Aladino (película de Disney de 1992)

Aladdin es una película de comedia de fantasía musical animada estadounidense de 1992 producida por Walt Disney Feature Animation y estrenada por Walt Disney Pictures. El largometraje de animación número 31 de Disney y el cuarto producido durante el Renacimiento de Disney, está basado en el cuento popular árabe del mismo nombre de Las mil y una noches. La película fue producida y dirigida por John Musker y Ron Clements a partir de un guión que escribieron junto con el equipo de redacción de Ted Elliott y Terry Rossio. Con las voces de Scott Weinger, Robin Williams, Linda Larkin y Jonathan Freeman, la película sigue al titular Aladdin, un pilluelo callejero árabe, que encuentra una lámpara mágica que contiene un genio. Con la ayuda del genio, Aladino se disfraza de príncipe rico y trata de impresionar al sultán para ganarse el corazón de su hija de espíritu libre, la princesa Jasmine, mientras que el malvado visir del sultán, Jafar, trama robar la lámpara mágica para sus propios usos.

El letrista Howard Ashman primero presentó la idea, y el guión pasó por tres borradores antes de que el entonces presidente de Disney Studios, Jeffrey Katzenberg, aceptara su producción. Los animadores basaron sus diseños en el trabajo del caricaturista Al Hirschfeld, y se usaron computadoras tanto para terminar la obra de arte como para crear algunos elementos animados. La partitura musical fue escrita por Alan Menken y presenta seis canciones con letras escritas por Ashman y Sir Tim Rice, quien se hizo cargo después de la muerte de Ashman.

Aladdin se estrenó el 11 de noviembre de 1992. Recibió críticas positivas de los críticos (particularmente por la actuación de Williams). Fue un éxito comercial, convirtiéndose en la película más taquillera de 1992 con una ganancia de más de $ 504 millones en ingresos de taquilla en todo el mundo. Tras su estreno, se convirtió en el primer largometraje animado en alcanzar la marca de los 500 millones de dólares y fue la película animada más taquillera de todos los tiempos hasta que fue superada por El Rey León (1994).

Aladdin obtuvo dos Premios de la Academia, así como otros elogios por su banda sonora, que tuvo el primer y único número de una película de Disney en ganar un Premio Grammy a la Canción del Año, por la película& #39;s "Un mundo completamente nuevo," cantada por Peabo Bryson y Regina Belle. El lanzamiento en VHS del video casero de la película también estableció un récord de ventas y recaudó alrededor de $500 millones en los Estados Unidos. El éxito de Aladdin's a varios trabajos derivados y otro material inspirado en la película, incluidas dos secuelas directas a video The Return of Jafar (1994) y Aladdin and the King of Thieves (1996), una serie animada de televisión y una adaptación de Broadway. El 24 de mayo de 2019 se estrenó una adaptación cinematográfica de imagen real dirigida por Guy Ritchie.

Trama

Un vendedor ambulante muestra a los espectadores una lámpara de aceite entre sus productos y comienza a contar una historia.

Jafar, un hechicero despiadado y visir real de la ciudad de Agrabah, en el Medio Oriente, busca una lámpara escondida dentro de la Cueva de las Maravillas. El guardián de la cueva le dice que solo una persona es digna de entrar: 'el diamante en bruto', a quien Jafar luego identifica como un joven pilluelo llamado Aladdin. Mientras tanto, la princesa Jasmine está molesta por su obligación de casarse con un príncipe debido a la ley y no por amor. Ocultándose, escapa del palacio y Aladdin y su mono Abu la salvan de un comerciante enojado. A medida que se desarrolla un vínculo entre Aladdin y Jasmine, los guardias del palacio capturan a Aladdin por orden de Jafar, durante el cual Jasmine se revela. Ella se enfrenta a Jafar para exigir la liberación de Aladdin, pero él le miente y le dice que Aladdin ha sido ejecutado.

Disfrazado como un anciano mendigo, Jafar libera a Aladdin y Abu y los lleva a la cueva, ordenándoles que recuperen la lámpara. El guardián permite la entrada de Aladino, pero le advierte que no toque nada más que la lámpara. Aladdin encuentra tanto la lámpara como una alfombra mágica en el interior, pero Abu agarra con avidez una gran joya, lo que provoca el colapso de la cueva. Aladdin le da la lámpara a Jafar, quien lo arroja a él y a Abu a la cueva que se derrumba, aunque no antes de que Abu se la robe. Atrapado, Aladino frota la lámpara y se encuentra con el genio que vive en su interior. El Genio le concede a Aladdin tres deseos, aunque Aladdin lo engaña para que los libere a todos de la cueva sin usar un deseo. Al enterarse de que el Genio desea ser liberado de la servidumbre, Aladdin promete usar su último deseo para liberarlo. Aladdin usa su primer deseo de convertirse en príncipe, con la intención de cortejar a Jasmine.

