpretar seis canciones clásicas de Alice Cooper en el evento benéfico anual de Cooper en Phoenix, titulado "Pudín de Navidad".

El 1 de julio de 2007, Cooper realizó un dueto con Marilyn Manson en el evento B'Estival en Bucarest, Rumania. La actuación representó una reconciliación entre los dos artistas; Cooper se había opuesto previamente a Manson por sus payasadas abiertamente anticristianas en el escenario y se había referido sarcásticamente a la originalidad de que Manson eligiera un nombre femenino y se vistiera con ropa de mujer. Cooper y Manson han sido objeto de un artículo académico sobre la importancia de los antihéroes adolescentes.

En enero de 2008, Cooper fue uno de los cantantes invitados en el tercer álbum de estudio de Avantasia, The Scarecrow, y cantó la séptima canción "The Toy Master". En julio de 2008, después de largas demoras, Cooper lanzó Along Came a Spider, su decimoctavo álbum de estudio en solitario. Fue el álbum con las listas más altas de Cooper desde Hey Stoopid de 1991, alcanzando el puesto 53 en los EE. UU. y el 31 en el Reino Unido. El álbum, que visita un territorio similar explorado en Raise Your Fist and Yell de 1987, trata sobre las nefastas travesuras de un asesino en serie trastornado llamado "Spider" quien está en una búsqueda para usar las extremidades de sus víctimas para crear una araña humana. En general, el álbum recibió críticas positivas de los críticos musicales, aunque la revista Rolling Stone opinó que la música del disco echaba mucho de menos los valores de producción de Bob Ezrin. La gira Theatre of Death resultante del álbum (durante la cual Cooper es ejecutado en cuatro ocasiones distintas) fue descrita en un largo artículo de noviembre de 2009 sobre Cooper en The Times como "épica" y con "suficiente sangre falsa para rehacer Salvando al soldado Ryan".

Durante este período, Cooper también fue reconocido y premiado de varias formas: recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2003; en mayo de 2004 recibió un doctorado honoris causa de la Universidad del Gran Cañón. En junio de 2005, fue incluido en el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan. En mayo de 2006 se le entregó la llave de la ciudad de Alice, Dakota del Norte. Ganó el premio de leyenda viviente en el evento Classic Rock Roll of Honor Awards de 2006; y ganó el premio Hero de la revista musical Mojo en 2007. Recibió un premio Rock Immortal en los Scream Awards del 2007.

Cooper apareció en la serie de televisión británica Room 101, donde aparecía un modelo en globo de él. https://www.instagram.com/p/BjqRVnEhsK4/?hl=en

2010 y 2020

Cooper en el Estadio Olímpico de Helsinki en Helsinki, Finlandia, 2011

En enero de 2010, se anunció que Cooper estaría de gira con Rob Zombie en The Gruesome Twosome Tour. En mayo de 2010, Cooper hizo una aparición durante el comienzo del final de temporada del concurso de canto American Idol, en el que cantó 'School's Out'.

Cooper en vivo en Wembley Arena en Londres, Inglaterra, 2012

Con su hija y el ex miembro de la banda Dick Wagner, Cooper compuso la música para la película independiente de terror Silas Gore (2010).

Durante 2010, Cooper comenzó a trabajar en un nuevo álbum de estudio, llamado Welcome 2 My Nightmare, una secuela del original Welcome to My Nightmare (1975). En una entrevista de Radio Metal, dijo que "Pondremos a algunas de las personas originales y agregaremos algunas personas nuevas... Estoy muy feliz de trabajar con Bob (Ezrin) nuevamente". "

