Alejandro Nevski (película)

Alexander Nevsky (ruso: Алекса́ндр Не́вский) es una película dramática histórica soviética de 1938 dirigida por Sergei Eisenstein. Representa el intento de invasión de Novgorod en el siglo XIII por parte de los Caballeros Teutónicos del Sacro Imperio Romano Germánico y su derrota a manos del Príncipe Alejandro, conocido popularmente como Alejandro Nevsky (1220-1263).

Eisenstein hizo la película en asociación con Dmitri Vasilyev y con un guión coescrito con Pyotr Pavlenko; fueron asignados para garantizar que Eisenstein no se desviara hacia el "formalismo" y facilitar el rodaje en un calendario razonable. Fue producida por Goskino a través de la unidad de producción Mosfilm, con Nikolai Cherkasov en el papel principal y una partitura musical de Sergei Prokofiev. Alexander Nevsky fue la primera y más popular de las tres películas sonoras de Eisenstein. Eisenstein, Pavlenko, Cherkasov y Abrikosov recibieron el Premio Stalin en 1941 por la película.

In 1978, the film was included in the world 's 100 best motion pictures according to an opinion poll conducted by the Italian publishing house Arnoldo Mondadori Editore.

Russia Beyond considera la película una de las 10 mejores películas de guerra rusas.

Trama

Un ejército de la Orden Teutónica invade y conquista la ciudad de Pskov con la ayuda del traidor Tverdilo, y masacra a su población. A pesar de la resistencia de los boyardos y comerciantes de Novgorod (instalados por el monje Ananías, hombre de confianza de Tverdilo), se hace un llamamiento a Alexander Yaroslavich Nevsky para que vuelva a convertirse en su príncipe y defienda Novgorod. Para ello reúne a la gente común de la región de Novgorod. En la decisiva Batalla del Hielo, en la superficie del helado lago Chudskoe, las fuerzas teutónicas son derrotadas. Pskov es recuperada y allí Nevsky dicta sentencia: los soldados de infantería teutónicos son liberados, los caballeros teutónicos supervivientes serán retenidos para pedir rescate. El traidor Tverdilo, junto con el sacerdote católico que bendijo la quema de niños de Pskov, desaparecen mientras son acosados por los espectadores.

Una trama secundaria es la rivalidad y amistad de Vasili Buslai y Gavrilo Oleksich, dos famosos (e históricos) guerreros de Novgorod. Ambos se convierten en comandantes de las fuerzas de Novgorod y participan en una competencia de coraje y habilidad de lucha para decidir quién ganará la mano de Olga Danilovna, una doncella de Novgorod a quien ambos están cortejando.

Al mismo tiempo, Vasilisa, hija de un boyardo de Pskov asesinado por los teutones, se une a las fuerzas de Novgorod como soldado. Ella y Vasili terminan peleando lado a lado; ella le arroja un arma cuando está rodeado y desarmado, y es ella quien encuentra y mata al traidor Ananías, el lacayo de Tverdilo.

Gavrilo y Vasili están gravemente heridos y Olga los encuentra y los recupera del campo de batalla. Aunque se respetan mutuamente, al final Vasili declara públicamente que ninguno de los dos fue el más valiente en la batalla: ese honor es para Vasilisa, seguida de Gavrilo. Así, Gavrilo y Olga se unen mientras Vasili elige a Vasilisa como su futura esposa (con su consentimiento tácito).

Reparto

• Nikolay Cherkasov como Príncipe Alexander Nevsky
• Nikolay Okhlopkov como Vasili Buslaev
• Andrei Abrikosov como Gavrilo Oleksich
• Dmitry Orlov como Ignat, la armadura maestra
• Vasili Novikov como Pavsha, voivode de Pskov
• Nikolai Arsky como Domash Tverdislavich, un boyar Novgorod
• Varvara Massalitinova como Amelfa Timoferevna, Madre de Buslay
• Valentina Ivashova como Olga Danilovna, una doncella de Novgorod
• Aleksandra Danilova como Vasilisa, una doncella de Pskov
• Vladimir Yershov como Hermann von Balk, el Gran Maestro de la Orden Teutónica
• Sergei Blinnikov como Tverdilo, el traidor de Pskov
• Ivan Lagutin como Anani, un monje
• Lev Fenin como Arzobispo
• Naum Rogozhin como el negro-hooded Monk

Contexto político de los años 30

Eisenstein hizo Alexander Nevsky, su primera película completa en 10 años, durante la era estalinista, en una época de relaciones tensas entre la Unión Soviética y la Alemania nazi. La película contiene elementos de evidente alegoría que reflejan la situación política entre los dos países en el momento de su producción. Algunos tipos de cascos usados por la infantería teutónica se parecen a maquetas de Stahlhelms de la Primera Guerra Mundial. En el primer borrador del guión de Alexander Nevsky, incluso aparecían esvásticas en los cascos de los invasores. cascos. La película retrata a Alejandro como un héroe popular y lo muestra evitando una pelea con los mongoles, sus viejos enemigos, para enfrentarse al enemigo más peligroso.

