Alex Turner

Alexander David Turner (nacido el 6 de enero de 1986) es un músico inglés. Es el líder y cantautor principal de la banda de rock Arctic Monkeys. Turner es conocido por sus letras que van desde el realismo de la cocina hasta los juegos de palabras surrealistas, que han sido elogiados por la crítica musical y el público. Todos los álbumes de estudio de Turner, excepto uno, han encabezado la lista de álbumes del Reino Unido. Ha ganado siete premios Brit, un premio Ivor Novello y un premio Mercury, entre otros galardones.

Cuando Turner tenía 15 años, él y tres amigos formaron Arctic Monkeys en 2002. Su álbum debut, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006) , se convirtió en el álbum debut de mayor venta en la historia británica y, junto con el quinto álbum de estudio de la banda, AM (2013), apareció en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone y en otras listas. La banda ha experimentado con rock del desierto, pop indie, R&B y música lounge. También cofundó The Last Shadow Puppets con Miles Kane en 2007, quienes han lanzado dos álbumes de pop orquestal: The Age of the Understatement (2008) y Everything You've Come to. Esperar (2016).

Turner proporcionó una banda sonora acústica para el largometraje Submarine (2010), que además sirvió como su EP debut en solitario. Coescribió y coprodujo el álbum debut de Alexandra Savior Belladonna of Sadness (2017).

Vida temprana

Alexander David Turner nació en Sheffield el 6 de enero de 1986, hijo único de los profesores de secundaria Penny (née Druce) y David Turner. Se crió en el suburbio High Green de Sheffield. Ha dicho que sus padres provenían de "orígenes muy diferentes"; su madre, de Amersham, Buckinghamshire, enseñaba alemán y estaba "fascinada por el idioma". Su padre, nativo de Sheffield, enseñaba música y física. Los padres de Turner eran fanáticos de la música y sus primeros recuerdos musicales involucran a los Beatles y los Beach Boys. Durante los viajes en coche, su madre tocaba música de Led Zeppelin, David Bowie y los Eagles. Su padre era un fanático del jazz y el swing, particularmente de Frank Sinatra, y había tocado el saxofón, la trompeta y el piano en grandes bandas. Su padre le enseñó algunas escalas en el teclado familiar al propio Turner y tomó lecciones de piano profesionales hasta los ocho años. Pet Sounds era un gran favorito cuando creció, siendo el disco que hizo que Turner se interesara por la música en primer lugar.

Desde los cinco años, Turner creció junto a su vecino Matt Helders; Asistieron juntos a la escuela primaria, secundaria y universitaria. En la ceremonia de graduación de su escuela primaria, Turner y Helders se unieron a otros amigos en una actuación imitada de Oasis's. "Morning Glory"—Helders interpretó el papel de Liam Gallagher mientras Turner fingía tocar el bajo, usando una raqueta de tenis como instrumento. Los dos conocieron a Andy Nicholson en la escuela secundaria y los tres amigos se unieron gracias a su disfrute compartido de artistas de hip-hop como Dr. Dre, Wu-Tang Clan, Outkast y Roots Manuva. Pasaban el tiempo jugando baloncesto, andando en patineta, montando BMX y "haciendo hip-hop de mierda". late usando el sistema Cubase del padre de Turner. Turner y sus amigos se interesaron por la música rock tras el avance de los Strokes en 2001. Su padre le prestó una guitarra de la escuela para aprender un "par de acordes" y le pidió que le prestara una guitarra en la escuela. cuando Turner tenía 15 años y, para la Navidad de ese año, sus padres le compraron una guitarra eléctrica.

Turner se educó en Stocksbridge High School de 1997 a 2002. Su antiguo maestro, Mark Coleman, lo caracterizó como un estudiante "brillante" y "popular" estudiante que se destacó en los deportes más que en la música. Su profesor de inglés y teatro, Simon Baker, lo recordaba como un alumno inteligente y "bastante reservado" y "un poquito diferente". Señaló que Turner tenía una actitud "increíblemente relajada" en su vida. enfoque de sus estudios, lo que preocupó a su madre y provocó críticas de otros profesores. Si bien había libros en casa, Turner no leía con regularidad y era demasiado cohibido para compartir sus escritos con otros. No obstante, disfrutaba de las lecciones de inglés. Luego, Turner asistió a Barnsley College de 2002 a 2004. Ante la oportunidad de "escaparse sin hacer matemáticas", optó en gran medida por no participar en el curso "sustancial"; Materias requeridas para el ingreso a la universidad. Estudió niveles A en tecnología musical y estudios de medios, así como niveles AS en inglés, fotografía y psicología.

Carrera

Monos árticos

Primeros años y fundación

A la edad de 15 años, los fines de semana de Turner giraban en torno a las chicas y beber sidra con sus amigos. Joe Carnall, un compañero de escuela, dijo que Turner "siempre fue el callado" en su círculo social. Después de que amigos comenzaron a formar bandas y tocar en vivo, Turner, Helders y Nicholson decidieron fundar Arctic Monkeys a mediados de 2002. Según Nicholson, Turner ya tenía "instrumentos sobre la casa" y estaba familiarizado con los conceptos básicos de la musicalidad debido al trabajo de su padre como profesor de música. Helders compró una batería, mientras que Turner sugirió que Nicholson aprendiera el bajo e invitó a Jamie Cook, un vecino que asistía a una escuela diferente, a tocar la guitarra. Inicialmente, Turner tocaba la guitarra en la banda instrumental; se convirtió en el líder cuando otros dos amigos de la escuela se negaron a cantar. Helders consideraba a Turner el candidato obvio a letrista: "Sabía que le gustaban las palabras". – y poco a poco empezó a compartir canciones con sus compañeros de banda. Antes de tocar en vivo, la banda ensayó durante un año en el garaje de Turner y, más tarde, en un almacén en desuso en Wath. Según Helders' madre, que llevaba a los adolescentes a y desde su local de ensayo tres veces por semana: "Si supieran que estás allí, simplemente se detendrían y tuvimos que colarnos". Su primer concierto fue el viernes 13 de junio de 2003, como teloneros de The Sound en un pub local llamado The Grapes. El set, que fue parcialmente grabado, constaba de cuatro canciones originales y cuatro versiones de canciones de los Beatles, los White Stripes, los Undertones y los Datsuns.

