Alberto Durero
Albrecht Dürer (alemán: [ˈʔalbʁɛçt ˈdyːʁɐ]; húngaro: Ajtósi Adalbert; 21 de mayo de 1471 - 6 de abril de 1528), a veces escrito en inglés como Durer (sin diéresis) o Duerer, fue un pintor, grabador y teórico alemán del Renacimiento alemán. Nacido en Nuremberg, Durero estableció su reputación e influencia en toda Europa cuando tenía veinte años debido a sus grabados en madera de alta calidad. Estuvo en contacto con los principales artistas italianos de su tiempo, incluidos Rafael, Giovanni Bellini y Leonardo da Vinci, y desde 1512 fue patrocinado por el emperador Maximiliano I.
.jpg)
La vasta obra de Durero incluye grabados, su técnica preferida en sus grabados posteriores, retablos, retratos y autorretratos, acuarelas y libros. La serie de xilografías es más gótica que el resto de su obra. Entre sus grabados más conocidos se encuentran los tres Meisterstiche (grabados maestros) El caballero, la muerte y el diablo (1513), San Jerónimo en su estudio (1514), y Melencolia I (1514). Sus acuarelas lo marcan como uno de los primeros paisajistas europeos, mientras que sus grabados en madera revolucionaron el potencial de ese medio.
La introducción de Durero de motivos clásicos en el arte del norte, a través de su conocimiento de artistas italianos y humanistas alemanes, ha asegurado su reputación como una de las figuras más importantes del Renacimiento del norte. Esto se ve reforzado por sus tratados teóricos, que involucran principios de matemáticas, perspectiva y proporciones ideales.
Biografía
Primeros años (1471-1490)
Dürer nació el 21 de mayo de 1471, tercer hijo y segundo varón de Alberto Durero el Viejo y Barbara Holper, quienes se casaron en 1467 y tuvieron dieciocho hijos juntos. Albrecht Dürer the Elder (originalmente Albrecht Ajtósi) fue un exitoso orfebre que en 1455 se había mudado a Nuremberg desde Ajtós, cerca de Gyula en Hungría. Se casó con Holper, la hija de su amo, cuando él mismo obtuvo el título de maestro. Uno de los hermanos de Albrecht, Hans Dürer, también fue pintor y se formó con él. Otro de los hermanos de Albrecht, Endres Dürer, se hizo cargo del negocio de su padre y fue maestro orfebre. El nombre alemán "Dürer" es una traducción del húngaro, "Ajtósi". Inicialmente, era "Türer", que significa portero, que es "ajtós" en húngaro (de "ajtó", que significa puerta). Una puerta aparece en el escudo de armas que adquirió la familia. Albrecht Dürer the Young más tarde cambió 'Türer', la dicción de su padre del apellido de la familia, a 'Dürer', para adaptarlo al dialecto local de Nuremberg.
El padrino de Durero, Anton Koberger, dejó la orfebrería para convertirse en impresor y editor en el año del nacimiento de Durero. Se convirtió en el editor de mayor éxito en Alemania, llegando a poseer veinticuatro imprentas y varias oficinas en Alemania y en el extranjero. La publicación más famosa de Koberger fue la Crónica de Nuremberg, publicada en 1493 en ediciones alemana y latina. Contenía 1.809 ilustraciones xilográficas sin precedentes (aunque con muchos usos repetidos del mismo bloque) del taller de Wolgemut. Es posible que Durero haya trabajado en algunos de estos, ya que el trabajo en el proyecto comenzó mientras estaba con Wolgemut.
Dado que Durero dejó escritos autobiográficos y era ampliamente conocido a mediados de los años veinte, su vida está bien documentada en varias fuentes. Después de algunos años de escuela, Durero aprendió los conceptos básicos de orfebrería y dibujo de su padre. Aunque su padre quería que continuara su formación como orfebre, mostró un talento tan precoz en el dibujo que comenzó como aprendiz de Michael Wolgemut a la edad de quince años en 1486. Un autorretrato, un dibujo en punta de plata, está fechado 1484 (Albertina, Viena) "cuando yo era niño", como dice su inscripción posterior. El dibujo es uno de los dibujos infantiles más antiguos que se conservan de cualquier tipo y, como Opus One de Durero, ha ayudado a definir su obra como derivada y siempre vinculada a él mismo. Wolgemut era el artista líder en Nuremberg en ese momento, con un gran taller que producía una variedad de obras de arte, en particular grabados en madera para libros. Núremberg era entonces una ciudad importante y próspera, un centro editorial y de muchos comercios de lujo. Tenía fuertes vínculos con Italia, especialmente con Venecia, a una distancia relativamente corta a través de los Alpes.
