Alex Cox

Alexander B. H. Cox (nacido el 15 de diciembre de 1954) es un director de cine, guionista, actor, autor de no ficción y locutor inglés. Cox experimentó el éxito al principio de su carrera con Repo Man y Sid and Nancy, pero desde el lanzamiento y el fracaso comercial de Walker, su carrera se ha movido hacia el cine independiente. Cox recibió un crédito de coguionista por el guión de Miedo y asco en Las Vegas (1998) de Terry Gilliam por su trabajo previo en el guión antes de que Gilliam lo reescribiera.

Desde 2012, Cox ha enseñado escritura de guiones y producción cinematográfica en la Universidad de Colorado, Boulder.

Primeros años

Cox nació en Bebington, Cheshire, Inglaterra, en 1954. Asistió al Worcester College, Oxford, y luego se transfirió a la Universidad de Bristol, donde se especializó en estudios cinematográficos. Cox obtuvo una beca Fulbright, lo que le permitió estudiar en la Universidad de California, Los Ángeles, donde se graduó de la Escuela de Teatro, Cine y Televisión con un MFA.

Carrera cinematográfica

Estudio e independiente

Cox comenzó a estudiar derecho en la Universidad de Oxford, pero se fue a estudiar radio, cine y televisión en la Universidad de Bristol y se graduó en 1977. Al ver las dificultades en la escena cinematográfica británica en ese momento, primero fue a Los Ángeles para asistir escuela de cine de UCLA en 1977. Allí produjo su primera película, Edge City (también conocida como Sleep Is for Sissies), un cortometraje surrealista de 40 minutos sobre un artista que lucha contra la sociedad Después de graduarse, Cox formó Edge City Productions con dos amigos con la intención de producir largometrajes de bajo presupuesto. Escribió un guión para Repo Man, que esperaba producir con un presupuesto de $70,000 y comenzó a buscar financiamiento.

Hollywood y el período de los grandes estudios (1978–1987)

Michael Nesmith aceptó producir Repo Man y convenció a Universal Studios para que respaldara el proyecto con un presupuesto de más de un millón de dólares. Durante el transcurso de la producción de la película, la dirección del estudio cambió y la nueva dirección tenía mucha menos fe en el proyecto. El estreno cinematográfico inicial se limitó a Chicago, seguido de Los Ángeles, y duró poco.

Después del éxito del álbum de la banda sonora (destacado por presentar muchas bandas punk populares de Los Ángeles), hubo suficiente interés en la película como para ganar un relanzamiento en un solo cine en la ciudad de Nueva York, pero solo después de estar disponible en video. y cabo Sin embargo, funcionó durante 18 meses y finalmente ganó $ 4,000,000.

Continuando con su fascinación por la música punk, la siguiente película de Cox fue un largometraje independiente rodado en Londres y Los Ángeles, siguiendo la carrera y la muerte del bajista Sid Vicious y su novia Nancy Spungen, inicialmente titulada Love Kills y luego renombrado Sid and Nancy. Fue recibido calurosamente por críticos y fanáticos, aunque fue muy criticado por algunos, incluidos los Pistols & # 39; líder John Lydon, por sus inexactitudes. La producción de esta película también desató una relación con Joe Strummer de The Clash, quien continuaría colaborando con el director en sus siguientes dos películas.

Cox había estado interesado durante mucho tiempo en Nicaragua y los sandinistas (tanto Repo Man como Edge City hicieron referencias a Nicaragua y/o la revolución latinoamericana), y visitó en 1984 Al año siguiente, esperaba filmar allí una película de un concierto con los Clash, los Pogues y Elvis Costello. Cuando no pudo obtener respaldo, decidió escribir una película en la que todos actuarían. La película se convirtió en Straight to Hell. En colaboración con Dick Rude (quien también coprotagonizó junto a Strummer, Sy Richardson y Courtney Love), imaginó la película como una parodia del género Spaghetti Western, filmada en Almería, España, donde se rodaron muchos westerns italianos clásicos. Straight to Hell fue ampliamente criticado, pero tuvo éxito en Japón y conserva seguidores de culto. El 1 de junio de 2012, Cox escribió un artículo en The New York Times sobre su antiguo interés por los spaghetti westerns.

