Alfombras orientales

Una alfombra oriental es un tejido pesado hecho para una amplia variedad de propósitos utilitarios y simbólicos y producido en "países orientales" para uso doméstico, venta local y exportación.

Las alfombras orientales pueden ser tejidas con pelo o planas sin pelo, usando varios materiales como seda, lana y algodón. Los ejemplos varían en tamaño, desde almohadas hasta alfombras grandes del tamaño de una habitación, e incluyen bolsas de transporte, revestimientos para pisos, decoraciones para animales, alfombras de oración islámicas ('Jai'namaz'), cubiertas de arcas de la Torá judías (parochet) y cubiertas de altares cristianos. Desde la Alta Edad Media, las alfombras orientales han sido parte integral de sus culturas de origen, así como de la cultura europea y, más tarde, de la norteamericana.

Geográficamente, las alfombras orientales se fabrican en un área denominada "Cinturón de alfombras", que se extiende desde Marruecos a través del norte de África, Oriente Medio y Asia central y el norte de la India. Incluye países como el norte de China, el Tíbet, Turquía, Irán, el Magreb en el oeste, el Cáucaso en el norte y la India y Pakistán en el sur. Las alfombras orientales también se fabricaron en Sudáfrica desde principios de la década de 1980 hasta mediados de la de 1990 en el pueblo de Ilinge, cerca de Queenstown.

Personas de diferentes culturas, países, grupos raciales y creencias religiosas están involucradas en la producción de alfombras orientales. Dado que muchos de estos países se encuentran en un área que hoy se conoce como el mundo islámico, las alfombras orientales a menudo también se denominan " alfombras islámicas ", y el término "alfombra oriental" se usa principalmente por conveniencia. Las alfombras de Irán se conocen como “ alfombras persas ”.

En 2010, las “habilidades tradicionales del tejido de alfombras” en la provincia iraní de Fārs, la ciudad iraní de Kashan y el “arte tradicional del tejido de alfombras de Azerbaiyán” en la República de Azerbaiyán fueron inscritos en las Listas del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO.

El origen de la alfombra de pelo anudado

Se desconoce el comienzo del tejido de alfombras, ya que las alfombras están sujetas al uso, deterioro y destrucción por insectos y roedores. Hay poca evidencia arqueológica que respalde cualquier teoría sobre el origen de la alfombra tejida con pelo. Los fragmentos de alfombra más antiguos que se conservan se distribuyen en una amplia área geográfica y en un largo período de tiempo. Las alfombras tejidas probablemente se desarrollaron a partir de revestimientos de pisos anteriores, hechos de fieltro o una técnica conocida como "envoltura de trama extra".Las alfombras de tejido plano se fabrican entrelazando estrechamente los hilos de la urdimbre y la trama del tejido para producir una superficie plana sin pelo. La técnica de tejer alfombras se desarrolló aún más hasta convertirse en una técnica conocida como tejido envolvente de trama extra, una técnica que produce soumak y textiles tejidos en bucle. El tejido de bucles se realiza tirando de las cuerdas de la trama sobre una varilla de calibre, creando bucles de hilo frente al tejedor. A continuación, se retira la varilla, dejando los bucles cerrados, o se cortan los bucles sobre la varilla protectora, lo que da como resultado una alfombra muy similar a una auténtica alfombra de pelo.Por lo general, las alfombras de pelo tejidas a mano se producen anudando tiras de hilo individualmente en las urdimbres, cortando el hilo después de cada nudo. Luego, la tela se estabiliza aún más al tejer ("disparar") en una o más cuerdas de trama y se compacta golpeándola con un peine. Parece probable que las alfombras de pelo anudado hayan sido producidas por personas que ya estaban familiarizadas con las técnicas de envoltura de trama extra.

Evidencia histórica de fuentes antiguas.

Probablemente los textos existentes más antiguos referentes a las alfombras se conservan en escritura cuneiforme sobre tablillas de arcilla procedentes de los archivos reales del reino de Mari, del II milenio a.C. La palabra acadia para alfombra es mardatu, y los tejedores de alfombras especializados a los que se hace referencia como kāşiru se distinguen de otras profesiones especializadas como los fabricantes de sacos (sabsu o sabsinnu).

"¡Habla a mi Señor! Tu sirviente Ašqudum (dice), le pedí una alfombra a mi señor, y no me dieron (una). [...]" (carta 16 8)

"¡Habla a mi Señor! Tu sirviente Ašqudum (dice), Acerca de la mujer que se queda sola en el palacio de Hişamta: el asunto no salta a la vista. Sería bueno si 5 mujeres que tejen alfombras se quedaran con ella. " (carta 26 58)—  Litteratures anciennes du proche-Orient, París, 1950

Los inventarios del palacio de los archivos de Nuzi, del siglo XV/XIV a. C., registran 20 mardatu grandes y 20 pequeños para cubrir las sillas de Idrimi.

Hay registros documentales de alfombras utilizadas por los antiguos griegos. Homero escribe en Ilias XVII,350 que el cuerpo de Patroklos está cubierto con una “alfombra espléndida”. En Odyssey Libro VII y X se mencionan "alfombras".

Alrededor del 400 a. C., el autor griego Jenofonte menciona "alfombras" en su libro Anábasis:

"αὖθις Δὲ τιμασίωνι τῷ Δαρδανεῖ προσελθών, ἐπεὶ ἤκουσεν αὐτῷ εἶναι καὶ ἐκπώματ καὶ τάπιδας βαρβαρβαρβαinas" [xen xen. anab. VII.3.18]Luego fue a ver a Timasion el Dardanian, porque escuchó que tenía algunas copas persas y alfombras.

"καὶ Τιμασίων προπίνων ἐδωρήσατο φιάλην τε ἀργυρᾶν καὶ τάπιδα ἀξίαν δκν." [Xén. anab. VII.3.27]Timasion también bebió a su salud y le obsequió un cuenco de plata y una alfombra por valor de diez minas.—  Jenofonte, Anábasis, 400 a.

Plinio el Viejo escribió en (nat. VIII, 48) que las alfombras ("polymita") se inventaron en Alejandría. Se desconoce si se trataba de tejidos planos o tejidos de pelo, ya que no se proporciona información técnica detallada en los textos. Ya las primeras fuentes escritas conocidas se refieren a las alfombras como obsequios dados o exigidos a personas de alto rango.

Pazyryk: la primera alfombra de pelo superviviente

La alfombra anudada a mano más antigua conocida que se conserva casi por completo y, por lo tanto, puede evaluarse completamente en todos los aspectos técnicos y de diseño es la alfombra Pazyryk, que data del siglo V a. Fue descubierto a fines de la década de 1940 por el arqueólogo ruso Sergei Rudenko y su equipo. La alfombra era parte de los obsequios funerarios conservados congelados en hielo en los túmulos funerarios escitas del área de Pazyryk en las montañas de Altai en Siberia. La procedencia de la alfombra Pazyryk está en debate, ya que muchos países que tejen alfombras afirman ser su país de origen. La alfombra había sido teñida con tintes de plantas e insectos de las estepas mongolas.Dondequiera que se haya producido, su fino tejido en nudos simétricos y su elaborado diseño pictórico insinúan un estado avanzado del tejido de alfombras en el momento de su producción. El diseño de la alfombra ya muestra la disposición básica de lo que se convertiría en el diseño de alfombra oriental estándar: un campo con patrones repetidos, enmarcado por un borde principal con un diseño elaborado y varios bordes secundarios.

Fragmentos de Turkestán, Siria, Irak y Afganistán

El explorador Mark Aurel Stein encontró kilims de tejido plano que datan de al menos el siglo IV o V dC en Turpan, Turkestán Oriental, China, un área que todavía produce alfombras en la actualidad. También se encontraron fragmentos de alfombras en el área de Lop Nur, y están tejidos en nudos simétricos, con 5-7 tramas entrelazadas después de cada fila de nudos, con un diseño a rayas y varios colores. Ahora se encuentran en el Victoria and Albert Museum de Londres.

S. Rudenko, el descubridor de la alfombra Pazyryk, excavó fragmentos de alfombra que datan del siglo III o IV a. C. de túmulos funerarios en Bashadar en el distrito de Ongudai, República de Altai, Rusia. Muestran un tejido fino de unos 4650 nudos asimétricos por decímetro cuadrado.

Se han encontrado otros fragmentos tejidos en nudos simétricos y asimétricos en Dura-Europos en Siria, y en las cuevas de At-Tar en Irak, que datan de los primeros siglos d.C.

Estos raros hallazgos demuestran que todas las habilidades y técnicas de teñido y tejido de alfombras ya se conocían en Asia occidental antes del siglo I d.C.

Los fragmentos de alfombras de pelo de los puntos de hallazgo en el noreste de Afganistán, supuestamente originarios de la provincia de Samangan, han sido fechados con carbono 14 en un período de tiempo desde principios del siglo II hasta principios del período Sasanian. Entre estos fragmentos, algunos muestran representaciones de animales, como varios ciervos (a veces dispuestos en procesión, recordando el diseño de la alfombra Pazyryk) o una criatura mítica alada. La lana se usa para la urdimbre, la trama y el pelo, el hilo se hila toscamente y los fragmentos se tejen con el nudo asimétrico asociado con las alfombras persas y del Lejano Oriente. Cada tres a cinco filas, se tejen piezas de lana sin hilar, tiras de tela y cuero. Estos fragmentos se encuentran ahora en la Colección Al-Sabah en Dar al-Athar al-Islamyya, Kuwait.

Siglo XIII-XIV: los fragmentos de Konya y Fostat; hallazgos de los monasterios tibetanos

A principios del siglo XIV, Marco Polo escribió sobre la provincia central de Anatolia de "Turcomania" en su relato de sus viajes:

"Las otras clases son los griegos y los armenios, que residen en las ciudades y lugares fortificados, y se ganan la vida con el comercio y la manufactura. Aquí se forjan las mejores y más hermosas alfombras del mundo, y también sedas de color carmesí y otros colores ricos. Entre sus ciudades son las de Kogni, Kaisariah y Sevasta".

Viniendo de Persia, Polo viajó de Sivas a Kayseri. Abu'l-Fida, citando a Ibn Sa'id al-Maghribi, se refiere a la exportación de alfombras desde las ciudades de Anatolia a fines del siglo XIII: “Ahí es donde se fabrican las alfombras turcomanas, que se exportan a todos los demás países”. Él y el comerciante marroquí Ibn Battuta mencionan a Aksaray como un importante centro de tejido de alfombras a principios y mediados del siglo XIV.

Se encontraron alfombras turcas tejidas con pelo en Konya y Beyşehir en Turquía, y en Fostat en Egipto, y datan del siglo XIII, que corresponde al período selyúcida de Anatolia (1243-1302). FR Martin encontró ocho fragmentos en 1905 en la Mezquita Alâeddin en Konya, cuatro en la Mezquita Eşrefoğlu en Beyşehir en la provincia de Konya por RM Riefstahl en 1925. Se encontraron más fragmentos en Fostat, hoy un suburbio de la ciudad de El Cairo.

Por su tamaño original (Riefstahl reporta una alfombra de hasta 6 metros (20 pies) de largo), las alfombras Konya deben haber sido producidas en fábricas de la ciudad, ya que los telares de este tamaño no se pueden instalar en una casa nómada o de pueblo. Se desconoce exactamente dónde se tejieron estas alfombras. Los patrones de campo de las alfombras Konya son en su mayoría geométricos y pequeños en relación con el tamaño de la alfombra. Patrones similares están dispuestos en filas diagonales: hexágonos con contornos lisos o en forma de gancho; cuadrados llenos de estrellas, con ornamentos cúficos interpuestos; hexágonos en rombos compuestos por romboides, romboides archivados con flores y hojas estilizadas. Sus bordes principales a menudo contienen ornamentos cúficos. Las esquinas no están "resueltas", lo que significa que el diseño del borde está cortado y no continúa alrededor de las esquinas. Los colores (azul, rojo, verde, en menor medida también blanco, marrón, amarillo) son tenues, frecuentemente dos tonos del mismo color se oponen entre sí. Casi todos los fragmentos de alfombras muestran diferentes patrones y adornos.

Las alfombras Beyşehir están estrechamente relacionadas con las alfombras Konya en diseño y color. En contraste con las "alfombras de animales" del período siguiente, rara vez se ven representaciones de animales en los fragmentos de alfombras selyúcidas. En algunos fragmentos se pueden reconocer filas de cuadrúpedos con cuernos colocados uno frente al otro, o pájaros al lado de un árbol. Una alfombra casi completa de este tipo se encuentra ahora en el Museo de Arte Islámico de Doha. Ha sobrevivido en un monasterio tibetano y fue retirado por monjes que huían a Nepal durante la revolución cultural china.

El estilo de las alfombras selyúcidas encuentra paralelos entre la decoración arquitectónica de las mezquitas contemporáneas, como las de Divriği, Sivas y Erzurum, y puede estar relacionado con el arte bizantino. Las alfombras se encuentran hoy en el Museo Mevlana en Konya y en el Museo de Arte Turco e Islámico en Estambul.

Comprensión actual del origen de las alfombras de pelo tejido

Las alfombras tejidas de pelo anudado probablemente fueron producidas por personas que ya estaban familiarizadas con las técnicas de envoltura de trama extra. Los diferentes tipos de nudos en alfombras de lugares tan distantes entre sí como la alfombra Pazyryk (simétrica), el Turquestán Oriental y Lop Nur (nudos alternos de una sola trama), el At-Tar (nudos simétricos, asimétricos y de bucle asimétrico) y los fragmentos de Fustat (nudos asimétricos simples, en bucle) sugieren que la técnica como tal puede haber evolucionado en diferentes lugares y épocas.

También se debate si las alfombras anudadas a pelo fueron tejidas inicialmente por nómadas que intentaban imitar pieles de animales como revestimientos para el suelo de las tiendas, o si eran un producto de los pueblos asentados. Se encontraron varios cuchillos en las tumbas de mujeres de una comunidad asentada en el suroeste de Turkestán. Los cuchillos son notablemente similares a los que utilizan los tejedores turcomanos para recortar el pelo de una alfombra. Algunos motivos antiguos en las alfombras turcomanas se parecen mucho a los adornos que se ven en la cerámica antigua de la misma región. Los hallazgos sugieren que Turkestán puede estar entre los primeros lugares que conocemos donde se produjeron alfombras tejidas a pelo, pero esto no significa que fuera el único lugar.

A la luz de las fuentes antiguas y los descubrimientos arqueológicos, parece muy probable que la alfombra de tejido de pelo se desarrollara a partir de una de las técnicas de tejido envolvente de trama extra y que fuera tejida por primera vez por personas asentadas. La técnica probablemente ha evolucionado por separado en diferentes lugares y épocas. Durante las migraciones de grupos nómadas de Asia Central, la técnica y los diseños pueden haberse extendido por toda el área que se convertiría en el "cinturón de alfombras" en épocas posteriores. Con el surgimiento del Islam, la migración hacia el oeste de grupos nómadas comenzó a cambiar la historia del Cercano Oriente. Después de este período, las alfombras de pelo anudado se convirtieron en una importante forma de arte bajo la influencia del Islam, y donde las tribus nómadas se extendieron, comenzaron a ser conocidas como alfombras “orientales” o “islámicas”.

