Alejandro Jodorowsky

Alejandro Jodorowsky Prullansky (Español: [xoðoˈɾofski]; nacido el 17 de febrero de 1929) es un cineasta de vanguardia chileno-francés. Mejor conocido por sus películas de la década de 1970 El Topo y The Holy Mountain, Jodorowsky ha sido "venerado por los entusiastas del cine de culto" por su trabajo que "está lleno de imágenes violentamente surrealistas y una mezcla híbrida de misticismo y provocación religiosa".

Nacido de padres judíos-ucranianos en Chile, Jodorowsky experimentó una infancia infeliz y alienada, por lo que se sumergió en la lectura y escritura de poesía. Al abandonar la universidad, se involucró en el teatro y en particular en el mimo, trabajando como payaso antes de fundar su propia compañía de teatro, el Teatro Mimico, en 1947. Al mudarse a París a principios de la década de 1950, Jodorowsky estudió mimo tradicional bajo la dirección de Étienne Decroux, y puso en práctica sus habilidades de mimo en la película muda Les têtes interverties (1957), dirigida con Saul Gilbert y Ruth Michelly. A partir de 1960 dividió su tiempo entre la Ciudad de México y París, donde cofundó Panic Movement, un colectivo de arte de performance surrealista que escenificaba hechos teatrales violentos e impactantes. En 1966 creó su primera tira cómica, Aníbal 5, y en 1967 dirigió su primer largometraje, el surrealista Fando y Lis, que causó un gran escándalo en México. eventualmente siendo prohibido.

Su siguiente película, el western ácido El Topo (1970), se convirtió en un éxito en el circuito de películas de medianoche en los Estados Unidos, se consideró la primera película de culto de medianoche y obtuvo grandes elogios de John Lennon, quien convenció al exmánager de los Beatles, Allen Klein, para que le proporcionara a Jodorowsky un millón de dólares para financiar su próxima película. El resultado fue La montaña sagrada (1973), una exploración surrealista del esoterismo occidental. Sin embargo, los desacuerdos con Klein llevaron a que tanto The Holy Mountain como El Topo no consiguieran una distribución generalizada, aunque ambos se convirtieron en clásicos del circuito cinematográfico clandestino. Después de un intento cancelado de filmar la novela de ciencia ficción Dune de Frank Herbert de 1965, Jodorowsky produjo cinco películas más: la película familiar Tusk (1980); el terror surrealista Santa Sangre (1989); el éxito de taquilla fallido The Rainbow Thief (1990); y las dos primeras películas de una serie autobiográfica planificada de cinco películas The Dance of Reality (2013) y Endless Poetry (2016).

Jodorowsky también es un escritor de historietas, sobre todo escribiendo la serie de ciencia ficción The Incal a lo largo de la década de 1980, que ha sido descrita como "la mejor historieta". 34; jamás escrito. Otros cómics que ha escrito incluyen The Technopriests y Metabarons. Jodorowsky también ha escrito y disertado extensamente sobre su propio sistema espiritual, al que llama "psicomagia" y "psicochamanismo", que toma prestado de la alquimia, el tarot, el budismo zen y el chamanismo. Su hijo Cristóbal ha seguido sus enseñanzas sobre psicochamanismo; este trabajo se plasma en el largometraje documental Quantum Men, dirigido por Carlos Serrano Azcona.

Vida temprana y educación

Jodorowsky nació en 1929 en la ciudad costera de Tocopilla, Chile, de padres inmigrantes judíos de Yekaterinoslav (ahora Dnipro), Elisavetgrad (ahora Kropyvnytskyi) y otras ciudades del Imperio Ruso (ahora Ucrania). Su padre, Jaime Jodorowsky Groismann, era un comerciante, que abusaba en gran medida de su esposa Sara Felicidad Prullansky Arcavi, y en un momento la acusó de coquetear con un cliente. Enojado, posteriormente la golpeó y la violó, dejándola embarazada, lo que llevó al nacimiento de Alejandro. Debido a esta concepción brutal, Sara odiaba a su esposo y no le gustaba su hijo, diciéndole que "no puedo amarte" y rara vez mostrándole ternura. Alejandro también tenía una hermana mayor, Raquel Jodorowsky, pero la odiaba, porque creía que ella era egoísta, haciendo "todo para expulsarme de la familia para que ella pudiera ser el centro de atención". Junto a su disgusto por su familia, también sentía desprecio por muchos de los lugareños, que lo veían como un extraño por su condición de hijo de inmigrantes, y también por los industriales mineros estadounidenses que trabajaban localmente y trataban mal a los chilenos.. Fue este trato a manos de los estadounidenses lo que lo llevó a su posterior condena del imperialismo estadounidense y el neocolonialismo en América Latina en varias de sus películas. Sin embargo, le gustaba su área local y se sintió muy infeliz cuando se vio obligado a abandonarla a la edad de nueve años, algo por lo que culpó a su padre. Posteriormente su familia se mudó a la ciudad de Santiago de Chile.