En el verano de 2003, Turner tocó en siete conciertos en York y Liverpool como guitarrista rítmico de la banda funk Judan Suki, después de conocer al cantante Jon McClure en un autobús. Ese agosto, mientras grababa una demostración con Judan Suki en los estudios 2fly de Sheffield, Turner le preguntó a Alan Smyth si produciría una demostración de Arctic Monkeys. Smyth aceptó y "pensó que definitivamente estaban sucediendo algo especial". Regañé a Alex por cantar con voz estadounidense en esa primera sesión”. Una introducción de Smyth llevó a la banda a adquirir un equipo directivo, Geoff Barradale e Ian McAndrew. Pagaron para que Smyth y Arctic Monkeys grabaran numerosos demos de tres canciones en 2003 y 2004. Turner era silencioso y observador durante las sesiones de estudio, recordó Smyth: "Cada vez que alguien aparecía en el estudio, él se sentaba y los escuchaba antes". él diría cualquier cosa." En su sala de ensayo de Yellow Arch Studios, Arctic Monkeys se ganó la reputación de ser particularmente trabajadores; el propietario prestó a la banda equipo de gira mientras la esposa del propietario ayudaba a Turner a cantar. Barradale condujo a la banda por lugares de Escocia, las Midlands y el norte de Inglaterra para establecer su reputación como banda en vivo. La banda repartió copias gratuitas de los CD de demostración después de cada show y los fanáticos comenzaron a compartir en línea la compilación de demostración no oficial de Beneath the Boardwalk.

Después de terminar la universidad a mediados de 2004, Turner se tomó un año para concentrarse en la banda y pospuso vagos planes de asistir a la universidad en Manchester. Comenzó a trabajar a tiempo parcial como barman en el local de música de Sheffield, The Boardwalk. Allí conoció a figuras conocidas, entre ellas el músico Richard Hawley y el poeta John Cooper Clarke. A finales de 2004, Arctic Monkeys' El público comenzaba a cantar sus canciones y el demo de "I Bet You Look Good on The Dancefloor" (entonces llamado Bet You Look Good on The Dancefloor, como era entonces la versión Beneath the Boardwalk) fue reproducido en BBC Radio 1 por Zane Lowe.

Ascenso a la prominencia nacional

Arctic Monkeys atrajo la atención nacional a principios de 2005. Recibieron su primera mención en un periódico nacional en abril, y un reportero del Daily Star los describió como "la banda más emocionante que ha surgido". este año". Autoeditaron un EP, con el sencillo "Fake Tales of San Francisco", en mayo y poco después comenzaron su primera gira nacional. En junio, en medio de una guerra de ofertas, Arctic Monkeys firmó con el sello independiente Domino Recording Company. Después de las sesiones iniciales con James Ford y Mike Crossey, grabaron un álbum en la zona rural de Lincolnshire con el productor Jim Abbiss. En octubre, el sencillo "Apuesto a que te ves bien en la pista de baile" debutó en el número uno en la lista de singles del Reino Unido. Lo que la gente diga que soy, eso no soy, Arctic Monkeys' álbum debut, fue lanzado en enero de 2006 y debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido. Las letras de Turner, que narran la vida nocturna adolescente en Sheffield, fueron ampliamente elogiadas. Kelefa Sanneh de The New York Times comentó: "Sr. Vale la pena esperar por las letras de Turner y, a menudo, también vale la pena memorizarlas... Tiene una extraña manera de evocar la cultura juvenil del norte de Inglaterra sin romantizarla ni burlarse de ella." Musicalmente, Alexis Petridis de The Guardian señaló que el álbum estaba influenciado por bandas de guitarras "de los últimos cinco años... Curiosamente, su música no suena a disculpa por no conocer el complejidades de la historia del rock."

Fue el álbum debut más vendido en la historia de la música británica y rápidamente se convirtió en un fenómeno cultural. Turner fue aclamado por la prensa británica como "la voz de una generación". Sin embargo, en los perfiles de las entrevistas se lo describió como callado e incómodo con la atención. La banda restó importancia a las exageraciones y Cook dijo que su objetivo era "poder crecer como The Clash". Cuando empezaron, era un disco punk muy básico. Luego empezaron a despegar y moverse en muchas direcciones. Eso es lo que queremos”. Menos de dos meses después del lanzamiento del álbum, Turner declaró que la composición de canciones inspirada en Sheffield era "un libro cerrado": "Estamos avanzando y pensando en cosas diferentes". #34; Años más tarde, Turner dijo que la atención durante este período lo puso "un poco asustado o nervioso": "Excluimos a mucha gente, sólo para tratar de mantener algún tipo de control". 34; La banda rechazó muchas oportunidades de promoción y rápidamente lanzó nuevo material: un EP de cinco pistas Who the Fuck Are Arctic Monkeys? en abril y un sencillo independiente, "Leave Before the Lights. Vamos", en agosto. Ese verano, la banda tomó la decisión de reemplazar permanentemente a Nicholson, quien se había tomado un descanso de la gira debido a "fatiga", con Nick O'Malley, otro amigo de la infancia. Nicholson fue informado en una reunión de la banda, durante la cual "Al habló". Turner y Nicholson dejaron de hablarse durante dos años pero luego repararon su amistad.