Iago, el loro de Jafar, sugiere a su amo que puede convertirse en sultán si se casa con Jasmine. Aladdin, como "Príncipe Ali Ababwa," llega a Agrabah con una gran multitud, pero Jasmine se enoja cuando su padre, el sultán, habla de su matrimonio solo con Aladdin y Jafar. Como una forma de disculparse, Aladdin lleva a Jasmine a dar un paseo con la alfombra mágica. Cuando ella infiere su verdadera identidad, él afirma que solo se viste como un plebeyo para escapar del estrés de la vida real. Después de que Aladdin lleva a Jasmine a casa, los guardias del palacio lo capturan a instancias de Jafar y lo arrojan al mar. El Genio aparece y salva a Aladdin a costa de su segundo deseo. Aladdin regresa al palacio y expone el complot de Jafar, lo que hace que este último huya, pero no antes de que vislumbre la lámpara y determine la verdadera identidad de Aladdin.

Temiendo perder a Jasmine si se revela la verdad, Aladdin rompe su promesa y se niega a liberar al Genio. Iago roba la lámpara y Jafar se convierte en el nuevo maestro del Genio. Utiliza sus dos primeros deseos para convertirse en sultán y en el hechicero más poderoso del mundo. Luego expone a Aladdin, exiliándolo a él, a Abu y a la alfombra a un páramo helado. Los tres escapan y regresan a Agrabah, donde Jasmine intenta ayudar a Aladdin a recuperar la lámpara. Jafar se da cuenta y la domina a ella, a Abu y a la alfombra con su magia. Aladdin se burla de Jafar por ser menos poderoso que el Genio, engañándolo para que use su último deseo de convertirse él mismo en un genio todopoderoso. Ahora atado a su nueva lámpara, Jafar termina atrapado dentro de ella, llevándose a Iago con él. Luego, el Genio arroja la lámpara de Jafar hacia el desierto, desterrando a Jafar e Iago a la Cueva de las Maravillas durante 10,000 años.

Con Agrabah de vuelta a la normalidad, el Genio anima a Aladdin a usar su tercer deseo para recuperar su título real y casarse legalmente con Jasmine. En cambio, Aladdin decide cumplir su promesa y libera al Genio. Al darse cuenta de la nobleza de Aladino, el sultán cambia la ley para permitir que Jasmine se case con quien ella elija. El Genio se despide con cariño del grupo y se va a explorar el mundo, mientras que Aladdin y Jasmine comienzan su nueva vida juntos.

Reparto

• Scott Weinger como Aladdin, un pobre y amable ladrón de Agrabah. Para su audición, Weinger envió en una cinta de audición casera como Aladdin con su madre jugando al Genie, y después de varios callbacks se enteró seis meses después de que había sido lanzado como el personaje de título. El animador de Aladdin era Glen Keane. Brad Kane proporciona la voz de Aladdin.
• Robin Williams como Genie, un jinn hiperactivo con gran poder que sólo puede ser ejercido cuando su maestro lo desea. Sirve como el alivio cómico de la película. Clements y Musker habían escrito el papel de la Genie para Robin Williams, y, cuando se reunió con la resistencia, crearon un carrete de un Williams stand-up a la animación del Genie. Los directores pidieron a Eric Goldberg, el animador supervisor de Genie, que animara al personaje sobre una de las viejas rutinas de comedia de Williams para lanzar la idea al actor. La prueba resultante, en la que la postura de Williams sobre la esquizofrenia fue traducida a Genie creciendo otra cabeza para discutir con sí mismo, hizo que Williams "reyera su culo" y lo convenció de firmar para el papel. La apariencia de Williams Aladdin marca el comienzo de una transición en animación a los actores de voz de celebridades, en lugar de actores de voz entrenados específicamente en películas animadas.
  • Williams también expresa a un vendedor que aparece al comienzo de la película, quien fue confirmado por los directores para ser el mismo genio disfrazado narrando la historia. La voz de canto del vendedor fue proporcionada por Bruce Adler.
• Linda Larkin como Jasmine, la princesa de Agrabah e hija del Sultán, que está aburrida de la vida en el palacio real. Larkin fue elegida para el papel de Jasmine nueve meses después de su audición, y tuvo que ajustar, o más abajo, su voz alta para llegar a la voz que los cineastas estaban buscando en el personaje. El animador de Jasmine era Mark Henn. Lea Salonga proporciona la voz de canto de Jasmine.
• Jonathan Freeman como Jafar, el gran vizier hambriento de Agrabah. Freeman fue el primer actor y pasó un año y nueve meses grabando su diálogo. Más tarde reajustó su voz después de que Weinger y Larkin fueran lanzados como se sentía "Jafar tenía que ser visto como una amenaza real para Aladdin y Jasmine", ya que originalmente fue imaginado como un carácter irritable, pero los directores decidieron que un villano tranquilo sería más aterrador. El animador de Jafar era Andreas Deja, mientras que las formas de mendigo y serpiente de Jafar son animadas por Kathy Zielinski.
• Frank Welker como Abu, el mono de mascotas de Aladdin con una voz falsa. Welker también expresa el tigre de Jasmine Rajah y la Cueva de las Maravillas. Duncan Marjoribanks fue el animador supervisor de Abu, Aaron Blaise fue el animador supervisor de Rajah y Goldberg fue el animador supervisor de la Cueva de las Maravillas.
• Gilbert Gottfried como Iago, el asistente de loros sardónicos de Jafar. Aunque no es antropomorfo en absoluto, utiliza su capacidad para imitar el discurso para comunicarse a nivel humano. Will Finn era el animador supervisor de Iago.
• Douglas Seale como el Sultán, el ingenuo y amistoso gobernante de Agrabah, que desesperadamente intenta encontrar un pretendiente para su hija Jasmine. El animador del sultán era David Pruiksma.
• Jim Cummings como Razoul, el capitán de los guardias. Él y los otros guardias fueron animados por Phil Young y Chris Wahl.
• Charlie Adler como Gazeem, un ladrón que Jafar envía a la Cueva de las Maravillas al comienzo de la película, pero está atrapado dentro por ser indigno. Gazeem fue animado por T. Daniel Hofstedt.
• Corey Burton como Príncipe Achmed, un príncipe arrogante a quien Jasmine rechaza como pretendiente.