• La alfombra Pazyryk. Alrededor del 400 a. Museo del Hermitage
• Fragmento de alfombra de la mezquita Eşrefoğlu, Beysehir, Turquía. Período selyúcida, siglo XIII.
• Alfombra selyúcida, 320 por 240 centímetros (126 por 94 pulgadas), de la mezquita de Alâeddin, Konya, siglo XIII
• Alfombra de animales, Turquía, que data de los siglos XI-XIII, Museo de Arte Islámico, Doha

Fabricar

Una alfombra oriental se teje a mano en un telar, con urdimbres, tramas y pelos hechos principalmente de fibras naturales como lana, algodón y seda. En las alfombras representativas, se tejen hilos de metal hechos de oro o plata. El pelo consiste en hilos de hilo hilados a mano oa máquina, que se anudan en la base de la urdimbre y la trama. Por lo general, los hilos de la pila se tiñen con varios tintes naturales o sintéticos. Una vez terminado el tejido, la alfombra se procesa mediante la fijación de sus bordes, el corte del pelo para obtener una superficie uniforme y el lavado, que puede usar soluciones químicas añadidas para modificar los colores.

Materiales

Los materiales utilizados en el tejido de alfombras y la forma en que se combinan varían en las diferentes áreas de tejido de alfombras. Se utiliza principalmente lana animal de ovejas y cabras, ocasionalmente también de camellos. El yak y el pelo de caballo se han utilizado en el Lejano Oriente, pero rara vez en las alfombras del Medio Oriente. El algodón se usa para la base de la alfombra, pero también en la pila. La seda de los gusanos de seda se usa para alfombras decorativas.

Lana

En la mayoría de las alfombras orientales, el pelo es de lana de oveja. Sus características y calidad varían de una zona a otra, dependiendo de la raza de las ovejas, las condiciones climáticas, los pastos y las costumbres particulares relativas a cuándo y cómo se corta y procesa la lana.En Medio Oriente, las lanas de alfombra provienen principalmente de las razas ovinas de cola gorda y rabadilla gorda, que se distinguen, como su nombre indica, por la acumulación de grasa en las respectivas partes de su cuerpo. Las diferentes áreas del vellón de una oveja producen diferentes calidades de lana, dependiendo de la proporción entre el pelo de oveja más grueso y rígido y las fibras más finas de la lana. Por lo general, las ovejas se esquilan en primavera y otoño. La cizalla de resorte produce lana de mejor calidad. El grado más bajo de lana que se usa en el tejido de alfombras es la lana de "piel", que se elimina químicamente de la piel de los animales muertos.También se utilizan fibras de camellos y cabras. El pelo de cabra se utiliza principalmente para sujetar los bordes o orillos de las alfombras Baluchi y Turkmenistán, ya que es más resistente a la abrasión. La lana de camello se usa ocasionalmente en alfombras de Oriente Medio. A menudo se tiñe de negro o se usa en su color natural. Más a menudo, la lana que se dice que es lana de camello resulta ser lana de oveja teñida.

Algodón

El algodón forma la base de las urdimbres y tramas de la mayoría de las alfombras modernas. Los nómadas que no pueden permitirse comprar algodón en el mercado utilizan lana para urdimbres y tramas, que también se fabrican tradicionalmente con lana en zonas donde el algodón no era un producto local. El algodón se puede hilar con más fuerza que la lana y tolera más tensión, lo que hace que el algodón sea un material superior para la base de una alfombra. Es más probable que las alfombras más grandes queden planas en el piso, mientras que la lana tiende a encogerse de manera desigual y las alfombras con una base de lana pueden doblarse cuando están mojadas. El algodón tratado químicamente (mercerizado) se ha utilizado en alfombras como sustituto de la seda desde finales del siglo XIX.

Seda

La seda es un material costoso y se ha utilizado para alfombras representativas de las cortes mameluca, otomana y safávida. Su resistencia a la tracción se ha utilizado en urdimbres de seda, pero la seda también aparece en el pelo de las alfombras. El pelo de seda se puede utilizar para resaltar elementos especiales del diseño en las alfombras turcomanas, pero las alfombras más caras de Kashan, Qum, Nain e Isfahan en Persia, y de Estambul y Hereke en Turquía, tienen pelos de seda. Las alfombras de pelo de seda suelen ser excepcionalmente finas, con un pelo corto y un diseño elaborado. El pelo de seda es menos resistente a la tensión mecánica, por lo que los pelos de seda se utilizan a menudo como tapices de pared o tapices de almohadas. La seda se usa con más frecuencia en las alfombras del este de Turkestán y el noroeste de China, pero estas alfombras tienden a estar tejidas de manera más tosca.

Hilado

Las fibras de lana, algodón y seda se hilan a mano o mecánicamente utilizando ruedas giratorias o máquinas de hilar industriales para producir el hilo. La dirección en la que se hace girar el hilo se llama torsión. Los hilos se caracterizan como torsión en S o torsión en Z según la dirección de giro (ver diagrama). Dos o más hilos hilados pueden torcerse juntos o plegarse para formar un hilo más grueso. Generalmente, las capas individuales hiladas a mano se hilan con un giro en Z y las capas se realizan con un giro en S. Con la excepción de las alfombras mamelucas, casi todas las alfombras producidas en los países del cinturón de alfombras utilizan lana hilada en "Z" (en sentido contrario a las agujas del reloj) y en capas en "S" (en sentido horario).

Tintura

El proceso de teñido involucra la preparación del hilo para hacerlo susceptible a los tintes apropiados por inmersión en un mordiente. Luego se agregan colorantes al hilo que permanece en la solución de tintura durante un tiempo definido. Luego, el hilo teñido se deja secar, expuesto al aire y a la luz solar. Algunos colores, especialmente el marrón oscuro, requieren mordientes de hierro, que pueden dañar o desteñir el tejido. Esto a menudo da como resultado un desgaste más rápido del pelo en las áreas teñidas con colores marrones oscuros y puede crear un efecto de relieve en las alfombras orientales antiguas.

Tintes vegetales

Los tintes tradicionales que se utilizan para las alfombras orientales se obtienen de plantas e insectos. En 1856, el químico inglés William Henry Perkin inventó el primer colorante de anilina, el malveína. A partir de entonces, se inventaron una variedad de otros tintes sintéticos. Baratos, fáciles de preparar y de usar en comparación con los tintes naturales, su uso está documentado en las alfombras orientales desde mediados de la década de 1860. La tradición del teñido natural revivió en Turquía a principios de la década de 1980 y, más tarde, en Irán. Los análisis químicos llevaron a la identificación de tintes naturales a partir de muestras de lana antiguas, y se recrearon experimentalmente recetas y procesos de teñido.

Según estos análisis, los tintes naturales utilizados en las alfombras turcas incluyen:

• Tinto de raíces de Madder (Rubia tinctorum),
• Amarillo de las plantas, incluida la cebolla (Allium cepa), varias especies de manzanilla (Anthemis, Matricaria chamomilla) y Euphorbia,
• Negro: manzanas de roble, bellotas de roble, zumaque de Tanner,
• Verde por doble teñido con índigo y tinte amarillo,
• Naranja por doble teñido con tinte rojo y amarillo más loco,
• Azul: Indigo obtenido de Indigofera tinctoria.

Algunos de los colorantes como el índigo o la rubia eran bienes de comercio y, por lo tanto, comúnmente disponibles. Los colorantes amarillos o marrones varían más sustancialmente de una región a otra. En algunos casos, el análisis del tinte ha proporcionado información sobre la procedencia de una alfombra. Muchas plantas proporcionan tintes amarillos, como la soldadura de vid o la hierba de Dyer (Reseda luteola), la espuela de caballero amarilla (quizás idéntica a la planta de isparek) o el zumaque de Dyer Cotinus coggygria. Las hojas de parra y las cáscaras de granada, así como otras plantas, aportan diferentes tonalidades de amarillo.

Rojos de insectos

Los tintes carmín se obtienen de las secreciones resinosas de cochinillas como la cochinilla Coccus cacti y ciertas especies de Porphyrophora (cochinilla armenia y polaca). El tinte de cochinilla, el llamado "laq", se exportaba antiguamente desde la India, y más tarde desde México y las Islas Canarias. Los tintes de insectos se usaban con más frecuencia en áreas donde no se cultivaba rubia (Rubia tinctorum), como el oeste y el noroeste de Persia. Kermes es otro tinte rojo común obtenido de los cuerpos secos triturados de una cochinilla hembra. Este tinte fue considerado por muchos en el Medio Oriente como uno de los tintes más valiosos e importantes.

Tintes sintéticos

Con los tintes sintéticos modernos, se pueden obtener casi todos los colores y tonalidades, de modo que es casi imposible identificar, en una alfombra terminada, si se usaron tintes naturales o artificiales. Las alfombras modernas se pueden tejer con colores sintéticos cuidadosamente seleccionados y proporcionan un valor artístico y utilitario.

Abrazar

La aparición de ligeras desviaciones dentro del mismo color se llama abrash (del turco abraş, literalmente, "moteado, pío"). Abrash se ve en alfombras orientales teñidas tradicionalmente. Su ocurrencia sugiere que probablemente un solo tejedor haya tejido la alfombra, quien no tuvo suficiente tiempo o recursos para preparar una cantidad suficiente de hilo teñido para completar la alfombra. De vez en cuando, solo se teñían pequeños lotes de lana. Cuando se agotaba un hilo de lana, el tejedor continuaba con la tanda recién teñida. Debido a que el tono de color exacto rara vez se vuelve a encontrar cuando se tiñe un nuevo lote, el color de la pila cambia cuando se teje una nueva fila de nudos. Como tal, la variación de color sugiere una alfombra tejida tribal o de pueblo, y se aprecia como signo de calidad y autenticidad. Abrash también se puede introducir a propósito en un diseño de alfombra planificado previamente.

• Planta de rubia (Rubia tinctorum)
• Indigo, colección histórica de tintes de la Universidad Tecnológica de Dresden, Alemania
• Piojos Kermez (Coccus cacti)
• Sección (medallón central) de una alfombra del sur de Persia, probablemente Qashqai, de finales del siglo XIX, que muestra colores azules irregulares (abrash)

Instrumentos

Se necesita una variedad de herramientas para la construcción de una alfombra hecha a mano. Se necesita un telar, un marco horizontal o vertical, para montar las urdimbres verticales en las que se anudan los nudos del pelo. Uno o más brotes de tramas horizontales se tejen ("tiro") después de cada fila de nudos para estabilizar aún más la tela.

Telares horizontales

Los nómadas suelen utilizar un telar horizontal. En su forma más simple, se sujetan dos vigas de telar y se mantienen separadas por estacas que se clavan en el suelo. La tensión de las urdimbres se mantiene introduciendo cuñas entre las vigas del telar y las estacas. Si el viaje nómada continúa, se quitan las estacas y se enrolla la alfombra sin terminar sobre las vigas. El tamaño de las vigas del telar está limitado por la necesidad de ser fácilmente transportables, por lo que las alfombras nómadas genuinas suelen ser de tamaño pequeño. En Persia, las vigas de los telares se hacían principalmente de álamo, porque el álamo es el único árbol que es fácilmente accesible y recto. Cuanto más cerca se extienden las urdimbres, más densa se puede tejer la alfombra. El ancho de una alfombra siempre está determinado por la longitud de las vigas del telar. El tejido comienza en el extremo inferior del telar y continúa hacia el extremo superior.

Tradicionalmente, los telares horizontales fueron utilizados por los

• kurdos, afshari, qashqai, lurs, baloch, turcomanos y bakhtiari en Persia;
• Baloch y Turkmenistán en Afganistán y Turkmenistán;
• Kurdos y nómadas (Yörük) en Anatolia.

Telares verticales

Los telares verticales estacionarios, técnicamente más avanzados, se utilizan en las fábricas de pueblos y ciudades. Los tipos más avanzados de telares verticales son más cómodos, ya que permiten que los tejedores mantengan su posición durante todo el proceso de tejido. En esencia, el ancho de la alfombra está limitado por la longitud de las vigas del telar. Mientras que las dimensiones de un telar horizontal definen el tamaño máximo de la alfombra que se puede tejer en él, en un telar vertical se pueden tejer alfombras más largas, ya que las secciones completas de las alfombras se pueden mover a la parte posterior del telar o enrollar. en una viga, a medida que avanza el tejido.

Hay tres tipos generales de telares verticales, todos los cuales se pueden modificar de varias maneras: el telar de pueblo fijo, el telar de Tabriz o Bunyan y el telar de viga de rodillos.

1. El telar de pueblo fijo se usa principalmente en Irán y consta de una viga superior fija y una viga inferior móvil o de tela que se encaja en dos piezas laterales. La tensión correcta de las urdimbres se obtiene introduciendo cuñas en las ranuras. Los tejedores trabajan sobre un tablón ajustable que se eleva a medida que avanza el trabajo.
2. El telar de Tabriz, llamado así por la ciudad de Tabriz, se usa en el noroeste de Irán. Las urdimbres son continuas y pasan por detrás del telar. La tensión de la urdimbre se obtiene con cuñas. Los tejedores se sientan en un asiento fijo y cuando se ha completado una parte de la alfombra, se libera la tensión, la sección terminada de la alfombra se tira alrededor de la viga inferior y hacia arriba en la parte posterior del telar. El tipo Tabriz de telar vertical permite tejer alfombras hasta el doble de la longitud del telar.
3. El telar de vigas de rodillos se usa en las manufacturas turcas más grandes, pero también se encuentra en Persia e India. Consta de dos vigas móviles a las que se unen las urdimbres. Ambas vigas están equipadas con trinquetes o dispositivos de bloqueo similares. Una vez que se completa una sección de la alfombra, se enrolla en la viga inferior. En un telar de rodillos, se puede producir cualquier longitud de alfombra. En algunas áreas de Turquía, se tejen varias alfombras en serie en las mismas urdimbres y se separan unas de otras cortando las urdimbres una vez terminado el tejido.

El telar vertical permite tejer formatos de alfombras más grandes. El telar vertical más simple, generalmente utilizado en los pueblos, tiene vigas fijas. La longitud del telar determina la longitud de la alfombra. A medida que avanza el tejido, los bancos de los tejedores deben moverse hacia arriba y fijarse nuevamente a la nueva altura de trabajo. Otro tipo de telar se utiliza en las manufacturas. Las tramas se fijan y se extienden sobre las vigas o, en tipos de telares más avanzados, las tramas se extienden sobre una viga de rodillos, lo que permite tejer cualquier longitud de alfombra, ya que la parte terminada de la alfombra se enrolla sobre la viga de rodillos. Así, los bancos de los tejedores quedan siempre a la misma altura.

Otras herramientas

Se necesitan pocas herramientas esenciales para tejer alfombras: se usan cuchillos para cortar el hilo después de hacer el nudo, un instrumento pesado como un peine para batir las tramas y unas tijeras para recortar los extremos del hilo después de cada fila. de nudos está terminado. De una región a otra, varían en tamaño y diseño, y en algunas áreas se complementan con otras herramientas. Los tejedores de Tabriz usaban una cuchilla y un gancho combinados. El gancho sobresale del extremo de la hoja y se usa para anudar, en lugar de anudar con los dedos. Los batidores de peine se pasan a través de las cuerdas de urdimbre para batir las tramas. Cuando se completa la alfombra, la pila a menudo se corta con cuchillos especiales para obtener una superficie uniforme.