Continuando con su interés en Nicaragua, Cox asumió un proyecto más abiertamente político, con la intención de filmarlo allí. Le pidió a Rudy Wurlitzer que escribiera el guión, que seguía la vida de William Walker, en un contexto de anacronismos que establecían paralelismos entre la historia y la intervención estadounidense moderna en la zona. La producción de $6,000,000 fue respaldada por Universal, pero la película terminada era demasiado política y demasiado violenta para los gustos del estudio, y la película no tuvo promoción. Cuando Walker no tuvo éxito en la taquilla, puso fin a la participación del director en los estudios de Hollywood y dio lugar a un período de varios años en los que Cox no dirigiría una sola película. A pesar de ello, Cox y algunos críticos sostienen que es su mejor película.

Período mexicano (1988–1996)

Incluido en la lista negra por trabajar en un proyecto de estudio durante la huelga del Sindicato de Escritores de Estados Unidos de 1988, Alex Cox luchó por encontrar un trabajo destacado. Finalmente obtuvo respaldo financiero para un largometraje de inversionistas en Japón, donde sus películas habían tenido éxito en video. Cox había explorado locaciones en México durante la preproducción de Walker y decidió que quería filmar una película allí, con un elenco y equipo local, en español. El productor Lorenzo O'Brien escribió el guión. Inspirado en el estilo de directores mexicanos, incluido Arturo Ripstein, filmó la mayor parte de la película en plano secuencia; tomas largas y continuas tomadas con una cámara de mano. El Patrullero se completó y estrenó en 1991, pero luchó por llegar a los cines.

Poco después de esto, Cox fue invitado a adaptar una historia de Jorge Luis Borges de su elección para la BBC. Eligió La muerte y la brújula. A pesar de ser una producción británica y una película en inglés, convenció a sus productores para que lo dejaran filmar en la Ciudad de México. Esta película, al igual que su producción mexicana anterior, hizo un uso extensivo de tomas largas. La película completa de 55 minutos se emitió en la BBC en 1992.

Cox esperaba expandir esto a un largometraje, pero la BBC no estaba interesada. Los inversionistas japoneses le dieron $ 100,000 para expandir la película en 1993, pero la producción superó el presupuesto y no permitió fondos para la postproducción. Para asegurar los fondos, Cox dirigió un "trabajo por contrato" proyecto llamado The Winner. La película fue editada extensamente sin el conocimiento de Cox, y como resultado trató de eliminar su nombre de los créditos, pero se lo negaron, pero el dinero fue suficiente para que Cox financiara la finalización de Death and the Compass. . El largometraje terminado de 82 minutos recibió un estreno limitado en cines en los EE. UU., donde la versión televisiva no se había emitido, en 1996.

Período de Liverpool (1997-2006)

En 1996, el productor Stephen Nemeth contrató a Alex Cox para escribir y dirigir una adaptación de Miedo y asco en Las Vegas de Hunter S. Thompson. Después de desacuerdos creativos con el productor y Thompson, fue despedido del proyecto y su guión se reescribió cuando Terry Gilliam se hizo cargo de la película. (Cox más tarde demandó con éxito por un crédito de escritura, ya que se dictaminó que había suficientes similitudes entre los borradores para sugerir que el de Gilliam era un derivado del de Cox. Gilliam respondió que los guiones se basaron en el libro fuente. y las similitudes entre ellos fueron una consecuencia de esto.)

En 1997, Alex Cox hizo un trato con el productor holandés Wim Kayzer para producir otra producción dual de televisión y largometrajes. Tres Empresarios. En un principio, Cox esperaba rodar en México, pero luego decidió ambientar su historia en Liverpool, Róterdam, Tokio y Almería. La historia sigue a hombres de negocios en Liverpool que salen de su hotel en busca de comida y se alejan lentamente de su punto de partida, creyendo todo el tiempo que todavía están en Liverpool. La película se completó con un pequeño presupuesto de $ 250,000. Después de esto, Cox regresó a Liverpool y se interesó en crear películas allí.

