Alan ayckbourn

Sir Alan Ayckbourn CBE FRSA (nacido el 12 de abril de 1939) es un prolífico dramaturgo y director británico. Ha escrito y producido hasta 2021, más de ochenta obras de teatro de larga duración en Scarborough y Londres y fue, entre 1972 y 2009, director artístico del Stephen Joseph Theatre en Scarborough, donde todas menos cuatro de sus obras han recibido su primer rendimiento. Más de 40 se han producido posteriormente en el West End, en el Royal National Theatre o por la Royal Shakespeare Company desde que su primer éxito Relatively Speaking se estrenó en el Duke of York's Theatre en 1967.

Los principales éxitos incluyen Absurd Person Singular (1975), la trilogía The Norman Conquests (1973), Bedroom Farce (1975), Solo entre nosotros (1976), Un coro de desaprobación (1984), Mujer en mente (1985), Un pequeño negocio familiar (1987), El hombre del momento (1988), House & Garden (1999) y Private Fears in Public Places (2004). Sus obras han ganado numerosos premios, incluidos siete premios Evening Standard de Londres. Se han traducido a más de 35 idiomas y se representan en escenarios y televisiones de todo el mundo. Diez de sus obras se han representado en Broadway, atrayendo dos nominaciones al Tony y un premio Tony.

Vida

Infancia

Ayckbourn nació en Hampstead, Londres. Su madre Irene Worley ("Lolly") (1906–1998) fue una escritora de cuentos que publicó bajo el nombre de "Mary James". Su padre, Horace Ayckbourn (1904–1965), era violinista de orquesta y era el violinista principal de la Orquesta Sinfónica de Londres. Sus padres, que se separaron poco después de la Segunda Guerra Mundial, nunca se casaron, y la madre de Ayckbourn se divorció de su primer marido para volver a casarse en 1948.

Ayckbourn escribió su primera obra en Wisborough Lodge (una escuela preparatoria en el pueblo de Wisborough Green) cuando tenía alrededor de 10 años. Mientras estaba en la escuela preparatoria como interno, su madre le escribió para decirle que se casaría con Cecil Pye, un banco. gerente. Cuando se fue a casa para las vacaciones, su nueva familia estaba formada por su madre, su padrastro y Christopher, el hijo de su padrastro de un matrimonio anterior. Según los informes, esta relación también tuvo dificultades desde el principio.

Ayckbourn asistió a Haileybury y al Imperial Service College, en el pueblo de Hertford Heath, y mientras estuvo allí realizó una gira por Europa y América con la compañía de Shakespeare de la escuela.

Vida adulta

Después de dejar la escuela a los 17 años, la carrera de Ayckbourn tomó varios trabajos temporales en varios lugares antes de comenzar un trabajo temporal en el Scarborough Library Theatre, donde conoció al director artístico, Stephen Joseph. Se dice que Joseph se convirtió en mentor y figura paterna de Ayckbourn hasta su prematura muerte en 1967, y Ayckbourn siempre ha hablado muy bien de él.

La carrera de Ayckbourn se interrumpió brevemente cuando lo llamaron para el Servicio Nacional. Fue dado de alta rápidamente, oficialmente por motivos médicos, pero se sugiere que un médico que notó su renuencia a unirse a las Fuerzas Armadas falló deliberadamente en el examen médico como un favor. Aunque Ayckbourn continuó moviéndose hacia donde lo llevó su carrera, se instaló en Scarborough y finalmente compró Longwestgate House, que anteriormente había sido propiedad de su mentor Joseph.