• Telar nómada horizontal
• Telar vertical de fábrica visto desde atrás. Weaver se sienta a la izquierda.
• Batidor de peine

Urdimbre, trama, pila

Urdimbres y tramas forman la base de la alfombra, el pelo explica el diseño. Las urdimbres, tramas y pelos pueden consistir en cualquiera de estos materiales:

deformación	trama	montón	a menudo se encuentra en
lana	lana	lana	alfombras nómadas y de pueblo
algodón	algodón	lana	fabricar alfombras
seda	seda	seda	fabricar alfombras
algodón	algodón	seda	fabricar alfombras

Las alfombras se pueden tejer con sus cuerdas de urdimbre retenidas en diferentes niveles, denominados cobertizos. Esto se hace tirando de las tramas de un cobertizo con fuerza, separando las urdimbres en dos niveles diferentes, lo que deja una urdimbre en un nivel inferior. El término técnico es "una urdimbre está deprimida". Las urdimbres se pueden presionar levemente, o con más fuerza, lo que provocará una ondulación o "surcos" más o menos pronunciados en la parte posterior de la alfombra. Una alfombra tejida con urdimbres deprimidas se describe como "doble urdimbre". Las alfombras de las ciudades de Irán central, como Kashan, Isfahan, Qom y Nain, tienen urdimbres profundamente deprimidas, lo que hace que la pila sea más densa, la alfombra es más pesada que un espécimen de tejido más suelto y la alfombra se apoya más firmemente en el suelo. Las alfombras kurdas de Bidjar hacen un uso más pronunciado de la depresión de la deformación.

Nudos

Los nudos de pelo se suelen anudar a mano. La mayoría de las alfombras de Anatolia utilizan el doble nudo turco simétrico. Con esta forma de anudar, cada extremo del hilo de pelo se enrosca alrededor de dos hilos de urdimbre a intervalos regulares, de modo que ambos extremos del nudo queden entre dos hilos de urdimbre en un lado de la alfombra, opuesto al nudo. A continuación, se tira del hilo hacia abajo y se corta con un cuchillo.

La mayoría de las alfombras de otras procedencias utilizan el nudo asimétrico o persa. Este nudo se anuda enrollando un trozo de hilo alrededor de una urdimbre y a la mitad de la siguiente urdimbre, de modo que ambos extremos del hilo lleguen al mismo lado de dos hilos de urdimbre adyacentes en un lado de la alfombra, opuesto al nudo. El pelo, es decir, el extremo suelto del hilo, puede aparecer en el lado izquierdo o derecho de las urdimbres, definiendo así los términos “abierto a la izquierda” o “abierto a la derecha”. Las variaciones en el tipo de nudos son significativas, ya que el tipo de nudo utilizado en una alfombra puede variar según la región o la tribu. Se puede determinar si los nudos están abiertos hacia la izquierda o hacia la derecha pasando las manos sobre la pila.

Una variante del nudo es el llamado nudo jufti, que se teje alrededor de cuatro hilos de urdimbre, con cada bucle de un solo nudo atado alrededor de dos urdimbres. Jufti se puede anudar simétrica o asimétricamente, abierto a la izquierda oa la derecha. Se puede hacer una alfombra útil con nudos jufti, y los nudos jufti a veces se usan en áreas grandes de un solo color de una alfombra, por ejemplo, en el campo. Sin embargo, como las alfombras tejidas total o parcialmente con el nudo jufti necesitan solo la mitad de hilo de pelo que las alfombras tejidas tradicionalmente, su pelo es menos resistente al desgaste y estas alfombras no duran mucho.

Otra variante del nudo se conoce de las primeras alfombras españolas. El nudo español o nudo de una sola urdimbre, se anuda alrededor de una sola urdimbre. Algunos de los fragmentos de alfombra excavados por A. Stein en Turfan parecen estar tejidos con un solo nudo. Los tejidos de un solo nudo también se conocen de las alfombras de pelo copto egipcio.

A veces se producen nudos irregulares, e incluyen urdimbres perdidas, nudos de más de tres o cuatro urdimbres, nudos de urdimbre simples o nudos que comparten una urdimbre, tanto simétricos como asimétricos. Se encuentran con frecuencia en las alfombras turcomanas y contribuyen a la estructura densa y regular de estas alfombras.

El anudado diagonal o desplazado tiene nudos en filas sucesivas que ocupan pares alternos de urdimbres. Esta función permite cambios de medio nudo al siguiente y crea líneas de patrones diagonales en diferentes ángulos. A veces se encuentra en alfombras kurdas o turcomanas, particularmente en Yomuds. En su mayoría está atado simétricamente.

La pila vertical de alfombras orientales generalmente se inclina en una dirección, ya que los nudos siempre se tiran hacia abajo antes de que se corte la cuerda de hilo de la pila y se reanude el trabajo en el siguiente nudo, apilando fila tras fila de nudos uno encima del otro. Al pasar la mano por una alfombra, se crea una sensación similar a la de acariciar el pelaje de un animal. Esto se puede usar para determinar dónde el tejedor ha comenzado a anudar la pila. Las alfombras de oración a menudo se tejen "al revés", como se hace evidente cuando se evalúa la dirección de la pila. Esto tiene tanto razones técnicas (el tejedor puede concentrarse primero en el diseño del nicho más complicado) como consecuencias prácticas (la pila se dobla en la dirección de la postración del adorador).

Conteo de nudos

El conteo de nudos se expresa en nudos por pulgada cuadrada (kpsi) o por decímetro cuadrado. El recuento de nudos por decímetro cuadrado se puede convertir a pulgadas cuadradas dividiendo por 15,5. El conteo de nudos se realiza mejor en la parte posterior de la alfombra. Si las urdimbres no están demasiado hundidas, los dos bucles de un nudo permanecerán visibles y deberán contarse como un nudo. Si una urdimbre está profundamente deprimida, solo puede verse un bucle del nudo, lo que debe tenerse en cuenta cuando se cuentan los nudos.

En comparación con los recuentos de kpsi, se obtiene información estructural adicional cuando los nudos horizontales y verticales se cuentan por separado. En las alfombras turcomanas, la relación entre los nudos horizontales y verticales suele ser cercana a 1:1. Se requiere una habilidad técnica considerable para lograr esta proporción de nudos. Las alfombras tejidas de esta manera son muy densas y duraderas.

El conteo de nudos es evidencia de la finura del tejido y de la cantidad de trabajo necesario para completar la alfombra. Sin embargo, el valor artístico y utilitario de una alfombra no depende del número de nudos, sino de la ejecución del diseño y los colores. Por ejemplo, las alfombras persas Heriz o algunas de Anatolia pueden tener pocos nudos en comparación con las alfombras Qom o Nain de tejido extremadamente fino, pero proporcionan diseños artísticos y son resistentes al desgaste.

Refinamiento

Una vez terminado el tejido, se corta la alfombra del telar. Se debe realizar un trabajo adicional antes de que la alfombra esté lista para su uso.

Bordes y extremos

Los bordes de una alfombra necesitan protección adicional, ya que están expuestos a un estrés mecánico particular. Las últimas urdimbres de cada lado de la alfombra son a menudo más gruesas que las urdimbres internas o se duplican. El borde puede consistir en una sola urdimbre, o en un haz de urdimbres, y se une a las alfombras mediante brotes de trama que se enrollan sobre él, lo que se denomina "sobrehilado". Los bordes a menudo se refuerzan aún más rodeándolos con lana, pelo de cabra, algodón o seda en varios colores y diseños. Los bordes así reforzados se llaman orillos, o shirazeh de la palabra persa.

Los extremos restantes de los hilos de urdimbre forman los flecos que pueden tener cara de trama, trenzados, borlas o asegurados de alguna otra manera. Especialmente las alfombras de aldea y nómadas de Anatolia tienen extremos de kilim de tejido plano, hechos disparando tramas sin pelo al principio y al final del proceso de tejido. Proporcionan una mayor protección contra el desgaste y, a veces, incluyen signos tribales tejidos con pelo o escudos de aldeas.

Montón

El pelo de la alfombra se corta con cuchillos especiales (o se quema cuidadosamente) para eliminar el exceso de pelo y obtener una superficie uniforme. En partes de Asia Central, se usa un pequeño cuchillo en forma de hoz con el borde exterior afilado para cortar pilotes. Se han excavado cuchillos de esta forma en sitios de la Edad del Bronce en Turkmenistán (citado en). En algunas alfombras, se obtiene un efecto de relieve recortando el pelo de manera desigual siguiendo los contornos del diseño. Esta característica se ve a menudo en las alfombras chinas y tibetanas.

Lavado

La mayoría de las alfombras se lavan antes de usarlas o de salir al mercado. El lavado se puede realizar únicamente con agua y jabón, pero más a menudo se añaden productos químicos para modificar los colores. Se inventaron varios lavados químicos en Nueva York, Londres y otros centros europeos. El lavado a menudo incluía blanqueador con cloro o hidrosulfito de sodio. Los lavados químicos no solo dañan las fibras de lana, sino que cambian los colores hasta el punto de que algunas alfombras tuvieron que volver a pintarse con diferentes colores después del lavado, como lo demuestra la llamada alfombra "American Sarouk".

• Nudo turco (simétrico)
• Nudo persa (asimétrico), abierto a la derecha
• Variantes del nudo "Jufti" tejido alrededor de cuatro urdimbres
• Anudado diagonal o desplazado
• Tejiendo con una urdimbre deprimida
• Tejiendo un nudo asimétrico, abierto a la derecha.
• Kilim final y flecos

Diseño

Las alfombras orientales son conocidas por sus diseños ricamente variados, pero las características tradicionales comunes identifican el diseño de una alfombra como "oriental". Con la excepción del relieve del pelo que se obtiene recortando el pelo de manera desigual, el diseño de la alfombra se origina a partir de una disposición bidimensional de nudos en varios colores. Cada nudo atado a una alfombra puede considerarse como un "píxel" de una imagen, que se compone de la disposición de nudo tras nudo. Cuanto más hábil sea el tejedor o, como en las alfombras fabricadas, el diseñador, más elaborado será el diseño.

Diseño rectilíneo y curvilíneo.

El diseño de una alfombra se describe como rectilíneo (o "geométrico") o curvilíneo (o "floral"). Las alfombras curvilíneas muestran figuras florales de manera realista. El dibujo es más fluido y el tejido suele ser más complicado. Los patrones rectilíneos tienden a ser más audaces y angulares. Los patrones florales se pueden tejer en un diseño rectilíneo, pero tienden a ser más abstractos o más estilizados. El diseño rectilíneo está asociado con el tejido nómada o de aldea, mientras que los intrincados diseños curvilíneos requieren una planificación previa, como se hace en las fábricas. Las alfombras de taller suelen tejerse según un plano diseñado por un artista y entregado al tejedor para que lo ejecute en el telar.

Diseño de campo, medallones y cenefas

El diseño de la alfombra también se puede describir por cómo se arregla y organiza la superficie de la alfombra. Un único diseño básico puede cubrir todo el campo ("diseño completo"). Cuando se llega al final del campo, los patrones pueden cortarse intencionalmente, creando así la impresión de que continúan más allá de los bordes de la alfombra. Esta característica es característica del diseño islámico: en la tradición islámica, se desaconseja representar animales o humanos. Desde la codificación del Corán por Uthman Ibn Affan en 651 d. C./19 d. H. y las reformas de Omeya Abd al-Malik ibn Marwan, el arte islámico se ha centrado en la escritura y la ornamentación. Los campos principales de las alfombras islámicas se llenan con frecuencia de adornos entretejidos redundantes de una manera llamada "repetición infinita".

Los elementos de diseño también se pueden organizar de forma más elaborada. Un diseño típico de alfombra oriental utiliza un medallón, un patrón simétrico que ocupa el centro del campo. Partes del medallón, o diseños correspondientes similares, se repiten en las cuatro esquinas del campo. El diseño común “Lechek Torūnj” (medallón y esquina) se desarrolló en Persia para portadas de libros e iluminaciones ornamentales de libros en el siglo XV. En el siglo XVI, se integró en los diseños de alfombras. Se puede usar más de un medallón, y estos se pueden colocar a intervalos sobre el campo en diferentes tamaños y formas. El campo de una alfombra también puede dividirse en diferentes compartimentos rectangulares, cuadrados, de rombo o de rombo, que a su vez pueden disponerse en filas o en diagonal.

En las alfombras persas, el medallón representa el patrón principal y la repetición infinita del campo aparece subordinada, creando la impresión de que el medallón "flota" en el campo. Las alfombras de Anatolia a menudo usan la repetición infinita como patrón principal e integran el medallón como secundario. Su tamaño a menudo se adapta para encajar en la repetición infinita.

En la mayoría de las alfombras orientales, el campo de la alfombra está rodeado de rayas o bordes. Estos pueden ser de uno a más de diez, pero generalmente hay un borde principal más ancho rodeado de bordes menores o de protección. El borde principal a menudo está lleno de diseños rectilíneos o curvilíneos complejos y elaborados. Las franjas de borde menores muestran diseños más simples como enredaderas serpenteantes o tréboles recíprocos. Estos últimos se encuentran con frecuencia en las alfombras caucásicas y algunas turcas, y están relacionados con el motivo chino del "collar de nubes" (yun chien).La disposición tradicional del borde se conservó mucho a lo largo del tiempo, pero también puede modificarse en el sentido de que el campo invade el borde principal. Visto en las alfombras Kerman y las alfombras turcas del período "mecidi" de finales del siglo XVIII, esta característica probablemente se tomó de los diseños de tejido franceses Aubusson o Savonnerie. Los bordes finales adicionales llamados elem, o faldas, se ven en turcomanos y en algunas alfombras turcas. Su diseño a menudo difiere del resto de los bordes. Elem se utiliza para proteger los bordes inferiores de las alfombras de las puertas de las tiendas ("ensi"). Las alfombras chinas y tibetanas a veces no tienen bordes.

El diseño de los bordes de la alfombra se vuelve particularmente desafiante cuando se trata de las articulaciones de las esquinas. Los adornos deben tejerse de manera que el patrón continúe sin interrupción alrededor de las esquinas entre los bordes horizontales y verticales. Esto requiere una planificación anticipada, ya sea por parte de un tejedor experto que pueda planificar el diseño desde el principio, o de un diseñador que componga una caricatura antes de que comience el tejido. Si los adornos se articulan correctamente alrededor de las esquinas, las esquinas se denominan "resueltas". En las alfombras de pueblo o nómadas, que suelen tejerse sin un plan de avance detallado, muchas veces no se resuelven las esquinas de las cenefas. El tejedor ha descontinuado el patrón en cierta etapa, por ejemplo, cuando el borde horizontal inferior está terminado, y comienza de nuevo con los bordes verticales.

Elementos de diseño más pequeños y compuestos.

El campo, o secciones del mismo, también se pueden cubrir con elementos de diseño más pequeños. La impresión general puede ser homogénea, aunque el diseño de los elementos en sí puede ser muy complicado. Entre las figuras que se repiten, el boteh se usa en todo el "cinturón de la alfombra". Boteh se puede representar en estilo curvilíneo o rectilíneo. Los boteh más elaborados se encuentran en alfombras tejidas alrededor de Kerman. Las alfombras de Seraband, Hamadan y Fars a veces muestran el boteh en un patrón completo. Otros elementos de diseño incluyen motivos antiguos como el Árbol de la vida, o elementos florales y geométricos como, por ejemplo, estrellas o palmetas.