El 15 de diciembre de 2010, se anunció que Cooper y su antigua banda serían incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. La ceremonia de inducción tuvo lugar el 14 de marzo de 2011, donde Cooper fue inducido por el también rockero de terror Rob Zombie. Los miembros originales Bruce, Cooper, Dunaway y Smith pronunciaron breves discursos de aceptación e interpretaron 'I'm Eighteen'. y "School's Out" vivir juntos, con Steve Hunter reemplazando al difunto Glen Buxton. Cooper se presentó al evento con una camisa salpicada de sangre (presumiblemente falsa) y tenía una pitón birmana albina viva envuelta alrededor de su cuello. Cooper le dijo a la revista Rolling Stone que estaba "eufórico" por la noticia y que la nominación se había hecho para la banda original, ya que "Fuimos todos juntos a la misma escuela secundaria, y todos estábamos en el equipo de atletismo, y fue genial que los muchachos que se conocían otro antes de que la banda terminara yendo tan lejos".

El 10 de marzo de 2011, Jackson Browne, David Crosby, Graham Nash, Cooper, Jennifer Warnes y otros actuaron en un concierto benéfico en Tucson, Arizona, a beneficio de The Fund for Civility, Respect and Understanding, una fundación que crea conciencia y proporciona servicios médicos de prevención y tratamiento a personas con trastornos mentales. En junio de 2011, Cooper ocupó su lugar en el coche de precio razonable en el programa de automovilismo de la BBC Top Gear.

El 9 de junio de 2011, Cooper recibió el premio Kerrang! Icon Award en la entrega anual de premios de la revista Kerrang!. Cooper aprovechó la oportunidad para criticar al "anémico" música rock que domina las listas de éxitos y dijo que no tiene intención de retirarse de la industria.

Cooper apoyó a Iron Maiden en su gira mundial Maiden England desde junio hasta el 21 de julio de 2012, y luego encabezó Bloodstock Open Air el domingo 12 de agosto. El 16 de septiembre de 2012, Cooper apareció en el concierto benéfico Sunflower Jam en el Royal Albert Hall, Londres, actuando junto a Brian May, guitarrista principal de Queen, el bajista John Paul Jones de Led Zeppelin, el baterista Ian Paice de Deep Purple y el vocalista principal de Iron Maiden, Bruce Dickinson.

Cooper hace un cameo como él mismo en la adaptación de Tim Burton de Dark Shadows de 2012, protagonizada por Johnny Depp, Michelle Pfeiffer y Helena Bonham Carter. En la película, el personaje de Depp, Barnabas Collins, asume que su nombre es el de una mujer y describe a Alice como la mujer más fea que jamás haya visto.

En 2013, Cooper anunció que había terminado de grabar un álbum de covers, basado en canciones de sus compañeros de copas estrellas de rock en la década de 1970 que habían muerto por exceso, y que estaba programado para su lanzamiento en la primavera de 2014. Más tarde anunció que el álbum probablemente sería lanzado en 2015.

El 28 de enero de 2014, se reveló oficialmente que Alice Cooper sería el acto de apertura de la última gira de Mötley Crüe, que duraría entre 2014 y 2015. Cooper apareció en la canción "Savages& #34; en el quinto álbum de estudio de Theory of a Deadman.

Cooper fue el tema de Super Duper Alice Cooper, un documental biográfico de los directores canadienses Sam Dunn, Scot McFadyen y Reginald Harkema. La película ganó un Canadian Screen Award como Mejor Largometraje Documental en la 3.ª edición de los Canadian Screen Awards en 2015. En octubre, Cooper lanzó el álbum en vivo y el video Raise the Dead: Live from Wacken, que se grabó en El festival de heavy metal Wacken de Alemania el año anterior.

En 2015, Cooper estrenó Hollywood Vampires, un supergrupo con Johnny Depp y Joe Perry con un nuevo álbum de estudio de versiones de rock, con muchos artistas invitados, incluido Paul McCartney, y fechas en vivo en el Roxy Theatre de Los Ángeles y en Festival Rock in Rio de Brasil en septiembre. En 2016, Cooper volvió a ser noticia cuando reanudó su rutina de campaña para la presidencia de los Estados Unidos. Cooper apareció como co-cabeza de cartel con Deep Purple y Edgar Winter durante varias fechas de gira desde agosto hasta principios de septiembre de 2017.

