Alejandro Algardi
Alessandro Algardi (31 de julio de 1598 - 10 de junio de 1654) fue un escultor italiano del alto barroco activo casi exclusivamente en Roma, donde estuvo durante las últimas décadas de su vida, junto con Francesco Borromini y Pietro da Cortona, uno de los grandes rivales de Gian Lorenzo Bernini. Ahora es más admirado por sus bustos de retratos que tienen una gran vivacidad y dignidad.
Primeros años
Algardi nació en Bolonia, donde desde muy joven fue aprendiz en el estudio de Agostino Carracci. Sin embargo, su aptitud para la escultura lo llevó a trabajar para Giulio Cesare Conventi (1577-1640), un artista de modesto talento. Sus dos primeras obras conocidas datan de este período: dos estatuas de santos, hechas de tiza, en el Oratorio de Santa Maria della Vita en Bolonia. A la edad de veinte años, Fernando I, duque de Mantua, comenzó a encargarle obras, y también fue empleado por joyeros locales para diseños figurativos. Después de una breve residencia en Venecia, fue a Roma en 1625 con una presentación del duque de Mantua al sobrino del difunto papa, el cardenal Ludovico Ludovisi, quien lo empleó durante un tiempo en la restauración de estatuas antiguas.
Tumba del Papa León XI
Impulsado por el patrocinio de Borghese y Barberini, Gian Lorenzo Bernini y su estudio obtuvieron la mayoría de los principales encargos escultóricos romanos. Durante casi una década, Algardi luchó por el reconocimiento. En Roma fue ayudado por amigos que incluían a Pietro da Cortona y su compañero boloñés, Domenichino. Sus primeros encargos romanos incluyeron terracota y algunos bustos de mármol, mientras que se apoyó con pequeñas obras como crucifijos. En la década de 1630 trabajó en las tumbas de la familia Mellini en la Capilla Mellini en Santa Maria del Popolo.
El primer gran encargo de Algardi se produjo en 1634, cuando el cardenal Ubaldini (Medici) contrató un monumento funerario para su tío abuelo, el papa León XI, el tercero de los papas Medici, que había reinado menos de un mes en 1605. El monumento se inició en 1640 y se completó en su mayor parte en 1644. La disposición refleja la diseñada por Bernini para la Tumba de Urbano VIII (1628-1647), con una escultura hierática central del Papa sentado en plena gala. y ofreciendo una mano de bendición, mientras a sus pies, dos figuras femeninas alegóricas flanquean su sarcófago. Sin embargo, en la tumba de Bernini, el vigoroso brazo levantado y la postura del Papa son contrarrestados por un activo drama debajo, donde las figuras de Caridad y Justicia son distraído por putti o perdido en la contemplación, mientras la Muerte esquelética escribe activamente el epitafio. La tumba de Algardi es mucho menos dinámica. Las figuras alegóricas de Magnanimidad y Liberalidad tienen una dignidad impasible, etérea. Algunos han identificado la figura con casco de Magnanimidad con la de Atenea e imágenes icónicas de Sabiduría. Liberalidad se parece a la famosa Santa Susanna de Duquesnoy, pero más elegante. La tumba es sombríamente monótona y carece de la emoción policromática que resta valor al estado de ánimo elegíaco de la tumba de Urbano VIII.
En 1635-38, Pietro Boncompagni encargó a Algardi una estatua colosal de Felipe Neri con ángeles arrodillados para Santa María en Vallicella, terminada en 1640. Inmediatamente después, Algardi produjo un grupo escultórico de la decapitación de San Pablo con dos figuras: un santo arrodillado, resignado y el verdugo listo para dar el golpe de espada, para la iglesia de San Paolo, Bolonia. Estas obras establecieron su reputación, junto con dos relieves de El martirio de San Pablo y El descanso en la huida a Egipto (una réplica contemporánea de este último se encuentra ahora en Victoria and Museo Alberto). Al igual que las obras características de Bernini, a menudo expresan la estética barroca de representar actitudes dramáticas y expresiones emocionales, pero la escultura de Algardi tiene una sobriedad contenida en contraste con las de su rival.
Favor papal bajo Inocencio X y comisiones españolas
Con la muerte del Papa Barberini Urbano VIII en 1644 y la ascensión al trono del Papa Pamphilj Inocencio X, la familia Barberini cayó en descrédito, lo que resultó en menos encargos para Bernini. Algardi, por otro lado, fue abrazado por el nuevo Papa y el sobrino del Papa, Camillo Pamphilj. Los retratos de Algardi fueron muy apreciados y su severidad formal contrasta con la expresión más vivaz de Bernini. Un gran bronce hierático de Inocencio X de Algardi se encuentra ahora en los Museos Capitolinos.