Los elementos de diseño individuales también se pueden organizar en grupos, formando un patrón más complejo:

• El patrón de Herati consiste en un rombo con una figura floral en las esquinas rodeada de hojas en forma de lanceta a veces llamadas "peces". Los patrones de Herati se utilizan en todo el "cinturón de alfombra"; por lo general, se encuentran en los campos de alfombras Bidjar.
• El patrón de Mina Khani se compone de flores dispuestas en filas, interconectadas por diamantes (a menudo curvos) o líneas circulares. frecuentemente por todo el campo. El diseño de Mina Khani se ve a menudo en las alfombras Varamin.
• El diseño de Shah Abbasi se compone de un grupo de palmetas. Los motivos de Shah Abbasi se ven con frecuencia en las alfombras de Kashan, Isfahan, Mashhad y Nain.
• El diseño Bid Majnūn, o sauce llorón, es de hecho una combinación de sauce llorón, ciprés, álamo y árboles frutales en forma rectilínea. Su origen se atribuyó a las tribus kurdas, ya que los primeros ejemplos conocidos son de la zona de Bidjar.
• El diseño Harshang o Cangrejo toma su nombre de su motivo principal, que es un gran motivo ovalado que sugiere un cangrejo. El patrón se encuentra en todo el cinturón de la alfombra, pero tiene cierto parecido con las palmetas del período Sefavi, y las "garras" del cangrejo pueden ser arabescos convencionales en estilo rectilíneo.
• El pequeño patrón repetitivo de Gol Henai lleva el nombre de la planta Henna, a la que no se parece mucho. La planta se parece más al bálsamo de jardín, y en la literatura occidental a veces se la compara con la flor del castaño de Indias.
• El diseño Gul se encuentra con frecuencia en las alfombras turcomanas. Pequeños medallones redondos u octogonales se repiten en hileras por todo el campo. Aunque el medallón Gül en sí mismo puede ser muy elaborado y colorido, su disposición dentro del campo monocromático a menudo genera una impresión severa y sombría. A los güls a menudo se les atribuye una función heráldica, ya que es posible identificar la procedencia tribal de una alfombra turcomana por sus güls.

Motivos habituales en las alfombras orientales

• Motivo de bote
• Alfombra pictórica con motivos del Árbol de la vida, pájaros, plantas, flores y jarrones
• Alfombra Karaja con Bid Majnūn, o diseño de “sauce llorón”
• Una alfombra de Varamin con el motivo Mina Khani
• Adorno “banda de nubes” de origen chino en una alfombra persa
• Alfombra pictórica: los versos del Corán se tejen en una alfombra persa
• Ruso “Bokhara”, con diseño Turkmen Gul

Diseños especiales

En las alfombras de oración se utiliza un tipo diferente de diseño de campo en una tradición de diseño islámico específica. Una alfombra de oración se caracteriza por un nicho en un extremo, que representa el mihrab, un elemento arquitectónico de las mezquitas destinado a dirigir a los fieles hacia la Qibla. Las alfombras de oración también muestran elementos de diseño más pequeños muy simbólicos, como una o más lámparas de mezquita, una referencia al Verso de la Luz en el Corán, o jarras de agua, potencialmente como un recordatorio de la limpieza ritual. A veces, manos o pies estilizados aparecen en el campo para indicar dónde debe pararse el adorador o para representar la postración de la persona que ora. Otros tipos especiales incluyen diseños de jardines, compartimentos, jarrones, animales o pictóricos.

La "revolución del diseño" del siglo XV

Durante el siglo XV, apareció un cambio fundamental en el diseño de alfombras. Debido a que no sobrevivieron alfombras de este período, la investigación se ha centrado en las iluminaciones de libros y pinturas en miniatura del período Timurid. Las pinturas timúridas anteriores muestran alfombras coloridas con diseños repetidos de patrones geométricos de igual escala, dispuestos en diseños similares a tableros de ajedrez, con adornos de borde "cúficos" derivados de la caligrafía islámica. Los diseños son tan similares a las alfombras de época de Anatolia, especialmente las "alfombras de Holbein", que no se puede excluir una fuente común del diseño: los diseños de Timurid pueden haber sobrevivido tanto en las alfombras persas como en las de Anatolia de los primeros períodos Safavid y Otomano.

A fines del siglo XV, el diseño de las alfombras representadas en miniaturas cambió considerablemente. Aparecieron medallones de gran formato, los ornamentos comenzaron a mostrar elaborados diseños curvilíneos. Grandes espirales y zarcillos, adornos florales, representaciones de flores y animales, a menudo se reflejaban a lo largo del eje largo o corto de la alfombra para obtener armonía y ritmo. El anterior diseño de borde “cúfico” fue reemplazado por zarcillos y arabescos. El cambio resultante en el diseño de alfombras fue lo que Kurt Erdmann denominó la “revolución del diseño de alfombras”.

Contextos intra e interculturales

Se pueden distinguir cuatro "capas sociales" de producción de alfombras: las alfombras fueron tejidas simultáneamente por y para nómadas, pueblos rurales, pueblos y la corte real. Los diseños de alfombras de pueblos rurales y nómadas representan tradiciones artísticas independientes. Los elaborados diseños de alfombras de la corte y la ciudad se integraron en las tradiciones de diseño de las aldeas y los nómadas mediante un proceso denominado estilización.Cuando las alfombras se tejen para el mercado, los tejedores adaptan su producción para satisfacer las demandas de los clientes y maximizar sus ganancias. Como es el caso de las alfombras orientales, la adaptación al mercado de exportación ha tenido efectos devastadores en la cultura del tejido de alfombras. En el caso de los tejedores de alfombras turcomanos, la globalización ha alejado a muchos tejedores de sus propias formas de expresión artística y su patrimonio cultural se encuentra ahora en el mercado mundial. El deseo del mercado (occidental) de "autenticidad" en las alfombras orientales ha llevado a un renacimiento de las viejas tradiciones en años más recientes.

Alfombras representativas ("corte")

Las alfombras representativas de la "corte" fueron tejidas por talleres especiales, a menudo fundados y supervisados ​​por el soberano, con la intención de representar el poder y el estatus: los imperios romano oriental (bizantino) y persa sasánida han coexistido durante más de 400 años. Artísticamente, ambos imperios han desarrollado estilos y vocabularios decorativos similares, como lo ejemplifican los mosaicos y la arquitectura de la Antioquía romana. Un patrón de alfombra de Anatolia representado en la pintura "Paele Madonna" de Jan van Eyck se remonta a orígenes romanos tardíos y está relacionado con los primeros mosaicos islámicos del piso encontrados en el palacio omeya de Khirbat al-Mafjar.Las alfombras se produjeron en las manufacturas de la corte como encargos especiales o regalos (algunas alfombras incluían escudos de armas europeos tejidos). Su elaborado diseño requería una división del trabajo entre un artista que creaba un plan de diseño (denominado "dibujo animado") en papel y un tejedor a quien se le entregaba el plan para ejecutarlo en el telar. Así, el artista y el tejedor fueron separados. Su aparición en las iluminaciones y miniaturas de los libros persas, así como en las pinturas europeas, proporciona material para su datación utilizando el enfoque "terminus ante quem".

Pueblo, pueblo, alfombras nómadas

Los ejemplos de alto estatus como las alfombras de la corte safávida o otomana no son la única base del marco histórico y social. La realidad de la producción de alfombras no refleja esta selección: las alfombras fueron producidas simultáneamente por y para los tres diferentes niveles sociales. Los patrones y adornos de las alfombras de las fábricas de la corte han sido reproducidos por talleres más pequeños (pueblos o aldeas). Este proceso está bien documentado para las alfombras de oración otomanas.A medida que los diseños de cortes prototípicos pasaban a talleres más pequeños, y de una generación a la siguiente, el diseño se sometió a un proceso denominado estilización, que comprende una serie de pequeños cambios incrementales en el diseño general o en detalles de patrones y adornos más pequeños, a lo largo de tiempo. Como resultado, el prototipo puede modificarse hasta el punto de ser apenas reconocible. Una columna de mihrab puede convertirse en una fila separada de adornos, un dragón chino puede sufrir una estilización hasta que se vuelve irreconocible en una alfombra de dragón caucásico.

Estilización en el diseño de alfombras de oración turcas

• Alfombra de oración de la corte otomana, Bursa, finales del siglo XVI (colección James Ballard, Museo Metropolitano de Arte)
• alfombra de oración turca
• Alfombra de oración de Bergama, finales del siglo XIX.

Las alfombras de pelo y los tejidos planos eran artículos esenciales en todos los hogares rurales y tiendas nómadas. Eran parte de una tradición que a veces estaba influenciada, pero esencialmente distinta de los diseños inventados de la producción del taller. Con frecuencia, las mezquitas habían adquirido alfombras rurales como obsequios caritativos, que proporcionaban material para los estudios. Las alfombras rurales rara vez incluyen algodón para las urdimbres y tramas, y casi nunca seda, ya que estos materiales debían adquirirse en el mercado.

Con el fin del estilo de vida nómada tradicional en gran parte del área del cinturón de alfombras y la consiguiente pérdida de tradiciones específicas, se ha vuelto difícil identificar una “alfombra nómada” genuina. Tribus conocidas por su estilo de vida nómada como los Yürük en Anatolia, o los kurdos y qashqai en la Turquía contemporánea y el suroeste de Irán han adquirido voluntariamente o por la fuerza estilos de vida sedentarios. La migración de pueblos y tribus, en paz o en guerra, ha ocurrido con frecuencia a lo largo de la historia de los pueblos túrquicos, así como de las tribus persas y caucásicas. Es posible que se hayan conservado algunos diseños, que pueden identificarse como específicamente nómadas o tribales. Las alfombras “nómadas” se pueden identificar por su material, construcción y colores. Los adornos específicos se remontan a la historia hasta motivos antiguos.

Los criterios para la producción nómada incluyen:

• Materiales inusuales como urdimbres hechas de pelo de cabra o lana de camello en la pila;
• lana de alta calidad con pelo largo (nómadas de Anatolia y Turkmenistán);
• herraje de pequeño formato para telar horizontal;
• formato irregular debido al frecuente reensamblaje del telar, lo que resulta en una tensión irregular de las urdimbres;
• abrasión pronunciada (irregularidades dentro del mismo color debido al teñido del hilo en lotes pequeños);
• inclusión de tejidos planos en los extremos.

Dentro del género del tejido de alfombras, los productos aldeanos y nómadas más auténticos eran aquellos tejidos para atender las necesidades de la comunidad, que no estaban destinados a la exportación o al comercio que no fuera local. Esto incluye bolsas especializadas y fundas de almohadas (yastik) en Anatolia, que muestran diseños adaptados de las primeras tradiciones de tejido. En las tiendas turcomanas, se usaban bolsas grandes y anchas (chuval) para guardar ropa y artículos domésticos. Se tejían bolsas más pequeñas (torba) y medianas (mafrash) y una variedad de bolsas especiales para guardar el pan o la sal. Por lo general, están hechos de dos lados, uno o ambos tejidos apilados o tejidos planos, y luego se cosen juntos. Las tiendas estaban adornadas con largas bandas tejidas en pelo mixto y tejido plano, y las alfombras conocidas comoensi cubrió la entrada de la tienda, mientras que la puerta estaba decorada con un marco de puerta de tejido de pelo. Los turcomanos, y también tribus como los nómadas Bakhtiari del oeste de Irán, o el pueblo Qashqai tejían adornos de animales como fundas para sillas de montar, o decoraciones especiales para bodas como asmalyk, cubiertas de camellos de forma pentagonal que se utilizan para la decoración de bodas. Los signos tribales como Turkmen Gül pueden respaldar la evaluación de la procedencia.

El simbolismo y el origen de los patrones.

May H. Beattie (1908–1997), una distinguida académica en el campo de los estudios sobre alfombras, escribió en 1976:

El simbolismo de los diseños de alfombras orientales se ha convertido recientemente en el tema de varios artículos. Muchas de las ideas presentadas son de gran interés, pero tratar de discutir un tema así sin un conocimiento profundo de las filosofías de Oriente sería imprudente y fácilmente podría proporcionar alimento poco confiable para imaginaciones desenfrenadas. Uno puede creer implícitamente en ciertas cosas, pero especialmente si tienen una base religiosa antigua, puede que no siempre sea posible probarlas. Tales ideas merecen atención.—  May H. Beattie, Carpets of central Persia, 1976, p. 19

Las alfombras orientales de diversas procedencias suelen compartir motivos comunes. Se han hecho varios intentos para determinar el origen potencial de estos ornamentos. Los motivos tejidos del arte popular experimentan cambios a través de procesos que dependen de la creatividad humana, prueba y error y errores impredecibles, pero también a través del proceso más activo de estilización. Este último proceso está bien documentado, ya que la integración en el trabajo de las aldeas rurales y los tejedores nómadas de los patrones diseñados en las manufacturas de la ciudad se puede seguir en las alfombras que aún existen. En los motivos más arcaicos, el proceso de migración y evolución de patrones no puede documentarse, porque la evidencia material ya no existe. Esto ha dado lugar a diversas especulaciones sobre los orígenes y los "significados" de los patrones, lo que a menudo ha dado lugar a afirmaciones sin fundamento.

Simbolismo prehistórico

En 1967, el arqueólogo británico James Mellaart afirmó haber encontrado los registros más antiguos de kilims tejidos planos en pinturas murales que descubrió en las excavaciones de Çatalhöyük, que datan de alrededor del 7000 a. Los dibujos que Mellaart afirmó haber hecho antes de que las pinturas murales desaparecieran después de su exposición mostraban claras similitudes con los diseños de tejidos planos turcos del siglo XIX. Interpretó las formas, que evocaban una figura femenina, como evidencia de un culto a la Diosa Madre en Çatalhöyük. Por lo tanto, se determinó que un patrón bien conocido en los kilims de Anatolia, a veces denominado Elibelinde (literalmente: "manos en las caderas"), representaba a la Diosa Madre misma. Esta teoría tuvo que ser abandonada después de que las afirmaciones de Mellaarts fueran denunciadas como fraudulentas,y sus afirmaciones refutadas por otros arqueólogos. El motivo de elibelinde perdió su significado divino y su origen prehistórico. Hoy en día se entiende como un diseño de flores de clavel estilizadas, y su desarrollo se remonta en una línea detallada e ininterrumpida a las alfombras de la corte otomana del siglo XVI.

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Variaciones del motivo Elibelinde

Símbolos apotropaicos

Los símbolos de protección contra el mal se encuentran con frecuencia en las alfombras otomanas y posteriores de Anatolia. El nombre turco de estos símbolos es nazarlık (lit.: "[protección contra] el mal de ojo"). Los símbolos apotropaicos incluyen el motivo Cintamani, a menudo representado en alfombras Selendi de fondo blanco, que consta de tres bolas y un par de rayas onduladas. Tiene el mismo propósito que las inscripciones protectoras como "Que Dios proteja", que se ven tejidas en alfombras. Otro símbolo protector que a menudo se teje en las alfombras es el talismán triangular, o " muska ". Este símbolo se encuentra en las alfombras de Anatolia, Persia, Caucásico y Asia Central.