Se sumergió en la lectura y también comenzó a escribir poesía, publicando su primer poema cuando tenía dieciséis años, además de asociarse con poetas chilenos como Nicanor Parra, Stella Díaz Varín y Enrique Lihn. Al interesarse por la ideología política del anarquismo, comenzó a asistir a la universidad, estudiando psicología y filosofía, pero se quedó solo dos años. Después de abandonar los estudios, y de tener un interés por el teatro y particularmente por el mimo, tomó un empleo como payaso en un circo y comenzó una carrera como director de teatro. Mientras tanto, en 1947 fundó su propia compañía teatral, el Teatro Mímico, que en 1952 contaba con cincuenta miembros, y al año siguiente escribió su primera obra, El Minotaura. >). Sin embargo, Jodorowsky sintió que quedaba poco para él en Chile, por lo que ese año se mudó a París.

Fue mientras estaba en París que Jodorowsky comenzó a estudiar mimo con Étienne Decroux y se unió a la compañía de uno de los estudiantes de Decroux, Marcel Marceau. Fue con la compañía de Marceau que realizó una gira mundial y escribió varias rutinas para el grupo, incluyendo 'The Cage'. y 'El fabricante de máscaras'. Después de esto, volvió a la dirección teatral, trabajando en el regreso al music hall de Maurice Chevalier en París. En 1957, Jodorowsky se dedicó al cine y creó Les têtes interverties (Las cabezas cortadas), una adaptación de 20 minutos de la novela de Thomas Mann. Consistía casi en su totalidad en mimo y contaba la historia surrealista de un comerciante que intercambia cabezas y ayuda a un joven a encontrar el éxito en el cortejo. Jodorowsky interpretó el papel principal. El director Jean Cocteau admiró la película y escribió una introducción para ella. Se consideró perdido hasta que se descubrió una copia de la película en 2006.

En 1960, Jodorowsky se mudó a México, donde se estableció en la Ciudad de México. No obstante, continuó regresando ocasionalmente a Francia, en una ocasión visitó al artista surrealista André Breton, pero estaba desilusionado porque sentía que Breton se había vuelto algo conservador en su vejez. Continuando con su interés por el surrealismo, en 1962 fundó el Movimiento Pánico junto a Fernando Arrabal y Roland Topor. El movimiento pretendía ir más allá de las ideas surrealistas convencionales abrazando el absurdo. Sus miembros se negaron a tomarse a sí mismos en serio, mientras se reían de los críticos que lo hacían. En 1966 realiza su primera tira cómica, Aníbal 5, relacionada con el Movimiento Pánico. Al año siguiente creó un nuevo largometraje, Fando y Lis, basado libremente en una obra escrita por Fernando Arrabal, quien estaba trabajando con Jodorowsky en artes escénicas en ese momento. Fando y Lis se estrenó en el Festival de Cine de Acapulco de 1968, donde provocó una revuelta entre quienes se oponían al contenido de la película y, posteriormente, fue prohibida en México.

Fue en Ciudad de México donde conoció a Ejo Takata (1928–1997), un monje budista zen que había estudiado en los monasterios de Horyuji y Shofukuji en Japón antes de viajar a México vía Estados Unidos en 1967 para difundir el zen. Jodorowsky se convirtió en discípulo de Takata y ofreció su propia casa para convertirla en un zendo. Posteriormente, Takata atrajo a otros discípulos a su alrededor, quienes dedicaron su tiempo a la meditación y al estudio de los koans. Finalmente, Takata le dijo a Jodorowsky que tenía que aprender más sobre su lado femenino, por lo que se hizo amigo de la surrealista inglesa Leonora Carrington, que se había mudado recientemente a México.

Carrera

El Topo y La Montaña Sagrada (1970–1974)

En 1970, Jodorowsky estrenó la película El Topo, que a veces se conoce en inglés como The Mole, que había dirigido y protagonizado. Un western ácido, El Topo cuenta la historia de un bandido y pistolero errante mexicano, El Topo (interpretado por Jodorowsky), que busca la iluminación espiritual y se lleva a su pequeño hijo con él. En el camino, se enfrenta violentamente a otras personas, antes de finalmente ser asesinado y resucitado para vivir dentro de una comunidad de personas deformes que están atrapadas dentro de una cueva en la montaña. Al describir el trabajo, afirmó que "le pido al cine lo que la mayoría de los norteamericanos le piden a las drogas psicodélicas". La diferencia es que cuando uno crea una película psicodélica, no necesita crear una película que muestre las visiones de una persona que ha tomado una pastilla; más bien, necesita fabricar la píldora." Sabiendo cómo Fando y Lis había causado tal escándalo en México, Jodorowsky decidió no estrenar El Topo allí, enfocándose en su lanzamiento en otros países del mundo, incluido México& #39;s vecino del norte, los Estados Unidos. Fue en la ciudad de Nueva York donde la película se proyectaría como una 'película de medianoche'. durante varios meses en el Teatro Elgin de Ben Barenholtz. Atrajo la atención del músico de rock y figura contracultural John Lennon, quien lo pensó muy bien y convenció al presidente de The Beatles' empresa Apple Corps, Allen Klein, para distribuirlo en Estados Unidos.

