Alas (película de 1927)

Wings es una película muda estadounidense de 1927 conocida por ganar el primer Premio de la Academia a la Mejor Película. La película está protagonizada por Clara Bow, Charles "Buddy" Rogers y Richard Arlen. Rogers y Arlen interpretan a pilotos de combate de la Primera Guerra Mundial en una rivalidad romántica por una mujer. Fue producida por Lucien Hubbard, dirigida por William A. Wellman y distribuida por Paramount Pictures. Gary Cooper aparece en un pequeño papel que ayudó a lanzar su carrera en Hollywood.

La película, una película romántica de acción y guerra, fue reescrita por los guionistas Hope Loring y Louis D. Lighton a partir de una historia de John Monk Saunders para acomodar a Bow, la estrella más grande de Paramount en ese momento. Se contrató a Wellman, ya que era el único director en Hollywood en ese momento que tenía experiencia como piloto de combate en la Primera Guerra Mundial, aunque Richard Arlen y John Monk Saunders también habían servido en la guerra como aviadores militares. La película se rodó en exteriores con un presupuesto de 2 millones de dólares (equivalente a 30,61 millones de dólares en 2021) en el Kelly Field de San Antonio, entre el 7 de septiembre de 1926 y el 7 de abril de 1927. Cientos de extras y unos 300 pilotos participaron en la filmación, incluidos pilotos y aviones del Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos que fueron traídos para la filmación y para brindar asistencia y supervisión. Wellman ensayó extensamente las escenas de la Batalla de Saint-Mihiel durante diez días con unos 3.500 soldados de infantería en un campo de batalla hecho para la producción en el lugar. Aunque el elenco y el equipo tuvieron mucho tiempo libre durante la filmación debido a los retrasos por el clima, las condiciones de filmación fueron intensas y Wellman frecuentemente entró en conflicto con los oficiales militares contratados para supervisar la película.

Aclamada por su destreza técnica y realismo tras su estreno, la película se convirtió en el criterio con el que se midieron las futuras películas de aviación, principalmente debido a sus secuencias realistas de combate aéreo. Luego ganó el primer Premio de la Academia a la Mejor Película en la primera ceremonia de entrega de premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1929, la única película totalmente muda en hacerlo. También ganó el Premio de la Academia a los Mejores Efectos de Ingeniería (Roy Pomeroy). Wings fue una de las primeras películas ampliamente estrenadas en mostrar desnudos. En 1997, Wings fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa", y la película fue re- estrenada en los cines Cinemark para coincidir con el 85.° aniversario en una tirada limitada en mayo de 2012. La película se volvió a estrenar para su 90.° aniversario en 2017. El Academy Film Archive conservó Wings en 2002.

La película pasó al dominio público en los Estados Unidos en 2023.

Trama

Bow as Mary Preston

Jack Powell y David Armstrong son rivales en la misma pequeña ciudad estadounidense, ambos compiten por la atención de la guapa Sylvia Lewis. Jack no se da cuenta de que 'la chica de al lado', Mary Preston, está desesperadamente enamorada de él. Los dos jóvenes se alistan para convertirse en pilotos de combate en el Servicio Aéreo del Ejército. Cuando se van al campo de entrenamiento, Jack cree erróneamente que Sylvia lo prefiere a él. De hecho, prefiere a David y le hace saber sus sentimientos, pero es demasiado bondadosa para rechazar el afecto de Jack.

Jack y David se alojan juntos. Su compañero de tienda es Cadet White, pero su relación es demasiado breve; White muere en un accidente aéreo el mismo día. Sin desanimarse, los dos hombres soportan un riguroso período de entrenamiento, en el que pasan de ser enemigos a mejores amigos. Al graduarse, son enviados a Francia para luchar contra la Alemania Imperial.