Símbolos tribales

Algunas alfombras incluyen símbolos que sirven como escudo tribal y, a veces, permiten la identificación de la tribu del tejedor. Esto es especialmente cierto en el caso de los tejidos turcomanos, que representan una variedad de diferentes patrones poligonales similares a medallones llamados Gul, dispuestos en filas por todo el campo. Si bien el origen del patrón se remonta a las representaciones budistas de la flor de loto, sigue siendo cuestionable si el tejedor de tal símbolo tribal conocía sus orígenes.

Fronteras "cúficas"

Las primeras alfombras de Anatolia a menudo muestran un diseño de borde geométrico con dos extensiones en forma de punta de flecha en una secuencia de alto-bajo-alto. Por su similitud con las letras cúficas de alif y lām, los bordes con este adorno se denominan bordes "cúficos". Se cree que las letras representan la palabra "Alá". Otra teoría relaciona el adorno alto-bajo-alto con motivos de palmeta dividida. El motivo "alif-lām" ya se ve en las primeras alfombras de Anatolia de la mezquita Eşrefoğlu en Beyşehir.

Letra árabe "alif:"

Posición en la palabra	Aislado	Final	Medio	Inicial
Forma de glifo:(Ayuda)	ا	ـا	ـا	ا

Letra árabe "lām:"

Posición en la palabra	Aislado	Final	Medio	Inicial
Forma de glifo:(Ayuda)	ل	ـل	ـلـ	لـ

Simbolismo de la alfombra de oración.

El simbolismo de la alfombra de oración islámica es más fácil de entender. Una alfombra de oración se caracteriza por un nicho en un extremo, que representa el mihrab en cada mezquita, un punto direccional para dirigir al devoto hacia La Meca. A menudo, una o más lámparas de mezquita cuelgan de la punta del arco, una referencia al Verso de la Luz en el Corán. A veces se representan un peine y una jarra, que es un recordatorio para que los musulmanes se laven las manos y para que los hombres se peinen antes de realizar la oración. Manos estilizadas se tejen en el pelo de la alfombra, indicando dónde deben colocarse las manos al realizar la oración, a menudo también interpretadas como Hamsa, o “Mano de Fátima”, un amuleto protector contra el mal de ojo.

Los trabajos sobre simbolismo y los libros que incluyen información más detallada sobre el origen de los adornos y patrones en las alfombras orientales incluyen:

• E. Moshkova: Alfombras de la gente de Asia Central de finales del siglo XIX y XX. Tucson, 1996. Edición rusa, 1970
• S. Camman: El simbolismo del motivo del collar de nubes.
• J. Thompson: Ensayo sobre "Diseños centralizados"
• J. Opie: Alfombras tribales del sur de Persia, Portland, Oregón, 1981
• J. Opie: Alfombras tribales, 1992
• W. Denny: Cómo leer las alfombras islámicas, sección "Lectura del simbolismo de las alfombras", pág. 109–127

Efectos culturales de la comercialización

Desde el comienzo del comercio de alfombras orientales en la Alta Edad Media, la demanda del mercado occidental ha influido en los fabricantes de alfombras que producen para la exportación, que han tenido que adaptar su producción para adaptarse a las demandas del mercado occidental. El éxito comercial de las alfombras orientales y el pensamiento mercantilista que surgió durante el siglo XVI llevó a los soberanos europeos a iniciar y promover fábricas de alfombras en sus países de origen europeos. A partir de finales del siglo XIX, las empresas occidentales establecieron instalaciones de tejido en los países productores de alfombras y encargaron diseños inventados específicamente de acuerdo con el gusto occidental.

Existen alfombras que se sabe que se tejen en fábricas europeas desde mediados del siglo XVI, imitando la técnica y, en cierta medida, los diseños de las alfombras orientales. En Suecia, las alfombras tejidas planas y de pelo (llamadas " rya " o " rollakan ") se convirtieron en parte del arte popular y todavía se producen hoy en día, en su mayoría con diseños modernos. En otros países, como Polonia o Alemania, el arte de tejer alfombras no duró mucho. En el Reino Unido, las alfombras Axminster se fabrican desde mediados del siglo XVIII. En Francia, la fábrica de Savonnerie comenzó a tejer alfombras de pelo a mediados del siglo XVII, pero más tarde recurrió a diseños de estilo europeo, lo que a su vez influyó en la producción de alfombras de Anatolia durante el “ mecidi ”.”, o período “barroco turco”. La empresa con sede en Manchester Ziegler & Co. mantuvo talleres en Tabriz y Sultanabad (ahora Arak) y abasteció a minoristas como Liberty & Company y Harvey Nichols. Sus diseños eran modificaciones del persa tradicional. AC Edwards fue el gerente de las operaciones de Oriental Carpet Manufacturers en Persia de 1908 a 1924 y escribió uno de los libros de texto clásicos sobre la alfombra persa.

• Alfombra polaca, mediados del siglo XVIII.
• Detalle de un fragmento de alfombra tejida, alemán, ca. 1540, lana, nudos simétricos, 850-1500 kpsdm
• Detalle de primer plano de una alfombra tejida, Alemania, ca. 1540
• Alfombra francesa Savonnerie (después de Charles Le Brun) para la Gran Galería del Louvre
• Detalle de la alfombra Savonnerie

A fines del siglo XIX, la invención occidental de los tintes sintéticos tuvo un efecto devastador en la forma tradicional de producción de alfombras. A principios del siglo XX, las alfombras se tejían en las ciudades de Saruk y Arak, Irán y los pueblos de los alrededores, principalmente para exportarlas a los EE. las peticiones. Los tejedores modificaron el diseño tradicional de la alfombra Saruk hacia un diseño completo de motivos florales sueltos, luego las alfombras se lavaron químicamente para eliminar los colores no deseados y la pila se volvió a pintar con colores más deseables.

En sus países de origen, se ha revivido el antiguo arte y oficio de tejer alfombras. Desde principios de la década de 1980, se estaban llevando a cabo iniciativas como el proyecto DOBAG en Turquía, en Irán y varios proyectos sociales en Afganistán y entre los refugiados tibetanos en el norte de la India. Las alfombras tejidas de forma tradicional y teñidas de forma natural vuelven a estar disponibles en el mercado occidental. Con el final del embargo estadounidense sobre los productos iraníes, también las alfombras persas (incluidas las alfombras antiguas vendidas en subastas) pueden volver a estar disponibles más fácilmente para los clientes estadounidenses.

DOBAG

En 1981, DOBAG (Proyecto Nacional de Investigación y Desarrollo de Tintes) fue fundado por un científico alemán en el oeste de Anatolia, Turquía. El propósito del proyecto era revitalizar el oficio tradicional de tejer alfombras a mano con tintes naturales y, al mismo tiempo, empoderar a las mujeres y ayudarlas con la independencia económica. En este proyecto, se hizo hincapié en la alfombra 'tradicional' y 'auténtica', pero este interés no se basó en los deseos de las mujeres turcas que tejían las alfombras sino en el erudito alemán y su percepción de la cultura turca. Estudiosos posteriores notaron que algunas de las mujeres locales vieron la fabricación de alfombras como un vehículo para la innovación, pero estaban limitadas por el deseo occidental de una alfombra turca 'auténtica'. El proyecto DOBAG estuvo estrechamente relacionado con la globalización de múltiples formas. En primer lugar, el proyecto se concibió como una respuesta a la globalización porque muchas de las mujeres reclutadas para el programa habían perdido sus trabajos anteriores de tejido de alfombras debido a los nuevos métodos de producción y la globalización. Sin embargo, la solución también reflejaba profundamente un mundo globalizado porque las alfombras se comercializaban entre los turistas occidentales. Las alfombras tenían la intención de parecer 'auténticas' para un ojo occidental, pero no se hicieron con un apego emocional o tradicional, lo que genera dudas sobre la naturaleza de la autenticidad.

Falsificación

Las alfombras orientales siempre han atraído el interés de los coleccionistas y se han vendido a altos precios. Esto también ha sido un incentivo para el comportamiento fraudulento. Las técnicas utilizadas tradicionalmente en la restauración de alfombras, como reemplazar nudos o volver a tejer partes de una alfombra, también se pueden usar para modificar una alfombra para que parezca más antigua o más valiosa de lo que realmente es. Los tejidos planos viejos se pueden desenredar para obtener hilos de hilo más largos que luego se pueden volver a tejer en alfombras. Estas falsificaciones pueden superar el análisis de tinte cromatográfico y la datación por radiocarbono, ya que utilizan material de época. El artesano rumano Teodor Tuduc se ha hecho famoso por sus alfombras orientales falsas y las historias que entregó para ganar credibilidad. La calidad de sus falsificaciones fue tal que algunas de sus alfombras llegaron a formar parte de colecciones de museos, y las "alfombras Tuduc" se han vuelto coleccionables.

Alfombras por regiones

Las alfombras orientales se pueden clasificar por su región de origen, cada una de las cuales representa diferentes ramas de la tradición: alfombras persas, alfombras pakistaníes, alfombras árabes, alfombras de Anatolia, alfombras kurdas, alfombras caucásicas, alfombras de Asia Central, alfombras de Turkestán (turcomanos, turcomanas), Alfombras chinas, alfombras tibetanas y alfombras indias.

Alfombras persas (iraníes)

La alfombra persa o alfombra persa es una parte esencial y distinguida de la cultura y el arte persa, y se remonta a la antigua Persia. Las alfombras persas se clasifican por el entorno social en el que fueron tejidas (nómadas, aldeas, fábricas de ciudades y cortes), por grupos étnicos (por ejemplo, kurdos, tribus nómadas como los Qashqai o Bakhtiari; Afshari, Azerbaijani, Turkmens) y otros, o por el pueblo o provincia donde se tejen las alfombras, como Heriz, Hamadan, Senneh, Bijar, Arak (Sultanabad), Mashhad, Isfahan, Kashan, Qom, Nain, y otros. Una clasificación técnica de las alfombras persas se basa en el material utilizado para las urdimbres, las tramas y el pelo, el hilado y el tendido del hilo, el teñido, la técnica de tejido y los aspectos del acabado, incluidas las formas en que los lados (orillos) y los extremos se refuerzan contra el desgaste..

Alfombras de Anatolia (turcas)

Las alfombras turcas se producen principalmente en Anatolia, incluidas las áreas vecinas. El tejido de alfombras es un arte tradicional en Anatolia que se remonta a tiempos preislámicos e integra diferentes tradiciones culturales que reflejan la historia de los pueblos túrquicos. Las alfombras turcas forman una parte esencial de la cultura turca.

Entre las alfombras orientales, la alfombra turca se distingue por características particulares de tintes y colores, diseños, texturas y técnicas. Por lo general, hechas de lana y algodón, las alfombras turcas se atan con el nudo turco o simétrico. Los primeros ejemplos conocidos de alfombras turcas datan del siglo XIII. Desde entonces, se han tejido distintos tipos de alfombras en talleres, en instalaciones de tejido más provinciales, así como en aldeas, asentamientos tribales o por nómadas. Las alfombras se produjeron simultáneamente para estos diferentes niveles de la sociedad, con diferentes materiales como lana de oveja, algodón y seda. Las alfombras tejidas en pelo y planas (Kilim, Soumak, Cicim, Zili) han atraído el interés de coleccionistas y científicos. Tras un declive iniciado en la segunda mitad del siglo XIX,

La alfombra turca se diferencia de las alfombras de otras procedencias en que hace un uso más pronunciado de los colores primarios. Las alfombras de Anatolia occidental prefieren los colores rojo y azul, mientras que las de Anatolia central usan más rojo y amarillo, con fuertes contrastes en blanco. Con la excepción de los diseños representativos de la corte y la fabricación de la ciudad, las alfombras turcas hacen un uso más pronunciado de patrones geométricos audaces y florales muy estilizados, generalmente en diseño rectilíneo.

Alfombras mamelucas egipcias

Bajo el Sultanato mameluco en Egipto, se produjo una alfombra distintiva en Egipto. Llamadas alfombras "damasquinadas" por los siglos anteriores, ahora no hay duda de que el centro de producción fue El Cairo. A diferencia de casi todas las demás alfombras orientales, las alfombras mamelucas usaban lana hilada en "S" (en el sentido de las agujas del reloj) y en "Z" (en el sentido contrario a las agujas del reloj). Su paleta de colores y sombras se limita a rojo brillante, azul pálido y verde claro, azul y amarillo rara vez se encuentran. El diseño del campo se caracteriza por medallones y estrellas poligonales y motivos florales estilizados, dispuestos de forma lineal a lo largo de su eje central, o centralizados. Los bordes contienen rosetas, a menudo alternadas con cartuchos. Como señaló Edmund de Unger, el diseño es similar a otros productos de la manufactura mameluca, como trabajos en madera y metal, encuadernaciones, libros iluminados y mosaicos para pisos. Las alfombras mamelucas se fabricaban para la corte y para la exportación, siendo Venecia el mercado más importante de alfombras mamelucas en Europa.

Después de la conquista otomana de 1517 del sultanato mameluco en Egipto, se fusionaron dos culturas diferentes, como se ve en las alfombras mamelucas tejidas después de esta fecha. Los tejedores de El Cairo adoptaron un diseño turco otomano. La producción de estas alfombras continuó en Egipto, y probablemente también en Anatolia, hasta principios del siglo XVII.

Alfombras caucásicas

Las provincias caucásicas de Karabaj, Moghan, Shirvan, Daguestán y Georgia formaron los territorios del norte del Imperio Safavid. En el Tratado de Constantinopla (1724) y el Tratado de Gulistan, 1813, las provincias fueron finalmente cedidas a Rusia. El dominio ruso se extendió aún más a Bakú, Genje, el kanato de Derbent y la región de Talish. En el siglo XIX, la principal zona de tejido del Cáucaso estaba en el este de Transcaucasus, al sur de las montañas que dividen la región en diagonal, en una región que hoy comprende Azerbaiyán, Armenia y partes de Georgia. En 1990, Richard E. Wright afirmó que otras etnias además de la población turca azerí "también practicaban el tejido, algunas de ellas en otras partes del Cáucaso, pero eran de menor importancia". Encuestas de población rusas de 1886 y 1897han demostrado que la distribución étnica de la población es extremadamente compleja en el sur del Cáucaso. Con respecto a las alfombras y tapices antiguos, se desconoce la identidad o etnia de los tejedores. Eiland & Eiland declaró en 1998 que "no debe darse por sentado que la población mayoritaria en un área en particular también fue responsable del tejido". Por lo tanto, se han presentado una variedad de teorías sobre el origen étnico de los patrones de alfombras y una variedad de clasificaciones, a veces atribuyendo una misma alfombra a diferentes grupos étnicos. El debate sigue abierto y sigue sin resolverse.