La película también transmite mensajes altamente anticlericales y anticatólicos. Los caballeros' La mitra del obispo está adornada con esvásticas, mientras que la religión juega un papel menor en el lado ruso, estando presente principalmente como telón de fondo en la forma de la Catedral de San Nicolás de Novgorod y los clérigos con sus íconos durante la victoria. Entrada de Nevsky a la ciudad después de la batalla.

La película surgió de un escenario literario titulado Rus, escrito por Pyotr Pavlenko, un novelista soviético que se ajustaba a la ortodoxia realista socialista. Las autoridades podrían confiar en Pavlenko, en su papel de "consultor", para informar sobre cualquier tendencia descarriada por parte de Eisenstein.

Alexander Nevsky destaca como tema central la importancia de la gente común para salvar a Rusia, al tiempo que retrata a los nobles y comerciantes como "burguesías" y enemigos del pueblo que no hace nada, motivo muy utilizado.

Mientras rodaba la película, Eisenstein publicó un artículo en el periódico oficial Izvestia titulado "Alexander Nevsky y la derrota de los alemanes". Trazó un paralelo específico entre Nevsky y Stalin. Como resultado, el Kremlin solicitó una proyección previa y, sin consultar a Eisenstein, sus asistentes mostraron las imágenes al Secretario General. Durante el proceso de proyección, uno de los carretes, que presentaba una escena que representaba una pelea entre la población de Novgorod, desapareció. Ya sea que lo dejaron en la sala de edición sin darse cuenta o que Stalin vio el metraje y se opuso, los realizadores decidieron destruir el carrete permanentemente, ya que no había recibido la aprobación explícita de Stalin.

La película se estrenó en diciembre de 1938 y tuvo un gran éxito de público: el 15 de abril de 1939, Semen Dukelsky, presidente del Comité Estatal de Cinematografía, informó que ya había sido vista por 23.000.000 de personas y que era la más popular de las películas realizadas en los últimos tiempos.

Después del 23 de agosto de 1939, cuando la URSS firmó el Pacto Molotov-Ribbentrop, que establecía la no agresión y la colusión entre Alemania y la Unión Soviética, Alexander Nevsky fue retirado de la circulación. Sin embargo, la situación cambió dramáticamente el 22 de junio de 1941 después de la invasión del Eje a la Unión Soviética, y la película regresó rápidamente a las pantallas soviéticas y occidentales.

Estilo

Alexander Nevsky es menos experimental en su estructura narrativa que las películas anteriores de Eisenstein; Cuenta una historia con un único arco narrativo y se centra en un personaje principal. Los efectos especiales y la cinematografía fueron algunos de los más avanzados de la época.

La película culmina con la Batalla del Hielo, de media hora de duración, impulsada por la siniestra, conmovedora y triunfante narrativa musical de Prokofiev, una secuencia que ha servido como modelo para batallas cinematográficas épicas desde entonces (p. ej., Enrique V, Espartaco, El Imperio Contraataca). Esta escena culminante fue la primera en filmarse y, dado que se rodó durante un verano abrasador en una ubicación fuera de Moscú, el director de fotografía Eduard Tisse tuvo que tomar medidas extraordinarias para representar un paisaje invernal, entre ellas: el uso de un filtro para sugerir el invierno. luz, pintar todos los árboles de azul claro y espolvorearlos con tiza, crear un horizonte artificial a partir de arena y construir capas de hielo simuladas con asfalto y vidrio derretido, sostenidas por pontones flotantes que se desinflaron en el momento justo para que las capas de hielo sucedáneas se hacen añicos bajo el peso de los caballeros teutónicos según patrones precortados.

Partitura musical

La película fue la primera de las películas dramáticas de Eisenstein en utilizar sonido. (La anterior Bezhin Meadow también había utilizado sonido, pero la producción se cerró y la mayoría de las escenas terminadas fueron destruidas). La banda sonora de la película fue compuesta por Sergei Prokofiev, quien luego la reelaboró. en una cantata de concierto. La creación de Alexander Nevsky fue una colaboración en el sentido más amplio de la palabra: parte de la película se rodó con música de Prokofiev y parte de la música de Prokofiev se compuso con Eisenstein. Imágenes de 39; Prokofiev consideró el primer montaje de la película como el primer paso para componer su inimitable música. La fuerte y técnicamente innovadora colaboración entre Eisenstein y Prokofiev en el proceso de edición dio como resultado una combinación de música e imágenes que sigue siendo un estándar para los cineastas. Valery Gergiev, director principal de la Orquesta Sinfónica de Londres, ha opinado que la música de Prokofiev para esta película es "la mejor jamás compuesta para el cine".