Wanderjahre y el matrimonio (1490–1494)
Después de completar su aprendizaje, Durero siguió la costumbre alemana común de tomar Wanderjahre (en efecto, años sabáticos) en los que el aprendiz aprendió habilidades de artistas en otras áreas; Durero iba a pasar unos cuatro años fuera. Se fue en 1490, posiblemente para trabajar con Martin Schongauer, el grabador líder del norte de Europa, pero que murió poco antes de la llegada de Durero a Colmar en 1492. No está claro a dónde viajó Durero en el período intermedio, aunque es probable que fue a Frankfurt y Holanda. En Colmar, Durero fue recibido por los hermanos Schongauer, los orfebres Caspar y Paul y el pintor Ludwig. Más tarde ese año, Durero viajó a Basilea para quedarse con otro hermano de Martin Schongauer, el orfebre Georg. En 1493 Durero fue a Estrasburgo, donde habría experimentado la escultura de Nikolaus Gerhaert. El primer autorretrato pintado de Durero (ahora en el Louvre) fue pintado en este momento, probablemente para ser enviado a su prometida en Nuremberg.
Muy poco después de su regreso a Nuremberg, el 7 de julio de 1494, a la edad de 23 años, Durero se casó con Agnes Frey tras un arreglo hecho durante su ausencia. Agnes era hija de un destacado trabajador del metal (y arpista aficionado) de la ciudad. Sin embargo, no surgieron hijos del matrimonio, y con Albrecht el nombre Dürer se extinguió. El matrimonio entre Agnes y Albrecht no fue generalmente feliz, como lo indican las cartas de Durero en las que bromea con Willibald Pirckheimer en un tono extremadamente áspero sobre su esposa. Él la llamó "cuervo viejo" e hizo otros comentarios vulgares. Pirckheimer tampoco ocultó su antipatía hacia Agnes, describiéndola como una arpía avara con una lengua amarga, que ayudó a causar la muerte de Durero a una edad temprana. Un autor especula que Albrecht era bisexual, si no homosexual, debido a que varias de sus obras contienen temas de deseo homosexual, así como a la naturaleza íntima de su correspondencia con ciertos amigos varones muy cercanos.
Primer viaje a Italia (1494-1495)
A los tres meses de casarse, Durero se fue solo a Italia, quizás estimulado por un brote de peste en Núremberg. Hizo bocetos en acuarela mientras viajaba por los Alpes. Algunas se han conservado y otras pueden deducirse de precisos paisajes de lugares reales en su obra posterior, por ejemplo su grabado Némesis.
En Italia, fue a Venecia para estudiar su mundo artístico más avanzado. Bajo la tutela de Wolgemut, Durero había aprendido a hacer grabados en punta seca y a diseñar grabados en madera al estilo alemán, basados en las obras de Schongauer y el Housebook Master. También habría tenido acceso a algunas obras italianas en Alemania, pero las dos visitas que realizó a Italia tuvieron una enorme influencia en él. Escribió que Giovanni Bellini era el más antiguo y aún el mejor de los artistas de Venecia. Sus dibujos y grabados muestran la influencia de otros, entre los que destaca Antonio del Pollaiuolo, con su interés por las proporciones del cuerpo; Lorenzo di Credi; y Andrea Mantegna, de cuyo trabajo produjo copias mientras se entrenaba. Durero probablemente también visitó Padua y Mantua en este viaje.
Regreso a Núremberg (1495–1505)
.jpg)
A su regreso a Nuremberg en 1495, Durero abrió su propio taller (estar casado era un requisito para ello). Durante los siguientes cinco años, su estilo integró cada vez más las influencias italianas en las formas norteñas subyacentes. Podría decirse que sus mejores obras en los primeros años del taller fueron sus xilografías, en su mayoría religiosas, pero que incluían escenas seculares como La casa de baños de hombres (ca. 1496). Éstos eran más grandes y más finamente cortados que la gran mayoría de los grabados en madera alemanes hasta el momento, y mucho más complejos y equilibrados en su composición.
Ahora se cree poco probable que Durero haya tallado él mismo alguno de los bloques de madera; esta tarea habría sido realizada por un artesano especialista. Sin embargo, su formación en el estudio de Wolgemut, que hizo muchos retablos tallados y pintados y diseñó y cortó bloques de madera para grabar en madera, evidentemente le dio una gran comprensión de lo que la técnica podría producir y cómo trabajar con cortadores de bloques.. Durero dibujó su diseño directamente sobre el propio bloque de madera o pegó un dibujo en papel al bloque. De cualquier manera, sus dibujos fueron destruidos durante el corte del bloque.
Su serie de dieciséis diseños para el Apocalipsis está fechada en 1498, al igual que su grabado de St. Michael luchando contra el dragón. En el mismo año realizó las siete primeras escenas de la Gran Pasión y, un poco más tarde, una serie de once sobre la Sagrada Familia y los santos. El Políptico de los Siete Dolores, encargado por Federico III de Sajonia en 1496, fue ejecutado por Durero y sus ayudantes c. 1500. En 1502 muere el padre de Durero. Alrededor de 1503-1505, Durero produjo los primeros 17 de un conjunto que ilustra la Vida de la Virgen, que no terminó durante algunos años. Ni estos ni la Gran Pasión se publicaron como conjuntos hasta varios años después, pero las copias se vendieron individualmente en cantidades considerables.