Mary se une al esfuerzo de guerra convirtiéndose en conductora de ambulancia. Más tarde se entera de la reputación de Jack como el as conocido como 'La estrella fugaz'. y se encuentra con él durante una licencia en París. Ella lo encuentra, pero él está demasiado borracho para reconocerla. Ella lo lleva de regreso a su habitación y lo acuesta, pero cuando dos policías militares irrumpen mientras ella se cambia inocentemente de un vestido prestado a su uniforme en la misma habitación, se ve obligada a renunciar y regresar a los Estados Unidos..

El clímax de la historia llega con la épica Batalla de Saint-Mihiel. David es derribado y dado por muerto. Sin embargo, sobrevive al aterrizaje forzoso, roba un biplano alemán y se dirige a las líneas aliadas. Por un trágico golpe de mala suerte, Jack ve el avión enemigo y, decidido a vengar a su amigo, comienza un ataque. Él logra derribar el avión y aterriza para recuperar un recuerdo de su victoria. El propietario del terreno donde se estrelló el avión de David insta a Jack a que se ponga al lado del moribundo. Él está de acuerdo y se angustia cuando se da cuenta de lo que ha hecho. David lo consuela y, antes de morir, perdona a su camarada.

Al final de la guerra, Jack regresa a casa para recibir la bienvenida de un héroe. Visita a los afligidos padres de David para devolver los efectos personales de su amigo. Durante la visita les pide perdón por causar la muerte de David. La Sra. Armstrong dice que no es Jack el responsable de la muerte de su hijo, sino la guerra. Entonces, Jack se reencuentra con Mary y se da cuenta de que la ama.

Reparto

• Clara Bow como Mary Preston
• Charles "Buddy" Rogers como Jack Powell
• Richard Arlen como David Armstrong
• Jobyna Ralston como Sylvia Lewis
• El Brendel como Herman Schwimpf
• Richard Tucker como comandante de aire
• Gary Cooper como Cadet White
• Gunboat Smith como sargento
• Henry B. Walthall as Mr. Armstrong
• Roscoe Karns como teniente Cameron
• Julia Swayne Gordon como la Sra. Armstrong
• Arlette Marchal como Celeste

Producción

Guión y experiencia

El director William A. Wellman fue un piloto experimentado.

La película fue escrita por John Monk Saunders (con ideas para la historia no acreditadas aportadas por Byron Morgan), Hope Loring y Louis D. Lighton (guión), producida por Lucien Hubbard (quien también coeditó sin acreditar), dirigida por William A. Wellman, con una partitura orquestal original de J.S. Zamecnik, que tampoco fue acreditado. Se reescribió para acomodar a Clara Bow, ya que era la estrella más grande de Paramount, pero no estaba contenta con su papel: 'Wings es... un hombre' Su foto y yo solo soy la crema batida encima del pastel.

Los productores Lucien Hubbard y Jesse L. Lasky contrataron al director Wellman porque era el único director en Hollywood en ese momento que tenía experiencia como piloto de combate en la Primera Guerra Mundial. El actor Richard Arlen y el escritor John Monk Saunders también sirvieron en la Primera Guerra Mundial como aviadores militares. Arlen pudo volar por su cuenta en la película y Rogers, que no era piloto, se sometió a un entrenamiento de vuelo durante el transcurso de la producción, de modo que, al igual que Arlen, Rogers también pudo filmarse en primer plano en el aire. Lucien Hubbard ofreció lecciones de vuelo a todos y, a pesar de la cantidad de aviones en el aire, solo ocurrieron dos incidentes: uno involucró al piloto de acrobacias Dick Grace, quien se rompió el cuello al caer de la cabina después de un accidente controlado; mientras que el otro fue el accidente fatal de un piloto del Servicio Aéreo del Ejército. Wellman pudo atraer el apoyo y la participación del Departamento de Guerra en el proyecto, y mostró una destreza y confianza considerables al tratar con aviones y pilotos en la pantalla, sabiendo 'exactamente lo que quería', trayendo consigo un 'no -actitud tonta" según el historiador de cine militar Lawrence H. Suid.