Producción

Guión y desarrollo

En 1988, el letrista Howard Ashman presentó la idea de una adaptación musical animada de Aladdin. Ashman había escrito un tratamiento cinematográfico de 40 páginas permaneciendo fiel a la trama y los personajes de la historia original, pero imaginado como un musical cursi al estilo de la década de 1930 con un Genio al estilo de Cab Calloway / Fats Waller. Junto con su socio Alan Menken, Ashman compuso varias canciones y agregó a la historia personajes originales como los amigos de Aladdin llamados Babkak, Omar y Kassim. Sin embargo, Michael Eisner no pensó que una historia ambientada en el Medio Oriente sería comercialmente atractiva y su proyecto se eliminó del desarrollo activo. Ashman y Menken fueron reclutados más tarde para componer canciones para Beauty and the Beast (1991). Linda Woolverton, que también había trabajado en La Bella y la Bestia, utilizó su tratamiento y desarrolló un borrador con elementos inspirados en El ladrón de Bagdad (1940), como un villano llamado Jaf'far, un anciano ladrón humano jubilado llamado Abu, y una doncella humana de la princesa. Luego, los directores Ron Clements y John Musker se unieron a la producción y eligieron a Aladdin de tres proyectos ofrecidos, que también incluían una adaptación de Swan Lake y King of the Jungle. , que eventualmente se convirtió en El Rey León (1994). Antes de la muerte de Ashman en marzo de 1991, él y Menken habían compuesto 'Prince Ali'. y su última canción, "Humiliate the Boy."

Musker y Clements escribieron un borrador del guión y luego entregaron un avance de la historia al jefe del estudio Jeffrey Katzenberg en abril de 1991. Katzenberg pensó que el guión "no enganchaba", " y en un día conocido por el personal como "Viernes Negro" exigió que se reescribiera toda la historia sin reprogramar la fecha de estreno de la película del 25 de noviembre de 1992. Katzenberg solicitó que Clements y Musker no dependieran en gran medida de la visión de Ashman y la eliminación de la madre de Aladdin, y comentó: "Ochenta y seis, la madre". La mamá es un cero." Katzenberg también influyó en cambiar el elemento de la trama sobre el matrimonio de Jasmine, que originalmente exigía que la ley se casara antes de los dieciséis años, para eliminar la edad (el sultán solo dice 'tu próximo cumpleaños') y hacer más específico que su pretendiente tenía que ser un príncipe, lo que también establecería el final en el que el sultán, inspirado por el altruismo de Aladino, cambia la ley para que Jasmine pueda casarse con cualquier persona que considere digna.

Se contrató al dúo de guionistas Ted Elliott y Terry Rossio para reelaborar la historia, y los cambios que hicieron incluyeron la eliminación de la madre de Aladdin, el fortalecimiento del personaje de la princesa Jasmine y la eliminación de varios Ashman y Las canciones de Menken. La personalidad de Aladdin fue reescrita para ser 'un poco más ruda, como un joven Harrison Ford'. y el loro Iago, originalmente concebido como un arquetipo británico tenso, fue transformado en un papel cómico después de que los cineastas vieran a Gilbert Gottfried en Beverly Hills Cop II (1987), quien luego fue elegido para el papel. En octubre de 1991, Katzenberg estaba satisfecho con la nueva versión de Aladdin. Al igual que con el guión de Woolverton, varios personajes y elementos de la trama se basaron en El ladrón de Bagdad (1940), aunque la ubicación de la película se cambió de Bagdad a la ciudad árabe ficticia de Agrabah.