Durante el mismo período, Durero se entrenó en el difícil arte de usar el buril para hacer grabados. Es posible que haya comenzado a aprender esta habilidad durante su formación inicial con su padre, ya que también era una habilidad esencial del orfebre. En 1496 ejecutó el Hijo pródigo, que el historiador del arte del Renacimiento italiano Giorgio Vasari destacó como elogio unas décadas más tarde, destacando su calidad germánica. Pronto produjo algunas imágenes espectaculares y originales, en particular Némesis (1502), El monstruo marino (1498) y San Eustaquio (c. 1501), con un fondo paisajístico y animal muy detallado. Sus paisajes de este período, como Pond in the Woods y Willow Mill, son bastante diferentes de sus acuarelas anteriores. Hay un énfasis mucho mayor en capturar la atmósfera, en lugar de representar la topografía. Hizo una serie de madonas, figuras religiosas individuales y pequeñas escenas con figuras cómicas de campesinos. Las estampas son muy portátiles y estas obras hicieron famoso a Durero en los principales centros artísticos de Europa en muy pocos años.
El artista veneciano Jacopo de' Barbari, a quien Durero había conocido en Venecia, visitó Nuremberg en 1500, y Durero dijo que aprendió mucho de él sobre los nuevos desarrollos en perspectiva, anatomía y proporción. De' Barbari no estaba dispuesto a explicar todo lo que sabía, por lo que Durero comenzó sus propios estudios, que se convertirían en una preocupación de por vida. Una serie de dibujos existentes muestran los experimentos de Durero en la proporción humana, lo que lleva al famoso grabado de Adán y Eva (1504), que muestra su sutileza al usar el buril para texturizar las superficies de la carne.. Este es el único grabado existente firmado con su nombre completo.
Durero creó una gran cantidad de dibujos preparatorios, especialmente para sus pinturas y grabados, y muchos sobreviven, siendo el más famoso el Betende Hände (Manos que oran) de alrededor de 1508, un estudio para un apóstol en el retablo de Heller. Continuó haciendo imágenes en acuarela y color de cuerpo (generalmente combinados), incluidas varias naturalezas muertas de secciones de praderas o animales, incluida su Young Hare (1502) y el Great Piece of Turf (1503).
Segundo viaje a Italia (1505–1507)
En Italia, volvió a la pintura, produciendo primero una serie de obras ejecutadas al temple sobre lino. Entre ellos destacan retratos y retablos, entre los que destacan el retablo de Paumgartner y la Adoración de los Reyes Magos. A principios de 1506, regresó a Venecia y permaneció allí hasta la primavera de 1507. Para entonces, los grabados de Durero habían alcanzado una gran popularidad y se estaban copiando. En Venecia recibió un valioso encargo de la comunidad de emigrantes alemanes para la iglesia de San Bartolomeo. Era el retablo conocido como Adoración de la Virgen o Fiesta de las Guirnaldas de Rosas. Incluye retratos de miembros de la comunidad alemana de Venecia, pero muestra una fuerte influencia italiana. Más tarde fue adquirido por el emperador Rodolfo II y llevado a Praga.
Núremberg y las obras maestras (1507–1520)
_2.jpg)
A pesar de la consideración que le tenían los venecianos, Durero regresó a Nuremberg a mediados de 1507 y permaneció en Alemania hasta 1520. Su reputación se había extendido por toda Europa y estaba en términos amistosos y en comunicación con la mayoría de los artistas más importantes, incluido Rafael..
Entre 1507 y 1511 Durero trabajó en algunos de sus cuadros más célebres: Adán y Eva (1507), Martirio de los Diez Mil (1508, para Federico de Sajonia), Virgen con el Iris (1508), el retablo Asunción de la Virgen (1509, para Jacob Heller de Frankfurt), y Adoración de la Trinidad (1511, para Matthaeus Landauer). Durante este período también completó dos series de xilografías, la Gran Pasión y la Vida de la Virgen, ambas publicadas en 1511 junto con una segunda edición del Apocalipsis serie. Los grabados en madera posvenecianos muestran el desarrollo de Durero de los efectos de modelado de claroscuro, creando un tono medio en toda la impresión en el que se pueden contrastar las luces y las sombras.
Otras obras de este período incluyen las treinta y siete xilografías Pequeña Pasión, publicadas por primera vez en 1511, y un conjunto de quince pequeños grabados sobre el mismo tema en 1512. Quejándose de que la pintura no producía suficiente dinero para justificar el tiempo invertido en comparación con sus grabados, no realizó ninguna pintura entre 1513 y 1516. En 1513 y 1514, Durero creó sus tres grabados más famosos: Caballero, muerte y diablo (1513, probablemente basado en el Manual de un caballero cristiano de Erasmo, St. Jerome in His Study, y la muy debatida Melencolia I (ambas de 1514, el año en que murió la madre de Durero). Otros dibujos destacados a pluma y tinta del período de trabajo artístico de Durero de 1513 fueron borradores para su amigo Pirckheimer. Estos borradores se usaron más tarde para diseñar candelabros Lusterweibchen, combinando un asta con una escultura de madera.
