Alberto Giacometti

Alberto Giacometti (, italiano: [alˈbɛrto dʒakoˈmetti]; 10 de octubre de 1901 - 11 de enero de 1966) fue un escultor, pintor, dibujante y grabador suizo. A partir de 1922, vivió y trabajó principalmente en París, pero visitaba regularmente su ciudad natal, Borgonovo, para ver a su familia y trabajar en su arte.

Giacometti fue uno de los escultores más importantes del siglo XX. Su trabajo estuvo particularmente influenciado por estilos artísticos como el cubismo y el surrealismo. Las preguntas filosóficas sobre la condición humana, así como los debates existenciales y fenomenológicos jugaron un papel importante en su obra. Hacia 1935 abandona sus influencias surrealistas para dedicarse a un análisis más profundo de las composiciones figurativas. Giacometti escribió textos para periódicos y catálogos de exposiciones y registró sus pensamientos y recuerdos en cuadernos y diarios. Su naturaleza crítica lo llevó a dudar de sí mismo sobre su propio trabajo y su incapacidad autopercibida para hacer justicia a su propia visión artística. Sin embargo, sus inseguridades siguieron siendo una poderosa fuerza artística motivadora a lo largo de toda su vida.

Entre 1938 y 1944, las esculturas de Giacometti tenían una altura máxima de siete centímetros (2,75 pulgadas). Su pequeño tamaño reflejaba la distancia real entre la posición del artista y su modelo. En este contexto afirma autocríticamente: "Pero queriendo crear de memoria lo que había visto, para mi terror las esculturas se hicieron cada vez más pequeñas". Después de la Segunda Guerra Mundial, Giacometti creó sus esculturas más famosas: sus figuras extremadamente altas y esbeltas. Estas esculturas estaban sujetas a su experiencia visual individual, entre un espacio imaginario pero real, tangible pero inaccesible.

En toda la obra de Giacometti, su pintura constituye solo una pequeña parte. Sin embargo, después de 1957, sus pinturas figurativas estaban tan presentes como sus esculturas. Las pinturas casi monocromáticas de su obra tardía no remiten a ningún otro estilo artístico de la modernidad.

Primeros años

Alberto Giacometti en la Bienal de Venecia de 31° en 1962, fotografiado por Paolo Monti (Fondo Paolo Monti, BEIC)

Giacometti nació en Borgonovo, Suiza, el mayor de los cuatro hijos de Giovanni Giacometti, un conocido pintor posimpresionista, y Annetta Giacometti-Stampa. Era descendiente de refugiados protestantes que escapaban de la inquisición. Viniendo de una formación artística, se interesó por el arte desde una edad temprana y fue alentado por su padre y padrino. Alberto asistió a la Escuela de Bellas Artes de Ginebra. Sus hermanos Diego (1902–1985) y Bruno (1907–2012) también se convertirían en artistas y arquitectos. Además, su prima Zaccaria Giacometti, más tarde profesora de derecho constitucional y canciller de la Universidad de Zúrich, creció junto a ellos, habiendo quedado huérfano a la edad de 12 años en 1905.

Carrera

En 1922, se mudó a París para estudiar con el escultor Antoine Bourdelle, socio de Rodin. Fue allí donde Giacometti experimentó con el cubismo y el surrealismo y llegó a ser considerado uno de los principales escultores surrealistas. Entre sus asociados estaban Miró, Max Ernst, Picasso, Bror Hjorth y Balthus.

Entre 1936 y 1940, Giacometti concentró su escultura en la cabeza humana, centrándose en la mirada del retratado. Prefería a las modelos cercanas: su hermana y la artista Isabel Rawsthorne (entonces conocida como Isabel Delmer). A esto siguió una fase en la que sus estatuas de Isabel se estiraron; sus miembros se alargaron. Obsesionado con crear sus esculturas exactamente como las imaginaba a través de su visión única de la realidad, a menudo tallaba hasta que eran tan delgadas como clavos y se reducían al tamaño de un paquete de cigarrillos, para su consternación. Un amigo suyo dijo una vez que si Giacometti decidiera esculpirte, "haría que tu cabeza pareciera la hoja de un cuchillo".

Durante la Segunda Guerra Mundial, Giacometti se refugió en Suiza. Allí, en 1946, conoció a Annette Arm, secretaria de la Cruz Roja. Se casaron en 1949.