Klein accedió a darle a Jodorowsky 1 millón de dólares para que se destinara a la creación de su próxima película. El resultado fue La montaña sagrada, estrenada en 1973. Se ha sugerido que La montaña sagrada puede haberse inspirado en la novela surrealista de René Daumal Monte Analógico. La montaña sagrada era otra historia compleja de varias partes que presentaba a un hombre acreditado como "El ladrón" y equiparado con Jesucristo, un alquimista místico interpretado por Jodorowsky, siete poderosos empresarios que representan a siete de los planetas (Venus y los seis planetas desde Marte a Plutón), un régimen de entrenamiento religioso de renacimiento espiritual y una búsqueda a la cima de un montaña sagrada para el secreto de la inmortalidad. Durante la realización de La montaña sagrada, Jodorowsky recibió entrenamiento espiritual de parte de Oscar Ichazo de la Escuela de Arica, quien lo animó a tomar LSD y lo guió a través de la experiencia psicodélica posterior. Aproximadamente al mismo tiempo (2 de noviembre de 1973), Jodorowsky participó en un experimento de tanque de aislamiento realizado por John Lilly.

Poco después, Allen Klein exigió que Jodorowsky creara una adaptación cinematográfica de la novela clásica de Pauline Réage sobre el masoquismo femenino, Story of O. Klein había prometido esta adaptación a varios inversores. Jodorowsky, que había descubierto el feminismo durante el rodaje de La montaña sagrada, se negó a hacer la película, llegando incluso a abandonar el país para escapar de sus funciones de dirección. En represalia, Allen Klein hizo que El Topo y The Holy Mountain, de los que tenía los derechos, no estuvieran disponibles para el público durante más de 30 años. Jodorowsky con frecuencia denunció las acciones de Klein en entrevistas.

Poco después del lanzamiento de La Montaña Sagrada, Jodorowsky dio una charla en el Teatro Julio Castillo, Universidad de México sobre el tema de los koans (a pesar de que inicialmente había sido contratado con la condición que su charla sería sobre cinematografía), en la que apareció Ejo Takata. Después de la charla, Takata le dio a Jodorowsky su kyosaku, creyendo que su antiguo alumno había dominado el arte de comprender los koans.

Dune y Tusk (1975-1980)

En diciembre de 1974, un consorcio francés encabezado por Jean-Paul Gibon compró los derechos cinematográficos de la épica novela de ciencia ficción de Frank Herbert de 1965 Dune y le pidió a Jodorowsky que dirigiera una versión cinematográfica. Jodorowsky planeó contratar al artista surrealista Salvador Dalí, en lo que habría sido su único papel hablado como actor de cine, en el papel del emperador Shaddam IV. Dalí estuvo de acuerdo cuando Jodorowsky se ofreció a pagarle una tarifa de $ 100,000 por hora. También planeó elegir a Orson Welles como el barón Vladimir Harkonnen; Welles solo estuvo de acuerdo cuando Jodorowsky se ofreció a que su chef gourmet favorito le preparara la comida durante la filmación. El protagonista del libro, Paul Atreides, iba a ser interpretado por el hijo de Jodorowsky, Brontis Jodorowsky, de 12 años al comienzo de la preproducción. La música estaría compuesta por Pink Floyd y Magma. Jodorowsky instaló una unidad de preproducción en París compuesta por Chris Foss, un artista británico que diseñó portadas para publicaciones de ciencia ficción, Jean Giraud (Mœbius), un ilustrador francés que creó y también escribió y dibujó para Métal Hurlant, y H. R. Giger. Frank Herbert viajó a Europa en 1976 y descubrió que 2 millones de dólares del presupuesto de 9,5 millones de dólares ya se habían gastado en preproducción, y que el guión de Jodorowsky daría como resultado una película de 14 horas ("It was the del tamaño de una guía telefónica”, recordó Herbert más tarde). Jodorowsky se tomó libertades creativas con el material original, pero Herbert dijo que él y Jodorowsky tenían una relación amistosa. La producción de la película colapsó cuando no se pudo encontrar ningún estudio de cine dispuesto a financiar la película según los términos de Jodorowsky. La producción abortada fue narrada en el documental Jodorowsky's Dune, dirigido por Frank Pavich. Posteriormente, los derechos de filmación se vendieron a Dino De Laurentiis, quien contrató al cineasta estadounidense David Lynch para dirigir, creando la película Dune en 1984. El documental no incluye ninguna filmación original de lo que iba a ser ser Jodorowsky's Dune aunque afirma que la película sin hacer fue una influencia en otras películas de ciencia ficción, como Star Wars, Alien, Terminator, Flash Gordon y En busca del arca perdida. En particular, el equipo de Jodorowsky formado por O'Bannon, Foss, Giger y Giraud colaboró en la película de 1979 Alien.

Tras el colapso del proyecto Dune, Jodorowsky cambió completamente de rumbo y, en 1980, estrenó su fábula infantil Tusk, rodada en India. Tomada de la novela Poo Lorn of the Elephants de Reginald Campbell, la película explora la relación de alma gemela entre una joven británica que vive en la India y un elefante muy preciado. La película exhibió poco del extravagante estilo visual del director y nunca tuvo un gran estreno.