En 1515, creó su grabado en madera de un rinoceronte que había llegado a Lisboa a partir de una descripción escrita y un boceto de otro artista, sin haber visto nunca al animal. Una imagen del rinoceronte indio, la imagen tiene tal fuerza que sigue siendo una de sus más conocidas y todavía se usaba en algunos libros de texto de ciencia de las escuelas alemanas hasta el siglo pasado. En los años previos a 1520, produjo una amplia gama de obras, incluidos los bloques de madera para las primeras cartas estelares impresas en Occidente en 1515 y retratos al temple sobre lino en 1516. Sus únicos experimentos con el aguafuerte se produjeron en este período, produciendo cinco entre 1515 y 1515. 1516 y una sexta en 1518; una técnica que puede haber abandonado por no adaptarse a su estética de forma metódica y clásica.
Patrocinio de Maximiliano I
Desde 1512, Maximiliano I se convirtió en el principal mecenas de Durero. Encargó El Arco del Triunfo, una gran obra impresa a partir de 192 bloques separados, cuyo simbolismo se basa en parte en la traducción de Pirckheimer de los Hieroglyphica de Horapolo.. El programa de diseño y las explicaciones fueron ideados por Johannes Stabius, el diseño arquitectónico por el maestro de obras y pintor de la corte Jörg Kölderer y el tallado en madera por Hieronymous Andreae, con Durero como diseñador en jefe. El arco fue seguido por La procesión triunfal, cuyo programa fue elaborado en 1512 por Marx Treitz-Saurwein e incluye xilografías de Albrecht Altdorfer y Hans Springinklee, así como Durero.
Durero trabajó con pluma en las imágenes marginales de una edición del Libro de oraciones impreso del Emperador; estos eran bastante desconocidos hasta que se publicaron facsímiles en 1808 como parte del primer libro publicado en litografía. El trabajo de Durero en el libro se detuvo por una razón desconocida, y la decoración fue continuada por artistas como Lucas Cranach el Viejo y Hans Baldung. Durero también hizo varios retratos del emperador, incluido uno poco antes de la muerte de Maximiliano en 1519.
Maximiliano era un príncipe con problemas de liquidez que a veces no pagaba, pero resultó ser el mecenas más importante de Durero. En su corte se respetaba a los artistas y eruditos, lo que no era habitual en aquella época (más tarde, Durero comentaría que en Alemania, por no ser noble, se le trataba como a un parásito). Pirckheimer (a quien conoció en 1495, antes de ponerse al servicio de Maximiliano) fue también un personaje importante en la corte y gran mecenas cultural, que tuvo una fuerte influencia en Durero como su tutor en el conocimiento clásico y la metodología crítica humanista, así como colaborador. En la corte de Maximiliano, Durero también colaboró con un gran número de otros artistas brillantes y eruditos de la época que se convirtieron en sus amigos, como Johannes Stabius, Konrad Peutinger, Conrad Celtes y Hans Tscherte (un arquitecto imperial).
Durero manifestó un fuerte orgullo por su capacidad, como príncipe de su profesión. Un día, el emperador, tratando de mostrarle una idea a Durero, intentó dibujar él mismo con el carboncillo, pero siempre lo rompía. Durero tomó el carboncillo de la mano de Maximiliano, terminó el dibujo y le dijo: 'Este es mi cetro'.
.jpg)
En otra ocasión, Maximiliano notó que la escalera que usaba Durero era demasiado corta e inestable, por lo que le dijo a un noble que se la sostuviera. El noble se negó, diciendo que estaba por debajo de él servir a alguien que no era noble. Maximiliano luego vino a sostener la escalera él mismo y le dijo al noble que podía convertir a un campesino en un noble cualquier día, pero que no podía convertir a un noble en un artista como Durero.
Esta historia y una pintura de 1849 de August Siegert que la representa se han vuelto relevantes recientemente. Esta pintura del siglo XIX muestra a Durero pintando un mural en la Catedral de San Esteban de Viena. Aparentemente, esto refleja un estilo de 'artistas' del siglo XVII. leyenda" sobre el encuentro mencionado anteriormente (en el que el emperador sostenía la escalera) – que este encuentro se corresponde con el período en que Durero estaba trabajando en los murales vieneses. En 2020, durante los trabajos de restauración, los conocedores del arte descubrieron una escritura a mano que ahora se atribuye a Durero, lo que sugiere que el maestro de Nuremberg realmente participó en la creación de los murales en la Catedral de San Esteban. En la reciente exposición de Dürer de 2022 en Nuremberg (en la que también se rastrea la técnica del dibujo y se conecta con otras obras de Dürer), se discute la identidad del comisario. Ahora, la pintura de Siegert (y la leyenda asociada con ella) se usa como evidencia para sugerir que se trataba de Maximiliano. Se registra históricamente que Durero entró al servicio del emperador en 1511, y se calcula que la fecha del mural es alrededor de 1505, pero es posible que se conocieran y trabajaran juntos antes de 1511.
