Alessandro Magnasco

Alessandro Magnasco (4 de febrero de 1667 – 12 de marzo de 1749), también conocido como il Lissandrino, fue un pintor italiano del barroco tardío activo principalmente en Milán y Génova. . Es mejor conocido por sus escenas de paisajes o géneros estilizados, fantásticos y a menudo fantasmagóricos. El estilo distintivo de Magnasco se caracteriza por formas fragmentadas representadas con pinceladas rápidas y destellos de luz.

Vida

Nacido en Génova, hijo de un artista menor, Stefano Magnasco, fue aprendiz de Valerio Castello y, finalmente, de Filippo Abbiati (1640-1715) en Milán. Excepto entre 1703 y 1709 (o 1709 y 1711), cuando trabajó en Florencia para el gran duque Cosme III, Magnasco trabajó en Milán hasta 1735, cuando regresó a su Génova natal. Magnasco colaboró a menudo con la colocación de figuras en los paisajes de Tavella y las ruinas de Clemente Spera en Milán.

Estilo maduro

Después de 1710, Magnasco se destacó en la producción de lienzos pequeños e hipocromáticos con paisajes y ruinas espeluznantes y sombríos, o interiores abarrotados de personajes pequeños, a menudo intermitentes y alargados como de dibujos animados. Las personas en sus pinturas eran a menudo mendigos casi licuados vestidos con harapos, representados con pinceladas nerviosas y parpadeantes. A menudo tratan temas inusuales, como servicios en la sinagoga, reuniones de cuáqueros, ladrones y enemigos. reuniones, catástrofes e interrogatorios de la Inquisición. Sus sentimientos sobre estos temas son en general confusos.

Un siglo más tarde sería descrito como un "pintor romántico: que pintaba con toques sinceros y una expresividad ingeniosa, pequeñas figuras en iglesias góticas; o en soledad, ermitaños y monjes; o sinvergüenzas reunidos en las plazas; soldados en el cuartel". El historiador y crítico de arte Luigi Lanzi lo describió como el Cerquozzi de su escuela; indicándolo así en el círculo de seguidores de los Bamboccianti. Indica que Magnasco tenía "figuras de poco más de un palmo... pintadas con humor y deleite", pero no como si este efecto hubiera sido la intención del pintor. Lanzi dice que estas piezas excéntricas fueron las favoritas del gran duque Giovanni Gastone Medici de Florencia. Magnasco también encontró el patrocinio contemporáneo para su obra entre destacadas familias y coleccionistas de Milán, por ejemplo las familias Arese y Casnedi. Esta serie de mecenas subraya el hecho de que Magnasco era más estimado por los forasteros que por sus compañeros genoveses; como señaló Lanzi, "su toque audaz, aunque unido a una concepción noble y a un dibujo correcto, no atrajo en Génova, porque está muy lejos del acabado y la unión de tintes que siguieron los maestros (genoveses)". 34; En el siglo XX, Rudolf Wittkower se burló de él calificándolo de "solitario, tenso, extraño, místico, extático, grotesco y fuera de contacto con el rumbo triunfal de la escuela veneciana". desde 1710 en adelante.

Orígenes de su estilo

Las influencias en su obra son oscuras. Algunos sospechan la influencia del estilo pictórico relajado de su contemporáneo veneciano Sebastiano Ricci (1659-1734), el genovés Domenico Piola (1627-1703) y Gregorio de Ferrari, aunque el más destacado de los tres, Ricci, pintó de forma más monumental. y estilo mítico, y estos artistas pueden, de hecho, haber sido influenciados por Magnasco. Magnasco probablemente estuvo influenciado por el milanés il Morazzone (1573-1626) en la calidad emocional de su obra. Algunos de sus lienzos (ver ilustración (q.)) recuerdan los románticos paisajes azotados por el mar de Salvator Rosa y su afinidad por las pinturas de bandidos. La diminuta escala de las figuras de Magnasco en relación con el paisaje es comparable a las representaciones más aireadas de Claude Lorraine. Si bien su uso de figuras de mendigos harapientos se ha comparado con el estilo de género de Giuseppe Maria Crespi, las figuras de Crespi son más grandes, más distintas e individuales, y es posible que el propio Crespi haya influido en Magnasco. Otros señalan las influencias de los pintores de género italianos del Barroco tardío, los romanos Bamboccianti, y en su exótica escenografía, los bien difundidos grabados del francés Callot.

Legado

La obra de Magnasco puede haber influido en Marco Ricci, Giuseppe Bazzani, Francesco Maffei y los famosos pintores de tocco (al tacto) Gianantonio y Francesco Guardi en Venecia.

Sus representaciones de la tortura en La Inquisición (o quizás denominadas Interrogatorios en la cárcel) son un tema atípico para la pintura barroca italiana, al igual que sus representaciones de las ceremonias religiosas. de judíos y cuáqueros. Sin embargo, sigue sin resolverse, según Wittkower, "cuánto quietismo, crítica o farsa hubo en la realización de sus cuadros".

Obras seleccionadas

• 
  El Tame Magpie (1707–08) Metropolitan Museum of Art
• 
  Interrogaciones en la cárcel (c. 1710) Kunsthistorisches Museum
• 
  Banditti en el descanso (con Clemente Spera) (c. 1710) Hermitage Museum
• 
  Fiesta de jardín en Albaro Strada Nuova Museums Genoa
• 
  Banquete de boda gitana (1730–35) Louvre
• 
  La disipación y la ignorancia destruyen las Artes y las Ciencias (1735–1740) colección privada
• 
  Nuns Musée des Beaux-Arts de Strasbourg
• 
  Funeral judío, aceite sobre lienzo, 87 x 117 cm, Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme
• 
  Cristo en el Mar de Galilea (c. 1740) National Gallery of Art Washington DC
• 
  El exorcismo de las Olas (c. 1735), Memorial Art Gallery Rochester NY
• 
  Cristo asistido por los ángelesC. 1705. Museo del Prado. Madrid. Magnasco y Peruzzini.
• 
  El taller del pintorReal Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid.