Alan Stivell

Alan Stivell (Pronunciación bretona: [ˈɑːlãn 'sti:vəlː]; nacido Alan Cochevelou el 6 de enero de 1944) es un músico y cantante, compositor, artista discográfico y maestro bretón y celta. el arpa celta. Desde principios de la década de 1970, revivió el interés mundial por el arpa celta (específicamente bretona) y la música celta como parte de la música mundial. Como gaitero y bombardero, modernizó la música tradicional bretona y el canto en lengua bretona. Precursor del rock celta, se inspira en la unión de las culturas celtas y es guardián de la cultura bretona.

Carrera musical

Vida temprana y comienzos profesionales

Alan Stivell nació en la ciudad de Auvergnat de Riom. Su padre, Georges (Jord in Breton) Cochevelou, era un funcionario del Ministerio de Finanzas francés que logró su sueño de recrear un arpa celta o bretón en la pequeña ciudad de Gourin, Bretaña y su madre Fanny-Julienne Dobroushkess era de ascendencia lituana-judía. En 1953, Alan comenzó a tocar el instrumento a los nueve años bajo la tutela de su padre y Denise Megevand, un arpista de concierto. Alan también aprendió la mitología celta, el arte y la historia, así como el lenguaje bretón, la danza bretón tradicional, y el bagpipe escocés y el bombardeo, un instrumento bretón tradicional, de la familia oboe. Alan comenzó a tocar conciertos a la edad de once años y estudió música tradicional bretón, inglés, irlandés, escocés y galés, también aprendiendo el tambor, la flauta irlandesa y el silbato de estaño. Compitió y ganó varias competiciones de música tradicional Breton en la banda Bleimor Pipe. Alan pasó su infancia en París, con sus influencias cosmopolitas. Pero se enamoró de la música bretona y la cultura celta, en general, y a menudo volvió a sus adolescentes a Bretaña.

La primera grabación de Stivell se produjo en 1960 ("Musique gaelique"), un sencillo al que siguió el LP Telenn Geltiek en 1964. Ya grababa arpa solista. y coristas de arpa en 1959 con Breiz ma bro ("Brittany my country") y un EP Mouez Breiz ("Voice of Brittany" 34;) con la cantante Andrea Ar Gouilh. Su nombre artístico, Stivell, significa "fuente" o "primavera" en bretón. El nombre hace referencia tanto a la renovación bretona como a su apellido Cochevelou (una evolución de kozh stivelloù, "las antiguas fuentes").

Stivell y el renacimiento de la arpa celta

Con una nueva arpa bárdica con cuerdas de bronce, Stivell comenzó a experimentar con estilos de música modernizados que se conocieron como rock celta. En 1966, Alan Stivell comenzó a actuar y grabar como cantante. Al año siguiente, firmó con Philips Records. Esto fue durante el nacimiento del movimiento musical neobretón y celta.

En 1968, después de dos años de gira y apariciones regulares en el Centro de Artistas y Estudiantes Americanos de París, Alan se unió a los Moody Blues en el escenario para actuar en el Queen Elizabeth Hall de Londres.

En 1970, Stivell lanzó sus primeros éxitos, el sencillo "Broceliande" y el álbum Reflets, ambos en el sello discográfico Philips. Se asoció estrechamente con el floreciente resurgimiento de las raíces bretonas, especialmente después del lanzamiento del álbum puramente instrumental de 1971 Renaissance of the Celtic Harp, que ganó uno de los premios más famosos de Francia, el premio de la Academia. Carlos Cros.

El crítico musical Bruce Elder escribió sobre el álbum Renaissance of the Celtic Harp:

Las personas que oyen este disco nunca son iguales de nuevo. Renacimiento de la cosecha celta, uno de los registros más hermosos y fascinantes jamás hechos por cualquiera, introdujo el arpa celta a muchos miles de oyentes alrededor del mundo. Para llamar a esta música hermosa y retorcida sería la altura de la subestimación —de hecho, no hay palabras en el idioma inglés para describir este disco adecuadamente. La obra de apertura, 'Ys', es una pieza inspirada en la leyenda de la capital del siglo V del reino de Cornwall, (la mayoría de las versiones de la leyenda colocan la ciudad en la bahía de Douarnenez en la costa de Bretaña), [dijo haber sido] envuelto por una inundación como castigo por sus pecados. (Debussy escribió una de sus mejores obras, "The Engulfed Cathedral", más tarde adaptada por el grupo Renaissance en "At the Harbour" en el álbum de 1973 Las cenizas están quemando, basado en la misma leyenda). El reflectante "Marv Pontkellec" es tan sublimemente hermoso, pero lo más destacado de este disco es "Gaeltacht", un viaje musical de 19 minutos por el arpa de Stivell a través de las tierras gaélicas de Irlanda, Escocia y la Isla del Hombre.