Monos árticos' El segundo álbum, Favourite Worst Nightmare, fue lanzado en abril de 2007, poco más de un año después de su debut. Fue producido en Londres por Mike Crossey y James Ford. A partir de 2020, Ford ha producido todos los proyectos posteriores de Turner. Líricamente, el álbum toca la fama, el amor y el dolor. Johanna Bennett, la entonces novia de Turner, fue acreditada como coguionista de "Fluorescent Adolescent". Si bien no está interesado en las canciones relacionadas con la fama, Marc Hogan de Pitchfork dijo que el álbum mostraba el "don habitual de Turner para las imágenes vívidas"; y exploró una "nueva profundidad emocional". Petridis de The Guardian señaló que la banda estaba "empujando suavemente pero con confianza los límites de su sonido", con toques de "psicodelia aturdida" y "metal hincado de pilotes". El álbum fue un éxito comercial, debutando en el número uno en el Reino Unido, mientras que Arctic Monkeys encabezó el Festival de Glastonbury en el verano de 2007. También ese año, Turner comenzó a colaborar con otros artistas. Trabajó con el rapero Dizzee Rascal en la cara B de Arctic Monkeys "Temptation", cuya versión también apareció en el álbum de Rascal Maths and English. Coescribió tres canciones de Reverend and The Makers' álbum debut The State Of Things, después de compartir brevemente un piso en Sheffield con el líder Jon McClure. Otro cantante de Sheffield, Richard Hawley, apareció en el programa de Arctic Monkeys. Lado B "Bad Woman" y actuó con la banda en el Manchester Apollo, como parte de una película de concierto dirigida por Richard Ayoade. Turner ha descrito la película de Arctic Monkeys. tercer álbum, Humbug, lanzado en agosto de 2009, como "un enorme punto de inflexión" en la carrera de la banda. Viajaron a Joshua Tree, California, para trabajar con el productor Josh Homme de Queens of the Stone Age; Fue la primera experiencia de la banda trabajando en un estudio durante un período prolongado. Homme ha dicho que el sonido más pesado del álbum fue iniciado por la propia banda, mientras que animó a Turner a adoptar solos de guitarra más largos y a desarrollar su nuevo estilo de "canturreo"; estilo de canto. Si bien Petridis de The Guardian encontró algunas letras "demasiado indirectas para conectar", quedó impresionado por el "deseo de progresar" de la banda. Describió "Piedra angular" como una "deslumbrante muestra de lo que Turner puede hacer: una evocación fabulosamente ingeniosa y conmovedora del amor perdido". Joe Tangari de Pitchfork sintió que el álbum era una "expansión legítima del arsenal de composición de la banda" y describió "Piedra angular" como punto culminante. Durante una pausa en la gira británica Humbug, Turner se unió a Richard Hawley en el escenario de un concierto benéfico en Londres y tocó un set acústico de siete canciones. Homme se unió a Arctic Monkeys para una presentación en vivo en Pioneertown, California.

Turner escribió Arctic Monkeys' cuarto álbum, Suck It and See, en Nueva York y se reunió con sus compañeros de banda y James Ford para sesiones de grabación en Los Ángeles. Marc Hogan de Pitchfork disfrutó de la "resonante balada indie pop" y "glam-rock musculoso". Petridis de The Guardian comentó que el nuevo estilo lírico de Turner, de "juegos de palabras densos y dylanescos, es difícil de acertar". La mayoría de las veces lo consigue. Hay frases bellamente transformadas y observaciones penetrantes." Richard Hawley coescribió y prestó su voz para la cara B, "You and I", e interpretó la canción con la banda en el Olympia de París. Turner se unió a Elvis Costello en el escenario de Nueva York para cantar "Lipstick Vogue".

Avance internacional

Para 2012, Arctic Monkeys se basaba en Los Ángeles, con Turner y Helders compartiendo una casa. Los Monkeys del Ártico recorrieron los Estados Unidos como el acto de apoyo para las Llaves Negras a principios de 2012. Mientras que antes se habían abierto para Oasis y Queens of the Stone Age en los espectáculos uno-off, fue la primera vez de la banda para girar como un acto de apoyo. Liberaron "R U Mine?" como un single independiente en preparación para la gira. Más tarde ese año, Arctic Monkeys realizó "I Bet You Look Good on the Dancefloor" y una cubierta de "Come Together" por los Beatles en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de Londres 2012. A principios de 2013, Turner proporcionó voces de respaldo para la canción Queens of the Stone Age "Si tuviera un Tail" y tocó la guitarra bajo en "Get Right", un lado de Miles Kane B. Arctic Monkeys titula Glastonbury Festival por segunda vez en junio.

AM se lanzó en septiembre de 2013. Ryan Dombal de Pitchfork dijo que el álbum, que trata sobre "pensamientos desesperados a las 3 a. m.", logró modernizarse. "T. Rex bop, coros de Bee Gees, R&B de los Rolling Stones y riffs monstruosos de Black Sabbath. Phil Mongredien de The Guardian lo describió como "su álbum más coherente y más satisfactorio desde su debut": "Turner demuestra que no ha perdido su habilidad para escribir letras perspicaces". " Arctic Monkeys promocionó intensamente el álbum en Estados Unidos, a diferencia de campañas anteriores donde, según Helders, se habían negado a hacer promoción por radio: "Ni siquiera podríamos haberte dicho por qué en ese momento". Sólo un pensamiento adolescente obstinado." Arctic Monkeys pasó 18 meses de gira por AM; Josh Homme se unió a ellos en el escenario tanto en Los Ángeles como en Austin.