Más tarde, en enero de 2023, Frank Pavich, director del documental Jodorowsky's Dune, publicó un ensayo en The New York Times relacionado con Jodorowsky's Dune (y más) que involucró obras de arte generadas por programación de inteligencia artificial (IA).

Santa Sangre y El ladrón del arcoíris (1981–1990)

En 1989, Jodorowsky completó la producción mexicano-italiana Santa Sangre (Holy Blood). La película recibió una distribución teatral limitada, lo que colocó a Jodorowsky nuevamente en el mapa cultural a pesar de sus críticas mixtas. Santa Sangre fue una película slasher surrealista con una trama como una mezcla de Psycho de Alfred Hitchcock con The Hands of Orlac. Presentaba a un protagonista que, de niño, vio a su madre perder ambos brazos y, de adulto, dejó que sus propios brazos actuaran como los de ella, por lo que se vio obligado a cometer asesinatos a su antojo. Varios de los hijos de Jodorowsky fueron reclutados como actores.

Siguió en 1990 con una película muy diferente, The Rainbow Thief. Aunque le dio a Jodorowsky la oportunidad de trabajar con las "estrellas de cine" Peter O'Toole y Omar Sharif, el productor ejecutivo, Alexander Salkind, efectivamente redujeron la mayoría de las inclinaciones artísticas de Jodorowsky, amenazando con despedirlo en el acto si se cambiaba algo en el guión (la esposa de Salkind, Berta Domínguez D., escribió el guión).

Ese mismo año (1990), Jodorowsky y su familia regresaron a vivir a Francia.

Intentos de volver a hacer cine (1990-2011)

Jodorowsky en Sitges, España (2006)

Jodorowsky (izquierda) y escritor español Diego Moldes en París (2008)

En 2000, Jodorowsky ganó el premio Jack Smith Lifetime Achievement Award del Chicago Underground Film Festival (CUFF). Jodorowsky asistió al festival y se proyectaron sus películas, entre ellas El Topo y La montaña sagrada, que en ese momento tenían estatus legal gris. Según el director del festival, Bryan Wendorf, era una pregunta abierta si se le permitiría a CUFF mostrar ambas películas o si la policía se presentaría y cerraría el festival.

Hasta 2007, Fando y Lis y Santa Sangre eran las únicas obras de Jodorowsky disponibles en DVD. Ni El Topo ni The Holy Mountain estaban disponibles en videocasete o DVD en los Estados Unidos o el Reino Unido, debido a disputas de propiedad con el distribuidor Allen Klein. Sin embargo, después de la resolución de la disputa en 2004, ABKCO Films anunció planes para relanzar las películas de Jodorowsky. El 19 de enero de 2007, se anunció en línea que Anchor Bay lanzaría una caja que incluía El Topo, The Holy Mountain y Fando y Lis. el 1 de mayo de 2007. Una edición limitada del set incluye las bandas sonoras de El Topo y The Holy Mountain. Y, a principios de febrero de 2007, Tartan Video anunció la fecha de lanzamiento del 14 de mayo de 2007 para las ediciones PAL DVD del Reino Unido de El Topo, The Holy Mountain, y la caja de seis discos que, junto con los largometrajes antes mencionados, incluye los dos CD de la banda sonora, así como ediciones separadas en DVD del debut de Jodorowsky en 1968 Fando y Lis (con su corto de 1957 La cravate alias Les têtes interverties, incluido como extra) y el largometraje documental de 1994 La constellation Jodorowsky. En particular, Fando y Lis y La cravate fueron restaurados digitalmente en profundidad y remasterizados en Londres a finales de 2006, proporcionando así un complemento adecuado al trabajo de restauración de calidad llevado a cabo en El Topo y The Holy Mountain en los Estados Unidos por ABKCO, y asegurando que la presentación de Fando y Lis es una mejora significativa con respecto a la edición del DVD de Fantoma de 2001. Antes de la disponibilidad de estos lanzamientos legítimos, solo copias piratas de calidad inferior, ópticamente censuradas, tanto de El Topo como de The Holy Mountain han circulado en Internet y en DVD.

En la década de 1990 y principios de la de 2000, Jodorowsky intentó hacer una secuela de El Topo, llamada en diferentes momentos Los hijos de El Topo y Abel Cain, pero no lo logró. encontrar inversores para el proyecto.

En una entrevista con Premiere Magazine, Jodorowsky dijo que pretendía que su próximo proyecto fuera una película de gánsteres llamada King Shot. Sin embargo, en una entrevista con el periódico The Guardian en noviembre de 2009, Jodorowsky reveló que no pudo encontrar los fondos para hacer King Shot y, en cambio, comenzaría los preparativos en Sons of El Topo, para la que aseguró haber firmado un contrato con "algunos productores rusos".

