Alejandro Orión

Alexandre Orion (nacido en 1978 en São Paulo) es un artista callejero, artista multimedia y muralista brasileño.

Alexandre Orion (nacido en 1978) es un artista multimedia. Comenzó su obra bajo la influencia de la cultura urbana y el mundo del grafiti en 1992. Pronto se desmarcó del movimiento del que formaba parte y comenzó a interactuar con la ciudad de una forma singular. En sus propias palabras, «una ciudad no es una galería; las ciudades en sí mismas están llenas de significados». Son precisamente estos significados, a menudo sutiles, los que trabaja interactuando con la gente que pasa por la calle para integrarlos en su obra artística, a la vez que investiga técnicas y explora cuestiones que la ciudad suele ocultar. Orion ha realizado varias exposiciones individuales a nivel internacional. Sus obras se han exhibido en espacios como el Centro Cultural Banco do Brasil, Itaú Cultural, el Centro Cultural da Caixa y la Pinacoteca do Estado de São Paulo en Brasil. Entre los espacios que han exhibido sus obras o adquirido piezas para sus colecciones se incluyen la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo de París, la Pinacoteca del Estado de São Paulo, el Centrum Beeldende Kunst de Róterdam, el Itaú Cultural, el Deutsche Bank y el Mad Museum de Nueva York, el Museo de Milwaukee, la Fundación Padre Anchieta, el Museo de Arte Nelson-Atkins y el Museo de Arte Spencer.