El 28 de febrero de 1972, Stivell ofreció un concierto en el teatro Olympia, una famosa sala de música de París, donde Alan y su banda tocaron música combinando música tradicional celta con sonidos modernos (guitarra eléctrica, batería, etc.). Este concierto hizo que Stivell y su música fueran muy conocidos en toda Francia. En ese momento, el enfoque ecléctico de la música de Stivell era muy nuevo y se consideraba arriesgado, pero pronto se hizo popular. De aquel concierto (A l'Olympia) se vendieron más de 1.500.000 discos. La nueva fama de Alan Stivell lo impulsó a realizar giras por Francia, el Reino Unido, Canadá y Estados Unidos. Continuó grabando y publicó una colección de poesía bretona en 1976. Con su Symphonie Celtique de 1980, mezcló por primera vez elementos de rock, una orquesta sinfónica, instrumentos celtas y elementos étnicos no europeos. como el vocalista bereber Djourha y el sitarista Narendra Bataju.

El resurgimiento de la música folclórica se desvaneció un poco en la década de 1980. Aunque Alan Stivell todavía mantenía seguidores populares, no alcanzó las alturas de popularidad que tenía en la década de 1970. Continuó de gira por muchas partes del mundo y grabando para una base de fans leales. También trabajó con la músico inglesa Kate Bush.

Fusiones celtas y músicas del mundo

En la década de 1990, Stivell grabó con el cantante francés Laurent Voulzy, el intérprete tradicional irlandés Shane MacGowan y el cantante senegalés Doudou N'Diaye Rose. El álbum fue Again, y se hizo muy popular en Francia, iniciando el inicio de una nueva ola celta. Los discos de Stivell a finales de la década de 1990 contenían elementos de rock más pronunciados y actuó en un festival de rock llamado Transmusicales en Rennes. Continuó trabajando con una variedad de músicos, invitando a Paddy Moloney (de The Chieftains), Jim Kerr (de Simple Minds), Khaled y Youssou N'Dour a estar en su muy internacional 1 Douar / Álbum 1 Tierra.

El éxito en francés de 1998 "La Tribu de Dana" del trío de rap Manau, uno de los sencillos franceses más vendidos de todos los tiempos, presentaba un arreglo musical muy similar al de "Tri Martolod" de Stivell. Aunque Stivell demandó a Manau por el muestreo no autorizado, el grupo afirmó que habían modificado el original lo suficiente, añadiendo letras y otros cambios, para evitar cualquier cargo de plagio. A Stivell ahora se le atribuye una parte de los arreglos de 'La Tribu de Dana'.

El álbum en CD de Stivell, Again, de 1993, fue la base de una nueva ola de su popularidad, especialmente en Francia y Bretaña. Otros álbumes recibieron buenas críticas, como Brian Boru o 1 Douar ("1 Tierra"). En 2002, Stivell lanzó Au-delà des mots ("Más allá de las palabras"), su vigésimo primer LP. El álbum lo presentaba tocando seis arpas diferentes, especialmente dedicadas al 50 aniversario del Celtic Harp Revival.

En 2004, para celebrar el 50º aniversario del resurgimiento del arpa celta en Bretaña, escribió un libro en colaboración con Jean-Noël Verdier: Telenn, la harpe bretonne ("Telenn, el arpa bretona"). El mismo año, Fox-Pathé publicó el DVD Parcours.

En 2006, salió en Francia y otros países un nuevo álbum en CD llamado Explore, distribuido a través de Harmonia Mundi. El álbum exploró fusiones de música celta con electro-rock, raga y hip-hop con un estilo vocal único y personal y una mezcla original de letras en bretón, inglés y francés.

En 2009, el título de su álbum Emerald celebró su aniversario esmeralda con sus fans (es decir, cuarenta años juntos) y rindió homenaje al mar y a las tierras celtas (color azul-verde, Glaz en lengua bretona). En 2013, salió en Francia (Universal) un nuevo álbum en CD y DVD llamado Olympia 40th Anniversary a raíz del concierto realizado en la mítica sala de música Olympia el 16 de febrero de 2012.

El 2 de octubre de 2015, Stivell lanzó un nuevo álbum en CD llamado AMzer: Seasons a través de WorldVillage en Francia (y otros países), el primero de la década de 2010, coincidiendo con con el 50 aniversario de su carrera. El álbum también está disponible como "edición limitada de Leclerc" incluyendo 3 bonus tracks (2 mezclas alternativas y un instrumental nuevo) y un folleto de 60 páginas.