En 1728, el jesuita polaco Thaddaeus Krusinski escribió que a principios del siglo XVII Shah Abbas I de Persia había establecido fábricas de alfombras en Shirvan y Karabaj. Los tejedores de alfombras caucásicos adoptaron las divisiones de campo y los motivos florales de Safavid, pero cambiaron su estilo de acuerdo con sus antiguas tradiciones. Los motivos característicos incluyen dragones chinos estilizados en las llamadas “alfombras de dragones”, escenas de combate de tigres y ciervos, o motivos florales. El estilo es muy abstracto hasta el punto de que las formas de los animales se vuelven irreconocibles, a menos que se comparen con animales Safavid anteriores y alfombras de "estilo jarrón" del siglo XVI que representan los mismos motivos. Entre los grupos más populares de alfombras caucásicas se encuentran “Star Kazak” y “Shield Kazak”alfombras

Una clasificación precisa de las alfombras caucásicas es particularmente difícil, incluso en comparación con otros tipos de alfombras orientales. Prácticamente no se dispone de información anterior a finales del siglo XIX, cuando las alfombras caucásicas comenzaron a exportarse en mayor número. En la economía socialista soviética, la producción de alfombras se organizaba en líneas industriales en Armenia, Azerbaiyán, Daguestán y Georgia, que utilizaban diseños estandarizados basados ​​en motivos tradicionales, proporcionados en cartones de papel a escala por artistas especializados. En 1927, se fundó la Asociación de Alfombras de Azerbaiyán como una división de la Asociación de Arte de Azerbaiyán. En sus fábricas se procesaba la lana y el algodón y se entregaba a los tejedores, que debían afiliarse a la asociación. El erudito azerbaiyano Latif Karimov escribióque entre 1961 y 1963 se construyó una escuela técnica dedicada a la enseñanza del tejido de alfombras, en 1961, el Instituto Nacional de Arte MA Aliev de Azerbaiyán abrió un departamento dirigido por Karimov, que se especializó en la formación de diseñadores de alfombras.

La información etnográfica detallada está disponible en los trabajos de etnólogos como Vsevolod Miller y las encuestas rusas soviéticas realizadas por el Instituto de Antropología y Etnografía (citado en) Sin embargo, durante el largo período de producción industrial, la conexión entre diseños específicos y sus orígenes étnicos y geográficos puede que se haya perdido. La investigación se publicó principalmente en idioma ruso y aún no está completamente disponible para los científicos que no hablan ruso. Desde una perspectiva occidental, cuando el interés científico comenzó a desarrollarse en las alfombras orientales a fines del siglo XIX, las regiones del Cáucaso, al ser parte de la Unión Soviética, se cerraron a Occidente. Por lo tanto, la información occidental sobre el tejido de alfombras en los países del Cáucaso no fue tan detallada como en otras regiones del "cinturón de alfombras".

Se han propuesto diferentes clasificaciones, sin embargo, muchos nombres comerciales y etiquetas se han mantenido simplemente como términos de conveniencia, y la investigación futura puede permitir una clasificación más precisa.

Más recientemente, se han incluido investigaciones de archivo de fuentes rusas y soviéticas anteriores, y se iniciaron cooperaciones entre expertos occidentales y azerbaiyanos. Proponen el estudio de los tejidos planos como el principal arte popular indígena del Cáucaso y trabajaron en clasificaciones más específicas y detalladas.

Clasificación de Zollinger, Karimov y Azadi

Zollinger, Kerimov y Azadi proponen una clasificación para las alfombras caucásicas tejidas a partir de finales del siglo XIX. Esencialmente, se centran en seis procedencias:

• kubase relaciona con un distrito y su ciudad, ubicado entre Bakú y Derbent, el río Samur constituye su norte, la cresta sur del Cáucaso su frontera sur. Kuba limita con el distrito de Bakú en el sureste y el Mar Caspio en el este. Las alfombras Kuba se clasifican como alfombras de ciudad, con una densa ornamentación, alta densidad de nudos y pelo corto. Las urdimbres están hechas de lana, sin teñir y de color marfil oscuro. Las tramas son de lana, lana y algodón, o algodón. Una de las dos tramas suele estar profundamente deprimida. Los nudos son simétricos. Los extremos de Soumakh de tejido sencillo de lana oscura o algodón azul claro son frecuentes, los soumakh de algodón blanco son raros. Los flecos están trenzados, plisados ​​o artísticamente anudados. Los orillos son principalmente redondos (en ese caso, de lana azul oscuro) o de 0,3 a 1 cm de ancho y están hechos de lana azul claro, reforzado sobre dos costillas por envoltura en forma de ocho con hilos suplementarios. Los colores son oscuros y las alfombras apenas se ven policromadas a pesar de que utilizan 10-12 colores diferentes, porque sus adornos son pequeños y están dispuestos densamente sobre la alfombra. La mayoría de las alfombras Kuba tienen un fondo azul oscuro. Rara vez se presenta rojo o rojo oscuro, a veces marfil, rara vez amarillo y casi nada verde.
• Shirvánes el nombre de la ciudad y provincia, ubicada en la costa occidental del Mar Caspio, al este del río Kura, entre la parte sur del río y la ciudad de Derbent en el norte. Kerimov distinguió seis distritos, que tejen diferentes tipos de alfombras. Algunas alfombras Shirvan vienen con una alta densidad de nudos y pelo corto. Las alfombras de tejido más grueso tienen un pelo más alto. Se utilizan nudos simétricos, tejidos con urdimbres alternas deprimidas. La trama es generalmente de lana, en color marfil oscuro a marrón. Los extremos son sumakh de lana o algodón ligero de tejido plano. Los flecos a veces se anudan artísticamente. Los orillos son redondos o de 0,5 a 1 cm de ancho, en algodón blanco, con 2 a 3 costillas envueltas en forma de ocho con hilos adicionales. Los orillos de algodón blanco son los más comunes en las alfombras Shirvan. Las alfombras Shirvan pueden tener diseños de ciudades o pueblos, pero menos densamente ornamentada en comparación con las alfombras Kuba, y el dibujo es más escaso. En comparación con las alfombras Kuba, las alfombras Shirvan son más claras y coloridas, con un fondo azul oscuro. Los bordes a menudo tienen un fondo claro que está menos ornamentado en comparación con el campo central. Raramente se presentan marfil claro, rojo o amarillo. El marfil se usa principalmente para alfombras de oración.
• Gyanya(Genje) es una ciudad grande, ubicada ca. 360 kilómetros (220 millas) al oeste de Bakú. En contraste con el diseño más urbano de Kuba y Shirvan, las alfombras de otras procedencias tienen pelos más largos. En promedio, la pila de alfombras Gyanya tiene una altura de 6 a 15 mm. La urdimbre es generalmente más oscura, principalmente lana, no teñida de marrón oscuro o marrón claro. Se dice que el pelo de camello también se usa para urdimbres. Las tramas suelen teñirse de rojo pardusco claro a oscuro. A menudo se disparan tres tramas después de cada fila de nudos, pero las urdimbres no se deprimen. El extremo superior suele tener de 2 a 6 cm (0,79 a 2,36 pulgadas) de largo, tejido de tapicería de color rojo pardusco, dado la vuelta y cosido. El extremo inferior suele ser tejido de tapicería de lana roja, con los bucles de urdimbre sin cortar. Los orillos rara vez son redondos, sino planos y anchos, principalmente de color rojo parduzco oscuro, y consisten en tres costillas envueltas en forma de ocho con hilos suplementarios. La segunda forma más común es similar, pero incluye solo dos costillas. Las alfombras Gyanya tienen una ornamentación más generosa y escasa, en comparación con los tejidos de Kuba y Shirvan. Grandes patrones cuadrados, rectangulares, hexagonales y octogonales se establecen en un espacio más abierto. Los medallones (gul) suelen estar enganchados. La paleta de colores es más restringida que en las alfombras Kuba y Shirvan, pero se distribuye en áreas más grandes, por lo que la impresión general es más colorida.
• kazajosegún Latimov se refiere a un distrito y su centro de la ciudad ubicado entre las fronteras de la República de Azerbaiyán hacia el noroeste con la República de Georgia y hacia el suroeste con la República de Armenia. La ciudad de Kasak se encuentra a 460 kilómetros (290 millas) al oeste de Bakú. La urdimbre de las alfombras kazakas es de lana de oveja, no teñida, más bien de color marfil oscuro, a veces se dice que se usa pelo de camello. La trama es de lana o una mezcla de lana y pelo de camello. A veces, los hilos de lana y algodón solo se juntan ligeramente para formar el hilo de urdimbre. Las tramas se tiñen principalmente en rojo claro, las tramas en azul oscuro distinguen las alfombras kazajas de las de Karabaj. Se disparan de 2 a 6 tramas después de cada fila de nudos. El pelo es de lana, a veces pelo de camello sin teñir, los nudos son simétricos, las urdimbres no están deprimidas. Las alfombras kazakas se tejen de forma más tosca, su pelo mide de 1 a 2 cm de altura. El extremo superior se sujeta con un tejido de tapicería de lana de 1 a 4 cm de ancho en colores rojos. El extremo inferior a menudo se termina como el extremo superior, pero a menudo se ven bucles de urdimbre sin cortar que sobresalen del extremo tejido plano. Los orillos son casi siempre planos y miden entre 1 y 2 cm de ancho y consisten en dos costillas envueltas en forma de ocho con hilos suplementarios, a menudo de diferentes colores. En la mayoría de los casos, dos urdimbres dobles se enrollan tres veces. Las alfombras Kazak tienen una paleta de colores limitada de 5 a 7 colores. En general, el campo tiene un fondo rojo, con menos frecuencia también marfil, verde, azul o amarillo, el color del borde principal a menudo en colores contrastantes. El color de los bordes principales suele ser difícil de identificar debido a la densa ornamentación. Alfombras kazakas tejidas antes de ca. 1910 tienen colores más intensos y brillantes que las alfombras tejidas después de este año.
• Karabaj se extiende entre los ríos Kura y Araz hasta las montañas del pequeño Cáucaso. Las alfombras tejidas en las diferentes regiones del área de Karabaj difieren sustancialmente entre sí. Las alfombras de las partes más orientales del área de Karabaj tienen tramas de algodón y orillos de algodón o lana de color azul claro. En algunas regiones (Mokan, Talysh, Lenkoran) las alfombras tienen formatos de corredor, aproximadamente tres veces más largos que anchos. Aparte de las alfombras de fabricación, las alfombras Karabagh tienen un pelo alto, de hasta 2 cm. Según Karimov, algunos tipos de alfombras como "Eagle Kazak", Cloud band Kazak o Kasymushak Kazaks, en realidad se han tejido en Karabaj. Sus extremos superior e inferior suelen estar tejidos en plano, doblados hacia atrás y cosidos.
• Nakhichevan se encuentra entre Armenia e Irán. No hubo información disponible sobre esta región para los autores de esta clasificación.

Alfombras turcomanas

Las tribus turcomanas habitaban el área entre el río Amu Darya, el Mar Caspio, el Mar de Aral y hacia las fronteras de los actuales Irán y Afganistán. Produjeron alfombras y textiles tejidos de pelo más pequeño en varios tamaños, incluidas alfombras principales (halı), tapices para puertas de tiendas (ensi) y otros artículos para el hogar como decoraciones para puertas de tiendas (khalyk o kapunuk), bolsas para tiendas (torba), bolsas grandes (chuval), bolsos más pequeños (mafrash), alforjas (Khordjin), fundas de animales (asmalyk) y bandas de tiendas de campaña.

Muchos componentes arcaicos de las artes representativas de Turkmenistán han sobrevivido hasta principios del siglo XX. Los turcomanos originales eran una antigua etnia de habla iraní en las estepas y oasis de Asia Central occidental. Su organización administrativa militar en tribus se remonta a la influencia de los hunos. (citado en) La influencia turca llegó con el Imperio Heftalita en el siglo VI d. C. y, en mayor medida, con la inmigración de los turcos Oghuz en el siglo IX. y siglo X d.C. Los Oghuz asimilaron a la población local, que se convirtió al Islam.La invasión mongola del siglo XIII d. C. condujo a la destrucción de las ciudades y los sistemas de riego agrícola, y redujo al pueblo turcomano a un estilo de vida nómada que ha mantenido a lo largo de su historia posterior, viviendo en las fronteras de estados más poderosos como el Imperio Persa., la dinastía Khwarazmian y el Kanato de Bukhara. Menos dispuestos a la asimilación que sus vecinos, pudieron preservar gran parte de su cultura tradicional. Durante el siglo XIX, los turcomanos quedaron bajo la influencia del Imperio Ruso. Con el fin de la Unión Soviética, la antigua república socialista de Turkmenistán se convirtió en el estado independiente de Turkmenistán.

La historia de las tribus turcomanas se caracteriza por migraciones, alianzas, guerras intertribales, incluso por la extinción violenta de poblaciones regionales. El conocimiento tanto de la historia de una tribu turcomana y sus migraciones, como de las características de su estructura y diseño, a menudo permite atribuir una alfombra o un artículo doméstico tejido a pelo a una determinada tribu y a un determinado período de su historia. La diversidad de los colores y ornamentos, así como su potencial significado simbólico, constituye el tema de un gran cuerpo de investigación, a veces controvertido.

Típica del tejido nómada, la lana de las alfombras turcomanas es de alta calidad, con un pelo bastante largo. Para la base se utiliza lana de oveja, pelo de cabra y algodón. El pelo está hecho de lana y, a menudo, también contiene seda. El color predominante en casi todas las alfombras turcomanas es el rojo más oscuro, que se obtiene localmente y permite teñir en varios tonos. Las diferentes tribus usaban distintos tonos de rojo. El predominio del color rojo en las alfombras turcomanas crea una impresión monótona a primera vista, pero los adornos menores se tejen en una gran variedad de colores. El adorno más destacado en las alfombras turcomanas es el gul, un patrón poligonal en forma de medallón que está dispuesto en filas por todo el campo. Se utilizaron gul específicos como emblemas tribales de manera heráldica. Generalmente, main (denominado “göl”), y se pueden distinguir los gul secundarios, menos elaborados (denominados “gül”), siendo “gul” el nombre más genérico para este tipo de ornamento. Gul también se usaba según el tipo de alfombra o artículo para el hogar. Las alfombras principales suelen mostrar el göl principal de la tribu, mientras que las cubiertas de las puertas de las tiendas y las bolsas muestran un gul especial.

El gol primario en las alfombras turcomanas incluye:

• Gülli o gushli göl: Göl lobulado que incluye un adorno cuadrado, del que sobresalen adornos trilobulados en un tallo. Utilizado por Tekke, Salor y Ersari, y por algunos tejedores de Saryk. “Gülli” significa “flor” en turcomano, “gushli” (de “kush” o “chorro”) significa “pájaro”.
• Tauk-Nuska göl: Dividido en cuatro cuartos en colores diagonalmente opuestos, cada cuarto muestra dos animales estilizados. Común en muchas tribus, es utilizado principalmente por Arabachi, Chodor, algunos grupos de Yomud y Ersari, incluido Kizil Ayak.
• Tekke göl: Variación de diseño del gülli göl. Forma redonda asentada sobre las coordenadas de una retícula azul oscuro, que divide cada gül en cuatro secciones con colores diagonalmente opuestos.
• Saryk göl: Similar al Tekke göl, pero no dispuesto en un marco de celosía. A menudo visto en las alfombras principales de Saryk, también llamado Chuval göl debido a su uso en bolsas grandes (chuval).
• Dyrnak göl - literalmente: "Peine göl". Göl romboidal adornado con filas de ganchos, que se asemejan a peines, las filas opuestas de ganchos son del mismo color. Utilizado por la tribu Yomud
• Kepse göl: Utilizado principalmente por la tribu Yomud, göl romboidal rodeado de almenas de dos colores.
• Eagle göl: al menos dos, si no tres grupos de alfombras se distinguen por esta característica de diseño, que aún no se ha atribuido a ninguna tribu específica.
• Göls "C": octágono dentro de un octágono lleno de patrones que se asemejan a la letra "C".