Cooper lanzó su vigésimo álbum de estudio en solitario Paranormal en julio de 2017. Contó con las contribuciones del baterista Larry Mullen Jr. de U2, Billy Gibbons de ZZ Top a la guitarra y Roger Glover de Deep Purple al bajo.. Los guitarristas Tommy Denander y Tommy Henriksen contribuyeron con la mayoría de las guitarras.

Cooper actuando en vivo en Caesars Windsor en Windsor, Ontario, 2022

El domingo de Pascua de 2018, Cooper actuó como Herodes en la presentación en vivo de NBC de Jesus Christ Superstar Live in Concert de Andrew Lloyd Weber. Las críticas fueron positivas, con el crítico Noel Murray de The New York Times' elogiando a "La magnífica actuación de Alice Cooper para masticar paisajes" como un "momento sorprendente de claridad" y Lorraine Ali de Los Angeles Times describiendo su actuación como "¿Extraña? Sí, pero también perfecto en una cursi, dramática y malvada 'Billion Dollar Babies'. tipo de manera La parte de Cooper fue pequeña pero imborrable." Cooper había grabado previamente la canción (aunque no la interpretó en vivo) en 2000, con el elenco de renacimiento de Londres de 1996.

Cooper lanzó su vigésimo primer álbum de estudio en solitario, Detroit Stories, el 26 de febrero de 2021. En mayo, anunció una gira de otoño para promocionar el álbum, con el apoyo de Ace Frehley, que comenzó en septiembre de 2021.

Cooper escribió el epílogo de la autobiografía de Jeffrey Morgan Rock Critic Confidential, que fue publicada por New Haven el 28 de junio de 2021.

Cooper participó como juez en la temporada 1 del programa de televisión de competencia musical No Cover que comenzó a transmitirse en el canal de YouTube de Sumerian Records en abril de 2022.

El 11 de julio de 2022, la guitarrista de gira Nita Strauss anunció que había dejado la banda. Unos días después, se anunció que Kane Roberts se había reincorporado a la banda, reemplazando a Strauss. El 6 de marzo de 2023, se anunció que Nita Strauss se había reincorporado a la banda.

Cooper presenta un espectáculo cinco días laborables en el Planet Rock del Reino Unido.

Estilo e influencias

Durante una entrevista para el programa Entertainment USA en 1986, Cooper le dijo al entrevistador Jonathan King que los Yardbirds eran su banda favorita de todos los tiempos. Cooper ya había dicho en 1969 que era la música de mediados de los sesenta, y en particular de las bandas británicas The Beatles, The Who y los Rolling Stones, así como los Yardbirds, la que tenía la mayor influencia en él. Más tarde, Cooper rendiría homenaje a The Who cantando 'I'm a Boy'. para A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who en 1994 en el Carnegie Hall de Nueva York e interpretando una versión de "My Generation" en la gira Brutal Planet de 2000. Durante una entrevista con Ozzy Osbourne del programa de radio Nights with Alice Cooper el 22 de mayo de 2007, Cooper reafirmó su deuda de gratitud con estos bandas, y a los Beatles en particular. Durante su discusión, Cooper y Osbourne lamentaron la calidad a menudo inferior de la composición de canciones proveniente de artistas de rock contemporáneos. Cooper afirmó que, en su opinión, la causa del problema era que ciertas bandas modernas 'se habían olvidado de escuchar a los Beatles'.

Arthur Brown fue una gran influencia en Cooper. Durante las actuaciones en vivo y en el video promocional, Brown realizó la canción "Fire" de 1968 con maquillaje negro y blanco (pintura corporal) y un auricular en llamas.