En 1957, Ayckbourn se casó con Christine Roland, otro miembro de la compañía Library Theatre y, de hecho, las dos primeras obras de Ayckbourn se escribieron junto con ella bajo el seudónimo de 'Roland Allen'. Tuvieron dos hijos, Steven y Philip. Sin embargo, el matrimonio tuvo dificultades que finalmente llevaron a su separación en 1971. Ayckbourn dijo que su relación con Roland se volvió fácil una vez que acordaron que su matrimonio había terminado. Por esa época, empezó a compartir casa con Heather Stoney, una actriz a la que había conocido diez años antes. Al igual que su madre, ni él ni Roland buscaron el divorcio durante los siguientes treinta años y solo en 1997 se divorciaron formalmente; Ayckbourn se casó con Stoney. Un efecto secundario del momento es que, como Ayckbourn recibió el título de caballero unos meses antes del divorcio, tanto su primera como su segunda esposa tenían derecho a tomar el título de Lady Ayckbourn.

En febrero de 2006, sufrió un derrame cerebral en Scarborough y declaró: "Espero recuperarme, o debería decir mi pierna izquierda, tan pronto como sea posible, pero sé que va a Tómate un tiempo. Mientras tanto, estoy en excelentes manos, al igual que el Teatro Stephen Joseph." Dejó el hospital después de ocho semanas y volvió a dirigir después de seis meses, pero al año siguiente anunció que dejaría el cargo de director artístico del Teatro Stephen Joseph. Ayckbourn, sin embargo, continúa escribiendo y dirigiendo su propio trabajo en el teatro.

Influencia en las jugadas

Desde que las obras de Ayckbourn comenzaron a establecerse en el West End, los entrevistadores han planteado la cuestión de si su trabajo es autobiográfico. No hay una respuesta clara a esta pregunta. Solo ha habido una biografía, escrita por Paul Allen, y cubre principalmente su carrera en el teatro. Ayckbourn ha dicho con frecuencia que ve aspectos de sí mismo en todos sus personajes. Por ejemplo, en Bedroom Farce (1975), admitió ser, en algunos aspectos, los cuatro hombres de la obra. Se ha sugerido que, después del propio Ayckbourn, la persona más utilizada en sus obras es su madre, particularmente como Susan en Woman in Mind (1985).

Lo que está menos claro es cuánta influencia han tenido los acontecimientos de la vida de Ayckbourn en su escritura. Es cierto que el tema de los matrimonios en diversas dificultades estuvo muy presente en sus obras de teatro a principios de los años setenta, cuando su propio matrimonio estaba llegando a su fin. Sin embargo, en ese momento, también había sido testigo de los fracasos de sus padres. relaciones, así como las de algunos de sus amigos. No está claro qué relaciones, si es que alguna, utilizó para sus obras. En la biografía de Paul Allen, se compara brevemente a Ayckbourn con Dafydd y Guy en A Chorus of Disapproval (1984). Ambos personajes se sienten en problemas, y se especuló que el propio Ayckbourn pudo haber sentido que estaba en problemas. En ese momento, según los informes, se había involucrado seriamente con otra actriz, lo que amenazaba su relación con Stoney. Pero nuevamente, no está claro si esto tuvo algún efecto en la escritura, y la opinión de Paul Allen es que no es la experiencia actual lo que Ayckbourn usa para sus obras.

Podría ser que Ayckbourn hubiera escrito obras pensando en sí mismo y sus propios problemas, pero como Ayckbourn es retratado como un hombre cauteloso y privado, es difícil imaginarlo exponiendo su propia vida en sus obras en gran medida. En la biografía, Paul Allen escribió, con respecto a una sugerencia en Cosmopolitan de que sus obras se estaban convirtiendo en autobiográficas: "Si consideramos que sus obras cuentan la historia de su propia vida, todavía no lo ha hecho". 39; no comenzó."

Carrera

Carrera temprana y actuación

Al dejar la escuela, su carrera teatral comenzó de inmediato, con una presentación de Sir Donald Wolfit por parte de su maestro francés. Ayckbourn se unió a Wolfit en la gira por el Festival Fringe de Edimburgo como director de escena asistente interino (es decir, un papel que involucró tanto la actuación como la dirección de escena) durante tres semanas, y su primer papel en el escenario profesional fueron varios papeles en The Strong are Solitario de Fritz Hochwälder. Al año siguiente, Ayckbourn apareció en otras seis obras en el Teatro Connaught, Worthing, y el teatro Thorndike, Leatherhead.