Cine y conciertos

En la década de 1990 estuvo disponible una impresión nueva y más limpia. Varias orquestas sinfónicas interpretaron la cantata de Prokofiev, sincronizadas con la proyección de la nueva copia. La Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Sinfónica de Detroit, la Sinfónica de San Francisco, la Orquesta de Filadelfia y la Orquesta Sinfónica de Baltimore son cinco de esos conjuntos. Los conciertos fueron bastante populares, porque la música de Prokofiev está muy degradada por la grabación de la banda sonora original, que sufre una distorsión extrema y una respuesta de frecuencia limitada, además de cortes en la partitura original para adaptarla a escenas que ya habían sido filmadas. La cantata no sólo restauró cortes sino que amplió considerablemente partes de la partitura.

Nuevas ediciones de la película

En 1986, la película fue restaurada. Se limpió la película, se añadió el logo del estudio cinematográfico, se reemplazaron los títulos (sólo la fuente, pero no el contenido), la música fue regrabada por Emin Khatchatourian dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Cine Estatal.

En 1995, se publicó una nueva edición de la película en VHS y disco láser, para la cual la partitura de Prokofiev fue regrabada íntegramente en estéreo digital de alta fidelidad por Yuri Temirkanov dirigiendo la Orquesta Filarmónica y el Coro de San Petersburgo., aunque las partes de diálogo de la banda sonora se dejaron sin cambios. Esto permitió a una nueva generación experimentar la película de Eisenstein y la partitura de Prokofiev en alta fidelidad, en lugar de tener que conformarse con la parte musical mal grabada que había existido desde el estreno original de la película. No hay ninguna versión de la partitura regrabada disponible en DVD.

En la cultura popular

Multiple works have been influenced by or refer to Alexander Nevsky.

Películas

• Escenas de la película fueron posteriormente incorporadas en la película de propaganda estadounidense La batalla de Rusia (1943)
• Amor y muerte (1975), escrito y dirigido por Woody Allen, parodia película rusa y literatura. La película usó la Alexander Nevsky puntuación.
• Magos (1977) utiliza imágenes de stock de la película en sus secuencias de batalla, que fueron animadas utilizando el rotoscoping.
• Ciertas escenas en la épica de fantasía de Juan Milius Conan el Barbarian (1982) were influence by Alexander Nevsky. La introducción de Thulsa Doom y sus henchmenes después de la destrucción de la aldea de Conan recuerda la representación del Gran Maestro de los Caballeros Teutónicos y sus compañeros caballeros después de la conquista de Pskov. Con su puntaje y coreografía, el paseo final y ataque de los Riders of Doom contra Conan se asemeja a la caballería de la Orden Teutónica que se acerca a Nevsky en la batalla del lago Peipus; también, el Enigma de acero, un tema importante de la película Conan, ya es mencionado por Nevsky durante la batalla final del hielo.
• In Red Dawn (1984), la marquea del cine en América ocupada está mostrando la película. Red Dawn en sí mismo, de alguna manera, es una variación sobre el tema de la insurgencia y la rebelión en Alexander Nevsky.
• Varias películas adicionales tienen escenas fuertemente influenciadas por la representación de la Batalla en el Hielo, incluyendo:
  • Doctor Zhivago (1965)
  • Chimes a medianoche (1965)
  • Billion Dollar Brain (1967)
  • El Imperio retrocede (1980)
  • Mulan (1998)
  • Rey Arturo (2004)

Literatura

• La novela de Tom Clancy Red Storm Rising (1986) representa a dos oficiales de inteligencia estadounidenses mirando Alexander Nevsky (sobre un satélite de televisión soviético no autorizado) en la víspera de la III Guerra Mundial. Los oficiales toman nota de una mejor trayectoria sonora, así como el sentimiento antialemán y el fuerte sentido del nacionalismo ruso (a diferencia de lo soviético). Al día siguiente, como parte de una conspiración para dividir la alianza de la OTAN políticamente, los agentes de la KGB detonan una bomba en el Kremlin, matando a un grupo de niños de Pskov, y luego arrestan a un agente del durmiente alemán occidental por cargos de terrorismo.
• Nevsky: héroe del pueblo (2012), una novela gráfica adaptación de la película, fue escrita por Ben McCool, con arte de Mario Guevara y publicada por IDW Publishing.