Hotel & Casino, Arctic Monkeys' sexto álbum, se lanzó en mayo de 2018. Después de recibir un piano Steinway Vertegrand como regalo de su 30 cumpleaños por parte de su manager, Turner escribió el álbum de temática espacial desde la perspectiva de "un personaje lounge". Grabó demos en casa, solo y luego con Helders, y los compartió con Cook a principios de 2017. Cook inicialmente quedó desconcertado por el cambio de dirección, pero estaba "muy, muy emocionado por lo que había llegado". arriba con." A mediados de 2017, toda la banda estaba grabando el proyecto, producido por Turner y James Ford, tanto en Los Ángeles como en Francia. A ellos se unieron músicos de las bandas Tame Impala, Klaxons y Mini Mansions.

Tras su lanzamiento, Jonah Weiner de Rolling Stone caracterizó Tranquility Base como "un álbum cautivadoramente extraño sobre el papel del entretenimiento: el deseo de escapar a él, y el deseo de crearlo, durante períodos de agitación y crisis social." Alexis Petridis de The Guardian lo encontró "silenciosamente impresionante"; que la banda decidió lanzar el "álbum emocionante, engreído, inteligente y extrañamente frío" en lugar de una tarifa más agradable para el público. Jazz Monroe de Pitchfork lo declaró "una sátira delirante e ingeniosa dirigida a los fundamentos de la sociedad moderna". El álbum se convirtió en el octavo álbum número uno de la carrera de Turner en el Reino Unido. La banda realizó una gira del álbum desde mayo de 2018 hasta abril de 2019.

Después de intentar sin éxito escribir riffs de guitarra más pesados para el siguiente álbum, la composición de Turner adoptó un tono tenue similar en el álbum de Arctic Monkeys. séptimo álbum de estudio, The Car, que se lanzó en octubre de 2022. El álbum incluía en gran medida una sección de cuerdas coorganizada por Turner y su sencillo principal, "There'd Better Be a Mirrorball", estuvo acompañado de un vídeo codirigido por Turner. En 2023, la banda encabezó el Festival de Glastonbury por tercera vez, a pesar de que a Turner le habían diagnosticado laringitis aguda días antes.

Las últimas marionetas de sombras

Turner anunció planes en 2007 para formar una banda paralela, Last Shadow Puppets, con Ford y Miles Kane, con quien se había hecho amigo durante una gira a mediados de 2005. Los últimos títeres de sombras' El álbum debut, The Age of the Understatement, fue lanzado en abril de 2008, poco después de que Turner se mudara de Sheffield al este de Londres. Coescrito por Turner y Kane, el álbum fue grabado en el Valle del Loira, Francia, y contó con arreglos de cuerdas de Owen Pallett. Hogan de Pitchfork señaló que, líricamente, Turner estaba "pasando de sus pinceladas árticas antropológicamente detalladas a gestos audaces y cinematográficos". Petridis de The Guardian detectó "el entusiasmo audible de un artista que amplía su alcance" y elogió "una cierta valentía demostrada". Durante una gira con la Orquesta Filarmónica de Londres, Turner dijo que la presencia de Kane le dio "un lugar donde esconderse" en el escenario. The Last Shadow Puppets dio una actuación sorpresa en el Festival de Glastonbury, con Matt Helders y Jack White como invitados. Alison Mosshart actuó con la banda en el Olympia de París y prestó su voz para la cara B. También en 2008, Turner formó una banda de covers con Dev Hynes para un espectáculo único en Londres y grabó una canción hablada "A Choice of Three" para Helders' álbum recopilatorio Late Night Tales.

The Last Shadow Puppets lanzó su segundo álbum, Everything You've Come to Expect, en abril de 2016. A Turner, Kane y Ford se unió Zach Dawes de Mini Mansions, con quien Turner había colaborado en las canciones "Vertigo" y "Te amo todo el tiempo" en 2015. Owen Pallett volvió a componer los arreglos de cuerdas, esta vez trabajando en el estudio con la banda en lugar de hacerlo de forma remota. Según Turner, el álbum incluía "las cartas de amor más directas" de su carrera, escrito para la modelo estadounidense Taylor Bagley con quien salió de 2015 a 2018. Laura Snapes de Pitchfork detectó un aire de "misantropía" en el álbum. Sin embargo, reconoció que Turner no era "un letrista tan talentoso como nunca" y describió algunas canciones como "totalmente hermosas... las estructuras fluidas y sorprendentes". Alexis Petridis de The Guardian disfrutó del "uso del lenguaje característicamente brillante" de Turner. y "habilidad melódica". Sin embargo, sintió que la pareja estaba "en broma"; durante las entrevistas y la actitud "recelosa" El encuentro con una periodista de Spin manchó el álbum. Desde marzo hasta agosto de 2016 realizaron giras por Europa y América del Norte. Johnny Marr tocó la guitarra con la banda en dos shows, mientras que el padre de Turner, David, tocó el saxofón en un show de Berlín.