Cox había estado interesado durante mucho tiempo en la obra jacobina The Revenger's Tragedy y, al regresar a Gran Bretaña, decidió seguir adaptándola a una película. En colaboración con el guionista de Liverpudlian Frank Cottrell Boyce, la historia se reformuló en un futuro cercano, luego de una guerra invisible. Esta adaptación, titulada Revengers Tragedy, consistió principalmente en el diálogo de la obra original, con algunos fragmentos adicionales escritos en un tono más moderno. La película también destaca por su banda sonora, compuesta por Chumbawamba.

Después de esto, Cox dirigió un cortometraje ambientado en Liverpool para la BBC titulado I'm a Juvenile Delinquent – Jail Me! (2004). La película de 30 minutos satirizaba la televisión de realidad, así como el alto volumen de delitos menores en Liverpool que, según Cox, es en gran parte recreativo.

Período de microfunciones (2007-presente)

En 2006, Alex Cox intentó conseguir financiación para una serie de ocho largometrajes de muy bajo presupuesto ambientados en Liverpool y producidos por locales. El proyecto no se completó, pero el director se interesó en seguir con la idea de una película realizada por menos de 100.000 libras esterlinas. Originalmente había esperado filmar Repo Man con un presupuesto comparable, y esperaba que los gastos generales más bajos significaran una mayor libertad creativa.

Searchers 2.0, que lleva el nombre pero se basa en The Searchers, se convirtió en la primera película de Cox en la que tiene el crédito de escritura exclusivo desde Repo Man, y marcó su regreso al género de la comedia. Una road movie y una historia de venganza, cuenta la historia de dos actores, vagamente basados e interpretados por Del Zamora y Ed Pansullo, que viajan desde Los Ángeles a una proyección de una película en el desierto en Monument Valley con la esperanza de vengar el abuso que les inflige un cruel guionista, Fritz Frobisher (Sy Richardson). Fue compuesta por el colaborador de mucho tiempo Dan Wool, también conocido como Pray for Rain (Sid & Nancy, Straight to Hell, Death & the Compass, El Ganador, Tres Empresarios, Repo Chick entre otros). Aunque la película no pudo estrenarse en los cines de Estados Unidos o Europa, Cox afirmó que la experiencia de hacer una película con un equipo más pequeño y menos restricciones fue estimulante. Está disponible en DVD en Japón y se lanzó en octubre de 2010 en Norteamérica.

Alex Cox había intentado conseguir una secuela de Repo Man, titulada Waldo's Hawaiian Holiday, producida a mediados de los 90, pero la El proyecto se vino abajo y el guión se adaptó a una novela gráfica del mismo nombre. Para su siguiente micro-largometraje, escribió un nuevo intento de continuación de Repo, aunque no contenía personajes recurrentes, para preservar los derechos de Universal sobre el original. Repo Chick se filmó íntegramente contra una pantalla verde, con fondos de compuestos digitales, tomas de acción en vivo y miniaturas pegadas después, para producir una apariencia artificial. Se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el 9 de septiembre de 2009.

En julio de 2012, Cox enseñaba producción cinematográfica y escritura de guiones en la Universidad de Colorado en Boulder.

En 2013, Cox dirigió Bill, the Galactic Hero, desarrollado a partir de un libro de ciencia ficción de Harry Harrison. Fue financiado por una exitosa campaña de financiación de Kickstarter, recaudando $114,957 de la meta original de $100,000. La película iba a ser realizada, creada y actuada por sus estudiantes de cine en monocromo con la supervisión de cineastas profesionales que darían su tiempo en la película de forma gratuita.

El libro de Cox de 2013 El presidente y el provocador examina los eventos en las vidas de John F. Kennedy y Lee Harvey Oswald que condujeron al asesinato de Kennedy, con referencia a la Varias teorías de la conspiración.

En 2017, Cox dirigió otra película financiada colectivamente, Tombstone Rashomon, que cuenta la historia del tiroteo en el O.K. Corral desde múltiples perspectivas al estilo de la película Rashomon de Akira Kurosawa de 1950.