Después de su matrimonio, sus diminutas esculturas se hicieron más grandes, pero cuanto más grandes crecían, más delgadas se volvían. Durante el resto de la vida de Giacometti, Annette fue su principal modelo femenina. Sus pinturas sufrieron un procedimiento paralelo. Las figuras aparecen aisladas y severamente atenuadas, como resultado de una continua reelaboración.

Con frecuencia revisaba sus modelos: uno de sus modelos favoritos era su hermano menor, Diego.

Años posteriores

Gato, 1954, Metropolitan Museum of Art

En 1958 se le pidió a Giacometti que creara una escultura monumental para el edificio del Chase Manhattan Bank en Nueva York, que estaba comenzando a construirse. Aunque durante muchos años había "albergado la ambición de crear trabajo para una plaza pública", "nunca había puesto un pie en Nueva York y no sabía nada sobre la vida en una metrópolis en rápida evolución". Tampoco había visto nunca un rascacielos real", según su biógrafo James Lord. El trabajo de Giacometti en el proyecto dio como resultado las cuatro figuras de mujeres de pie, sus esculturas más grandes, tituladas Grande femme debout I a IV (1960). Sin embargo, el encargo nunca se completó porque Giacometti no estaba satisfecho con la relación entre la escultura y el sitio y abandonó el proyecto.

En 1962, Giacometti recibió el gran premio de escultura en la Bienal de Venecia, y el premio le trajo fama mundial. Incluso cuando había alcanzado popularidad y su trabajo estaba en demanda, todavía reelaboraba modelos, a menudo destruyéndolos o dejándolos a un lado para volver a usarlos años después. Los grabados producidos por Giacometti a menudo se pasan por alto, pero el catálogo razonado, Giacometti – The Complete Graphics and 15 Drawings by Herbert Lust (Tudor 1970), comenta su impacto y da detalles del número de copias de cada uno. imprimir. Algunas de sus imágenes más importantes estaban en ediciones de solo 30 y muchas fueron descritas como raras en 1970.

En sus últimos años, las obras de Giacometti se mostraron en una serie de grandes exposiciones en toda Europa. Montado en una ola de popularidad internacional, y a pesar de su salud en declive, viajó a los Estados Unidos en 1965 para una exposición de sus obras en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Como último trabajo preparó el texto del libro Paris sans fin, una secuencia de 150 litografías que contienen recuerdos de todos los lugares donde había vivido.

Muerte

100 billetes de franco suizo 1998–2019, frente

100 billetes de franco suizo, atrás

Giacometti murió en 1966 de una enfermedad cardíaca (pericarditis) y enfermedad pulmonar obstructiva crónica en el Kantonsspital en Chur, Suiza. Su cuerpo fue devuelto a su lugar de nacimiento en Borgonovo, donde fue enterrado cerca de sus padres.

Sin hijos, Annette Giacometti se convirtió en la única titular de sus derechos de propiedad. Trabajó para recopilar una lista completa de obras autenticadas de su difunto esposo, reuniendo documentación sobre la ubicación y fabricación de sus obras y trabajando para luchar contra el creciente número de obras falsificadas. Cuando ella murió en 1993, el estado francés creó la Fondation Giacometti.

En mayo de 2007, el albacea de la herencia de su viuda, el ex ministro de Relaciones Exteriores de Francia, Roland Dumas, fue condenado por vender ilegalmente las obras de Giacometti a un importante subastador, Jacques Tajan, quien también fue condenado. Ambos fueron condenados a pagar 850.000 euros a la Fundación Alberto y Annette Giacometti.

Análisis artístico

Alberto Giacometti
Foto de Henri Cartier-Bresson

Con respecto a la técnica escultórica de Giacometti y según el Museo Metropolitano de Arte: "Las superficies ásperas, erosionadas y muy trabajadas de Three Men Walking (II), 1949, tipifican su técnica. Reducidas, como están, a su esencia misma, estas figuras evocan árboles solitarios en invierno que han perdido su follaje. Dentro de este estilo, Giacometti rara vez se desviaría de los tres temas que le preocupaban: el hombre que camina; la mujer de pie, desnuda; y el busto, o los tres, combinados en varios grupos."

En una carta a Pierre Matisse, Giacometti escribió: "Las figuras nunca fueron una masa compacta sino como una construcción transparente". En la carta, Giacometti escribe sobre cómo miró con nostalgia los bustos realistas y clásicos de su juventud, y cuenta la historia de la crisis existencial que precipitó el estilo por el que se hizo conocido.