En 2010, el Museo de Arte y Diseño de la ciudad de Nueva York presentó la primera retrospectiva de cine estadounidense de Alejandro Jodorowsky titulada Blood into Gold: The Cinematic Alchemy of Alejandro Jodorowsky. Jodorowsky asistiría a la retrospectiva y daría una clase magistral sobre el arte como forma de transformación. Esta retrospectiva inspiraría al museo MoMA PS1 a presentar la exposición Alejandro Jodorowsky: The Holy Mountain en 2011.

La danza de la realidad y la poesía sin fin (2011-presente)

En agosto de 2011, Alejandro llegó a un pueblo de Chile donde creció, también escenario de su autobiografía La Danza de la Realidad, para promocionar una película autobiográfica basada en su libro.

El 31 de octubre de 2011, la noche de Halloween, el Museo de Arte Moderno (Nueva York) honró a Jodorowsky mostrando La montaña sagrada. Asistió y habló sobre su obra y su vida. La noche siguiente, presentó El Topo en el Teatro Walter Reade en el Lincoln Center.

Alejandro ha declarado que tras terminar La Danza de la Realidad se estaba preparando para rodar su secuela de larga gestación El Topo, Abel Cain. En enero de 2013, Alejandro terminó de filmar The Dance of Reality y entró en posproducción. El hijo de Alejandro y coprotagonista en la película, Brontis, afirmó que la película debía estar terminada en marzo de 2013 y que la película era "muy diferente a las otras películas que hizo". El 23 de abril se anunció que la película tendría su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes. coincidiendo con La danza de la realidad se estrenó junto con el documental La duna de Jodorowsky, que se estrenó en mayo de 2013 en el Festival de Cine de Cannes, creando un "Jodorowsky doble factura".

En 2015, Jodorowsky comenzó una nueva película titulada Endless Poetry, la secuela de su última "autobiopic", The Dance of Reality. Su productora con sede en París, Satori Films, lanzó dos exitosas campañas de crowdfunding para financiar la película. La campaña de Indiegogo se ha dejado abierta de forma indefinida, recibiendo donaciones de fans y cinéfilos en apoyo a la producción independiente. La película se rodó entre junio y agosto de 2015, en las calles de Matucana en Santiago de Chile, donde Jodorowsky vivió durante un período de su vida. La película retrata su juventud en Santiago, años durante los cuales se convirtió en un miembro central de la vanguardia poética chilena junto a artistas como Hugo Marín, Gustavo Becerra, Enrique Lihn, Stella Díaz Varín, Nicanor Parra y otros. El hijo de Jodorowsky, Adan Jodorowsky, lo interpreta como un adulto; y Brontis Jodorowsky interpreta a su padre, Jaime. Jeremias Herskovitz, de La danza de la realidad, retrata a Jodorowsky cuando era adolescente. Pamela Flores interpreta a Sara (su madre) y Stella Díaz Varín (poeta y novia del joven Jodorowsky). Leandro Taub interpreta al mejor amigo de Jodorowsky, el poeta y novelista Enrique Lihn. La película se estrenó en el Directors' Sección de la quincena del Festival de Cine de Cannes el 14 de mayo de 2016. La reseña de Variety fue abrumadoramente positiva y la calificó como "... la película más accesible que jamás haya hecho, y también puede ser la mejor". 34;

Durante una entrevista en el Festival de Cine de Cannes en 2016, Jodorowsky anunció sus planes para finalmente hacer El hijo de El Topo tan pronto como obtenga respaldo financiero.

Otro trabajo

Jodorowsky lanzó un 12" vinilo con la Banda Sonora Original de Zaratustra (Discos Tizoc, México, 1970).

Cómics

Jodorowsky en la Expo Japón 2008 en París

Jodorowsky inició su carrera cómica en México con la creación de la serie Anibal 5 a mediados de 1966 con ilustraciones de Manuel Moro. También dibujó su propia tira cómica en la serie semanal Fábulas pánicas que apareció en el periódico mexicano El Heraldo de México. También escribió historias originales para al menos otras dos o tres historietas en México durante esos días: Los insoportables Borbolla fue una de ellas. Después de su cuarta película, Tusk, comenzó The Incal, con Jean Giraud (Moebius). Esta novela gráfica tiene sus raíces profundas en el tarot y sus símbolos, por ejemplo, el protagonista de The Incal, John Difool, está vinculado a la carta Fool. The Incal (que se ramificaría en una precuela y una secuela) forma el primero de una secuencia de varias series de cómics de ciencia ficción, todas ambientadas en la misma ópera espacial Jodoverse (o "Metabarons Universe& #34;) publicado por Humanoids Publishing.

Los cómics ambientados en este medio son Incal (trilogía: Before the Incal / Incal / Final Incal), Metabarons (trilogía: Castaka / The Caste of the Metabarons / Weapons of the Metabaron ), y The Technopriests y también una adaptación de RPG, The Metabarons Roleplaying Game. Muchas ideas y conceptos derivados de la adaptación planificada de Jodorowsky de Dune (que se habría basado libremente en la novela original de Frank Herbert) se presentan en este universo.