Al ver al pionero del shock rock Arthur Brown interpretando su éxito número dos en Estados Unidos, 'Fire'; en 1968, Cooper afirma: '¿Te imaginas a la joven Alice Cooper mirando eso con todo su maquillaje y su actuación infernal? ¡Era como si todos mis Halloween llegaran a la vez!" Un artículo de 2014 sobre Alice Cooper en The Guardian mencionaba a Arthur Brown y su casco en llamas: "El rock británico siempre fue más teatral que su homólogo estadounidense". A menudo, esto implicaba destrucción o trucos macabros, y Cooper respondía: "Es por eso que la mayoría de la gente pensó que éramos británicos al principio".

La evidencia de los gustos eclécticos de Cooper en la música rock clásica y contemporánea se puede ver en las listas de canciones de su programa de radio; además, cuando apareció en el programa Tracks of My Years de BBC Radio 2 en septiembre de 2007, enumeró sus canciones favoritas de todos los tiempos como: "19th Nervous Breakdown" (1966) de los Rolling Stones; "Hacerse japonés" (1980) de los Vapores; "Mi Sharona" (1979) de Knack; "Las camas están ardiendo" (1987) de Midnight Oil; "Mi generación" (1965) de The Who; "Bienvenidos a la jungla" (1987) de Guns N' rosas; "Rebelde Rebelde" (1974) de David Bowie; "Por debajo De lado hacia abajo" (1966) de los Yardbirds; '¿Vas a ser mi chica?' (2003) de Jet; y 'La noche de un día duro' (1964) de los Beatles, y cuando apareció en Desert Island Discs en 2010 eligió las canciones "Happenings Ten Years Time Ago" por los Yardbirds; "Me muevo" por los Beach Boys; "Soy un niño" por el Quién; "Temporizador" de Laura Nyro; "Hombre esquizoide del siglo XXI" por King Crimson; "Me atraparon robando" de Jane's Addiction; "Canción de trabajo" por la Paul Butterfield Blues Band; y "Balada de un hombre delgado" de Bob Dylan.

Rob Zombie, ex vocalista principal de White Zombie, reclama su primer "momento de metal" estaba viendo a Alice Cooper en el Concierto de rock de Don Kirshner. Zombie también ha afirmado haber sido fuertemente influenciado por el vestuario de Cooper. En una entrevista de 1978 con Rolling Stone, Bob Dylan declaró: "Creo que Alice Cooper es una compositora ignorada".

En el prólogo de la caja retrospectiva del CD de Alice Cooper La vida y los crímenes de Alice Cooper, John Lydon de Sex Pistols pronunció Killer (1971) como el mejor álbum de rock de todos los tiempos, y en 2002 Lydon presentó su propio programa tributo a Cooper en la radio de la BBC. Lydon le dijo a la BBC que "sé la letra de cada canción de Alice Cooper". El hecho es que, si se puede llamar a lo que tengo una carrera musical, todo comenzó conmigo imitando 'I'm Eighteen'. en una máquina de discos."

Los Flaming Lips son fans de Alice Cooper desde hace mucho tiempo y usaron la línea de bajo de "Levity Ball" (una de las primeras canciones del lanzamiento de 1969 Pretties for You) para su canción "The Ceiling Is Bending". También hicieron una versión de "Sun Arise" para un álbum tributo a Alice Cooper. (La versión de Cooper, que cierra el álbum Love It to Death, era en sí misma una versión de una canción de Rolf Harris).

En 1999, Cleopatra Records lanzó Humanary Stew: A Tribute to Alice Cooper con una serie de contribuciones de colaboraciones estelares del rock y el metal, incluidos Dave Mustaine de Megadeth, Roger Daltrey de The Who, Ronnie James Dio, Slash de Guns N' Roses, Bruce Dickinson de Iron Maiden y Steve Jones de Sex Pistols. Sonic.net lo describió como "combinaciones intrigantes de artistas y material" mientras que AllMusic señaló que "el enfoque novedoso definitivamente mantendrá a los oyentes interesados' atención".

Una canción del grupo de rock alternativo They Might Be Giants de su quinto álbum de estudio John Henry (1994) titulado "¿Por qué debo estar triste?" menciona 13 canciones de Cooper, y se ha descrito como "desde la perspectiva de un niño que escucha toda su tristeza tácita expresada en la música de Alice Cooper; Alice dice todo lo que el niño ha estado deseando poder decir sobre su mundo adolescente alienado y frustrado.