Según un artículo de 1994 en The Advocate, Katzenberg le preguntó a Thomas Schumacher, un productor abiertamente gay, si alguna de las referencias gay en la película lo ofendía, como una escena en la que el Genio se convierte en un 'pañero afeminado', y otra en la que le dice a Aladino que 'a mí también me gustas mucho, chico, pero eso no significa que quiera escoger cortinas contigo'. Schumacher respondió que tales referencias eran "muy divertidas", y señaló que "sé que todos discutimos entre nosotros, pero ¿por qué tratar de negar el hecho de que existen diseñadores de moda elegantes?" ¡Ellas hacen! ¿De qué estamos huyendo? Muéstrame diez peluqueros; Te mostraré ocho hombres homosexuales.

Diseño y animación

Guía de estilo que representa los personajes principales. Los animadores diseñaron cada personaje basado en una forma geométrica diferente.

El diseño de la mayoría de los personajes se basó en el trabajo del caricaturista Al Hirschfeld, que el diseñador de producción Richard Vander Wende también consideró apropiado para el tema, debido a las similitudes con las líneas fluidas y en picado que se encuentran en la caligrafía árabe. El diseño de Jafar no se basó en el trabajo de Hirschfeld porque el supervisor de animación de Jafar, Andreas Deja, quería que el personaje contrastara. Cada personaje fue animado solo, y los animadores se consultaron entre sí para hacer escenas con personajes interrelacionados. Dado que el animador de Aladdin, Glen Keane, trabajaba en la sucursal de California de Walt Disney Feature Animation, y el animador de Jasmine, Mark Henn, estaba en la de Florida en Disney-MGM Studios, tenían que llamar, enviar faxes o enviar diseños y discos entre sí. Los animadores filmaron monos en el zoológico de San Francisco para estudiar sus movimientos para el personaje de Abu. El supervisor de animación de Iago, Will Finn, trató de incorporar algunos aspectos de la apariencia de Gottfried en el diseño del loro, especialmente sus ojos semicerrados y los dientes que siempre aparecen. Algunos aspectos del Sultán se inspiraron en el Mago de Oz, para crear una figura de autoridad torpe. Andreas Deja, el animador supervisor de Jafar, trató de incorporar las expresiones faciales y los gestos de Jonathan Freeman en el personaje. El animador Randy Cartwright describió trabajar en la Alfombra Mágica como un desafío, ya que es solo una forma rectangular que se expresa a través de la pantomima: "Es como actuar en un origami". Cartwright siguió doblando un trozo de tela mientras animaba para ver cómo colocar la Alfombra. Una vez realizada la animación del personaje, se aplicó digitalmente el diseño de la superficie de la alfombra.

Diseñado por un equipo dirigido por el supervisor de animación Glen Keane, Aladdin iba a tener inicialmente trece años y originalmente se hizo para parecerse al actor Michael J. Fox. Durante la producción, se decidió que el diseño era demasiado infantil y carecía de atractivo, por lo que se hizo el personaje de dieciocho años y se rediseñó para agregar elementos derivados de los modelos del actor Tom Cruise y Calvin Klein.

Para el diseño de la escenografía se utilizaron como guía varios elementos arquitectónicos vistos en pinturas orientalistas del siglo XIX y fotografías del mundo árabe. Otras fuentes de inspiración para el diseño fueron las películas animadas de Disney de las décadas de 1940 y 1950 y la película de 1940 El ladrón de Bagdad. El coloreado se realizó con el proceso CAPS computarizado y los motivos de color se eligieron de acuerdo con la personalidad: los protagonistas usan colores claros como el azul, los antagonistas más oscuros como el rojo y el negro, y Agrabah y su palacio usan el color neutro amarillo.. La animación por computadora se utilizó para varios elementos de la película, como la entrada del tigre a la Cueva de las Maravillas y la escena en la que Aladdin intenta escapar de la cueva que se derrumba. Parte del software que se utilizó fue RenderMan de Pixar.

Musker y Clements crearon Genie pensando en Robin Williams; a pesar de que Katzenberg sugirió actores como John Candy, Steve Martin y Eddie Murphy, se acercó a Williams y finalmente aceptó el papel. Williams vino para sesiones de grabación de voz durante los descansos mientras filmaba otras dos películas que protagonizaba en ese momento, Hook (1991) y Toys (1992). Inusualmente para una película animada, gran parte del diálogo de Williams fue improvisado. Para algunas escenas, a Williams se le dieron temas y sugerencias de diálogo, pero se le permitió improvisar sus líneas. Se estimó que Williams improvisó 52 caracteres. Eric Goldberg, el animador supervisor de Genie, luego revisó el diálogo grabado de Williams y seleccionó los mejores chistes y líneas que su equipo crearía para la animación de personajes.

Los productores agregaron muchos chistes internos y referencias a los trabajos anteriores de Disney en la película, como un "aparición cameo" de los directores Clements y Musker y dibujando algunos personajes basados en trabajadores de Disney. Beast, Sebastian y Pinocho hacen breves apariciones, y el vestuario del Genio al final de la película (un sombrero de Goofy, una camisa hawaiana y sandalias) es una referencia a un cortometraje que Robin Williams hizo para Disney-MGM. Gira de estudios a fines de la década de 1980.