Moebius y Jodorowsky demandaron a Luc Besson, director de El quinto elemento, alegando que la película de 1997 tomó prestados elementos gráficos y de la historia de El incal, pero perdieron el caso. La demanda estuvo plagada de ambigüedades ya que Mœbius había participado voluntariamente en la creación de la película, habiendo sido contratado por Besson como artista colaborador, pero lo había hecho sin obtener la aprobación del co-creador de Incal Jodorowsky, cuyos servicios Besson no recurrió. Durante más de una década, Jodorowsky presionó a su editor, Les Humanoïdes Associés, para que demandara a Luc Besson por plagio, pero el editor se negó, temiendo que el resultado fuera inevitable. En una entrevista de 2002 con la revista danesa de cómics Strip!, Jodorowsky afirmó que consideraba un honor que alguien le robara sus ideas.

Otros cómics de Jodorowsky incluyen el western Bouncer ilustrado por Francois Boucq, Juan Solo (Son of the Gun) y Le Lama blanc (El Lama Blanco), estos últimos fueron ilustrados por Georges Bess.

Le Cœur couronné (El corazón coronado, traducido al inglés como La loca del Sagrado Corazón), una sátira picante sobre la religión ambientada en la época contemporánea, ganó Jodorowsky y su colaborador, Jean Giraud, el premio Haxtur 2001 a la mejor tira larga. Actualmente está trabajando en una nueva novela gráfica para el mercado estadounidense.

El trabajo de cómics de Jodorowsky también aparece en el volumen 4 de Taboo (ed. Stephen R. Bissette), que presenta una entrevista con el director, diseños para su versión de Frank Herbert's Dune, storyboards cómicos para El Topo, y una colaboración con Moebius con el ilustrado Eyes of the Cat.

Jodorowsky colaboró con Milo Manara en Borgia (2006), una novela gráfica sobre la historia de la Casa de Borgia.

Psicomagia

Jodorowsky pasó casi una década reconstruyendo la forma original del Tarot de Marsella. De este trabajo pasó a un trabajo más terapéutico en tres áreas: psicomagia, psicogenealogía y masaje iniciático. La psicomagia tiene como objetivo curar las heridas psicológicas sufridas en la vida. Esta terapia se basa en la creencia de que la realización de ciertos actos puede actuar directamente sobre la mente inconsciente, liberándola de una serie de traumas, algunos de los cuales los practicantes de la terapia creen que se transmiten de generación en generación. La psicogenealogía incluye el estudio de la personalidad y el árbol genealógico del paciente para abordar mejor sus fuentes específicas. Es similar, en su enfoque fenomenológico de la genealogía, a las Constelaciones iniciadas por Bert Hellinger.

Jodorowsky tiene varios libros sobre sus métodos terapéuticos, incluyendo Psicomagia: La trampa sagrada (Psychomagic: The Sacred Trap) y su autobiografía, La danza de la realidad (La danza de la realidad), que estaba rodando como largometraje en marzo de 2012. Hasta la fecha ha publicado más de 23 novelas y tratados filosóficos, junto con decenas de artículos y entrevistas. Sus libros son ampliamente leídos en español y francés, pero en su mayor parte son desconocidos para el público de habla inglesa.

Durante un cuarto de siglo, Jodorowsky impartió clases y conferencias de forma gratuita en cafés y universidades de toda la ciudad de París. Por lo general, estos cursos o charlas comenzaban los miércoles por la noche como lecciones de adivinación del tarot y culminaban en una conferencia de una hora, también gratuita, donde a veces cientos de asistentes eran invitados a demostraciones en vivo de un "arbre généalogique& psicológico. #34; ("árbol de la genealogía") con la participación de voluntarios de la audiencia. En estas conferencias, Jodorowsky allanaría el camino para construir una sólida base de estudiantes de su filosofía, que trata de entender el inconsciente como el 'sobre-yo', compuesto por muchas generaciones de familiares, vivos o fallecidos., actuando sobre la psique, hasta bien entrada la vida adulta, y provocando compulsiones. De toda su obra, Jodorowsky considera que estas actividades son las más importantes de su vida. Aunque tales actividades solo tienen lugar en el mundo insular de los cafés parisinos, ha dedicado miles de horas de su vida a enseñar y ayudar a las personas a 'volverse más conscientes'. como él lo dice.

Desde 2011, estas charlas se han reducido a una vez al mes y tienen lugar en la Librairie Les Cent Ciels de París.

Su película Psicomagia, un arte curativo se estrenó en Lyon el 3 de septiembre de 2019. Luego se estrenó en servicios de transmisión el 1 de agosto de 2020.

Influencias e impacto

Ha citado al cineasta Federico Fellini como su principal influencia cinematográfica; otras influencias artísticas incluyeron a Jean-Luc Godard, Sergio Leone, Erich von Stroheim, Buster Keaton, George Gurdjieff, Antonin Artaud y Luis Buñuel. Ha sido descrito como una influencia en figuras como Marilyn Manson, David Lynch, Darren Aronofsky, Taika Waititi, Guillermo del Toro, Nicolas Winding Refn, Jan Kounen, Dennis Hopper, Eric Andre y Kanye West.