Trabajos en solitario y colaboraciones

Mientras vivía en Brooklyn, Nueva York, donde se había mudado en la primavera de 2009, Turner escribió una banda sonora acústica para el largometraje sobre la mayoría de edad Submarine (2010); fue lanzado como EP en marzo de 2011. El director Richard Ayoade inicialmente se acercó a Turner para cantar versiones pero, en cambio, grabó seis canciones originales en Londres, acompañado por James Ford y Bill Ryder-Jones. Dos de las canciones ya habían sido escritas; Turner escribió el resto después de ver los diarios desde el set de filmación. Las canciones existían dentro del mundo de la película como un mixtape realizado por el padre del personaje principal. Paul Thompson de Pitchfork sintió que "el agudo ingenio y el ojo para los detalles de Turner" había creado un "retrato tierno" de la incertidumbre adolescente. Ben Walsh de The Independent dijo que el "exquisito" La banda sonora era "una reminiscencia" de del trabajo de Cat Stevens sobre Harold y Maude. En 2014, la banda sonora de Submarine apareció en la lista de The Times de 100 bandas sonoras para amar. Turner también coescribió seis canciones para el álbum debut en solitario de Miles Kane, Color of the Trap (2011) y coescribió el sencillo independiente de Kane, "First of My Kind". #34; (2012).

Columbia Records se acercó a Turner sobre trabajar con Alexandra Salvador en 2014, y co-escribió su álbum debut, Belladona de la tristeza, entre los compromisos de los Monkeys Árticos. Turner y James Ford coprodujeron el álbum en 2015, con Turner también tocando bajo, guitarras, teclados y sintes. Una canción adicional "Risk" fue grabada con T Bone Burnett para un episodio del drama del crimen Verdadero detective. Mientras Turner y Salvador realizaron juntos en Los Ángeles en 2016, el álbum no fue lanzado hasta abril de 2017. Al revisarlo, Hilary Hughes de Pitchfork remarcado: "Las garrapatas musicales de Turner son tan distintas que son inmediatamente reconocibles cuando alguien más intenta vestirlas como propias". Salvador dijo más tarde que la atención de prensa alrededor de la implicación de Turner fue abrumadora: "Estoy tan agradecido por él, pero también soy como, 'Muy bien, ¡de acuerdo!'

En 2022, Turner compuso la música para la versión de audiolibro de Richard Ayoade El libro que nadie quería leer con los interludios instrumental que se realizan a sí mismo y James Ford.

Artistry

Influencias

Turner era "into hip-hop en una gran manera" como un adolescente. Cuando empezó a escribir letras, Roots Manuva's Corre Ven a salvarme fue su principal influencia. También escuchó las recopilaciones de Rawkus Records y Lyricist Lounge, y artistas como Dr. Dre, Snoop Dogg, Outkast, Eminem y las calles. Ha citado repetidamente al Hombre Método como uno de sus líricos favoritos, y ha hecho referencia al Clan Wu-Tang en sus propias letras.

Para Turner, los Strokes eran "esa banda que aparece cuando tienes 14 o 15 años y que logra impactarte de la manera correcta y cambia toda tu percepción de las cosas". Cambió su estilo de vestir y empezó a interesarse por la música de guitarra. Desde entonces ha hecho referencia a la banda en sus letras. The Vines fue la primera banda que Turner vio en vivo y Craig Nicholls le sirvió de inspiración para su personalidad inicial. Otras influencias tempranas de la guitarra incluyeron los Libertines, Coral, The Hives y The White Stripes. Al final de su adolescencia, Turner comenzó a "profundizar" en música antigua y descubrió letristas como Elvis Costello, Ray Davies de The Kinks, Jarvis Cocker de Pulp, Paul Weller de The Jam y Morrissey de The Smiths. Desde entonces, Turner ha actuado con Jack White de The White Stripes, Costello y Johnny Marr de The Smiths.

John Cooper Clarke, cuya poesía conoció Turner por primera vez en la escuela, fue un artista "enorme" fuente de inspiración temprana. Turner trabajaba como barman en The Boardwalk en Sheffield a finales de 2004 cuando Clarke apareció en el escenario como telonero de The Fall. La actuación causó una gran impresión en el joven de dieciocho años: "Habla a 160 kilómetros por hora y es muy divertido... Me dejó alucinado". Se inspiró en el uso de un acento regional por parte de Clarke y en la primera canción de Arctic Monkeys "From the Ritz to the Rubble" fue su homenaje al estilo de Clarke ("mi mejor intento, al menos"). Más adelante en su carrera, Turner solicitó entrevistar a Clarke para Mojo Magazine, publicó dos poemas de Clarke como parte de la obra de arte de un sencillo y utilizó otro ("I Wanna Be Yours" ) como base lírica de una canción. En 2018, Arctic Monkeys invitó a Clarke a realizar su lectura de "I Wanna Be Yours" en uno de sus espectáculos en el estadio de Sheffield.

Nick Lowe, Jake Thackray, Nick Cave, John Cale, Leonard Cohen y Bob Dylan se encuentran entre los letristas que Turner admira. Ha hablado de su respeto por compositores de música country como Roger Miller, Willie Nelson, Townes Van Zandt y Hank Williams. Se ha sentido atraído por artistas que se reinventaron a lo largo de sus carreras: "Los Beatles, David Bowie... los grandes". Cuando formó The Last Shadow Puppets en 2007, Turner se inspiró en la música de Bowie, Scott Walker, Serge Gainsbourg, David Axelrod y Ennio Morricone. Las canciones que Turner ha discutido repetidamente en entrevistas son "You Say" de Michael Chapman, "A Song for You" de Leon Russell; y "Only You Know" de Dion, describiendo esta última como "una de mis canciones favoritas de todos los tiempos". Se ha descrito a sí mismo como un fan de Beyoncé.