Obras cartográficas y astronómicas
La exploración espacial de Durero condujo a una relación y cooperación con el astrónomo de la corte Johannes Stabius. Stabius también actuó a menudo como intermediario de Durero y Maximiliano para sus problemas financieros.
En 1515, Durero y Estabio crearon el primer mapamundi proyectado sobre una esfera geométrica sólida. También en 1515, Stabius, Dürer y el astrónomo Konrad Heinfogel produjeron los primeros planisferios de los hemisferios norte y sur, así como los primeros mapas celestes impresos, lo que provocó el resurgimiento del interés en el campo de la uranometría en toda Europa.
Viaje a los Países Bajos (1520–1521)
La muerte de Maximiliano se produjo en un momento en que a Durero le preocupaba que estuviera perdiendo "la vista y la libertad de las manos" (quizás causado por la artritis) y cada vez más afectado por los escritos de Martín Lutero. En julio de 1520, Durero hizo su cuarto y último viaje importante para renovar la pensión imperial que Maximiliano le había dado y para asegurarse el patrocinio del nuevo emperador, Carlos V, que sería coronado en Aquisgrán. Durero viajó con su esposa y su doncella a través del Rin a Colonia y luego a Amberes, donde fue bien recibido y realizó numerosos dibujos en punta de plata, tiza y carboncillo. Además de asistir a la coronación, visitó Colonia (donde admiró la pintura de Stefan Lochner), Nijmegen, 's-Hertogenbosch, Brujas (donde vio la Virgen de Brujas), Gante (donde admiró el retablo de Gante de van Eyck), y Zelanda.
Durero se llevó consigo una gran cantidad de grabados y escribió en su diario a quién se los dio, intercambió o vendió, y por cuánto. Esto proporciona información rara sobre el valor monetario que se asigna a las impresiones en este momento. A diferencia de las pinturas, su venta rara vez fue documentada. Si bien proporciona valiosa evidencia documental, el diario holandés de Durero también revela que el viaje no fue rentable. Por ejemplo, Durero ofreció su último retrato de Maximiliano a su hija, Margarita de Austria, pero finalmente cambió la imagen por una tela blanca después de que a Margarita no le gustó el retrato y se negó a aceptarlo. Durante este viaje también conoció a Bernard van Orley, Jan Provoost, Gerard Horenbout, Jean Mone, Joachim Patinir y Tommaso Vincidor, aunque al parecer no conoció a Quentin Matsys.
Habiendo asegurado su pensión, Durero regresó a casa en julio de 1521, tras haber contraído una enfermedad indeterminada, que lo afligió por el resto de su vida y redujo considerablemente su tasa de trabajo.
Últimos años, Núremberg (1521-1528)
A su regreso a Nuremberg, Durero trabajó en una serie de grandes proyectos con temas religiosos, incluida una escena de crucifixión y una Sacra conversazione, aunque ninguno se completó. Esto puede deberse en parte al deterioro de su salud, pero quizás también al tiempo que dedicó a la preparación de sus trabajos teóricos sobre geometría y perspectiva, las proporciones de hombres y caballos y la fortificación.
Sin embargo, una consecuencia de este cambio de énfasis fue que, durante los últimos años de su vida, Durero produjo relativamente poco como artista. En pintura, solo había un retrato de Hieronymus Holtzschuher, una Virgen con el Niño (1526), Salvator Mundi (1526), y dos paneles que mostraban a San Juan con San Pedro al fondo y San Pablo con San Marcos al fondo.. Esta última gran obra, Los cuatro apóstoles, fue entregada por Durero a la ciudad de Núremberg, aunque a cambio recibió 100 florines.
En cuanto a los grabados, el trabajo de Durero se restringió a retratos e ilustraciones para su tratado. Los retratos incluyen al cardenal elector Alberto de Maguncia; Federico el Sabio, elector de Sajonia; el erudito humanista Willibald Pirckheimer; Philipp Melanchthon y Erasmo de Rotterdam. Para los del cardenal, Melanchton y la obra principal final de Durero, un retrato dibujado del patricio de Nuremberg Ulrich Starck, Durero representó a los modelos de perfil.