Robin Williams' conflictos con el estudio

Inicialmente, Robin Williams expresó al Genie bajo la condición de que su voz no se utilizara para marketing excesivo o merchandising.

En agradecimiento por su éxito con Touchstone Pictures' Buenos días, Vietnam, Robin Williams expresó el Genio para la escala salarial SAG (75 000 $) en lugar de su tarifa de solicitud de 8 millones de dólares, con la condición de que su nombre o imagen no se utilicen para marketing, y su (secundario) no ocupe más del 25 % del espacio en las ilustraciones publicitarias, ya que Williams' la película Toys estaba programada para estrenarse un mes después de Aladdin's debut. Por razones financieras, el estudio volvió al trato en ambos aspectos, especialmente en el arte del póster al tener al Genio en el 25% de la imagen, pero con otros personajes principales y secundarios retratados considerablemente más pequeños. El libro de Disney Hyperion Aladdin: The Making of an Animated Film enumeró a los dos personajes de Williams "The Peddler" y "El genio" por delante de los personajes principales, pero se vio obligado a referirse a él solo como "el actor que firmó para interpretar al Genio".

Disney, aunque no usa Williams' nombre en comerciales según el contrato, usó su voz para el Genio en los comerciales y usó el personaje del Genio para vender juguetes y vínculos de comida rápida, sin tener que pagar dinero adicional a Williams; Williams bromeó tristemente en ese momento: "La única razón por la que Mickey Mouse tiene tres dedos es porque no puede cobrar un cheque". Williams explicó a la revista New York que su anterior Mork & El merchandising de Mindy fue diferente porque, "la imagen es de ellos. Pero la voz, ese soy yo; Yo mismo se los di. Cuando sucedió, dije: 'Sabes que no hago eso'. Y ellos [Disney] se disculparon; dijeron que fue hecho por otras personas." Disney intentó calmar a Williams enviándole una pintura de Pablo Picasso valorada en más de $ 1 millón en ese momento, pero este movimiento no logró reparar la relación dañada, ya que la pintura era un autorretrato de Picasso como el artista Vincent van Gogh y aparentemente realmente "chocaron" con el Williams' decoración del hogar más salvaje. Williams se negó a firmar para la secuela directa a video de 1994 The Return of Jafar, por lo que fue Dan Castellaneta quien expresó al Genio. Cuando Jeffrey Katzenberg fue reemplazado por Joe Roth como presidente de Walt Disney Studios, Roth organizó una disculpa pública a Williams. Williams, a su vez, volvería a interpretar el papel en la segunda secuela, Aladdin and the King of Thieves, en 1996.

Música

Aladdin fue la tercera, después de La Sirenita (1989) y La Bella y la Bestia (1991), y la última película de Disney Alan Menken y Howard Ashman habían colaborado, con Tim Rice asumiendo el cargo de letrista después de la muerte de Ashman en marzo de 1991. Aunque se escribieron catorce canciones para Aladdin, solo siete aparecen en la película, tres de Ashman y cuatro de Rice. Menken, Ashman y Rice fueron elogiados por crear una banda sonora que es 'consistentemente buena, rivalizando con lo mejor de los otros musicales animados de Disney de los '90'. La banda sonora de la edición especial lanzada en 2004 incluía cuatro canciones en las primeras pruebas de animación y un video musical de una, "Proud of Your Boy," interpretada por Clay Aiken, que también aparece en el disco Disneymania 3. La versión de la canción "A Whole New World" interpretada por Peabo Bryson y Regina Belle, que se reproduce durante los créditos finales, es, a partir de 2019, la única canción de Disney en ganar un premio Grammy a la Canción del año.

Temas

Los realizadores pensaron que el mensaje moral de la historia original era inapropiado y decidieron "darle un giro" haciendo que el cumplimiento de los deseos parezca una gran solución, pero eventualmente se convierta en un problema. Otro tema importante fue evitar un intento de ser lo que la persona no es: tanto Aladdin como Jasmine se meten en problemas fingiendo ser personas diferentes, y la personalidad del Príncipe Ali no logra impresionar a Jasmine, quien solo se enamora de Aladdin cuando descubre quién es realmente. es. Estar "encarcelado" también se presenta, un destino que les ocurre a la mayoría de los personajes: Aladdin y Jasmine están limitados por sus estilos de vida, Genie está apegado a su lámpara y Jafar al Sultán, y está representado visualmente por las paredes y rejas de la prisión. el palacio de Agrabah y la escena de pájaros enjaulados que luego libera Jasmine. Jasmine también se representa como un tipo diferente de princesa de Disney, siendo rebelde contra la vida real y la estructura social.