El trabajo de Turner también está influenciado por las películas. Tranquility Base Hotel and Casino se inspiró en películas como 2001: Una odisea en el espacio (1968), El mundo en un alambre (1973), Le Cercle Rouge i> (1970), Espíritus de los muertos (1968), Inherent Vice (2014) y El último vals (1978). En la canción "Hello You", hay referencias a la película británica de posguerra Tread Softly Stranger (1958) y al guión no realizado de Stanley Kubrick para Napoleón. También ha dicho que está interesado en la producción y edición cinematográfica y ha leído sobre esos temas, citando En un abrir y cerrar de ojos (2005) de Walter Murch como un libro "que se siente conectado con el proceso y también la sensación o la letra de [The Car]." Turner también ha citado la serie Philip Marlowe de Raymond Chandler y obras de los autores David Foster Wallace y George Saunders como inspiraciones para The Car.

Composición de canciones

Kate Mossman del New Statesman describió a Turner como "uno de los grandes letristas del siglo XXI" y escribió que sus canciones están "llenas de metáforas amorosamente extendidas& #34; y "observaciones mordaces al estilo de Morrissey". Mike Laws del Village Voice lo caracterizó como "un escritor sin igual en prácticamente todo el rock". e identificó "prosodia rápida y facilidad con rima interna" como marcas registradas de Turner. Simon Armitage, escribiendo en The Guardian, dijo: “De todos los que escriben letras hoy en día, Turner se encuentra entre los más poéticos. Su uso de la rima interna existe para ser admirado y envidiado... Turner es un narrador y creador de escenas." "Como todos los letristas británicos estimables, ya sea Noël Coward o Morrissey, Turner siempre ha estado dispuesto a arriesgarse a una deliciosa ironía o una frase ingeniosa, incluso en una canción triste". Kitty Empire de The Observer lo considera "probablemente el mejor letrista de su generación". El colaborador frecuente de Turner, Owen Pallett, dijo de él: "Hay muchos compositores de rock contemporáneos a quienes admiro, pero ninguno más que Alex, [...] parece que no hay límite para su inventiva lírica... Sería imposible elogiarlo demasiado."

Las primeras canciones de Turner narraban la vida nocturna adolescente en Inglaterra y, según Armitage, eran "de la variedad del realismo social y el fregadero de la cocina". Sasha Frere-Jones del New Yorker lo describió como "un prodigio tanto en los bocetos de personajes como en la forma de las canciones". Turner hizo comparaciones con Alan Bennett y Victoria Wood. A medida que Turner envejeció, Laws of the Village Voice señaló: “Sus letras han evitado ser fáciles de leer. [Se han vuelto] más indirectos y abstrusos, más propensos también a adoptar la perspectiva de otra persona por completo y, por lo tanto, editorialmente menos confiables." El propio Turner reconoce que, tras escribir "tan directamente" En sus primeras canciones, pasó por un período en el que "quería rechazar eso y, ya sabes... simplemente ser la morsa por un tiempo". Primero "intentó escribir letras que no fueran tan observacionales"; con su proyecto paralelo The Last Shadow Puppets, y luego comentó que a veces se había desviado demasiado "hacia la abstracción". Considera que la letra de Tranquility Base Hotel and Casino de 2018 es la más directa desde sus primeras canciones: "Creo que era algo de lo que estaba tratando de alejarme, y tal vez haya vuelto a ello ahora."

Turner ha dicho que sus canciones están centradas en el romance, la soledad y el anhelo. Jazz Monroe de Drowned in Sound comentó: "Turner parece parte de un club de compositores de élite cuyas mejores canciones de amor son las correspondidas". De manera similar, al revisar AM de 2013, Mossman encontró que la descripción de las parejas románticas era "bidimensional". En "Fluorescent Adolescent", o en la memorablemente titulada "Mardy Bum", de alguna manera logró contar la versión de la historia de una niña incluso en el acto de burlarse de ella. 34; Neil McCormick de The Telegraph notó "una cualidad de misantropía sarcástica particularmente del norte de Inglaterra, de la clase trabajadora" en el periódico. en la letra de Turner, mientras que Frere-Jones del New Yorker dijo que Turner "logra convocar la intratable desolación de alguien tres veces su edad". Canciones posteriores han aludido a "cuestiones de consumismo, hiperrealidad [y] tecnología acelerada". Monroe, de The Independent, destaca la "esloganes antiindustriales", la "abstracción lírica", el "escepticismo posmoderno" y una " rechazo de toda la construcción de roca" como la "línea divisoria en la obra de Turner".

El propio Turner dice que su composición "en absoluto" poesía: "La poesía y la palabra escrita son más difíciles, no tienes melodías detrás de las cuales esconderte." Después de la desgana inicial, comenzó a publicar sus letras con Arctic Monkeys' cuarto álbum. En una conversación en profundidad sobre el arte de las canciones con Lane Brown de Nueva York», dijo: "Realmente no entiendo "escribí toda la canción". en el reverso de un paquete de cigarrillos en 20 minutos' ese tipo de cosas... Seguiría agregando o cambiando palabras para siempre si alguien no me detuviera." Turner ha dicho que escribir melodías es la parte más difícil del proceso de composición para él. Alexis Petridis de The Guardian cree que "la habilidad melódica de Turner a veces se pasa por alto" porque "llegó a la conciencia pública primero con las palabras".

También ha dicho que "hay absolutamente imágenes en [su] cabeza cuando [él] escribe", haciendo de The Car, su "disco con el sonido más cinematográfico" #34;. Hay una "calidad cinematográfica grandiosa" que "continúa a lo largo del álbum" "y al mismo tiempo hacer las cosas más grandiosas, coloridas y cinematográficas." Hablando del Sr. Schwartz, dijo que se imaginaba al personaje presente mientras “se desarrolla una producción”.