Las alfombras turcomanas se pueden tejer con nudos simétricos y asimétricos, abiertos a la izquierda y a la derecha. También son frecuentes los nudos irregulares, incluyendo alabeos perdidos, nudos de más de tres o cuatro alabeos, nudos de un solo alabeo o nudos que comparten un alabeo, tanto simétricos como asimétricos. A menudo, las urdimbres están profundamente deprimidas. Los hilos de pelo, urdimbre y trama están excelentemente equilibrados. La relación entre nudos horizontales y verticales es frecuentemente cercana a 1:1. Las alfombras tejidas de esta manera son muy densas y duraderas.

Se cree que la confederación Salor (que consiste principalmente en Salor propiamente dicho y Saryk) vivió originalmente en el valle de Amu Darya y en los oasis del sur de Turkmenistán, incluido Merv. Usaron tonos brillantes de rojo más loco. El Salor göl típico tiene una pantalla de roseta lobulada, una división en cruz vertical y un relleno de motivos. Sus cuatro cuartos centrales están teñidos de colores diagonalmente opuestos. El estilo de coloración está etiquetado como "Asia central". Los göl están dispuestos en el campo principal de una alfombra de manera que parezcan "flotar" en el campo, creando la impresión de un movimiento diagonal. Un grupo de alfombras turcomanas con características estructurales comunes se denominó " grupo S " y Mackie y Thompson las identificaron como alfombras Salor.Las alfombras del “Grupo S” están anudadas asimétricamente, abiertas a la izquierda. Las urdimbres son de color marfil, con urdimbres alternas profundamente deprimidas, tramas de lana marrón de dos capas, ocasionalmente teñidas de rojo. Su pelo es menos flexible que otras alfombras turcomanas, bastante largo. A veces se usa seda, pero rara vez algodón. El color rojo proviene principalmente de la rubia, pero se han encontrado rojos laca y cochinilla. Los tejidos Saryk más antiguos a menudo tienen nudos simétricos.

Las alfombras Tekke se distinguen por el uso del Tekke göl. Están anudados asimétricamente, casi siempre abiertos a la derecha. Las deformaciones alternas rara vez se deprimen profundamente. Los colores rojos se tiñen de rubio, pero también se puede encontrar rojo cochinilla. En el siglo XIX se han utilizado tintes sintéticos. Las urdimbres suelen ser de hilo de marfil con un gran componente de pelo de cabra de marfil. El orillo está cubierto de azul oscuro. Las alfombras Yomud tienen una estructura similar, con urdimbres menos deprimidas. El color de campo rojo de las alfombras Yomud es más tenue con un tono marrón. Los nudos son asimétricos, abiertos a la izquierda. Los göl típicos son dyrnak y kepse göl. El color de campo más común de Chaudor. alfombras es un castaño violáceo. El blanco aparece de forma más destacada, también el azul oscuro y claro, el verde y el amarillo. Las urdimbres están hechas de lana oscura, mientras que las tramas incluyen algodón blanco. El anudado es asimétrico y abierto a la derecha, lo que ayuda a distinguir las alfombras Chaudor de las Yomud. Tauk nuska göls son comunes en las alfombras Chaudor.

Otras tribus que tejen alfombras son los Arabatchi, Ersari y Beshiri.

Comercialización y reactivación

Con el comienzo de la comercialización en el siglo XIX, las alfombras se produjeron para la exportación en Rusia y Afganistán. Conocidas bajo el nombre comercial de “alfombras Bokhara”, muestran diseños inspirados en las alfombras turcomanas, pero los colores y la calidad del diseño no concordaban con las originales. Con el fin de la Unión Soviética, se establecieron estados nacionales en el área. Dentro de las actividades generales para revivir la antigua tradición del hilado a mano, el teñido natural y el tejido a mano, los proyectos de apoyo a los refugiados de Afganistán han tomado parte en el “renacimiento de las alfombras”.

Alfombras indias y paquistaníes

Los dos estados, India y Pakistán, se separaron en 1947 en la Partición de India. Sin embargo, la tradición de tejer alfombras era común en el subcontinente indio. Por lo tanto, se describen juntos en esta sección. A menos que se indique lo contrario, "India" en esta sección se refiere al subcontinente indio.

El tejido de alfombras se conocía en la India al menos desde el siglo XVI. Los modelos originales probablemente eran persas, ya que sus diseños parecen estar estrechamente relacionados. Otras influencias vinieron de Asia central, pero India pronto desarrolló un estilo propio. Las alfombras más elaboradas fueron tejidas bajo el Imperio mogol a finales del siglo XVI y la primera mitad del siglo XVIII. Más al sur, las alfombras tejidas en el área de Deccan se distinguen por sus colores y diseño.

Las alfombras de pelo hechas de lana no son artículos esenciales para el hogar en el clima cálido y húmedo de la India. Podrían haber sido introducidos por sucesivas oleadas de inmigrantes de Asia central y occidental. Las primeras personas en invadir la India desde la estepa euroasiática fueron los arios alrededor del 1800 a. Los arios eran pueblos nómadas que subsistían en la cría de animales. Se ha sugerido que podrían haber introducido la cría de ovejas y la producción de textiles de lana en el noroeste de la India.En el siglo VI dC, la India fue invadida por el Imperio heftalita, otra cultura nómada esteparia. En los siglos IV y V a. C., algunas áreas estaban gobernadas por el Imperio persa aqueménida. Se desconoce en qué medida estos pueblos ya estaban tejiendo alfombras de pelo, ya que no existen alfombras de este período que respalden la hipótesis. Las primeras referencias a las alfombras indias provienen de escritores chinos durante la dinastía Tang (618–907 d. C.). Con la invasión árabe de Sindh en 712, India entró en contacto con el Islam. Los Ghaznavids afganos y sus sucesores, los Ghaurids, difundieron aún más el Islam en la India. El geógrafo árabe Al-Muqaddasi menciona alfombras de Sindh en el 985 d.C.El tejido de alfombras se remonta con más certeza al comienzo del Imperio Mughal a principios del siglo XVI, cuando el último sucesor de Timur, Babur, extendió su dominio desde Kabul, Afganistán hasta la India y fundó el Imperio Mughal. El sucesor de Babur, Humayun, se refugió en la corte persa Safavid de Shah Tahmasp I. Apoyado por el Imperio Safavid, Humayun regresó a la India. Su hijo, Akbar el Grande, extendió su poder al norte de la India y Deccan. Bajo el patrocinio de los mogoles, los artesanos indios adoptaron técnicas y diseños persas.

Las pinturas en miniatura de la corte de Akbar muestran que se usaban alfombras en la corte de Mughal. Durante el siglo XVII, los registros comerciales prueban el extenso comercio de alfombras con Europa occidental. Las alfombras mogoles se representaron en pinturas holandesas de época, y todavía existe una gran cantidad de alfombras indias en colecciones europeas.

La mayoría de las alfombras del período Mughal muestran motivos florales, grandes patrones de hojas y flores, en un campo rojo. Dependiendo de sus similitudes con, por ejemplo, los diseños de alfombras persas, a veces se las etiqueta como "indo-persas" o "indo-Isfahán" en la literatura. En Jaipur existía una gran colección de alfombras indias, donde fueron estudiadas por TH Hendley.Algunas de estas alfombras estaban etiquetadas, indicando la fecha de compra, el tamaño y el costo. La mayoría de las alfombras en Jaipur tenían una base de algodón, a veces se usaba seda para las tramas. Se usó algodón blanco para acentos en la pila. Las alfombras más finas a menudo se etiquetan como persas, pero hay alfombras con un diseño de animales que se etiquetan como indias. El campo se tiñe con frecuencia con laca, un tinte de insecto parecido al tinte de cochinilla. A menudo se ve una serie de palmetas a lo largo del eje vertical central. En alfombras más grandes, están flanqueadas por palmetas horizontales que apuntan alternativamente al eje central y a los bordes exteriores. Las figuras subsidiarias están dispuestas a lo largo de delgadas líneas de enredaderas enrolladas, generalmente adornadas con hojas en forma de lanceta. A menudo se ven varios tonos de azul, verde, amarillo, dos tonos diferentes de rojo. Con frecuencia, dos tonos del mismo color se colocan juntos sin delimitación entre los dos colores. Esta característica se considera característica de las alfombras indias mogoles.

El diseño floral de las alfombras indias es a menudo más naturalista que en sus contrapartes persas y otras. Esta característica se considera típica de las alfombras tejidas bajo Jahangir. Otro diseño típico es el diseño "millefleurs", tejido principalmente entre los siglos XVII y XIX. Estas alfombras están tejidas de manera muy intrincada, con lana suave y, a menudo, con urdimbres de seda que cambian de color a lo ancho de la alfombra, formando bandas verticales de "arco iris" a lo largo de la alfombra. El campo está cubierto por una multitud de finos capullos conectados por un fino enrejado. Las alfombras con diseño de alfombra de oración muestran elaborados arreglos de jarrones y flores flanqueados por cipreses, otra característica del arte mogol, que también se ve en los ornamentos arquitectónicos de los edificios del período mogol como el Taj Mahal. La datación exacta de las alfombras del período Mughal es difícil, ya que pocos ejemplos tienen fechas entretejidas. Se tejían alfombras en Agra, Lahore y Fatehpur Sikri.

Con el declive del Imperio mogol, a fines del siglo XIX, el tejido de alfombras en la India también había disminuido hasta el punto de que la administración colonial británica decidió establecer fábricas, a veces en cárceles, para producir alfombras para la exportación. El tejido de alfombras continúa en India y Pakistán después de su separación e independencia. Hoy en día, la producción de alfombras en India y Pakistán utiliza con frecuencia diseños extranjeros o copias de diseños, y produce alfombras comerciales de valor principalmente utilitario.

Alfombras sudafricanas

La historia de la fabricación de alfombras orientales en el sur de África comenzó en Suazilandia a mediados de la década de 1970, cuando los empresarios griegos contrataron a ciudadanos paquistaníes para capacitar a los suazis locales en el arte de la fabricación de alfombras. En 1982, después de la muerte del rey Sobhuza II, las operaciones se trasladaron al municipio de eZibeleni en las afueras de Queesntown, Sudáfrica. En ese momento, eZibeleni era parte del Transkei Bantustan. El negocio se llamó Xhosa Carpets y los xhosas locales fueron capacitados y empleados en el tejido de alfombras orientales hechas a mano. Posteriormente, la empresa pasó a manos de Transkei Development Corporation (TDC) (ahora Eastern Cape Development Corporation), pasó a llamarse Ilinge Crafts y se trasladó a la aldea de Ilinge, aproximadamente a 20 km de Queenstown. La fábrica producía alfombras orientales de todas las formas y tamaños por pedido especial o se vendían en varias exposiciones en Sudáfrica. La instalación se suspendió a mediados de la década de 1990.

La alfombra oriental y el mundo occidental

Las alfombras orientales probablemente se conocían en Europa desde la Alta Edad Media. Las historias de viajeros, los anales de la corte, los inventarios y testamentos de las casas y, lo que es más importante, las pinturas dan testimonio de que las alfombras y moquetas son bienes de lujo. Como tales, fueron absorbidos por la cultura material europea, proporcionando un contexto de prestigio y dignidad que todavía se entiende hoy. Desde finales del siglo XIX se despertó el interés histórico y científico del arte por las alfombras orientales, que comenzaron a ser consideradas como auténticos objetos de arte. Las alfombras fueron coleccionadas en museos y por coleccionistas privados, y proporcionaron el material para la investigación científica. Casi todos los aspectos de la fabricación, el diseño, los colores y el significado cultural han sido, y aún son, analizados y apreciados.

Bienes de lujo: de la Alta Edad Media al Renacimiento

A principios del siglo XIV, Marco Polo escribió en el relato de sus viajes sobre las alfombras de Anatolia. Otros viajeros europeos del siglo XIII que viajaron a la corte del Imperio mongol fueron André de Longjumeau, Guillermo de Rubruck y Giovanni da Pian del Carpine con Benedykt Polak. Ninguno de ellos visitó China excepto Marco Polo. El comerciante marroquí Ibn Battuta viajó con la Horda de Oro y a través de China a principios y mediados del siglo XIV. El autor inglés del siglo XIV, John de Mandeville, escribió un relato de sus viajes por Oriente. Los viajeros a veces mencionan superficialmente las alfombras, pero sólo las lujosas alfombras que vieron en las cortes reales parecen haber despertado mayor interés.

A finales del siglo XII, la República de Venecia, estratégicamente situada en la cabecera del Adriático, se convirtió en un floreciente centro comercial. En 1204, Enrico Dandolo, dux de Venecia, dirigió el contingente veneciano en la Cuarta Cruzada que terminó con el Saqueo de Constantinopla y estableció el predominio veneciano en el comercio entre Europa occidental y el mundo islámico. Aparecen informes ocasionales sobre la compra de alfombras y tapices en Venecia. En una serie de cartas de Venecia del 18 de agosto al 13 de octubre de 1506,el pintor renacentista Albrecht Dürer menciona "dos bonitas y grandes" alfombras que compró para un amigo entre otros artículos de lujo. Objetos de representación cortesana y prestigio inicialmente, las alfombras orientales se hicieron asequibles a grupos más amplios de ciudadanos europeos con la creciente riqueza e influencia de las familias de comerciantes y los particulares. Inventarios y testamentos de ciudadanos venecianos encontrados en los archivos documentan una extensa colección de alfombras.

Las alfombras orientales están representadas en un gran número de pinturas renacentistas. Desde finales del siglo XIX se intentó determinar la fecha en que se tejieron alfombras específicas, y se identificaron las alfombras con diseños similares a los reproducidos en las pinturas. Dado que una alfombra no podría haber sido tejida más tarde de lo que apareció en una pintura, la edad de una alfombra puede evaluarse mediante este método "ante quem". Sin embargo, los científicos que establecieron el método pronto se dieron cuenta de que su enfoque estaba sesgado, ya que se centraba en alfombras representativas. Solo estos se consideraron dignos de ser reproducidos por artistas.Las alfombras de aldea o nómadas no fueron representadas en pinturas que pretendieran representar dignidad y prestigio, y no fue hasta mediados del siglo XX que se apreció su valor artístico e histórico-artístico en el mundo occidental.

Coleccionistas y científicos: finales del siglo XIX hasta la actualidad

A fines del siglo XIX, los historiadores del arte occidentales desarrollaron enfoques científicamente productivos para la alfombra oriental. En 1871, Julius Lessing publicó su libro sobre diseño de alfombras orientales. Se basaba más en pinturas europeas que en el examen de alfombras reales, porque las alfombras orientales aún no se coleccionaban cuando escribió su libro, y pensó que no habían sobrevivido muchas alfombras antiguas. Sin embargo, el enfoque de Lessing ha demostrado ser muy útil para establecer una cronología científica del tejido de alfombras orientales. El coleccionismo de alfombras orientales como forma de arte comenzó en la década de 1880. Fue confirmado por dos exhibiciones innovadoras. El primero tuvo lugar en Viena en 1891, centrándose en las alfombras de la colección imperial de la Casa de los Habsburgo, pero incluyendo también ejemplares de colecciones privadas. La segunda se llevó a cabo en Londres en 1892. Por primera vez, se presentó al público la Alfombra Ardabil. En 1893, el Museo de South Kensington (ahora el Museo Victoria and Albert), asesorado por William Morris, compró la alfombra Ardabil, reconocida hoy como una de las mejores alfombras del mundo. El alto precio que se pagó por la alfombra de Ardabil requirió la recaudación pública de dinero, y las alfombras orientales llegaron a ser entendidas como objetos de gran valor por un público más amplio.