Filmación

Secuencias aéreas y de batalla

Un Thomas-Morse MB-3 en Selfridge Field, uno de los tipos de aviones utilizados en la película

Wings se rodó y completó con un presupuesto de 2 millones de dólares en Kelly Field, San Antonio, Texas, entre el 7 de septiembre de 1926 y el 7 de abril de 1927. Los aviones de exploración principales que pilotearon en la película fueron Thomas- Morse MB-3 en sustitución de SPAD volados en Estados Unidos y Curtiss P-1 Hawk pintados con librea alemana. Desarrollar las técnicas necesarias para filmar primeros planos de los pilotos en el aire y capturar la velocidad y el movimiento de los aviones en la pantalla tomó tiempo, y se produjeron pocas imágenes utilizables en los primeros dos meses. Wellman pronto se dio cuenta de que Kelly Field no tenía la cantidad adecuada de aviones o pilotos calificados para realizar las maniobras aéreas necesarias, y tuvo que solicitar asistencia técnica y un suministro de aviones y pilotos de Washington. El Air Corps envió seis aviones y pilotos del 1.er Grupo de Persecución estacionado en Selfridge Field cerca de Detroit, incluido el entonces 2.º teniente Elmer J. Rogers Jr. y el 2.º teniente Clarence S. "Bill" Irvine, quien se convirtió en asesor de Wellman. Irvine fue responsable de diseñar un sistema de cámara aerotransportado para proporcionar primeros planos y para la planificación de las peleas de perros, y cuando uno de los pilotos se rompió el cuello, él mismo actuó en una de las escenas de batalla.

Se contrataron cientos de extras para rodar la película y unos 300 pilotos participaron en la filmación. Debido a que las batallas aéreas requerían un clima ideal para rodar, el equipo de producción tuvo que esperar en una ocasión durante 18 días consecutivos para que las condiciones fueran las adecuadas en San Antonio. De ser posible, Wellman intentó capturar imágenes en el aire en contraste con las nubes en el fondo, encima o delante de los bancos de nubes para generar una sensación de velocidad y peligro. Wellman explicó más tarde: “El movimiento en la pantalla es algo relativo. Un caballo corre por el suelo o salta sobre vallas o arroyos. Sabemos que va rápido por su relación con el suelo inmóvil. Contra las nubes, Wellman permitió que los aviones "se lanzaran como flechas entre sí", y "descendieran en picado y desaparecieran en las nubes", y le dieron a la audiencia la sensación de que los aviones discapacitados caían en picada.. Durante el retraso en el tiro aéreo, Wellman ensayó extensamente las escenas de la Batalla de Saint-Mihiel durante diez días con unos 3500 soldados de infantería. Se creó un gran campo de batalla con trincheras y alambre de púas en el lugar de la filmación. Wellman asumió la responsabilidad de las explosiones meticulosamente planificadas, detonándolas en el momento adecuado desde su panel de control. Según Peter Hopkinson, al menos 20 jóvenes, incluido el camarógrafo William Clothier, recibieron cámaras de mano para filmar 'cualquier cosa y todo'. durante el rodaje.

Wellman tenía frecuentes conflictos con los oficiales militares contratados para supervisar la película, especialmente con el comandante de infantería, a quien consideraba que tenía "dos odios monumentales: los volantes y la gente del cine". Después de una discusión, Wellman replicó al comandante: "Eres un maldito tonto porque el gobierno me ha dicho que tienes que darme a todos tus hombres y hacer exactamente lo que quiero que hagas".; Aunque Wellman prestó mucha atención a los detalles técnicos durante el rodaje, usó autos y ropa del año durante el rodaje, olvidándose de usar los de la Primera Guerra Mundial. Le tomó seis semanas editar completamente la película y prepararla para su estreno.