Entre los fans de Cooper que no son músicos, se encuentran el comediante Groucho Marx y la actriz Mae West, quienes supuestamente vieron los primeros espectáculos como una forma de revista de vodevil, y el artista Salvador Dalí, quien al asistir a un espectáculo en 1973 lo describió como surrealista e hizo un holograma, Primer retrato cilíndrico cromo-holograma del cerebro de Alice Cooper.

Vida privada

A principios de la década de 1970, se informó ampliamente que el actor de Leave It to Beaver Ken Osmond se había convertido en la "estrella de rock Alice Cooper". Según Cooper, el rumor comenzó cuando el editor de un periódico universitario le preguntó qué tipo de niño era, a lo que Cooper respondió: "Era odioso, asqueroso, un verdadero Eddie Haskell". refiriéndose al personaje ficticio que retrató Osmond. Sin embargo, el editor terminó informando que Cooper era el verdadero Haskell. Cooper le dijo más tarde al New Times: "Fue el rumor más grande que jamás haya surgido sobre mí". Finalmente, obtuve una camiseta que decía: 'No, no soy Eddie Haskell'. Pero la gente todavía lo creía."

El 20 de junio de 2005, antes de su gira de junio a julio de 2005, Cooper tuvo una amplia entrevista con el entrevistador de celebridades Andrew Denton para Enough Rope de la televisión australiana ABC. Cooper abordó varios temas durante la charla, incluidos los horrores del alcoholismo agudo y su posterior cura, ser cristiano y su relación social y laboral con su familia. Durante la entrevista, Cooper comentó: "Miro a Mick Jagger y él está en una gira de 18 meses y es seis años mayor que yo, así que me imagino que cuando se retire, yo tengo seis". más años. No dejaré que me gane cuando se trata de longevidad."

Cooper se refiere con frecuencia a sí mismo en tercera persona como "Alice" como una forma de distanciarse de su personaje escénico.

Matrimonio y relaciones

En el período en que el grupo Alice Cooper firmó con el sello Straight de Frank Zappa, la señorita Christine de los GTO se convirtió en la novia de Cooper. Miss Christine (nombre real Christine Frka), que había recomendado a Zappa al grupo, murió el 5 de noviembre de 1972 de una sobredosis. Otra novia de mucho tiempo de Cooper fue Cindy Lang, con quien vivió durante varios años.

Después de su separación de Lang, Cooper fue vinculado brevemente con la actriz Raquel Welch, aunque según Dick Wagner, Cooper rechazó los avances de Welch. Cooper terminó casándose con la instructora de bailarina y coreógrafa Sheryl Goddard, quien actuó en el espectáculo de Alice Cooper de 1975 a 1982. Se casaron el 20 de marzo de 1976. En noviembre de 1983, en el apogeo del alcoholismo de Cooper, Goddard solicitó el divorcio., pero a mediados de 1984, ella y Cooper se habían reconciliado; tienen tres hijos: las hijas Sonora y Calico, y el hijo Dashiell.

En una entrevista televisiva de 2002, Cooper declaró que nunca había engañado a su esposa en todo el tiempo que habían estado juntos. En la misma entrevista también dijo que el secreto de una relación duradera y exitosa es seguir teniendo citas con la pareja.

En una entrevista de 2019, Cooper dijo que él y su esposa Sheryl tienen un pacto de muerte, en el que morirán al mismo tiempo, lo que provocó una oleada de titulares. Pero Cooper aclaró sus comentarios, diciéndole a USA Today, "Lo que quería decir es que debido a que casi siempre estamos juntos, en casa y de viaje, si algo le sucediera a cualquiera de nosotros, lo más probable es que estemos juntos en ese momento. Pero ninguno de nosotros tiene un pacto suicida. Tenemos un pacto de vida."