En 1957, Ayckbourn fue contratado por el director Stephen Joseph en el Library Theatre de Scarborough, el predecesor del moderno Stephen Joseph Theatre. Su papel, nuevamente, fue inicialmente como director de escena interino. Este empleo condujo a la primera comisión de guión profesional de Ayckbourn, en 1958. Cuando se quejó de la calidad de un guión que estaba interpretando, Joseph lo desafió a escribir uno mejor. El resultado fue The Square Cat, escrita bajo el seudónimo de Roland Allen y estrenada en 1959. En esta obra, el propio Ayckbourn interpretó al personaje de Jerry Watiss.

Después de treinta y cuatro apariciones en obras en el Library Theatre, incluidas cuatro propias, en 1962 Ayckbourn se mudó a Stoke-on-Trent para ayudar a establecer el Victoria Theatre (ahora New Vic), donde apareció en otras dieciocho obras de teatro. Su última aparición en una de sus propias obras fue como Crimson Gollywog en la desastrosa obra infantil Christmas v Mastermind. Dejó la compañía Stoke en 1964, oficialmente para dedicar su tiempo a la producción londinense de Mr. Whatnot, pero al parecer porque estaba teniendo problemas para trabajar con el director artístico, Peter Cheeseman. A estas alturas, su carrera como escritor estaba llegando a buen término y su carrera como actor quedó al margen.

Su último papel en el escenario fue como Jerry en Two for the Seesaw de William Gibson, en el Civic Theatre de Rotherham. Se quedó varado en el escenario porque Heather Stoney (su futura esposa) no pudo reaparecer debido a que su utilería no estaba preparada para ser utilizada. Esto lo llevó a decidir que actuar era más problemático de lo que valía. El subdirector de escena de la producción, Bill Kenwright, se convertiría en uno de los productores más exitosos del Reino Unido.

Escribir

Las primeras obras de Ayckbourn se escribieron y produjeron en una época en la que el teatro de la Biblioteca de Scarborough, como la mayoría de los teatros regionales, encargaba regularmente el trabajo de sus propios actores para mantener bajos los costos (otro actor cuyo trabajo se encargaba era David Campton). Su primera obra, The Square Cat, fue lo suficientemente popular a nivel local como para asegurar más encargos, aunque ni esta ni las tres obras siguientes tuvieron mucho impacto más allá de Scarborough. Pero, después de su transferencia al Teatro Victoria en Stoke-on-Trent, vino Navidad contra Mastermind, que fracasó y ahora se considera universalmente como el mayor desastre de Ayckbourn.

Su fortuna comenzó a revivir en 1963 con Mr. Whatnot, nuevamente estrenada en el Teatro Victoria. Esta fue la primera obra con la que Ayckbourn estaba lo suficientemente contento como para permitir actuaciones hoy, y la primera obra en recibir una actuación en el West End. Sin embargo, la producción del West End fracasó, en parte debido a un casting equivocado. Después de esto, Ayckbourn experimentó colaborando con comediantes, primero escribiendo un monólogo para Tommy Cooper, y luego con Ronnie Barker, quien interpretó a Lord Slingsby-Craddock en la producción londinense de Mr Whatnot en 1964, para los guiones. de Hark at Barker de LWT. Ayckbourn usó el seudónimo de Peter Caulfield porque tenía un contrato exclusivo con la BBC en ese momento.

Luego, en 1965, de vuelta en el Scarborough Library Theatre, se produjo Meet my Father, más tarde retitulado Relatively Speaking. Esta vez, la obra fue un gran éxito, tanto en Scarborough como en el West End, lo que le valió a Alan Ayckbourn un telegrama de felicitación de Noël Coward. Este no fue el final del récord de éxitos y errores de Ayckbourn, porque su siguiente obra, The Sparrow, solo se representó durante tres semanas en Scarborough. Sin embargo, la siguiente obra, Cómo ama la otra mitad, aseguró su gran éxito como dramaturgo.