A pesar de quejarse de su falta de educación clásica formal, Durero estaba muy interesado en los asuntos intelectuales y aprendió mucho de su amigo de la infancia Willibald Pirckheimer, a quien sin duda consultó sobre el contenido de muchas de sus imágenes. También obtuvo gran satisfacción de sus amistades y correspondencia con Erasmo y otros eruditos. Durero logró producir dos libros durante su vida. "Los cuatro libros sobre medidas" se publicaron en Nuremberg en 1525 y fue el primer libro de matemáticas para adultos en alemán, además de ser citado más tarde por Galileo y Kepler. El otro, un trabajo sobre fortificaciones de ciudades, se publicó en 1527. "Los cuatro libros sobre la proporción humana" fueron publicados póstumamente, poco después de su muerte en 1528.
Dürer murió en Nuremberg a la edad de 56 años, dejando una herencia valorada en 6.874 florines, una suma considerable. Está enterrado en el cementerio Johannisfriedhof. Su gran casa (comprada en 1509 a los herederos del astrónomo Bernhard Walther), donde estaba ubicado su taller y donde vivió su viuda hasta su muerte en 1539, sigue siendo un hito destacado de Nuremberg.
Durero y la Reforma
Los escritos de Durero sugieren que pudo haber simpatizado con las ideas de Lutero, aunque no está claro si alguna vez abandonó la Iglesia Católica. Durero escribió sobre su deseo de dibujar a Lutero en su diario en 1520: 'Y Dios me ayude a que pueda ir al Dr. Martín Lutero; por lo tanto, tengo la intención de hacer un retrato de él con mucho cuidado y grabarlo en una placa de cobre para crear un recuerdo duradero del hombre cristiano que me ayudó a superar tantas dificultades." En una carta a Nicolás Kratzer en 1524, Durero escribió: "Debido a nuestra fe cristiana, tenemos que soportar el escarnio y el peligro, porque somos insultados y llamados herejes". Lo más revelador es que Pirckheimer escribió en una carta a Johann Tscherte en 1530: “Confieso que al principio creía en Lutero, como nuestro Alberto de bendita memoria… pero, como cualquiera puede ver, la situación ha empeorado. " Es posible que Durero incluso haya contribuido a los sermones y servicios luteranos obligatorios del Ayuntamiento de Nuremberg en marzo de 1525. En particular, Durero tuvo contactos con varios reformadores, como Zwingli, Andreas Karlstadt, Melanchton, Erasmo y Cornelio Grapheus, de quien Durero recibió a Lutero. #39;s Cautiverio de Babilonia en 1520. Sin embargo, se puede decir que Erasmo y C. Grapheus fueron agentes de cambio católicos. También, a partir de 1525, "el año que vio el apogeo y el colapso de los Campesinos' War, se puede ver que el artista se distancia un poco del movimiento [luterano]..."
También se ha afirmado que las obras posteriores de Durero muestran simpatías protestantes. Su xilografía La Última Cena de 1523 a menudo se ha entendido que tiene un tema evangélico, centrándose como lo hace en Cristo abrazando el Evangelio, así como la inclusión de la copa eucarística, una expresión del utraquismo protestante, aunque esta interpretación ha sido cuestionada. El retraso del grabado de San Felipe, completado en 1523 pero no distribuido hasta 1526, puede deberse a la inquietud de Durero con las imágenes de santos; si bien Durero no fue un iconoclasta, en sus últimos años evaluó y cuestionó el papel del arte en la religión.
Legado e influencia
_-_Google_Art_Project.jpg)
Dürer ejerció una gran influencia en los artistas de las generaciones posteriores, especialmente en el grabado, el medio a través del cual sus contemporáneos experimentaron principalmente su arte, ya que sus pinturas se encontraban predominantemente en colecciones privadas ubicadas en solo unas pocas ciudades. Su éxito en la difusión de su reputación en toda Europa a través de grabados fue sin duda una inspiración para grandes artistas como Rafael, Tiziano y Parmigianino, todos los cuales colaboraron con grabadores para promover y distribuir su trabajo.
Sus grabados parecen haber tenido un efecto intimidatorio sobre sus sucesores alemanes; los "Pequeños Maestros" quien intentó algunos grabados grandes pero continuó los temas de Durero en composiciones pequeñas y bastante estrechas. Lucas van Leyden fue el único grabador del norte de Europa que continuó produciendo con éxito grandes grabados en el primer tercio del siglo XVI. La generación de grabadores italianos que se formó a la sombra de Durero copió directamente partes de sus fondos paisajísticos (Giulio Campagnola, Giovanni Battista Palumba, Benedetto Montagna y Cristofano Robetta) o grabados completos (Marcantonio Raimondi y Agostino Veneziano). Sin embargo, la influencia de Durero se volvió menos dominante después de 1515, cuando Marcantonio perfeccionó su nuevo estilo de grabado, que a su vez viajó por los Alpes para dominar también el grabado del norte.