En 1882, Robinson publicó un libro sobre alfombras orientales, donde desplegó los términos analíticos que estaban emergiendo en la erudición de las artes decorativas para los elementos del diseño de alfombras, reconociendo medallones, tracería floral, bandas de nubes o el “llamado patrón de nubes”, y volutas en el borde exterior.

En 1891, Alois Riegl publicó su libro sobre “Antiguas alfombras orientales”. Por primera vez, las alfombras orientales se analizaron en su contexto geográfico, cultural y sociológico, lo que marca la primera vez que las alfombras orientales se reconocen como un arte en sí mismo. Tras un primer ensayo en 1892, el historiador del arte Wilhelm von Bode publicó su libro, que todavía se considera un libro de texto estándar. La donación de Wilhelm von Bode de su colección de alfombras al Museo de Berlín en 1904-5 fue la fundación del Museo Islámico de Berlín, hoy Museo de Arte Islámico. Con Wilhelm von Bode como su primer director, sus sucesores Friedrich Sarre, Ernst Kühnel y Kurt Erdmann crearon y establecieron la “Escuela de Berlín” de historia del arte islámico. Desarrollaron el “ante quem”método de datación basado en pinturas renacentistas, reconoció las “cuatro capas sociales” de la producción de alfombras (fabricación nómada, aldeana, urbana y cortesana) con sus diferentes enfoques de diseño y estilización, y estableció el método de análisis estructural para determinar el marco histórico de las tradiciones de tejido de alfombras dentro del mundo islámico, desde una perspectiva occidental.

La exposición de Londres de 1892, especialmente la exhibición de la alfombra Ardabil, provocó un creciente interés por coleccionar alfombras orientales por parte de coleccionistas privados, quienes, principalmente en los Estados Unidos, también comenzaron a exhibir públicamente sus colecciones. Más tarde, los coleccionistas privados donaron sus colecciones a los museos. Los coleccionistas y filántropos estadounidenses (Charles T. Yerkes, JP Morgan, Joseph L. Williams, James F. Ballard, Benjamin Altman, John D. Rockefeller, Jr., George H. Myers y Joseph V. McMullan) donaron o legaron sus colecciones al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. James F. Ballard donó tanto al Museo Metropolitano de Arte como al Museo de Arte de St. Louis. George Hewitt Myers donó su colección privada para fundar el Museo Textil de Washington.

La primera exposición importante de alfombras orientales en los Estados Unidos se llevó a cabo en Chicago en 1893. Otras exposiciones incluyen el Instituto de Artes de Detroit, 1922; la Exposición Ballard en el Art Club de Chicago, 1922, y la exposición Art Club of Chicago, 1926, que culminó en la Feria Mundial de Nueva York de 1939, en Flushing.

Muchos de los comerciantes que instalaron puestos en estas exhibiciones luego abrieron galerías en las principales ciudades de Estados Unidos. En Nueva York, la mayoría de estas tiendas estaban a cargo de inmigrantes armenios y se concentraban en el bajo y el centro de Manhattan. A principios de siglo, las tiendas más conocidas pertenecían a Dikran Kelekian, Hagop Kevorkian, S. Kent Costikyan y H. Michaelyan. En 1932, un grupo de coleccionistas y entusiastas de las alfombras, entre ellos Arthur Dilley, Joseph McMullan y Maurice Dimand, entonces curador del Museo Metropolitano de Arte, fundaron el Hajji Baba Club. Con sus exposiciones y publicaciones han contribuido desde entonces al conocimiento y valoración de las alfombras orientales.

Colecciones importantes

• Museo Mevlana en Konya, que muestra las alfombras más antiguas encontradas en Anatolia en la Mezquita Alâeddin, Konya y en la Mezquita Eşrefoğlu en Beyşehir, provincia de Konya
• El Museo de Arte Turco e Islámico en Estambul, junto con el Museo Vakıflar, supuestamente tiene la colección más grande de alfombras de Anatolia en el mundo.
• Museo Vakıflar Halı, Estambul
• Museo de Alfombras de Irán, Teherán
• Museo de Arte Islámico, Doha
• Colección Al-Sabah en Dar al-Athar al-Islamyya, Kuwait.
• Museo de Alfombras de Azerbaiyán, Bakú
• Museo Metropolitano de Arte, Nueva York (J. McMullan y JF Ballard Collections)
• Museo Textil, Washington, DC, reabierto en 2015
• Museo de Arte de San Luis, Colección JF Ballard
• Museos de Bellas Artes de San Francisco
• Museo de Artes Aplicadas (MAK), Viena, exposición de alfombras reabierta en 2014
• Museo de Arte Islámico, Berlín,
• Museo de Artes Aplicadas, Budapest
• Museo Nacional Brukenthal, Sibiu, Rumania. Alfombras otomanas de Anatolia ("Transilvania")
• Victoria and Albert Museum, Londres (alfombra Ardabil)
• Museo del Louvre, París
• Musée des Arts Décoratifs, París
• Musée des Tissus et des Arts Décoratifs, Lyon
• Museo Poldi Pezzoli, Milán (Alfombra de caza)
• Museo Miho, Japón (alfombra de animales "Sanguszko")

Literatura

Existe una gran cantidad de literatura sobre las alfombras orientales. La bibliografía está configurada para proporcionar una selección de lo que se considera información relevante para lecturas adicionales o referencias.

Información general

Bibliografías completas

• YO. Enay y S. Azadi: Einhundert Jahre Orientteppich-Literatur, 1877-1977. Hannover, 1977
• G. O'Bannon: Alfombras orientales: una bibliografía. Metuchen, NJ y Londres, 1994

Libros de texto generales

• J. Lessing: Patrones de alfombras orientales antiguas a partir de imágenes y originales de los siglos XV y XVI, 1877
• A. Riegl: Altorientalische Teppiche, 1892
• JK Mumford: Alfombras orientales, Nueva York, 1901
• W. von Bode: Alfombras antiguas del Cercano Oriente, 1.ª ed. 1902 - 5ª ed. 1985
• FR Martin: Una historia de las alfombras orientales antes de 1800 (Viena, 1906-8)
• F. Sarre: Altorientalische Teppiche/Ancient oriental carpets, Leipzig 1908
• F. Sarre y H. Trenkwald: Alt-orientalische Teppiche/Ancient oriental carpets, Viena 1926
• R. Neugebauer y J. Orendi: Handbuch der Orientalischen Teppichkunde/Manual de alfombras orientales
• G. Lewis: El libro práctico de alfombras orientales, Londres 1911
• WA Hawley: Alfombras orientales, antiguas y modernas. Nueva York 1913
• W. Grothe-Hasenbalg: Der Orientteppich, seine Geschichte und seine Kultur/La alfombra oriental: su historia y cultura. Berlín, 1922
• A. Kendrick y C. Tattersall: Handwoven Carpets, Oriental and European, Londres 1922
• K. Erdmann: Setecientos años de alfombras orientales, 1970
• K. Erdmann: Alfombras orientales, Nueva York, 1960
• PRJ Ford: Diseño de alfombras orientales, Londres, 1981
• ML y M. Eilland: Alfombras orientales: una guía completa, Londres, 1998

Temas específicos

Primeras alfombras y fragmentos

• F. Spuhler: Alfombras y textiles preislámicos de las tierras del este, Farnborough 2013
• F. Spuhler: Carpets from Islamic Lands, Londres, 2012 (fragmentos de alfombras sasánidas de Afganistán)
• S. Rudenko: Frozen Tombs of Siberia, 1970 (alfombra Pazyryk; traducción de la edición rusa de 1968)
• FR Martin: A History of Oriental Carpets before 1800, Viena, 1908 (fragmentos de Konya)
• RM Riefstahl: Alfombras primitivas del tipo "Konya" en la Mezquita de Beyshehir, 1931
• CJ Lamm: The Marby Rug and some Fragments of Carpet encontrados en Egipto, Estocolmo 1937 (Fostat fragments)
• R. Pfister y L. Bellinger Las excavaciones en Dura-Europos; IV vol. 2 - Los Textiles
• H. Fujii y H. Sakamoto: Las marcadas características de las alfombras desenterradas de las cuevas de At-Tar, Irak. Berkeley, 1993

Alfombras persas

• A. Pope y P. Ackermann: A Survey of Persian Art from Prehistoric Times to the Present, Londres 1938,
• AC Edwards: La alfombra persa. Londres, 1953
• J. Opie: Alfombras tribales del sur de Persia, Portland, Oregón, 181
• E. Gans-Ruedin: Splendeur du Tapis persa. Friburgo-París, 1978: probablemente el último libro de texto sobre alfombras persas publicado antes de la revolución iraní, patrocinada por la última reina de Persia.
• L. Dadgar, ed.: La elegancia indígena de la alfombra persa, Teherán 2001

Alfombras turcas

• E. Schmutzler: Altorientalische Teppiche en Siebenbürgen / Antiguas alfombras orientales en Transilvania. Leipzig, 1933 - trabajo histórico sobre alfombras de Transilvania
• K. Erdmann: La historia de la alfombra turca temprana. Londres, 1977
• S. Yetkin: alfombras turcas históricas. Estambul, 1981
• W. Brüggemann y H. Boehmer: Alfombras de campesinos y nómadas en Anatolia, Múnich, 1982
• B.Balpınar, U. Hirsch: Alfombras del Museo Vakiflar de Estambul. Wesel, 1988
• S. Ionescu: alfombras otomanas antiguas en Transilvania, Roma, 2005

Alfombras mamelucas

• K. Erdmann: Cairene Carpets Part I. Fuentes europeas e islámicas del 15 al 18. Siglo. Ann Arbor, 1938
• E. de Unger: El origen del diseño de alfombras mamelucas. Londres, 1980
• R. Pinner y M. Franses: alfombras otomanas de Cairene, Londres, 1981

Alfombras caucásicas

• SU Azadi, L.Karimov, W. Zollinger: Alfombras azerbaiyanas-caucásicas, Suiza 2001
• U. Schürmann: alfombras caucásicas. 1974
• R. Tschebull: kazajo; Alfombras del Cáucaso. Nueva York, 1971
• I. Benett: alfombras orientales vol. 1: caucásico.

Alfombras turcomanas

• E. Tsareva: Alfombras turcomanas. Stuttgart, 2011
• E. Moshkova: Alfombras de la gente de Asia Central de finales del siglo XIX y XX. Tucson, 1996. Edición rusa, 1970. publicación
• R. Pinner y M. Eilland jr.: Entre el desierto negro y el rojo: alfombras turcomanas de la colección Wiedersperg. San Francisco, 1999

Alfombras tribales

• J. Housego: alfombras tribales. Nueva York, 1978
• D. Black y C. Loveless: Woven Gardens: alfombras nómadas y de aldea de la provincia de Fars en el sur de Persia. Londres, 1979
• L. Mackie y J. Thompson: Turcomanos: alfombras tribales y tradiciones. Washington, DC, 1980
• J. Opie: Alfombras tribales del sur de Persia, Portland, Oregón, 1981
• J. Opie: Alfombras tribales, 1992

Galerías

Alfombras de anatolia

• Alfombra de animales, Turquía, que data de los siglos XI-XIII, Museo de Arte Islámico, Doha
• Alfombra de animales, alrededor de 1500, encontrada en la iglesia de Marby, Jämtland, Suecia. Lana, 160 cm × 112 cm (63 pulg. × 44 pulg.), Museo de Historia de Suecia, Estocolmo
• Alfombra Phoenix and Dragon, 164 cm × 91 cm (65 in × 36 in), Anatolia, alrededor de 1500, Museo de Arte Islámico, Berlín, Inv. Nº I.4
• Alfombra Animal de Anatolia, 1500 o anterior, lana, nudos simétricos. Museo de Arte Islámico, Berlín, Inv. Nº KGM 1885, 984
• Alfombra Holbein de patrón pequeño tipo I, Anatolia occidental, siglo XVI.
• 'Alfombra Lotto' de Anatolia occidental, siglo XVI, Museo de Arte de Saint Louis.
• Alfombra de "doble nicho" de Transilvania, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
• Alfombra de oración turca del siglo XVIII, suroeste de Turquía (región de Milas); Museo Nacional, Varsovia

Alfombras persas

• Alfombra nómada Ghashghai
• Alfombra Serapi antigua, región de Heriz, noroeste de Persia, 9 pies 11 pulgadas x 12 pies 10 pulgadas, alrededor de 1875
• La pequeña alfombra de medallón de seda de Rothschild, de mediados del siglo XVI, Museo de Arte Islámico, Doha
• La alfombra del emperador (detalle), segunda mitad del siglo XVI, Irán. Seda (urdimbre y trama), lana (pila); pelo anudado asimétricamente, 759,5x339 cm. El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
• La llamada salazón de alfombras, lana, seda e hilo metálico. alrededor de 1600.
• La alfombra de Ardabil, Persia, fechada en el año 946 d. H. Museo V&A no. 272-1893. © Victoria and Albert Museum, Londres
• Clark 'Sickle-Leaf', rollo de vid y alfombra de palmeta, probablemente Kirman, siglo XVII

Alfombras caucásicas

• Alfombra Gövhər (Gohar), grupo Karabaj de alfombras azerbaiyanas, siglo XVII
• alfombra Karajá
• Alfombra de oración Shirvan
• "Alfombra de dragón" del sur del Cáucaso con esvásticas, siglo XVII. Shirvan o Karabaj, Azerbaiyán moderno.
• Alfombra armenia "águila" o "rayos de sol"
• Alfombra de pelo tradicional de Shirvan

Alfombras turcomanas

• Cubierta de camello Yomud "Five Tree" (Asmalyk), Turkmenistán, siglo XVIII-XIX, 75 x 124 cm
• yomud asmalyk
• Cubierta de la puerta de la tienda Yomud (ensi)
• Ruso "Bokhara", tamaño de la alfombra principal (Halı), con diseño turcomano
• Ruso "Bokhara", tamaño de la alfombra principal (Halı), con diseño turcomano
• Una alfombra turcomana en un ambiente doméstico

Alfombras indias

• Alfombra mogol con el escudo de la familia Fremlin tejido, Victoria and Albert Museum
• Alfombra mogol con jarrones
• Alfombra Millefleur 'Star-Lattice', India Mughal del siglo XVII-principios del XVIII
• Desconocido, India - Fragmento de una alfombra Saf
• Desconocido, India, siglo XVII - La alfombra Kevorkian Hyderabad

Alfombras chinas

• Alfombra china imperial que representa "Los ocho caballos del rey Mu". China, siglo XIX, Museum für Kunst und Gewerbe
• Detalle (borde) de una alfombra china imperial, Museo für Kunst und Gewerbe del siglo XIX