Aclamación de la crítica

El crítico musical Bruce Eder ha declarado: “Las grabaciones de arpa de [Alan Stivell], con su lirismo envolvente y sus patrones de variaciones estrechamente entrelazados, pueden atraer a oyentes más serios de música new age. El principal público de Stivell, sin embargo, son los aficionados a la música y la cultura celtas y a la música folclórica inglesa. Abrazando elementos antiguos y modernos, pero (aparte de su trabajo folk-rock) sin hacer concesiones a las sensibilidades melódicas modernas, su música captura el misterio y la extrañeza de los paisajes bretones, irlandeses, galeses y escoceses que son a la vez eternos y atemporales. Es inquietante, misterioso y hermoso, sin equivalente en la música popular moderna y con pocos pares en el ámbito de la música folklórica comercial."

Entrevistas

En 1975 se publicó una traducción al inglés de la entrevista de Stivell para Le Peuple Breton por Peter Barry en la revista escocesa de política, actualidad y arte, Calgacus..

En el libro de 1978 Racines interdites ("Raíces prohibidas"), una serie de entrevistas con Stivell cubre cuestiones sobre la lengua, la historia y la geografía bretonas, así como su utopía. visión de un mundo que vive en armonía meditativa con la naturaleza. Las letras de 17 de las canciones de Stivell se reimprimen al final del libro.

Legado

Alan Stivell ha influido en múltiples artistas contemporáneos, entre los que destaca la banda de folk metal Eluveitie. Su mayor éxito 'Inis Mona' comparte melodía con el tradicional Tri Martolod. Donde se toca con gaita, silbato y zanfona con el agregado de voces ásperas, guitarra eléctrica, bajo y batería.

Instrumentos

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  Arpa celta y silbato bajo
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  Vocales y silbido de estaño
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  Bombard
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  Bolsillos electrónicos (MIDI)
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  Gran mochila de Highland
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  Guitarra eléctrica

Discografía

Álbumes originales (de estudio y en vivo)

1. Telenn Geltiek / Harpe celtique (1964) (studio #01 / instrumental #01)
2. Reflets / Reflections (1970) (studio #02)
3. Renacimiento de la cosecha celta (1971) (studio #03 / instrumental #02)
4. À l'Olympia / Olympia Concert (1972) (live #01)
5. Chemins de Terre / Desde las raíces celtas / roca celta (1973) (studio #04)
6. E Langonned (1974) (studio #05)
7. E Dulenn / À Dublin / Live in Dublin (1975) (live #02)
8. Trema'n inis: Vers l'Île (1976) (studio #06)
9. Raok Dilestra: Avant d'accoster / Antes de aterrizar (1977) (studio #07)
10. Un dewezh 'barzh 'gêr: Journée à la maison / A Homecoming (1978) (studio #08)
11. International Tour: Tro ar Bed (1979) (live #03)
12. Symphonie Celtique: Tir Na N-Og / Celtic Symphony (1979) (studio #09)
13. Terre des vivants: Bed an dud vew (1981) (studio #10)
14. Leyenda / Légende / Mojenn (1983) (studio #11)
15. Harps of the New Age / Harpes du Nouvelge / Telenn a' Skuilh-dour (1985) (studio #12 / instrumental #03)
16. La niebla de Avalon (1991) (1991) (studio #13)
17. Otra vez (1993) (studio regraba con otros artistas en dueto)
18. Brian Boru (1995) (studio #15)
19. 1 Douar / 1 Tierra (1998) (studio #16) ("Eunn Douar" en Breton)
20. Volver a Breizh (1999) (studio #17)
21. Au-delà des mots / En tu-hont d'ar c'homzoù / Beyond Words (2002) (studio #18 / instrumental #04)
22. Explorar (2006) (studio #19)
23. Esmeralda (2009) (studio #20)
24. AMzer: Estaciones (2015) (studio #21)
25. Humano (2018) (studio #22)

A l'Olympia y En Dublín fueron grabados en vivo, pero sólo poseía nuevas pistas previamente no liberadas.

Compilaciones

• ¡Atención! ¡Alan Stivell! (1973)
• Grand Succès d'Alan Stivell (1975)
• 70/95 Zoom (1997) – Disques Dreyfus (2-CD recopilación 1970~1995, 35 pistas)
• Rutas (1997) – Disques Dreyfus (4-CD boxset / 73 pistas / 32 páginas booklet)
• Vers l'île (1999) – Universal Music Group (3CD "Long Box" / 30 titres / booklet)
• Ar Pep Gwellañ (Lo mejor de) (2012) – Universal Music Group (CD mejor de incluir un CD de bonificación de la grabación remasterizada del concierto de 1972 "Olympia")
• 40a Olympia Aniversaria 2012 (2013) – Mercurio Universal (CD/DVD Vivir sobre el nuevo concierto en París)

Árbol de familia