"[Redescubrí] el deseo de hacer composiciones con figuras. Para eso tuve que hacer (rápido pensé; de paso), uno o dos estudios del natural, lo justo para entender la construcción de una cabeza, de una figura entera, y en 1935 tomé una maqueta. Este estudio debería tomar, pensé, dos semanas y luego podría realizar mis composiciones... Trabajé con el modelo todo el día desde 1935 hasta 1940... Nada era como lo imaginaba. Una cabeza, se convirtió para mí en un objeto completamente desconocido y sin dimensiones."

Dado que Giacometti logró un realismo exquisito con facilidad cuando ejecutaba bustos en su adolescencia temprana, la dificultad de Giacometti para volver a abordar la figura como adulto generalmente se entiende como un signo de lucha existencial por el significado, más que como un un déficit técnico.

Giacometti fue un actor clave en el movimiento artístico surrealista, pero su trabajo se resiste a una categorización fácil. Algunos lo describen como formalista, otros argumentan que es expresionista o que tiene que ver con lo que Deleuze llama "bloques de sensación" (como en el análisis de Francis Bacon de Deleuze). Incluso después de su excomunión del grupo surrealista, mientras que la intención de su escultura era generalmente la imitación, los productos finales eran una expresión de su respuesta emocional al tema. Intentó crear representaciones de sus modelos de la forma en que los vio y de la forma en que pensó que deberían ser vistos. Una vez dijo que no estaba esculpiendo la figura humana sino "la sombra que se proyecta".

El erudito William Barrett en Irrational Man: A Study in Existential Philosophy (1962), argumenta que las formas atenuadas de las figuras de Giacometti reflejan la visión del modernismo y existencialismo del siglo XX de que la vida moderna es cada vez más vacío y desprovisto de sentido. "Todas las esculturas de hoy, como las del pasado, terminarán un día hechas pedazos... Por eso es importante moldear la obra con cuidado en su más pequeño recoveco y cargar de vida cada partícula de materia."

Una exposición de 2011-2012 en la Pinacothèque de Paris se centró en mostrar cómo Giacometti se inspiró en el arte etrusco.

• Obras de Giacometti en la 31a Bienal de Venecia en 1962, fotografiada por Paolo Monti
• 
• 

Walking Man y otras figuras humanas

Giacometti es mejor conocido por las esculturas de bronce de figuras humanas altas y delgadas, realizadas en los años 1945 a 1960. Giacometti fue influenciado por las impresiones que tomó de la gente que se apresuraba en la gran ciudad. Las personas en movimiento las veía como "una sucesión de momentos de quietud".

Las figuras demacradas a menudo se interpretan como una expresión del miedo existencial, la insignificancia y la soledad de la humanidad. El estado de ánimo de miedo en el período de la década de 1940 y la Guerra Fría se refleja en esta figura. Se siente triste, solo y difícil de relacionarse.

Legado

Exposiciones

El trabajo de Giacometti ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales, incluido el High Museum of Art, Atlanta (1970); Centro Pompidou, París (2007–2008); Museo Pushkin, Moscú "El estudio de Alberto Giacometti: Colección de la Fondation Alberto et Annette Giacometti" (2008); Kunsthal Róterdam (2008); Fundación Beyeler, Basilea (2009); Buenos Aires (2012); Kunsthalle de Hamburgo (2013); Museo Pera, Estambul (2015); Tate Modern, Londres (2017); Galería de Arte de Vancouver, "Alberto Giacometti: A Line Through Time" (2019); Galería Nacional de Irlanda, Dublín (2022).

La National Portrait Gallery, la primera exposición individual en Londres de la obra de Giacometti, Pure Presence, se inauguró con reseñas de cinco estrellas del 13 de octubre de 2015 (al 10 de enero de 2016, en honor del cincuentenario de la muerte del artista). Desde abril de 2019, el Museo del Prado de Madrid, destaca a Giacometti en una exposición.