El apogeo del éxito comercial de Ayckbourn incluyó Absurd Person Singular (1975), la trilogía The Norman Conquests (1973), Bedroom Farce (1975) y Just Between Ourselves (1976), todas obras que se centraron en gran medida en el matrimonio en la clase media británica. El único fracaso durante este período fue un musical de 1975 con Andrew Lloyd Webber, Jeeves, e incluso esto hizo poco para hacer mella en la carrera de Ayckbourn.

Desde la década de 1980, Ayckbourn comenzó a alejarse de los temas recurrentes del matrimonio y a explorar otros temas contemporáneos, por ejemplo, Woman in Mind, una obra interpretada íntegramente desde la perspectiva de una mujer que atraviesa un ataque de nervios. También experimentó con varias formas menos convencionales de escribir obras de teatro, como Intimate Exchanges, que tiene un principio y dieciséis finales posibles, y House & Garden, donde dos obras tienen lugar simultáneamente en dos escenarios separados, además de diversificarse en teatro infantil (como Mr A's Amazing Maze Plays y obras musicales, como By Jeeves (una reescritura más exitosa del Jeeves original).

Con un currículum de más de setenta obras, de las cuales más de cuarenta se han representado en el National Theatre o en el West End, Alan Ayckbourn es uno de los dramaturgos vivos más exitosos de Inglaterra. A pesar de su éxito, honores y premios (que incluyen un prestigioso premio Laurence Olivier), Alan Ayckbourn sigue siendo una figura relativamente anónima dedicada al teatro regional. A lo largo de su carrera como escritor, todas menos cuatro de sus obras se estrenaron en el Stephen Joseph Theatre en Scarborough en sus tres ubicaciones diferentes.

Ayckbourn recibió el CBE en 1987 y fue nombrado caballero en los Honores de Año Nuevo de 1997. Con frecuencia se afirma (pero no se prueba) que Alan Ayckbourn es el dramaturgo inglés vivo más representado y el segundo más representado de todos los tiempos después de Shakespeare.

Aunque las obras de Ayckbourn ya no dominan la escena teatral en la escala de sus obras anteriores, continúa escribiendo, siendo su mayor éxito más reciente Private Fears in Public Places, que tuvo un tuvo un gran éxito fuera de Broadway en los teatros 59E59 y en 2006 se convirtió en una película Cœurs, dirigida por Alain Resnais. Después de sufrir un derrame cerebral, había dudas sobre si podría seguir escribiendo (la obra de Ayckbourn se estrenó inmediatamente después del derrame cerebral, If I Were You, fue escrita antes de su enfermedad), pero su primera obra escrita luego, Life and Beth, se estrenó en el verano de 2008. Ayckbourn continúa escribiendo para el Stephen Joseph Theatre por invitación de su sucesor como director artístico, Chris Monks, con la primera obra nueva bajo este arreglo., My Wonderful Day, representada en octubre de 2009. Su obra Roundelay se inauguró en septiembre de 2014; el orden en el que se ejecuta cada uno de los cinco actos en cada actuación se deja al azar (permitiendo 120 permutaciones posibles), y se invita a los miembros de la audiencia a extraer cinco pelotas de ping pong de colores de una bolsa de antemano.

Muchas de las obras de Ayckbourn se estrenaron en Nueva York en los teatros 59E59 como parte de su Brits Off Broadway Festitval anual, incluidos Private Fears in Public Places, Intimate Exchanges, My Wonderful Day y Neighborhood Watch entre otros.

Dirigir

Aunque Ayckbourn es más conocido como escritor, se dice que solo dedica el 10 % de su tiempo a escribir obras de teatro. La mayor parte del resto de su tiempo lo dedica a dirigir.