En septiembre de 2019, Cox inició el podcast "Conversaciones con Cox y Kjølseth" con su amigo y colega Pablo Kjølseth. En octubre de 2022, Cox anunció el final del podcast, citando su pequeña audiencia y el éxito comparativo de los podcasts de Joe Dante, Quentin Tarantino y el antiguo colaborador de Cox, Roger Deakins.

Moviedrome

En mayo de 1988, Cox comenzó a presentar la serie de larga duración e influyente Moviedrome de la BBC. La hebra semanal fue un escaparate de películas de culto. Aunque la mayoría de las películas mostradas fueron elegidas por el creador y productor de la serie Nick Jones, cada película fue presentada por Cox. Cuando dejó el programa en septiembre de 1994, Cox había presentado 141 películas. Varios directores de cine han citado a Moviedrome como una influencia, incluidos Ben Wheatley y Edgar Wright. La serie fue presentada más tarde por el director de cine y crítico Mark Cousins.

Influencias y estilo

Cox ha citado a Luis Buñuel y Akira Kurosawa como influencias, así como a los directores de cine western Sergio Leone, Sergio Corbucci, Sam Peckinpah, John Ford y Giulio Questi. Cox también escribió un libro sobre la historia del género llamado 10,000 Ways to Die. Si bien alguna vez dirigió películas para Universal Pictures, como Repo Man y Walker, desde fines de la década de 1980, se encontró en una lista negra autodescrita y se dedicó a producir películas independientes. Cox es ateo y es decididamente de izquierda en sus puntos de vista políticos. Muchas de sus películas tienen un tema o mensaje anticapitalista explícito. Originalmente estaba destinado a dirigir Miedo y asco en Las Vegas, pero fue reemplazado por Terry Gilliam debido a diferencias creativas con Hunter S. Thompson. En agosto de 2009, Cox había anunciado la finalización de Repo Chick, que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el mes siguiente, pero se mantuvo ambivalente en cuanto a si la película alguna vez se distribuiría en los cines. Su película anterior, Searchers 2.0, no se estrenó en cines y solo aparece en DVD en Japón y América del Norte después de una proyección televisada en el Reino Unido por la BBC.

Cox es fanático de las películas japonesas de Godzilla y apareció en un documental de la BBC de 1998 que destaca la serie. También narró el documental Bringing Godzilla Down to Size y escribió los cómics Godzilla in Time para Dark Horse. Intentó dirigir una película estadounidense de Godzilla en un momento dado, pero envió sin éxito su esquema a TriStar Pictures.

Vida privada

A partir de 2011, Cox residía en Colestin, Oregón, con su esposa, la escritora Todelina Babish Davies.

Controversias

En una publicación de blog de marzo de 2007, Cox se refirió al vicepresidente Dick Cheney como "el arquitecto secreto de las atrocidades del 11 de septiembre". En el mismo artículo, Cox llamó a los ataques del 11 de septiembre "Plan Pearl Harbor," refiriéndose a la teoría de la conspiración de bandera falsa que rodea el ataque a Pearl Harbor.

Lista parcial de obras

Largometrajes

Documentales

• Kurosawa: El último emperador (1999)
• Emmanuelle: Un aspecto difícil (2000)
• Trae a Godzilla Tamaño (2007) – narrador
• Escena desaparecida (2012)

Televisión

• Moviedrome (como presentador) (1988 a 1994)
• Godzilla: Rey de los Monstruos – BBC, contribuyente
• En Su Vida: La historia de John Lennon como Bruno Koschmider
• ¡Mike Hama debe morir! (2002)
• Soy un delincuente juvenil - ¡Cálleme! (2003)

Libros

• 10.000. Ways to Die: Un Director's Take on the Spaghetti Western (2008)
• X Films: Confesiones verdaderas de un cineasta radical (2008)
• Waldo Hawaiian Holiday (2008)
• Tres príncipes muertos (Illustrator) (2010)
• The President and the Provocateur: The Parallel Lives of JFK and Lee Harvey Oswald (2013)
• Introducción a la película de Alex Cox: perspectiva de un director (2016)
• Soy (no) un número: Decodificar al preso (2017)

Créditos de actuación