Hacer exploits

Bow aparece en trailer para película

Mientras que la mayoría de las producciones de Hollywood de la época tardaron poco más de un mes en rodarse, Wings tardó aproximadamente nueve meses en completarse en total. Aunque Wellman estaba generando imágenes aéreas espectaculares y haciendo historia en el cine de Hollywood, Paramount expresó su preocupación por el costo de producción y la expansión del presupuesto. Enviaron a un ejecutivo a San Antonio para quejarse con Wellman, quien rápidamente le dijo que tenía dos opciones, 'un viaje a casa o un viaje al hospital'. Según el biógrafo Frank T. Thompson, Wellman se acercó al productor David O. Selznick con respecto a un problema contractual y le preguntó qué debería hacer, a lo que Selznick respondió: "Mantén la boca cerrada". Los tienes donde más les duele. Otto Kahn, el financista que financiaba la producción, llegó al set cuando Wellman estaba filmando la secuencia de la batalla de St-Mihiel, interrumpió sin darse cuenta los tiempos de detonación de Wellman y provocó que varios extras resultaran gravemente heridos. Wellman ordenó en voz alta y profanamente a Kahn que saliera del set. Esa noche, Kahn visitó a Wellman en su habitación de hotel, le dijo que estaba impresionado con su dirección y que podía tener todo lo que necesitara para terminar la película.

Arlen como David Armstrong

El elenco y el equipo tenían mucho tiempo libre entre las secuencias de filmación y, según el director Wellman, "San Antonio se convirtió en el Armagedón de un magnífico Donnybrook sexual". Recordó que se quedaron en el Hotel Saint Anthony durante nueve meses y cuando salieron del ascensor, las chicas estaban todas embarazadas. Afirmó que Clara Bow coqueteó abiertamente con los miembros masculinos del elenco y varios de los pilotos, lo que fue correspondido, a pesar de haberse comprometido con Victor Fleming el día después de llegar a San Antonio el 16 de septiembre de 1926. Gary Cooper, que aparece en un papel que ayudó lanzar su carrera en Hollywood, comenzó una aventura tumultuosa durante la producción con Bow. Según los informes, Cooper le mostró a Howard Hughes el guión de la película y no quedó impresionado, ya que consideró que el drama era "espumoso", aunque le informó a Cooper que esperaba ver cómo Wellman lograría las secuencias aéreas técnicas.. Bow detestaba mucho el vestuario que el diseñador de Paramount, Travis Banton, hizo para la película. Cortó los escotes y cortó las mangas de sus disfraces, para disgusto de Banton.

Escenas notables

Richard Arlen y Charles Rogers en la famosa escena del beso.

Wings es también una de las primeras películas ampliamente difundidas que muestra desnudos. En la oficina de alistamiento, hombres desnudos son visibles desde atrás sometiéndose a exámenes físicos, a través de una puerta que se abre y cierra varias veces. Los senos de Bow se revelan por un segundo durante la escena del dormitorio de París cuando la policía militar irrumpe mientras ella se está cambiando.

Se construyó un boom con la cámara montada en una extensión para filmar la escena del Café de París y una de las parejas en el plano general es una pareja de mujeres del mismo sexo.

En la escena en la que Rogers se emborracha, la intoxicación que se muestra en la pantalla era genuina, ya que, aunque tenía 22 años, nunca antes había probado licor y rápidamente se emborrachó por beber champán.

Durante la escena de la muerte de Dave, Jack lo besa en la boca, lo que ha llevado a una interpretación común de esta película como que representa el primer beso entre hombres LGBT del cine. Sin embargo, también hay interpretaciones de que el beso es meramente fraternal. Si bien no existe un consenso general, D.W. Intolerancia de Griffith (1916), Manslaughter de Cecil B. DeMille (1922) y Morocco< de Josef von Sternberg /i> (1930) también se han sugerido.

Liberación y recepción

Variación del cartel con espacio de cabecera abierto para personalizar la promoción del cine de un teatro

Wellman dedicó la película "a esos jóvenes guerreros del cielo cuyas alas están plegadas sobre ellos para siempre". Se mostró un adelanto el 19 de mayo de 1927 en el Texas Theatre en Houston Street en San Antonio. El estreno se llevó a cabo en el Criterion Theatre, en la ciudad de Nueva York, el 12 de agosto de 1927 y se proyectó durante 63 semanas antes de trasladarse a los cines de segunda ejecución. La película finalmente se estrenó en Los Ángeles el 15 de enero de 1928. El lanzamiento original de Paramount de Wings estaba teñido de color y tenía algunas secuencias en un proceso de pantalla ancha temprano conocido como Magnascope, también utilizado en la película de Paramount de 1926 < i>Viejo Ironsides. El lanzamiento original también hizo que las escenas aéreas usaran el proceso de color Handschiegl para llamas y explosiones. Algunas impresiones tenían efectos de sonido y música sincronizados, utilizando el proceso de sonido en película de General Electric Kinegraphone (más tarde RCA Photophone).