Voz

En los primeros años de su carrera, Turner actuó en un fuerte dialecto de Sheffield. Simon Armitage comentó: "No puedo pensar en otro cantante cuya identidad regional haya sido entonada de manera tan natural y sin complejos a través de su voz". En Tranquility Base Hotel de 2018, Alexis Petridis de The Guardian señaló: "El dialecto de Yorkshire que alguna vez fue su PVU ahora se utiliza con moderación, como un efecto sacudida." Sobre su cambio de acento, el ex bajista de Arctic Monkeys, Andy Nicholson, dijo: "No creo que él piense que es Elvis, no creo que sea un actor, yo Creo que a veces probablemente pueda estar a la altura del carácter que la gente espera que sea. Quiero decir, ha vivido en Estados Unidos, vivió en Nueva York durante mucho tiempo y vivió en Los Ángeles durante mucho tiempo […] absorbe mucho los acentos, porque cuando empezó a salir con Miles "Bastante, comenzó a sentir una punzada de Scouse en su acento". Un crítico afirmó que el tono de voz de Turner también se ha transformado con el tiempo, desde un "quejido inquieto" hasta un "quejido inquieto" a "un canturreo de barítono gastado". Acerca de su voz, Turner dijo a Rolling Stone Alemania: "Creo que el sonido y la presentación de la voz son al menos tan significativos como la letra".

Personaje escénico

En una reseña por lo demás positiva de un programa de 2006, Richard Cromelin del Los Angeles Times señaló que Turner parecía "un poco asustado por la atención" y esperaba aprender "a llegar más a la audiencia" a tiempo. En 2007, Kitty Empire de The Observer señaló que él era un personaje "reservado" presencia en el escenario: "Charla un poco con unas 15 personas en medio de las primeras filas, y sólo mira hacia el balcón, una vez, con un poco de aprensión." Siguiendo a Arctic Monkeys' Como cabeza de cartel en el Festival de Glastonbury en 2007, Rosie Swash de The Guardian comentó sobre la “presencia constante e irónica en el escenario” de Turner: “Arctic Monkeys no”; No improvisan, no interactúan con el público y no hacen bises. Simon Price de The Independent dijo que Turner parecía "congelarse como un conejo ante los focos"; durante una actuación como cabeza de cartel en el Reading Festival en 2009.

A finales de 2011, Turner comenzó a cambiar su personalidad y estilo en el escenario, sobre todo cambiando su peinado por un "tupé inspirado en el rockabilly". Brian Hiatt de Rolling Stone destacó su "nueva habilidad para el espectáculo" que "deja su guitarra para pavonearse y bailar, se arrodilla para los solos cuando toca, [y] coquetea descaradamente con las fans femeninas". Al reseñar un concierto de 2013, Dorian Lynskey de The Guardian dijo: "Turner, un tipo tímido para ser un líder, solía parecer nervioso por la atención y se las arregló adoptando una lengua". Persona irónica que sugiere una versión de tira cómica de una estrella de rock de los años 50, un Blackpool Buddy Holly: todo tumultos y bromas. Es una pose curiosa, entretenida pero alienante del mismo modo que algunas de sus letras más archiconocidas. [...] Turner siempre oculta algo, lo que hace que la banda sea más interesante pero algo distante." Ben Beaumont-Thomas de The Guardian señaló en 2018 que Turner, irónicamente, "jugó con el papel" de ser una estrella de rock pero al mismo tiempo "no puedo evitar ser una verdadera estrella de rock". Mientras revisaba un concierto de 2023, Sian Cain de The Guardian dijo: "Hay pocos líderes de gira hoy que se inclinan por la teatralidad del estrellato del rock con tanta facilidad como Alex Turner", y sintió que había similitudes con los estilos de interpretación de Bob Dylan y David Byrne, y agrega: "Le gusta girar y mirar fijamente".

Turner ha descrito hablar en público como casi su "peor pesadilla" y no se considera un "intérprete nato", afirmando que "disfruta más del lado del estudio que de las giras". Aunque un admitido "fanático del control" por naturaleza, describe ser un líder como una experiencia "torpe" y "extraño" experiencia que no "se toma demasiado en serio". Dijo: "No puedo salir y ser absolutamente yo mismo". La situación es fundamentalmente antinatural. [...] No es un completo, "bien, entrar en el personaje"; cosa... [a veces] sale a la luz parte de cómo te sientes realmente. Pero creo que después siempre me siento raro por eso”. Turner sintió que estar en el escenario y escribir canciones son "una serie de interpretaciones intermitentes y personificaciones de varios artistas que admiro [...] que chocan de manera agresiva y lo suficientemente rápida entre sí como para que los orígenes de la inspiración queden en gran medida oscurecidos y de viene algo original." En una entrevista de 2022 con The Guardian, haciendo referencia a su discurso en los BRIT Awards de 2014, Turner reconoció por primera vez el uso de personajes, separándose de lo que describió como el "artista" –un reflejo fracturado de sí mismo– de cada álbum. Turner ha nombrado a uno de sus antiguos "artistas" Mr. Snarl, debido a la forma desdeñosa en la que cantaba, Turner dijo "A veces aparece el Sr. Snarl", y agregó: "Se siente completamente loco encarnar esto". chico cantando en una habitación alfombrada. Allí estoy, mirando la alfombra y preguntándome cómo se canta una maldita canción como "Teddy Picker". Pero cuento con que todo volverá a tener sentido una vez que haya otras personas en la sala”.