Ayckbourn comenzó a dirigir en el Scarborough Library Theatre en 1961, con una producción de Gaslight de Patrick Hamilton. Dirigió otras cinco obras ese año y el año siguiente en Scarborough, y después de transferirse al Victoria Theatre, dirigió otras seis obras en 1963. Entre 1964 y 1967 (cuando gran parte de su tiempo lo ocuparon varias producciones de sus primeros éxitos Mr.Whatnot y Relatively Speaking) solo dirigió una obra (The Sparrow, escrita por él mismo, posteriormente retirada), pero en 1968 retomó Dirigiendo regularmente obras de teatro, principalmente en Scarborough. En este momento también trabajó como productor de dramas de radio para la BBC, con sede en Leeds.

Al principio, su carrera como director estuvo separada de su carrera como escritor. No fue hasta 1963 que Ayckbourn dirigió su propia obra (una reposición de Standing Room Only), y 1967 que Ayckbourn dirigió su propio estreno (The Sparrow). Los estrenos londinenses quedaron en manos de otros directores durante más tiempo, con la primera obra suya escrita y dirigida por él en Londres (Bedroom Farce) esperando hasta 1977.

Después de la muerte de Stephen Joseph en 1967, el cargo de Director de Producciones se designó anualmente. A Ayckbourn se le ofreció este puesto en 1969 y 1970, reemplazando a Rodney Wood, pero entregó el puesto a Caroline Smith en 1971 (después de haber pasado la mayor parte de su tiempo ese año en los EE. UU. con How the Other Half Loves). Volvió a ser Director de Producciones en 1972, y esta vez, el 12 de noviembre de ese mismo año, fue nombrado director artístico permanente del teatro.

A mediados de 1986, Ayckbourn aceptó una invitación para trabajar como director invitado durante dos años en el Teatro Nacional de Londres, formar su propia compañía y representar una obra en cada uno de los tres auditorios, siempre que al menos uno fuera un nuevo juego propio. Utilizando una sociedad anónima que incluía a artistas como Michael Gambon, Polly Adams y Simon Cadell. Las tres obras se convirtieron en cuatro, y fueron: Tons of Money de Will Evans y Valentine, con adaptaciones de Ayckbourn (Lyttelton), A View From the Bridge de Arthur Miller > (Cottesloe), su propio A Small Family Business (Olivier) y 'Tis Pity She's a Whore de John Ford (Olivier otra vez). Durante este tiempo, Ayckbourn compartió su papel de director artístico del Stephen Joseph Theatre con Robin Herford y regresó en 1987 para dirigir el estreno de Henceforward....

En 1999 anunció que dejaría de dirigir el trabajo de otros dramaturgos para concentrarse en sus propias obras, la última de las cuales fue Knights in Plastic Armor de Rob Shearman en 1999.; con la excepción de 2002, cuando dirigió el estreno mundial de The Safari Party de Tim Firth.

En 2002, tras una disputa sobre el manejo de Damsels in Distress por parte del Duchess Theatre, Ayckbourn criticó duramente tanto esto como el tratamiento del West End del teatro en general, en particular su casting de celebridades. Aunque no dijo explícitamente que boicotearía el West End, no volvió a dirigir en el West End hasta 2009 con una reposición de Woman in Mind (aunque permitió que otros productores del West End lo hicieran). revivir Absurd Person Singular en 2007 y The Norman Conquests en 2008).

Después de que Ayckbourn sufriera un derrame cerebral en febrero de 2006, volvió a trabajar en septiembre y estrenó su obra número 70 If I Were You en el Stephen Joseph Theatre al mes siguiente.

Anunció en junio de 2007 que se retiraría como director artístico del Stephen Joseph Theatre después de la temporada de 2008. Su sucesor, Chris Monks, asumió el cargo al comienzo de la temporada 2009-2010, pero Ayckbourn se quedó para dirigir estrenos y reposiciones de su trabajo en el teatro, comenzando con How the Other Half Loves en junio de 2009..