Wings fue un éxito inmediato tras su estreno y se convirtió en el criterio con el que se midieron las sucesivas películas de aviación durante los años posteriores, en términos de "autenticidad del combate y alcance de la producción". Una de las razones de su resonante popularidad fue el interés público por la aviación a raíz del vuelo transatlántico de Charles Lindbergh. El Air Corps que había supervisado la producción expresó su satisfacción con el producto final. La respuesta de la crítica fue igualmente entusiasta y la película fue ampliamente elogiada por su realismo y destreza técnica, a pesar de una trama superficial, 'un picnic de aviación'. como lo llamó Gene Brown. Las escenas de combate de la película eran tan realistas que un escritor que estudiaba la película a principios de la década de 1970 se preguntaba si Wellman había utilizado imágenes reales de aviones estrellándose contra la tierra durante la Primera Guerra Mundial. Un crítico observó: "La calidad excepcional de < i>Wings reside en su atractivo como espectáculo y como imagen de al menos algunas de las realidades de volar en condiciones de guerra." Otro escribió: 'Nada en la línea de las películas de guerra ha acumulado una mayor proporción de emociones reales en un metraje igual. Como espectáculo, Wings es un triunfo técnico. Se acumulan golpe tras golpe hasta que el espectador está casi nerviosamente exhausto. Mordaunt Hall de The New York Times elogió la cinematografía de las escenas de vuelo y la dirección y actuación de todo el elenco en su reseña fechada el 13 de agosto de 1927. Hall señala solo dos críticas, una leve sobre Richard Arlen& La actuación de #39 y el final, que describió como "como tantas historias de pantalla, demasiado sentimentales, y hay mucho más de lo que uno quiere".

Según Variety, Wings ganó aproximadamente 3,8 millones de dólares en alquileres de cines en los Estados Unidos y Canadá, lo que le valió un lugar entre las 100 películas más populares de todos los tiempos en la taquilla nacional después de ajustar la inflación y el tamaño de la población en su época.

Reconocimientos

El 16 de mayo de 1929, se llevó a cabo la primera ceremonia del Premio de la Academia en el Hotel Roosevelt en Hollywood para honrar los logros cinematográficos sobresalientes de 1927-1928. Wings se inscribió en varias categorías y fue la primera película en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película (entonces llamado "Mejor Película, Producción") y Mejores Efectos de Ingeniería para Roy Pomeroy. para el año. Sigue siendo la única película muda en ganar la Mejor Película. Sunrise: A Song of Two Humans, que ganó Producción Artística y Única, fue considerado un gran ganador igualitario de la noche, pero al año siguiente, la Academia dejó caer el Premio a la Producción Única y Artística y decidió retroactivamente que el premio ganado por Wings era el honor más alto que podía otorgarse. La estatuilla, aún no conocida como el "Oscar", fue entregada por Douglas Fairbanks a Clara Bow en nombre de los productores, Adolph Zukor y B.P. Schulberg.

Legado

The Cross and Cockade, una asociación de pilotos de la Primera Guerra Mundial, decidió organizar un tributo a Wings en 1968. Descubrieron que Paramount ni siquiera tenía fotos. Recrearon una película de archivo, reimprimieron la imagen y tuvieron una retrospectiva invitando al director y las estrellas Richard Arlen y Buddy Rogers. El folleto estuvo disponible durante un breve período de años, pero está reimpreso en un libro narrado por Richard Arlen, publicado por Judy Watson, titulado Wings and other Recollections of Early Hollywood ISBN 1507552386 and LCCN 2015-900786.