Los fanáticos incluyeron a los músicos Peter Gabriel, Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López de The Mars Volta, Brann Dailor de Mastodon, Luke Steele y Nick Littlemore (del dúo pop Empire of the Sun). Wes Borland, guitarrista de Limp Bizkit, dijo que la película Holy Mountain fue una gran influencia para él, especialmente como artista visual, y que el álbum conceptual Lotus Island de su la banda Black Light Burns fue un tributo a ella.

El director danés Nicolas Winding Refn agradece a Alejandro Jodorowsky en los títulos finales de su película de 2011 Drive y dedicó su thriller policíaco tailandés de 2013, Only God Forgives, a Jodorowsky. Jodorowsky también apareció en el documental My Life Directed by Nicolas Winding Refn, dirigido por la esposa de Refn, Liv, dando a la pareja una lectura de tarot.

El actor argentino Leandro Taub agradece a Alejandro Jodorowsky en su libro La Mente Oculta, cuyo prólogo fue escrito por Jodorowsky.

Vida privada

La primera esposa de Jodorowsky fue la actriz Valérie Trumblay. Se divorciaron en 1982. Actualmente está casado con la artista y diseñadora de vestuario Pascale Montandon.

Tiene cinco hijos: Brontis Jodorowsky, actor que trabajó con su padre en El Topo, La danza de la realidad y Poesía sin fin; Teo (m. 1995), quien apareció en Santa Sangre; Cristóbal (m. 2022), psicochamán y actor (intérprete en Santa Sangre y protagonista del documental chamánico Quantum Men); Eugenia Jodorowsky; y el más joven, Adan Jodorowsky, un músico conocido por su nombre artístico de Adanowsky. La modelo Alma Jodorowsky es nieta de Alejandro.

Sobre sus puntos de vista religiosos, Jodorowsky se ha llamado a sí mismo un "místico ateo".

No bebe ni fuma, y ha declarado que no come carnes rojas ni aves porque "no le gustan los cadáveres", basando su dieta en verduras, frutas, cereales y en ocasiones productos marinos.

En 2005, Jodorowsky ofició la boda de Marilyn Manson y Dita Von Teese.

Crítica y controversia

Cuando el primer largometraje de Jodorowsky, Fando y Lis, se estrenó en el Festival de Cine de Acapulco de 1968, la proyección fue controvertida y estalló en disturbios debido a su contenido gráfico. Jodorowsky tuvo que salir del teatro escabulléndose hacia una limusina que esperaba, y cuando la multitud afuera del teatro lo reconoció, el auto fue arrojado con piedras. La semana siguiente, la película se estrenó con entradas agotadas en la Ciudad de México, pero estallaron más peleas y el gobierno mexicano prohibió la película. El mismo Jodorowsky estuvo a punto de ser deportado y la controversia proporcionó mucho forraje para los periódicos mexicanos.

Con respecto a la realización de El Topo, Jodorowsky supuestamente declaró a principios de la década de 1970:

Cuando quería hacer la escena de violación, le expliqué a [Mara Lorenzio] que iba a golpearla y violarla. No había ninguna relación emocional entre nosotros, porque había puesto una cláusula en todos los contratos de mujeres diciendo que no harían el amor con el director. Nunca habíamos hablado el uno con el otro. No sabía nada de ella. Fuimos al desierto con otras dos personas: el fotógrafo y un técnico. Nadie más. Dije: "No voy a ensayar. Sólo habrá una toma porque será imposible repetir. Enrolla las cámaras sólo cuando te señalo. Entonces le dije: "El dolor no duele. Pégame. Y me golpeó. Dije: "Harder". Y empezó a golpearme muy duro, lo suficientemente duro para romper una costilla... Me quedé una semana. Después de haberme golpeado lo suficiente y lo suficientemente duro para cansarla, le dije: "Ahora es mi turno. Rodea las cámaras. Y realmente... Realmente... Realmente la he violado. Y ella gritaba... Entonces me dijo que había sido violada antes. Para mí el personaje está frito hasta que El Topo la viole. Y tiene un orgasmo. Por eso muestro un falo de piedra en esa escena... que brota agua. Tiene un orgasmo. Acepta el sexo masculino. Y eso le pasó a Mara en realidad. Realmente tenía ese problema. Fantástica escena. Una escena muy fuerte.

En el documental Jodorowsky 's Dune, Jodorowsky afirma:

Cuando haces una foto, no debes respetar la novela. Es como casarse... si respetas a la mujer, nunca tendrás hijos. Necesitas abrir el traje y violar a la novia – y entonces tendrás tu foto. Estaba violando a Frank Herbert... pero con amor.