Liberar

Taquilla

Una gran campaña de promoción precedió al debut de Aladdin'en los cines, con la El tráiler de la película se adjunta a la mayoría de los lanzamientos de VHS de Disney (incluidos Cien y un dálmatas en abril de 1992 y La bella y la bestia en octubre de ese año), y numerosos vinculaciones y licenciatarios liberados. Aladdin se estrenó el 11 de noviembre de 1992 en dos salas (El Capitan Theatre de Los Ángeles y City Cinemas 1, 2 y 3rd Avenue en la ciudad de Nueva York) y recaudó $196 664 en sus primeros 5 días. La película se expandió a 1131 cines el 25 de noviembre de 1992, recaudó $19,2 millones durante el fin de semana y terminó en segundo lugar en la taquilla de EE. UU., detrás de Home Alone 2: Lost in New York. La película tardó ocho semanas en superar a La Bella y la Bestia como la película animada de Disney más exitosa en la taquilla nacional (superada por El Rey León en 1994).

En su octava semana de estreno, Aladdin recaudó 15,6 millones de dólares y alcanzó el puesto número uno en la taquilla, superando a A Few Good Men. Para febrero de 1993, superaría a Batman Returns para convertirse en la película de 1992 más taquillera a nivel nacional. En los Estados Unidos, la película ocupó el primer lugar cinco veces por semana y rompe el récord de la semana entre Navidad y Año Nuevo con $32,2 millones durante sus 22 semanas. Aladdin fue la película más exitosa de 1992, recaudando $217 millones en los Estados Unidos y más de $504 millones en todo el mundo. Fue la película animada más taquillera hasta El Rey León dos años después, y fue el primer largometraje animado en recaudar 200 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá. Además, fue la primera película en cruzar esa marca desde Terminator 2: Judgment Day (1991).

Fuera de Estados Unidos y Canadá, la película recaudó $200 millones en 1993 y $250 millones en enero de 1994. En Europa, Aladdin derrotó a Jurassic Park para convertirse en la líder de taquilla del continente. Estableció un récord de fin de semana de apertura en Sudáfrica. En 2002, la película había recaudado 287 millones de dólares en el extranjero y 504 millones de dólares en todo el mundo. Actualmente, es la 35ª película de animación más taquillera y el tercer largometraje de animación tradicional más taquillero del mundo, por detrás de El Rey León y La película de Los Simpson (2007). Vendió aproximadamente 52,4 millones de entradas en Estados Unidos y Canadá. Cuando se ajusta a la inflación (en dólares de 2022), su bruto interno asciende a $ 491,4 millones.

Medios domésticos

La película se estrenó por primera vez en VHS el 29 de septiembre de 1993, como parte de la línea Walt Disney Classics, aunque no se anunció oficialmente hasta el 1 de octubre. En sus primeros tres días de disponibilidad, Aladdin vendió 10,8 millones de copias, estableciendo el récord de ventas más rápido y recaudando unos 265 000 000 USD (equivalente a 497 000 000 USD en 2021) en Estados Unidos. En menos de tres semanas, el lanzamiento en VHS de Aladdin vendió más de 16 millones de unidades y recaudó más de $400,000,000 (equivalente a $750,000,000 en 2021) en los Estados Unidos. Tras el lanzamiento de la adaptación del videojuego Sega Genesis en noviembre, Aladdin vendió alrededor de 30 millones de unidades de video doméstico, ganando más de $500,000,000 (equivalente a $940,000,000 en 2021) en los Estados Unidos. Fue el lanzamiento de video casero más vendido hasta que The Lion King rompió su récord más tarde. Esta edición de VHS entró en moratoria el 30 de abril de 1994. El 21 de septiembre de 1994 se emitió un LaserDisc de pantalla ancha certificado por THX y el 14 de abril de 1995 se lanzó un VHS doblado al español para el mercado estadounidense. ="nowrap"> millones de unidades de video doméstico se vendieron en 1995.

El 5 de octubre de 2004, Aladdin se relanzó en VHS y, por primera vez, se lanzó en DVD, como parte de la línea Platinum Edition de Disney. El lanzamiento del DVD contó con una animación retocada y limpia, que había sido preparada para la reedición IMAX planificada pero finalmente cancelada de la película en 2003, y un segundo disco con características adicionales. Acompañado de una campaña de marketing de 19 millones de dólares, el DVD vendió alrededor de 3 millones de unidades en su primer mes. La banda sonora de la película estaba disponible en su pista Dolby 5.1 original o en una nueva mezcla de cine en casa mejorada de Disney. El DVD entró en moratoria en enero de 2008, junto con sus secuelas.