Consumo de drogas y alcohol

En 1986, la banda de thrash metal Megadeth abrió para Cooper en su gira Constrictor por Estados Unidos. Después de notar el abuso de alcohol y otras drogas por parte de los miembros de la banda Megadeth, Cooper se acercó personalmente a la banda para tratar de ayudarlos a controlar su abuso. Ha permanecido cerca del vocalista principal Dave Mustaine, quien considera a Cooper como su 'padrino'. Desde que superó su propia adicción al alcohol a mediados de la década de 1980, Cooper ha seguido ayudando y asesorando a otros músicos de rock con problemas de adicción. "Me he puesto muy disponible para mis amigos; son personas que me llaman a altas horas de la noche y me dicen: 'Entre tú y yo, tengo un problema.'" En reconocimiento al trabajo que ha realizado para ayudar a otros adictos en el proceso de recuperación, Cooper recibió en 2008 el premio Stevie Ray Vaughan en el cuarto concierto benéfico anual MusiCares MAP Fund en Los Ángeles.

Religión

Durante una entrevista con Johnnie Walker en BBC Radio 2 en septiembre de 2007, Cooper dijo que no era cristiano cuando dejó de beber, pero afirmó que agradece a Dios por "quitarlo", diciendo, "Quiero decir que si Él [Dios] puede dividir el Mar Rojo y crear el universo, ciertamente puede quitarle el alcoholismo a alguien." Aunque originalmente no habló públicamente sobre sus creencias religiosas, Cooper luego habló sobre su fe como cristiano nacido de nuevo.

Política

A lo largo de su carrera, la filosofía de Cooper con respecto a la política es que la política no debe mezclarse con la música rock. Por lo general, Cooper se ha guardado sus puntos de vista políticos para sí mismo, y en 2010 dijo: "Soy extremadamente apolítico". Me esfuerzo por ser apolítico. Probablemente soy el mayor moderado que conoces. Cuando John Lennon y Harry Nilsson solían discutir sobre política, yo estaba sentado justo en medio de ellos y yo era el tipo que decía 'No me importa'. Cuando mis padres empezaban a hablar de política, me metía en mi habitación y ponía los Rolling Stones o The Who siempre que pudiera evitar la política. Y todavía me siento así."

En ocasiones, Cooper se ha pronunciado en contra de los músicos que promueven u opinan sobre política; por ejemplo, en la preparación para las elecciones presidenciales de 2004, le dijo a The Canadian Press que las estrellas de rock que hacían campaña y giraban en nombre del candidato demócrata John Kerry estaban cometiendo "traición contra el rock n' rollo". Añadió, al ver una lista de músicos que apoyaban a Kerry, "si no fuera ya partidario de Bush, me habría cambiado de inmediato". ¿Linda Ronstadt? ¿Don Henley? Caramba, esa es una buena razón para votar por Bush. En diciembre de 2018, Cooper predijo que el próximo presidente de Estados Unidos sería "peor" que el entonces presidente Donald Trump, mientras argumentaba que los músicos hablando de política a sus fans era un 'abuso de poder'.

Cada cuatro años desde que lanzó su sencillo "Elected" en 1972, Cooper se presentó satíricamente a la presidencia.

Deportes

Cooper es fanático tanto de los Detroit Red Wings como de los Arizona Coyotes de la NHL. El 18 de febrero de 2012, los Coyotes regalaron su cabezón en una promoción para los primeros 10.000 aficionados de un partido con los Dallas Stars. Cooper es fanático del béisbol desde hace mucho tiempo y apoya a los Diamondbacks de Arizona y los Tigres de Detroit. Cuando era niño, soñaba con jugar en el jardín izquierdo en los jardines de los Tigres junto al miembro del Salón de la Fama de los Tigres, Al Kaline. Ha sido entrenador de equipos de béisbol de las Pequeñas Ligas desde que su hijo jugó a principios de la década de 1990. Cooper también es fanático del baloncesto de la NBA y apoya tanto a los Detroit Pistons como a los Phoenix Suns.