En pintura, Durero tuvo relativamente poca influencia en Italia, donde probablemente solo se vio su retablo en Venecia, y sus sucesores alemanes fueron menos efectivos en la combinación de estilos alemán e italiano. Sus autorretratos intensos y autodramatizantes han seguido teniendo una fuerte influencia hasta el presente, especialmente en los pintores de los siglos XIX y XX que deseaban un estilo de retrato más dramático. Durero nunca ha perdido el favor de la crítica, y ha habido un renacimiento significativo del interés por sus obras en Alemania en el Renacimiento de Durero de alrededor de 1570 a 1630, a principios del siglo XIX, y en el nacionalismo alemán desde 1870. a 1945.
La Iglesia Luterana conmemora a Durero anualmente el 6 de abril, junto con Miguel Ángel, Lucas Cranach el Viejo y Hans Burgkair.
Trabajos teóricos
En todos sus trabajos teóricos, para comunicar sus teorías en alemán en lugar de en latín, Durero utilizó expresiones gráficas basadas en un lenguaje vernáculo, artesano. Por ejemplo, "Schneckenlinie" ("línea de caracol") era su término para una forma espiral. Así, Durero contribuyó a la expansión de la prosa alemana que Lutero había iniciado con su traducción de la Biblia.
Cuatro libros sobre medidas
El trabajo de Durero sobre geometría se denomina Cuatro libros sobre medidas (Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt o Instrucciones para medir con brújula y regla). El primer libro se centra en la geometría lineal. Las construcciones geométricas de Durero incluyen hélices, concoides y epicicloides. También se inspira en Apolonio y en 'Libellus super viginti duobus elementis conicis' de Johannes Werner. de 1522.
El segundo libro avanza hacia la geometría bidimensional, es decir, la construcción de polígonos regulares. Aquí Durero favorece los métodos de Ptolomeo sobre los de Euclides. El tercer libro aplica estos principios de geometría a la arquitectura, la ingeniería y la tipografía. En arquitectura, Durero cita a Vitruvio pero elabora sus propios diseños y columnas clásicas. En tipografía, Durero representa la construcción geométrica del alfabeto latino, basándose en el precedente italiano. Sin embargo, su construcción del alfabeto gótico se basa en un sistema modular completamente diferente. El cuarto libro completa la progresión del primero y el segundo pasando a formas tridimensionales y la construcción de poliedros. Aquí, Durero analiza los cinco sólidos platónicos, así como los siete sólidos semirregulares de Arquímedes, así como varios de su propia invención.
En todos estos, Durero muestra los objetos como redes. Finalmente, Durero analiza el Problema de Delian y pasa a la 'construzione legittima', un método para representar un cubo en dos dimensiones a través de una perspectiva lineal. Se cree que es el primero en describir una técnica de visualización utilizada en las computadoras modernas, el trazado de rayos. Fue en Bolonia donde Durero aprendió (posiblemente Luca Pacioli o Bramante) los principios de la perspectiva lineal y, evidentemente, se familiarizó con la 'costruzione legittima' en una descripción escrita de estos principios encontrada sólo, en este momento, en el tratado inédito de Piero della Francesca. También estaba familiarizado con la 'construcción abreviada' como lo describe Alberti y la construcción geométrica de las sombras, una técnica de Leonardo da Vinci. Aunque Durero no hizo innovaciones en estas áreas, se destaca como el primer europeo del norte en tratar asuntos de representación visual de manera científica y con comprensión de los principios euclidianos. Además de estas construcciones geométricas, Durero analiza en este último libro de Underweysung der Messung una variedad de mecanismos para dibujar en perspectiva a partir de modelos y proporciona ilustraciones grabadas en madera de estos métodos que a menudo se reproducen en discusiones sobre perspectiva.
Cuatro libros sobre proporciones humanas
El trabajo de Durero sobre las proporciones humanas se denomina Cuatro libros sobre proporciones humanas (Vier Bücher von Menschlicher Proportion) de 1528. El primer libro se compuso principalmente en 1512/13 y completado en 1523, que muestra cinco tipos de figuras masculinas y femeninas construidas de manera diferente, todas las partes del cuerpo expresadas en fracciones de la altura total. Durero basó estas construcciones tanto en Vitruvio como en observaciones empíricas de "doscientas a trescientas personas vivas", en sus propias palabras. El segundo libro incluye ocho tipos más, desglosados no en fracciones sino en un sistema albertiano, que Durero probablemente aprendió de Francesco di Giorgio 'De harmonica mundi totius'. de 1525. En el libro tercero, Durero da principios por los cuales se pueden modificar las proporciones de las figuras, incluyendo la simulación matemática de espejos convexos y cóncavos; aquí Durero también se ocupa de la fisonomía humana. El cuarto libro está dedicado a la teoría del movimiento.