Según un inserto en el estuche de lanzamiento de Lady and the Tramp Diamond Edition, Aladdin iba a ser lanzado en Blu-ray como Diamond Edition en la primavera de 2013. En cambio, Peter Pan se lanzó en Blu-ray como Diamond Edition el 5 de febrero de 2013, para celebrar su 60 aniversario. En marzo de 2013, se lanzó un Blu-ray que no es Diamond Edition en algunos países europeos selectos. La edición belga (lanzada sin anuncios, comerciales ni ningún tipo de fanfarria) viene como una versión de un solo disco con sus extras transferidos desde Platinum. Edición DVD. El mismo disco se lanzó en el Reino Unido el 14 de abril de 2013. Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó la película en un Blu-ray Diamond Edition el 13 de octubre de 2015. La película se estrenó en Digital HD el 29 de septiembre de 2015. En su primera semana de lanzamiento en medios domésticos en los Estados Unidos, la película encabezó la lista de ventas de Blu-ray Disc y debutó en el número 2 en la lista Nielsen VideoScan First Alert, que rastrea las ventas generales de discos detrás de la película de desastres San Andreas . El lanzamiento en Blu-ray de la película vendió 1,81 millones de unidades y recaudó 39 millones de dólares en 2017.

Aladdin se relanzó en HD y descarga digital 4K el 27 de agosto de 2019, con un relanzamiento en medios físicos en Blu-ray y Ultra HD Blu-ray el 10 de septiembre de 2019. como parte de la Walt Disney Signature Collection.

Recepción

Recepción crítica

El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 95 % de 76 críticos dieron a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 8.1/10. El consenso del sitio dice: "Una entrada muy entretenida en la era del renacimiento de Disney, Aladdin está bellamente dibujada, con canciones casi clásicas y un elenco de actores que roban escenas". personajes." En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 86 sobre 100 basada en 25 críticos, lo que indica "aclamación universal". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película un raro "A+" calificación.

La mayoría de los críticos elogiaron la actuación de Robin Williams como el Genio, con Janet Maslin de The New York Times declarando que los niños "no necesitan saber con precisión lo que el Sr. Williams es evocador para entender lo gracioso que es." Roger Ebert del Chicago Sun-Times comentó que Williams y la animación "nacieron el uno para el otro". El director de Warner Bros. Cartoons, Chuck Jones, incluso llamó a la película "la película más divertida jamás realizada". James Berardinelli le dio 3+1⁄2 de 4 estrellas, elogiando las "imágenes nítidas y los maravillosos números de canciones y bailes". Peter Travers de Rolling Stone dijo que la comedia hizo que la película fuera accesible tanto para niños como para adultos, una visión compartida con Desson Howe de The Washington Post, quien también dijo " los niños seguirán encantados con la magia y la aventura." Brian Lowry de Variety elogió al elenco de personajes y describió la expresiva alfombra mágica como "su logro más notable" y consideró que "Aladdin supera la mayoría de los defectos de la historia gracias al puro virtuosismo técnico."

Algunos aspectos de la película fueron muy criticados. Ed Gonzalez de Slant Magazine escribió una crítica negativa y describió la película como racista, ridícula y un "acto de circo narcisista" de Robín Williams. Ebert, que en general había elogiado la película en su reseña, consideró que la música era inferior a la de sus predecesores La Sirenita y La Bella y la Bestia, y afirmó que Aladdin y Jasmine eran &# 34;pálido y rutinario." Criticó lo que vio como el uso de estereotipos étnicos en la película y escribió: "La mayoría de los personajes árabes tienen características faciales exageradas: narices ganchudas, cejas ceñudas, labios gruesos, pero Aladino y la princesa parecen blancos". Adolescentes estadounidenses."

Reconocimientos

La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:

• 2000: 100 años de AFI...100 risas – Nominadas
• 2004: AFI's 100 Years...100 Songs:
  • "Amigo como yo" – Nominado
  • "Un mundo completamente nuevo" – Nominado
• 2006: La mejor película musical de AFI – Nominada

Controversias

Uno de los versos de la canción de apertura "Arabian Nights" se modificó a raíz de las quejas del Comité Antidiscriminación Árabe-Estadounidense (ADC). La letra se cambió en julio de 1993 de "Donde te cortan la oreja si no les gusta tu cara" en el lanzamiento original a " Donde es plano e inmenso y el calor es intenso, y el cambio apareció por primera vez en el lanzamiento del video de 1993. La letra original estaba intacta en el lanzamiento inicial de la banda sonora del CD, pero los relanzamientos usan la letra editada. La adaptación de Broadway también usa la línea editada. Sin embargo, la siguiente línea, "It's barbaric, but hey, it's home" se dejó intacta. Entertainment Weekly clasificó a Aladdin en una lista de las películas más controvertidas de la historia, debido a este incidente. El número ha sido descrito en las reseñas como "simultáneamente glamoroso y barbarizador del mundo árabe". El ADC también se quejó de la representación de los personajes principales Aladdin y Jasmine. Acusaron a los realizadores de anglicanizar sus rasgos y darles acentos angloamericanos, en contraste con los otros personajes de la película, que tienen acentos extranjeros, rasgos faciales grotescos y parecen villanos o codiciosos.