Vida personal

A pesar de la importante atención de los medios, Turner rara vez habla de su vida personal. De 2005 a enero de 2007, salió con la músico británica Johanna Bennett y ella fue acreditada como coguionista de "Fluorescent Adolescent". Comenzó a salir con la presentadora de televisión y modelo británica Alexa Chung en julio de 2007. En la primavera de 2009, se mudaron juntos a Williamsburg, Brooklyn, Nueva York, pero luego se mudaron a Londres. Terminaron su relación en julio de 2011 y se reunieron brevemente en el verano de 2014. Desde finales de 2011 hasta principios de 2014, salió con la actriz y modelo estadounidense Arielle Vandenberg. En marzo de 2015, empezó a salir con la modelo estadounidense Taylor Bagley. Vivían juntos en Los Ángeles y su relación llegó a su fin en julio del 2018. Comenzó a salir con la cantante francesa Louise Verneuil a mediados del 2018.

Es un ávido lector y ha citado a los autores Joseph Conrad, Ernest Hemingway, Vladimir Nabokov, David Foster Wallace y George Saunders como algunos de sus favoritos. Es un fanático del género de ciencia ficción, y esto lo ha inspirado a escribir en numerosas ocasiones, en particular en Tranquility Base Hotel & Casino. También es cinéfilo y ha mostrado interés por la fotografía, afición que comparte con su compañero de banda Matt Helders. Es fanático de las obras de Stanley Kubrick, Federico Fellini, Jean-Pierre Melville y Rainer Werner Fassbinder, entre otros. Turner es partidario del Sheffield Wednesday F.C. y practica Muay Thai en su tiempo libre.

Política

Turner se mostró reticente a expresar sus opiniones políticas y dejar que se reflejaran en su música: "Soy consciente de lo que está pasando hasta cierto punto, pero... simplemente no lo hago". No creo que esté preparado para poner música a los tiempos. Puede que haya alguien por ahí que pueda hacer eso, pero yo no lo he descifrado”. Después del lanzamiento de Tranquility Base Hotel & Casino Turner dijo: "Nunca quise que nada político entrara en la música y eso fue porque no sabía cómo hacerlo". No es que sean necesariamente canciones de protesta, pero tengo más confianza a la hora de comunicarme”. Y agregó: "Creo recordar que sentí que no había prestado suficiente atención a estos temas para poder discutirlos, lo cual no estoy seguro de que sea necesariamente una mala actitud al respecto". A menudo son complejos."

Al hablar de los disturbios de Inglaterra de 2011, criticó la falta de análisis que tuvieron los medios sobre las causas que originaron la violencia. En una entrevista con el Sunday Times, Turner reveló que votó por permanecer en el referéndum sobre el Brexit, al igual que su círculo cercano. En ese momento Turner vivía en Los Ángeles y se sintió decepcionado con el resultado: “Me desperté con un sabor amargo y extraño en la boca. Especialmente cuando tuvimos que ponernos la chaqueta con purpurina, subir al escenario y asegurar el espectáculo. Curiosamente, me dan ganas de volver a vivir en Inglaterra: no podemos dejar el país a quienes quieren aislarlo. Muchos de mis amigos estadounidenses dijeron que se irían a vivir a Canadá si Trump fuera elegido. Sin embargo, es ahora cuando Estados Unidos más los necesita. De lo contrario, dejaremos que las zanjas se ensanchen."

En 2014, se supo que Turner y el resto de Arctic Monkeys estaban involucrados en el plan de evasión fiscal de Liberty. Cada miembro pagó entre £38.000 y £84.000 en honorarios para albergar entre £557.000 y £1,1 millones entre 2005 y 2009. En el mismo Times', Turner dijo: "Nos dieron algunos malos consejos y tomé una mala decisión, pero siempre pagué mis impuestos en su totalidad y a tiempo", ; Añadió además que vieron la posibilidad de pagar menos impuestos, pero se retiraron del plan cuando se dieron cuenta de que no era lo correcto.

Discografía

En solitario

Juegos extendidos

• Submarine (2011)

Colaboraciones

• 2007 – Reverendo y los creadores – El estado de las cosas (escritor y vocalista en "The Machine", co-escritor de "He Said He Loved Me" y "Armchair Detective")
• 2007 – Dizzee Rascal – Matemáticas + Inglés ("Temptation")
• 2008 – Matt Helders – Cuentos nocturnos: Matt Helders ("Una elección de tres")
• 2011 – Miles Kane – Color de la trampa (co-writer of "Rearrange", "Counting Down the Days", "Happenstance", "Telepathy", "Better Left Invisible" y "Colour of the Trap")
• 2012 – Miles Kane – Primero de mi clase EP (co-writer of "First of My Kind")
• 2013 – Miles Kane – No olvides quién eres (co-autor y bajista en el lado B "Get Right")
• 2013 – Reinas de la Edad de Piedra – Como el reloj ( vocalista invitado en "Si tuviera una cola")
• 2015 – Mini Mansiones – Los Grandes Pretendentes (co-escritor y vocalista invitado en "Vertigo", co-escritor en "Valet")
• 2015 – Alexandra Salvador – Verdadero detective temporada 2 banda sonora original (canto combinado "Risk" en guitarra, teclado, batería)
• 2017 – Alexandra Salvador – Belladona de la tristeza (co-autor, co-productor, bajo, guitarra, teclados y sintetizadores)

Bandas

Con Arctic Monkeys

• Lo que la gente diga que soy, eso es lo que no soy (2006)
• La peor pesadilla favorita (2007)
• Humbug (2009)
• Suck It and See (2011)
• AM (2013)
• Tranquility Base Hotel & Casino (2018)
• El coche (2022)

Con las últimas marionetas de sombras

• The Age of the Understatement (2008)
• Todo lo que has venido a esperar (2016)