Durante muchos años, Wings se consideró una película perdida hasta 1992, cuando se encontró una copia en el archivo cinematográfico de la Cinémathèque Française de París y se copió rápidamente de una película de nitrato a una película de seguridad. Se mostró nuevamente en los cines, incluidos algunos teatros donde la película estuvo acompañada por órganos de tubos Wurlitzer.

En retrospectiva, el estudioso del cine Scott Eyman en su libro de 1997 The Speed of Sound: Hollywood and the Talkie Revolution 1926–1930 destaca tanto la estructura diversa como los aspectos adaptados de Wings en ese período de transición en la cinematografía estadounidense:

Irónicamente, un espectacular silencioso del mercado de masas como el de William Wellman Alas sin esfuerzo muestra una variedad mucho más visual que las películas estadounidenses convencionales han ofrecido desde: muestra cambios de realismo brutal a técnicas no realistas asociadas con el cine francés de vanguardia soviético o impresionista – dobles exposiciones, tomas subjetivas de punto de vista, efectos de trucos, ilustraciones simbólicas sobre los títulos, etc.

En 1997, Wings fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". En 2006, el hijo del director Wellman, William Wellman Jr., escribió un libro sobre la película y la participación de su padre en su realización, titulado El hombre y sus alas: William A. Wellman. y la Realización de la Primera Mejor Película.

La película fue el tema central de un episodio de la serie de televisión Petticoat Junction que se emitió originalmente el 9 de noviembre de 1968, la sexta temporada del programa. Arlen y Rogers estaban programados para aparecer durante el estreno de la película en uno de los cines locales en 1928. En cambio, optaron por asistir a la proyección en Nueva York que se llevó a cabo esa misma noche. El tío Joe escribe una carta regañando a la pareja por abandonar la ciudad. Para expiar y generar publicidad, acordaron asistir a una segunda inauguración, 40 años después. Este episodio presenta clips reales de la película.

Arlen y Rogers también aparecieron juntos como ellos mismos en un episodio del 18 de diciembre de 1967 de The Lucy Show titulado "Lucy and Carol Burnett: Part 2". Se les presenta como las estrellas de Wings en una ceremonia para marcar la graduación de Lucille Ball y Carol Burnett de la formación de azafatas. Aparecen en el escenario debajo de fotogramas tomados de la película y más tarde en la ceremonia, protagonizan un musical con Ball y Burnett, como dos pilotos de la Primera Guerra Mundial.

Restauración

Como los negativos originales se han perdido, lo más parecido a una copia original es un negativo de repuesto redescubierto en las bóvedas de Paramount después de la impresión de la Cinémathèque Française. Aquejado de deterioro y defectos, el negativo se restauró por completo con tecnología moderna. Para la versión restaurada de Wings, se volvió a orquestar la partitura original. Los efectos de sonido se recrearon en Skywalker Sound utilizando pistas de audio archivadas. Las escenas que utilizan el proceso de color Handschiegl también se recrearon para la versión restaurada.

En 1996, Paramount publicó un lanzamiento en VHS. En 2012, la compañía emitió un "meticulosamente restaurado" versión para DVD y Blu-ray. La versión remasterizada en alta definición coincidió con el centenario de Paramount. Se abre con un montaje de logotipo, que comienza con la versión de 2010 del logotipo anterior o el 2012 "100 años" versión del logotipo actual y mira hacia atrás a los logotipos anteriores de los últimos 100 años, comenzando con la versión de 1989 del logotipo de 1986, hasta el logotipo de apertura de la película. El 2 y 16 de mayo de 2012, cines selectos de Cinemark proyectaron un relanzamiento limitado exclusivo dos veces al día para coincidir con el 85 aniversario de la película. Recibió un lanzamiento mundial limitado para la celebración de su 90 aniversario.

La película fue preservada por el Academy Film Archive, junto con la Biblioteca del Congreso y Paramount Pictures, en 2002.