Cooper es un ávido golfista y dice que el deporte lo ayudó a desempeñar un papel importante en la superación de su adicción al alcohol, e incluso llegó a decir que cuando empezó a jugar golf, se trataba de reemplazar una adicción. con otro. La importancia que ha tenido el juego en su vida también se refleja en el título de su autobiografía de 2007, Alice Cooper, Golf Monster. Cooper, que ha participado en varias competiciones pro-am, juega seis días a la semana, con un hándicap de cuatro. También, a través del golf, disfrutó de una amistad poco común con el guitarrista y cantante de country Glen Campbell después de que se convirtieron en vecinos, tocando juntos 'casi todos los días'.

Cooper también ha aparecido en comerciales de equipos de Callaway Golf y fue invitado del veterano jugador y locutor británico Peter Alliss en A Golfer's Travels. Escribió el prólogo del libro Ryder Cup de Gary McCord y participó en la segunda All-Star Cup en Newport, Gales.

En la cultura popular

Se le pidió a Cooper, un fan de Los Simpson, que contribuyera con una historia para la edición de septiembre de 2004 de Bart Simpson's Treehouse of Horror, un número especial de Monsters of Rock que también incluía historias tramadas por Gene Simmons, Rob Zombie y Pat Boone.

En octubre de 1979, Cooper apareció en el cómic de Marvel Marvel Premiere, volumen 1, número 50, adaptando libremente su álbum de estudio From the Inside.

Cooper también es el tema de la frase "No somos dignos" meme, que se popularizó durante su cameo en Wayne's World con Mike Myers y Dana Carvey en 1992.

Cooper contribuyó con su imagen y más de 700 líneas de voz a Nightmare Castle de Alice Cooper, una máquina de pinball lanzada en 2018 por Spooky Pinball que también incluye diez canciones interpretadas por Cooper. Solo se fabricaron 500 máquinas.

El 7 de octubre de 2021, Play'n GO lanzó Alice Cooper and the Tome of Madness, un juego basado en la web. Este juego de marca presenta líneas de voz grabadas especialmente por Cooper, además de esto, cuenta con una versión animada de Cooper, así como la canción 'Bienvenido a mi pesadilla'.

Miembros solistas de la banda

Alice Cooper y su banda en directo en Londres, 2012

Miembros actuales

• Alice Cooper – vocales de plomo, armónica, guitarra, percusión, sintetizador (1974–presente)
• Ryan Roxie – guitarra de plomo y ritmo, voces de respaldo (1996–2006, 2012–presente)
• Chuck Garric – guitarra bajo, voces de respaldo (2002–presente)
• Tommy Henriksen – ritmo y guitarra de plomo, voces de respaldo (2011–presente)
• Glen Sobel – tambores, percusión (2011–presente)
• Nita Strauss – guitarra de plomo y ritmo, voces de respaldo (2014–2022, 2023–presente)

Antiguos miembros

• Dick Wagner – guitarra, guitarra bajo (1975-1979, 1982, 1983)
• Steve Hunter – guitarra (1975-1979, 2011)
• Erik Scott – guitarra bajo (1980-1982)
• Kane Roberts – guitarra de plomo y ritmo, voces de respaldo (1985–1988, 2022–2023)
• David Rosenberg – tambores (1985-1986)
• Kip Winger – guitarra bajo, teclados, voces de respaldo (1985-1987)
• Paul Taylor – teclados (1986-1987)
• Ken Mary – tambores (1986–1988)
• John McCurry – guitarra de plomo y ritmo (1988–1989)
• Al Pitrelli – director de guitarra y música (1989–1991)
• Hugh Mcdonald – guitarra bajo (1988–1991)
• Orianthi – guitarra de plomo y ritmo, voces de respaldo (2011–2014)

Discografía

Álbumes de estudio de la banda

Álbumes de estudio en solitario

Visitas

Filmografía

Reconocimientos

Premios y nominaciones

Otros

Notas explicativas