Jodorowsky fue criticado por estas declaraciones. Matt Brown de Screen Anarchy escribió que "es más fácil aislar un cierto tipo de criminalidad detrás del amortiguador del tiempo; seguro, Alejandro Jodorowsky está registrado en su libro sobre la realización de la película como si hubiera violó a Mara Lorenzo mientras hacía El Topo, aunque luego lo negó, ¡pero hoy en día es solo ese viejo chiflado hilarante de Dune de Jodorowsky! Emmet Asher-Perrin de Tor.com llamó a Jodorowsky 'un artista que aprueba la violación como un medio para un fin con el propósito de crear arte. Un hombre que parece creer que la violación es algo que las mujeres 'necesitan' si no pueden aceptar el poder sexual masculino por sí mismos. Jude Doyle de Elle escribió que Jodorowsky "ha estado provocando la idea de una escena de violación no simulada en su clásico de culto El Topo durante décadas... aunque él&# 39;s en otro lugar describió el sexo no simulado en esa escena como consensuado, y continuó afirmando que la cita 'no ha puesto en peligro su estatus como ícono de vanguardia'.

El 26 de junio de 2017, Jodorowsky publicó un comunicado en su cuenta de Facebook en respuesta a la pregunta: "¿Violaste a una actriz durante el rodaje de El Topo?" Los siguientes extractos son de dicha declaración:

¿Dónde [la gente que dice que violé Mara Lorenzio en el conjunto de El Topo en frente de la cámara] encontrar informes de este supuesto incidente que habría ocurrido en 1969?

Es muy posible que lean algunas de las entrevistas que hice en los Estados Unidos o Inglaterra en ese entonces. Produjeron El Topo independientemente. Cuando le dije a la industria cinematográfica mexicana que iba a viajar a Nueva York para vender El TopoSe burlaron de mí. "Estás loco, sólo Emilio Fernández ('El Indio') ha logrado soltar una película allí y por eso hay una estatua de él. Ningún film mexicano ha cruzado el muro de cactus". En el entorno cinematográfico norteamericano de la época, el cine mexicano fue despreciado. Hollywood dominaba todo.

Tuve que romper usando la única herramienta que tenía: shock a través de declaraciones escandalosas. Así lo hice: me vestí como el personaje místico del bandido [el titular El Topo], me presenté en las entrevistas con una barba, una manguera y un traje de cuero negro, y dije cosas que impactaron deliberadamente a los entrevistadores. "Soy anti-feminista, odio a las mujeres. Odio a los gatos. He comido tacos de carne humana con Diego Rivera. El Topo es una película donde las cosas realmente sucedieron: esa escena de violación es una violación real! ¡Maté a los animales (que en realidad había comprado muertos de un zoológico local) con un tenedor me afilé!" Estas agresivas declaraciones humorísticas conquistaron al joven público de la era que estaba en contra del establecimiento y afectado por la guerra de Vietnam. Así es como logré conseguir El Topo para ser notado y visto, y gracias a la abiertamente proclamada admiración de John Lennon y Yoko Ono, mi película se convirtió en un clásico culto. Ha pasado medio siglo y sigue siendo analizado y discutido.

Jodorowsky también ofreció detalles en esa misma declaración sobre la filmación de la llamada 'escena de la violación', proclamando que sería imposible cometer tal crimen en un gran plató de cine:

Filmar una escena como esta no se logra con sólo un camarógrafo, dos actores y una extensión de arena. El cine es el arte más costoso porque un gran número de técnicos y artistas están obligados a ejecutarlo. En primer lugar, necesitabas un grupo de trabajadores para limpiar cien metros cuadrados de desierto con rakes debido a serpientes y arañas peligrosas que estaban escondidas en la arena. Permanecieron durante el rodaje, a la disposición, para intervenir si fuera necesario. También había un grupo de artistas de maquillaje, peluqueros y vestuarios a cargo de trajes.

El Topo desmonta el vestido de la mujer en una toma que dura 10 segundos.

Es seguido por otra toma de El Topo [haciendo lo mismo], pero desde un ángulo diferente. Filmación se detuvo durante media hora o así para que los técnicos cambiaran los reflectores. Es decir, para disparar una secuencia de acción que ni siquiera dura más de tres minutos, se necesitaron varias horas. Y no era solo un camarógrafo, sino dos cámaras, cada una con un operador y cuatro asistentes. Un total de 10 cámaras. A esto se agregaron tripulantes colocando carriles donde la cámara se desliza, manejando los contrapesos de una grúa, conteniendo tarjetas reflectoras de plata para que cada cara esté bien iluminada. También había el subdirector, el grupo de decoradores, otros actores, etc. Una gran multitud que el público no ve. Además, había personas que mantenían los paraguas individuales protegiendo a los actores del sol, otros que entregaban agua y comida, etc.

¿Cómo podría haber agredido a la actriz frente a una gran asamblea de personas?

En el más mínimo indicio de cualquier violencia real, un grupo de hombres y mujeres se habría tirado a mí e inmovilizado. La actriz también habría estado defendiéndose, aullando, rascando. Y yo, vile satyr, habría terminado perseguido, juzgado y encarcelado.

Filmografía

Roles de actuación

Apariciones en documentales

• Jonathan Ross presenta para una semana solamente (1991) (1991)
• La Constelación Jodorowsky (1994)
• NWR (2012)
• La Duna de Jodorowsky (2013)
• Mi vida Dirigida por Nicolas Winding Refn (2015)
• Psicomagia, un arte curativo (2019)