Anexado al último libro, sin embargo, hay un ensayo autónomo sobre estética, en el que Durero trabajó entre 1512 y 1528, y es aquí donde conocemos sus teorías sobre la 'belleza ideal'. Durero rechazó el concepto de Alberti de una belleza objetiva, proponiendo una noción relativista de belleza basada en la variedad. No obstante, Durero todavía creía que la verdad estaba escondida en la naturaleza y que había reglas que ordenaban la belleza, aunque le resultaba difícil definir los criterios para tal código. En 1512/13 sus tres criterios eran la función ('Nutz'), la aprobación ingenua ('Wohlgefallen') y el término medio ('Mittelmass'). Sin embargo, a diferencia de Alberti y Leonardo, Durero estaba más preocupado por comprender no solo las nociones abstractas de belleza, sino también cómo un artista puede crear imágenes hermosas. Entre 1512 y el borrador final en 1528, la creencia de Durero se desarrolló a partir de una comprensión de la creatividad humana como espontánea o inspirada a un concepto de 'síntesis interna selectiva'. En otras palabras, que un artista se basa en una gran cantidad de experiencias visuales para imaginar cosas hermosas. La creencia de Durero en las habilidades de un solo artista sobre la inspiración lo llevó a afirmar que "un hombre puede dibujar algo con su bolígrafo en media hoja de papel en un día, o puede cortarlo en una pequeña pieza". de madera con su fierrito, y resulta mejor y más artística que la obra ajena en la que su autor trabaja con suma diligencia durante todo un año.
Título página de Vier Bücher von menschlicher Proporción mostrando la firma monograma del artista
Dürer utiliza a menudo proyecciones ortoográficas
Estudio de Durero de proporciones humanas
Libro de Fortificación
En 1527, Durero también publicó Varias lecciones sobre la fortificación de ciudades, castillos y localidades (Etliche Underricht zu Befestigung der Stett, Schloss und Flecken). Fue impreso en Nuremberg, probablemente por Hieronymus Andreae y reimpreso en 1603 por Johan Janssenn en Arnhem. En 1535 también se tradujo al latín como Sobre ciudades, fuertes y castillos, diseñados y fortalecidos de varias maneras: presentados para el alojamiento más necesario de la guerra (De vrbibus, arcibus, castellisque condendis, ac muniendis rationes aliquot: praesenti bellorum necessitati accommodatissimae), publicado por Christian Wechel (Wecheli/Wechelus) en París.
El trabajo es menos proscriptivamente teórico que sus otros trabajos, y pronto fue eclipsado por la teoría italiana de la fortificación poligonal (el trace italienne - ver Bastion fort), aunque sus diseños parecen haber tenido algunos influencia en las tierras del este de Alemania y hasta en la región báltica.
Cercado
Durero creó muchos bocetos y grabados en madera de soldados y caballeros a lo largo de su vida. Sin embargo, sus obras marciales más significativas se realizaron en 1512 como parte de sus esfuerzos para asegurar el patrocinio de Maximiliano I. Usando manuscritos existentes del Grupo de Nuremberg como referencia, su taller produjo el extenso Οπλοδιδασκαλια sive Armorvm Tractandorvm Meditatio Alberti Dvreri (& #34;Entrenamiento con armas, o Meditación de Albrecht Dürer sobre el manejo de armas", MS 26-232). Otro manuscrito basado en los textos de Nuremberg, así como una de las obras de Hans Talhoffer, el Libro ilustrado de Berlín sin título (Libr.Pict.A.83), también se cree que se originó en su taller en esta época. Estos bocetos y acuarelas muestran la misma atención a los detalles y la proporción humana que las otras obras de Durero, y sus ilustraciones de lucha, espada larga, daga y mensajero se encuentran entre las de mayor calidad en cualquier manual de esgrima.
Galería
- Pinturas
San Jerónimo en la naturaleza, 1495, aceite en el panel, National Gallery, Londres
Detalle. Haller Madonna, 1505, National Gallery of Art, Washington, D.C.
Saint Jerome, 1521, Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa
- Retratos
Albrecht Dürer el Viejo con un Rosario, 1490, Galleria degli Uffizi, Florencia
Retrato de Bernhard von Reesen, 1521, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden
Retrato de Hieronymus Holzschuher, 1526, Gemäldegalerie, Berlin
Retrato de un hombreMuseo del Prado, Madrid
- Dibujos y grabados
La expansión del Paraíso, 1510
Hombre de los Dolores
Head of an Old Man, 1521
Rodamiento de la Cruz
St. Christopher, grabado, 1521
Nemesis, c. 1501/02
Bearded Saint in a Forest, c. 1516
Rhinoceros, 1515, National Gallery of Art
.jpg)
.jpg)
- Watercolours
Innsbruck Castle Courtyard, 1494, Gouache y acuarela sobre papel
Castillo Segonzano, 1502, gouache y acuarela en papel
Young Hare(Albertina, Viena)
Gran Pieza de Turf, 1503
Tuft of Cowslips, 1526, National Gallery of Art
Lista de obras
- Lista de pinturas de Albrecht Dürer
- Lista de grabados por Albrecht Dürer
- Lista de tallas de madera de Albrecht Dürer
Contenido relacionado
Thomas E. Dewey
Amrdiab
Anthony Hopkins