Colecciones públicas

El trabajo de Giacometti se exhibe en numerosas colecciones públicas, que incluyen:

• Albright-Knox Art Gallery, Buffalo
• Art Institute of Chicago
• Baltimore Museum of Art, Baltimore, Maryland
• Bechtler Museum of Modern Art, Charlotte, North Carolina
• Museo Berggruen, Berlín
• Museo Botero, Bogotá, Colombia
• Bündner Kunstmuseum Chur, Switzerland
• Carnegie Museum of Art, Pittsburgh
• Detroit Institute of Arts
• Fondation Beyeler, Basel
• Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C.
• J. Paul Getty Museum, Los Angeles, California
• Johnson Museum of Art, Cornell University
• Kunsthaus Zürich
• Kunstmuseum Basel
• Leeum, Samsung Museum of Art, Corea del Sur
• Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
• Museo de Arte Moderno de Louisiana, Dinamarca
• Minneapolis Institute of Art
• Museo de Arte Moderno, Nueva York
• Museo de Bellas Artes, Boston
• National Gallery of Art, Washington D.C.
• National Gallery of Canada, Ottawa
• North Carolina Museum of Art, Raleigh, North Carolina
• Sainsbury Centre for Visual Arts, University of East Anglia
• Scottsdale Museum of Contemporary Art, Scottsdale, Arizona
• Solomon R. Guggenheim Museum, New York
• Tate, Londres
• Teherán Museo de Arte Contemporáneo, Irán
• University of Michigan Museum of Art
• Wadsworth Atheneum, Hartford
• Walker Art Center, Minneapolis
• Vancouver Art Gallery

Fundamentos de arte

La Fondation Alberto et Annette Giacometti, después de haber recibido un legado de la viuda de Alberto Giacometti, Annette, tiene una colección de alrededor de 5000 obras, que se muestran con frecuencia en todo el mundo a través de exposiciones y préstamos a largo plazo. Institución de interés público, la Fundación fue creada en 2003 y tiene como objetivo promover, difundir, preservar y proteger la obra de Alberto Giacometti.

La Alberto-Giacometti-Stiftung, establecida en Zúrich en 1965, tiene una colección más pequeña de obras adquiridas de la colección del industrial de Pittsburgh G. David Thompson.

Ventas destacadas

Según consta Giacometti ha vendido las dos esculturas más caras de la historia.

En noviembre de 2000, un bronce de Giacometti, Grande Femme Debout I, se vendió por 14,3 millones de dólares. Grande Femme Debout II fue comprada por Gagosian Gallery por 27,4 millones de dólares en una subasta de Christie's en la ciudad de Nueva York el 6 de mayo de 2008.

L'Homme qui marche I, una escultura de bronce de tamaño natural de un hombre, se convirtió en una de las obras de arte más caras, y en ese momento fue la escultura más cara jamás vendida. En subasta. Fue en febrero de 2010, cuando se vendió por £65 millones (US$104,3 millones) en Sotheby's, Londres. Grande tête mince, un gran busto de bronce, se vendió por 53,3 millones de dólares solo tres meses después.

L'Homme au doigt (Pointing Man) vendido por $126 millones (£81,314,455.32), o $141.3 millones con honorarios, en mayo de Christie's 2015, "Mirando hacia el pasado" venta en la ciudad de Nueva York. La obra había estado en la misma colección privada durante 45 años. A día de hoy es la escultura más cara vendida en subasta.

Después de mostrarse en el programa de la BBC Fake or Fortune, una escultura de yeso, titulada Gazing Head, se vendió en 2019 por medio millón de libras.

En abril de 2021, la escultura de bronce a pequeña escala de Giacometti, Nu debout II (1953), se vendió de una colección privada japonesa y se vendió por 1,5 millones de libras esterlinas (2 millones de dólares), frente a una estimación de 800 000 libras esterlinas ($1.1 millones).

Otro legado

Giacometti creó el monumento en la tumba de Gerda Taro en el cementerio Père Lachaise.

En 2001 fue incluido en la exposición Painting the Century: 101 Portrait Masterpieces 1900–2000 celebrada en la National Portrait Gallery de Londres.

Giacometti y su escultura L''L'homme qui marche I aparecen en el antiguo billete de 100 francos suizos.

Según una conferencia de Michael Peppiatt en la Universidad de Cambridge el 8 de julio de 2010, Giacometti, quien tenía una amistad con el autor y dramaturgo Samuel Beckett, creó un árbol para el escenario de una producción parisina de 1961 de Esperando a Godot.

La película de 2017 Retrato final vuelve a contar la historia de su amistad con el biógrafo James Lord. Giacometti es interpretado por Geoffrey Rush.