Algardi no era conocido por sus habilidades arquitectónicas. Aunque estuvo a cargo del proyecto de la villa papal, la Villa Pamphili, ahora Villa Doria Pamphili, fuera de la Porta San Pancrazio en Roma, es posible que haya tenido orientación profesional sobre el diseño del casino del arquitecto/ingeniero Girolamo Rainaldi y ayuda con la supervisión de su construcción de su asistente Giovanni Francesco Grimaldi. El casino fue un escaparate de la colección Pamphili de escultura, antigua y contemporánea, sobre la que Algardi supo asesorar. En los terrenos de la villa, Algardi y su estudio ejecutaron fuentes con incrustaciones de esculturas y otras características del jardín, donde permanecen algunas de sus esculturas y bajorrelieves independientes.
En 1650 Algardi conoció a Diego Velázquez, quien obtuvo encargos para su obra desde España. En consecuencia hay cuatro chimeneas de Algardi en el Palacio Real de Aranjuez, y en los jardines, las figuras de la fuente de Neptuno también son suyas. El monasterio agustino de Salamanca contiene el sepulcro del Conde y la Condesa de Monterey, otra obra de Algardi.
Relieve Fuga d'Atila
El panel de mármol grande, espectacular y en alto relieve de Algardi del Papa León y Atila, creado entre 1646 y 1653, se conoce comúnmente como Fuga d'Attila o Vuelo de Atila. Fue creado para la basílica de San Pedro y revitalizó el uso de tales relieves de mármol. Anteriormente se habían utilizado grandes relieves de mármol en las iglesias romanas, pero para la mayoría de los clientes, los retablos de mármol esculpidos eran demasiado costosos. En este relieve, las dos figuras principales, el Papa severo y valeroso y Atila, consternado y asustado, surgen del centro en tres dimensiones. Solo ellos dos ven a los guerreros angélicos que descienden reuniéndose en defensa del Papa, mientras que todos los demás en los relieves de fondo persisten en el desempeño de sus respectivos deberes terrenales.
El tema era apto para un estado papal que buscaba aumentar su poder, ya que representa la leyenda histórica en la que San León Magno, el primer papa en recibir el epíteto, con ayuda sobrenatural, disuadió a los hunos de saquear Roma. Desde un punto de vista barroco, el incidente es tema común: un momento de la intervención divina en los asuntos del hombre. El mensaje del patrón de Algardi a través del relieve sería que todos los espectadores deberían recordar con severidad la capacidad papal de invocar la retribución divina contra los enemigos.
En sus últimos años, Algardi controló un gran estudio y amasó una gran fortuna. La forma clásica de Algardi fue continuada por alumnos, incluidos Ercole Ferrata y Domenico Guidi, y Antonio Raggi se formó inicialmente con él. Los dos últimos completaron su diseño para un retablo de la Visión de San Nicolás en San Nicola da Tolentino, Roma, utilizando dos piezas de mármol separadas unidas entre sí en un evento y lugar, pero logrando separar lo divino y lo terrenal. esferas Otros asistentes menos conocidos de su estudio incluyen a Francesco Barrata, Girolamo Lucenti y Giuseppe Peroni.
Algardi murió en Roma un año después de completar su famoso relieve, que fue admirado por los contemporáneos.
Valoración crítica y legado
Algardi también fue conocido por sus retratos que muestran una atención obsesiva a los detalles de fisonomía psicológicamente reveladora en un naturalismo sobrio pero inmediato, y una minuciosa atención al vestuario y las cortinas, como en los bustos de Laudivio Zacchia, Camillo Pamphilj y de Muzio Frangipane y sus dos hijos Lello y Roberto.
En temperamento, su estilo se parecía más al barroco clasicista y sobrio de Duquesnoy que a las obras emotivas de otros artistas barrocos. Desde un punto de vista artístico, tuvo más éxito en retratos-estatuas y grupos de niños, donde se vio obligado a seguir la naturaleza más de cerca. Sus modelos de terracota, algunos de ellos obras de arte acabadas, fueron apreciados por los coleccionistas. Una destacada serie de modelos de terracota se encuentra en el Museo del Hermitage, San Petersburgo.
Galería
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