La metabiótica implica encontrar un lugar en la ciudad donde Orión pintaría la pared y, con su cámara lista, esperar el instante decisivo en el que la gente interactuara espontáneamente con sus pinturas. Encuadrar la situación precisa promovía la unión de la pintura y la vida real, fomentando un encuentro (o confrontación) entre la realidad y la ficción dentro del campo de la fotografía. Este momento decisivo de interacción entre las personas y la imagen pintada dio origen a la metabiótica, en contraposición a la fotografía tradicional que transmite la falsa idea de que todo lo fotográfico es real. La metabiótica cuestiona la veracidad: las pinturas se pintaron en las paredes, la gente realmente pasaba y actuaba espontáneamente, pero lo que vemos sugiere un tipo de montaje inexistente. Todo es a la vez verdadero y falso. La pintura y la fotografía comparten el mismo entorno como dos organismos inseparables pero incompatibles. La fotografía como propósito es un entorno en el que no existe una frontera distintiva entre el apego y el desapego entre los lenguajes. Hay algo más allá de los dos puntos de vista: una brecha tenue e infinita que nos lleva a la inexistencia.Espólio es un proyecto desarrollado por Orion que utiliza la contaminación de la quema de combustible como materia prima para sus obras. A través de tres series, el artista critica el estilo de vida contemporáneo: Ossário, Polugrafia y Poluição sobre muro.En 2006, Orión creó Ossário (Osario), una intervención en uno de los túneles de São Paulo. Durante 17 noches o madrugadas, Orión utilizó trozos de tela para retirar parte de la gruesa capa de hollín de los escapes de los vehículos que impregnaba las paredes laterales. La suciedad se limpió selectivamente, de tal manera que las calaveras quedaron delineadas por la mugre de las paredes. El túnel se convirtió en una catacumba con más de 3500 calaveras diseñadas a mano, recordando a la gente que el mismo hollín negro que impregna las paredes del túnel también oscurece nuestros pulmones y nuestras vidas. Nuestro propio sitio arqueológico se hizo conocido. El trabajo se realizó de noche, mientras Orión se enfrentaba al ruido ensordecedor del tráfico, la sofocante sensación del aire estancado y numerosos controles policiales. Pero limpiar no es un delito; contaminar sí lo es. A medida que avanzaba el trabajo, se hizo evidente que nadie podía impedirle limpiar, excepto haciendo el trabajo que tenía delante. Así que, unas semanas después, equipos de trabajadores municipales llegaron para limpiar la suciedad, pero solo de la zona intervenida. El resto del túnel quedó como estaba. Como si nada hubiera pasado, Orión continuó trabajando hasta que regresaron los funcionarios municipales. Esta vez, limpiaron todo el túnel. El nombre del delito había cambiado: ahora era censura. Tras la intervención, todos los túneles de la ciudad fueron limpiados. Pero las paredes recién lavadas volvieron a ennegrecerse en un tiempo sorprendentemente corto. El mensaje de Ossário ya había sido entregado. Pero Orión no se detuvo ahí. De regreso a los túneles, dibujó las calaveras y limpió el polvo o el hollín de las paredes con trapos. Luego, lavó los trapos y esperó a que el hollín se asentara y el agua se evaporara hasta que solo quedó el polvo negro de los tubos de escape. Esta sustancia tóxica, aparentemente inútil, se convirtió en pigmento y se utilizó para las obras de la serie de pinturas a gran escala "Art Less Pollution", cuyo impresionante realismo evoca antiguas imágenes publicitarias con un toque de ironía. Orión utiliza la contaminación para retratar la aparentemente inofensiva existencia cotidiana que la produce.Serie de grabados que utiliza una técnica creada y bautizada por el artista de Polugrafía: grabados realizados con contaminación. Las obras se imprimen directamente sobre los tubos de escape de los camiones, utilizando una técnica inédita, creada por el artista tras más de tres años de investigación. El proceso consiste en crear una estructura metálica que soporta una matriz con la imagen a imprimir y un lienzo de algodón donde se fijará la imagen. El equipo se conecta al tubo de escape de los vehículos durante periodos que van desde un día hasta una semana. A medida que el vehículo circula por la ciudad, el hollín producido por la quema de combustible atraviesa la matriz metálica y golpea la tela, imprimiendo los retratos creados por Orión.Murales públicos realizados por el artista. Las pinturas de esta serie utilizan como pigmento únicamente el hollín recolectado durante la intervención en el Osario. El subproducto recolectado en la intervención se convierte en pigmento y regresa al espacio público en forma de pintura. En São Paulo, el mural "Apreensão" se pintó en el CEU Navegantes, en el distrito de Grajaú.Al fusionar la técnica publicitaria con la estética del grafiti, el artista diluye las fronteras entre los lenguajes y los reúne en un único foco de discusión. No se trata de apropiación, sino de dilución, de yuxtaposición para la creación de un nuevo repertorio. Las obras de la serie Lampoonist son un híbrido entre lo marginal y lo oficial, entre lo informal y lo institucional. Crean un puente luminoso para la escritura sombría de las calles y, sin concesiones, revelan la belleza de esta estética transgresora. En su búsqueda conceptual, Orion utiliza las intrincadas formas de la escritura marginal para presentar de forma encriptada palabras que remiten al mundo de las artes y que definen características estéticas o movimientos artísticos, como el Kitsch y el Naif.MEMO rescata la técnica pictórica que Orión empleó al inicio de su actividad artística, cuando caminaba por las calles de la ciudad con una mochila llena de aerosoles. Son, como los llama Orión, «autorretratos colectivos» de los numerosos encuentros que la calle le ha brindado. Son la memoria intersubjetiva del rostro, del otro como espejo de intercambio en el que el artista refleja sus experiencias en la calle. MemoriasEl zapping revela una molestia visual, una carencia. Construida con piezas recortadas de PVC expandido, el color turquesa aplicado como fondo produce un efecto similar, tanto en técnica como en concepto, al del cromaqui televisivo: lo que se ve (o se elige ver) es siempre una construcción. El turquesa se utiliza en todas las piezas, proponiendo una relación conceptual con la ausencia, la abstracción, la invisibilidad e, incluso, con el camuflaje y el mimetismo. Al igual que en el cromaqui utilizado en los escenarios falsos, el espectador puede llenar este vacío con la imagen mental que mejor le convenga. La obra tiene una relación explícita con la velocidad y la repetición. Con imágenes dispuestas repetidamente fotograma a fotograma, Orión disecciona el movimiento a semejanza de los archivos conocidos como GIF, ampliamente utilizados en redes sociales. Con ello, provoca una reflexión sobre el frenesí y la liquidez con la que la sociedad contemporánea se relaciona con las imágenes y con la identidad humana frente a los vínculos que se crean entre las personas en estas interfaces.

Orión es especialista en la técnica de la perspectiva forzada, en la que la pintura, vista desde una ubicación específica, se forma perfectamente, independientemente de la irregularidad de la superficie. Existen murales en varias capitales del mundo.

Orion tiene dos libros publicados: Metabiótica, Vía das Artes, 2006 Espólio, Tela.tv, 2013

Tiene entrevistas y obras publicadas en más de diez idiomas por editoriales como Thames and Hudson, Taschen, Éditions de la Martinière, Phaidon, Die Gestalten, Daab, Laurence King Publishers, Edelbra, Rotovision, Dokument Press, University of Toronto Press, Saraiva, Sigongart, Vivays Publishing, Tamesis, Eken Press y muchas otras.Artículos en portugués:Artículos en alemán:Artículos en sueco:

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