También se plantearon preocupaciones a otra escena. Cuando Aladdin es amenazado por el tigre Rajah en el balcón del palacio, Aladdin dice en voz baja una línea que algunas personas dijeron haber escuchado como "Buenos adolescentes, quítense la ropa", que consideraron una referencia subliminal a la promiscuidad. Sin embargo, según la pista de comentarios del DVD de 2004, aunque Musker y Clements admitieron que Scott Weinger improvisó durante la escena, afirmaron 'no grabamos eso, no grabaríamos eso'. y dijo que la línea era "Buen tigre, despega y vete..." y la palabra "tigre" se superpone con el gruñido de Rajah. Después de la palabra tigre, se puede escuchar una segunda voz que se ha sugerido que se injertó accidentalmente en la banda sonora.

Los entusiastas de la animación han notado similitudes entre Aladdin y Richard Williams' película inacabada The Thief and the Cobbler (también conocida como The Princess and the Cobbler bajo Allied Filmmakers y Arabian Knight bajo Miramax Films). Estas similitudes incluyen una trama similar, personajes, escenas y diseños de fondo similares, y el parecido del antagonista Zig-Zag en el diseño de personajes y gestos con Genie y Jafar. Aunque Aladdin se estrenó primero, The Thief and the Cobbler inicialmente comenzó a producirse mucho antes, en la década de 1960, y se vio envuelta en dificultades que incluían problemas financieros, problemas de derechos de autor, revisiones de la historia y finales tiempos de producción causados por estudios separados que intentan terminar la película después de que Richard Williams fuera despedido del proyecto por falta de trabajo terminado. El lanzamiento tardío, junto con la compra y reedición de la película por parte de Miramax, a veces ha dado lugar a que El ladrón y el zapatero sea etiquetado como una copia de Aladdin.

Legado

Además de su papel en el Renacimiento de Disney, a Aladdin a menudo se le atribuye el mérito de ser el catalizador del auge de las estrellas de cine como actores de doblaje en las películas animadas de Hollywood con el éxito de Genio de Robin Williams. actuación. El escritor de entretenimiento Scott Meslow escribió que, en comparación con el personaje de Aladdin, 'Williams's Genie es el personaje al que respondió el público y, lo que es más importante para Disney, su personaje más comercializable con diferencia'. que concluye condujo a la "celebración" de películas animadas posteriores como Shark Tale (2004) y Puss in Boots (2011).

Adaptaciones de acción real

Spin-off de la precuela de acción real

El 15 de julio de 2015, el estudio anunció el desarrollo de una precuela de aventuras y comedia de acción real llamada Genies. La película estaba siendo escrita por Mark Swift y Damian Shannon, mientras que Tripp Vinson estaba a bordo para producir a través de su estandarte Vinson Films. Estaba destinado a servir como protagonista de la película de acción en vivo Aladdin. El 8 de noviembre, Disney reveló que originalmente había planeado usar a Robin Williams & # 39; líneas no utilizadas de las sesiones de grabación de la película de 1991-1992, pero su testamento prohibió al estudio usar su imagen durante 25 años después de su muerte en 2014.

Película de acción real

En octubre de 2016, se informó que Disney estaba desarrollando una adaptación de acción en vivo de Aladdin con Guy Ritchie contratado para dirigir la película. John August escribió el guión, que según los informes conservará los elementos musicales de la película original, mientras que Dan Lin se incorporó como productor. Lin reveló que estaban buscando un elenco diverso. En abril de 2017, Will Smith entró en conversaciones para interpretar al Genio. Al mes siguiente, Jade Thirlwall entró en conversaciones para interpretar el papel de Jasmine. Alan Menken dijo que la filmación estaba programada para comenzar en agosto de 2017. Originalmente, la producción estaba programada para comenzar en julio, pero se retrasó debido a que Disney tuvo problemas para encontrar a las personas adecuadas para interpretar a Aladdin y Jasmine. Se estaba considerando a la actriz británica Naomi Scott y a la actriz india Tara Sutaria para interpretar a Jasmine. Para el papel de Aladdin, inicialmente se consideró a los actores británicos Riz Ahmed y Dev Patel, pero luego se decidió que se debería elegir a un recién llegado para el papel. En julio de 2017, se anunció que el actor egipcio-canadiense Mena Massoud había sido elegido como Aladdin, Scott como Jasmine y Smith como el Genio. En la D23 Expo 2017, Menken anunció que coescribiría nuevas canciones para la película con los ganadores del Premio de la Academia Pasek y Paul, mientras que Vanessa Taylor reescribiría el guión. En agosto de 2017, Marwan Kenzari, Nasim Pedrad y Numan Acar se unieron al elenco como Jafar, Dalia y Hakim, respectivamente. Al mes siguiente, Billy Magnussen y Navid Negahban fueron elegidos como el Príncipe Anders y el Sultán, respectivamente. La filmación comenzó el 6 de septiembre de 2017 en Longcross Studios y concluyó el 24 de enero de 2018. La película se estrenó el 24 de mayo de 2019.