En marzo de 2010 dirigió una reposición completa de su obra Taking Steps en el Orange Tree Theatre, ganando elogios de la prensa universal.

En julio de 2014, Ayckbourn dirigió una adaptación musical de The Boy Who Fell into A Book, con adaptación musical y letra de Paul James y música de Eric Angus y Cathy Shostak. El espectáculo se presentó en The Stephen Joseph Theatre y recibió elogios de la crítica.

Honores y premios

• 1973: Premio uniforme de la noche, mejor comedia, para Absurd Person Singular
• 1974: Norma de la noche Premio, Mejor Juego, por The Norman Conquests
• 1977: Norma de la noche Premio, Mejor Juego, por Sólo entre nosotros
• 1981: Doctor Honorario de Letras (Litt.D.) de la Universidad de Hull
• 1985: Norma de la noche Premio, mejor comedia, por Un coro de desaprobación
• 1985: Premio Laurence Olivier, Mejor Comedia, por Un coro de desaprobación
• 1986: Libertad de los Boroughs de Scarborough.
• 1987: Norma de la noche Premio, Mejor Juego, por Un pequeño negocio familiar
• 1987: Premios Jugadores y Jugadores
• 1987: Doctor Honorario de Letras de la Universidad de Keele
• 1987 Doctor Honorario de Letras (Litt.D.) de la Universidad de Leeds
• 1987: Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE)
• 1989: Norma de la noche Premio, mejor comedia, por Por ahora...
• 1990: Norma de la noche Premio, mejor comedia, por Hombre del Momento
• 1997: Knight Bachelor
• 1998: Doctor honorario del título universitario (D.Univ.) de Open University
• 2008: Inducción al American Theater Hall of Fame
• 2009: Premio Especial Laurence Olivier
• 2009: Premio anual del Círculo de Crítica para el Servicio Distinguido a las Artes
• 2011: Doctor Honorario de Letras (Litt.D.) de York St. John University

Ayckbourn también forma parte del Consejo de la Sociedad de Autores.

Obras

Obras de teatro de larga duración

Obras de un acto

Hay ocho obras de teatro en un acto escritas por Alan Ayckbourn. Cinco de ellos (Mother Figure, Drinking Companion, Between Mouthfuls, Gosforth's Fete y Widows Might) fueron escritas para Confusions, estrenadas en 1974.

Las otras tres obras en un acto fueron:

• Cuenta atrás, primero realizado en 1962, más conocido como parte de Dobles mixtas, un conjunto de obras cortas y monólogos aportados por nueve autores diferentes.
• Las increíbles alucinaciones de Ernie, escrito en 1969 para una colección de obras cortas y destinados a la actuación de las escuelas.
• Un corte en las tarifas, realizado en el Teatro Stephen Joseph en 1984, y filmado para un documental de la BBC.

Libros

• Ayckbourn, Alan (2002). El arte de la creación de juegos. Reino Unido: Faber y Faber. ISBN 0-571-21509-2.
• Ayckbourn, Alan (2003). El arte de la creación de juegos. Estados Unidos: Palgrave Macmillan. ISBN 1-4039-6229-4.

Adaptaciones cinematográficas de las obras de Ayckbourn

Las obras adaptadas como películas incluyen:

• Un coro de desaprobación (juego) filmado como Un coro de desaprobación (Máquina de 1988), dirigida por Michael Winner;
• Intercambios íntimos (juego) filmado como Fumar/No fumar (film 1993), dirigido por Alain Resnais;
• Los Revengers' Comedies (juego) filmado como Los Revengers' Comedies (también conocido como Dulce venganza), dirigida por Malcolm Mowbray;
• Los temores privados en lugares públicos (juego) filmado como Cœurs (film 2006) dirigido por Alain Resnais.
• Vida de Riley (juego) filmado como Vida de Riley (2014 película) dirigida por Alain Resnais.