Al aire libre

En plein air pintor en la Côte d'Argent en Hourtin, Francia

En plein air (pronunciado [ɑ̃ plɛ.n‿ɛʁ]; Francés para 'al aire libre'), o plein air pintura, es el acto de pintar al aire libre.

Este método contrasta con la pintura de estudio o las reglas académicas que pueden crear un aspecto predeterminado. La teoría de 'En plein air' la pintura se atribuye a Pierre-Henri de Valenciennes (1750-1819), expuesto por primera vez en un tratado titulado Reflexiones y consejos para un estudiante sobre pintura, particularmente sobre el paisaje (1800), donde desarrolló el concepto de retrato de paisaje en el que el artista pinta directamente sobre lienzo in situ dentro del paisaje.

Le permitió al artista capturar mejor los detalles cambiantes del clima y la luz. La invención de los lienzos y caballetes portátiles permitió que la práctica se desarrollara, particularmente en Francia, y a principios de la década de 1830, la escuela de pintura con luz natural de Barbizon fue muy influyente.

Entre las características más destacadas de esta escuela se encuentran sus cualidades tonales, el color, la pincelada suelta y la suavidad de la forma. Estas fueron variantes que fueron particularmente relevantes para la escuela del río Hudson de mediados del siglo XIX y para el impresionismo.

Historia

Claude Monet Pintura por el borde de una madera (1885) de John Singer Sargent. Óleo sobre lienzo. 54.0 × 64.8 cm. Tate Gallery, Londres.

Antes del siglo XIX, los artistas mezclaban sus propias pinturas con pigmentos crudos que a menudo molían ellos mismos con una variedad de medios. Esto hizo que la portabilidad fuera inconveniente y mantuvo la mayoría de las actividades de pintura confinadas al estudio.

Esto cambió en la década de 1800 cuando los tubos de pintura al óleo estuvieron disponibles, lo que permitió que la pintura al aire libre fuera viable para muchos artistas. En la década de 1830, la escuela de Barbizon en Francia, que incluía a Charles-François Daubigny y Théodore Rousseau, utilizó la práctica para representar con precisión la apariencia cambiante de la luz a medida que cambiaban las condiciones climáticas.

A principios de la década de 1860, cuatro jóvenes pintores: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley y Frédéric Bazille, se conocieron mientras estudiaban con el artista académico Charles Gleyre. Descubrieron que compartían el interés por la pintura de paisajes y la vida contemporánea, y a menudo se aventuraban juntos al campo para pintar al aire libre. Descubrieron que podían pintar a la luz del sol directamente de la naturaleza y, haciendo uso de los vívidos pigmentos sintéticos disponibles, comenzaron a desarrollar una forma de pintar más clara y brillante que extendió aún más el realismo de Gustave Courbet y la escuela de Barbizon. Fue una práctica radical en sus inicios, pero en las últimas décadas del siglo XIX la teoría había sido absorbida por la práctica artística normal.

Había artistas' colonias en toda Francia, como la de Étaples en la Côte d'Opal que incluía a los impresionistas paisajistas Eugène Chigot y Henri Le Sidaner. Este último artista se especializó en trasladar la luz nocturna al lienzo utilizando óleo y pastel.

Los Macchiaioli fueron un grupo de pintores italianos activos en la Toscana en la segunda mitad del siglo XIX que, rompiendo con las convenciones anticuadas enseñadas por las academias de arte italianas, pintaron gran parte de sus pinturas al aire libre para captar la luz natural., sombra y color. Esta práctica relaciona a los Macchiaioli con los impresionistas franceses que se destacaron unos años más tarde, aunque los Macchiaioli perseguían propósitos algo diferentes. Su movimiento comenzó en Florencia a fines de la década de 1850.

En Inglaterra, la Newlyn School también fue una de las principales defensoras de la técnica a finales del siglo XIX. Había colonias de artistas menos conocidas practicando, incluido un colectivo suelto en Amberley en West Sussex centrado en Edward Stott, formado en París, que produjo paisajes rurales atmosféricos que fueron muy populares entre algunos victorianos tardíos.

El movimiento se expandió a Estados Unidos, comenzando en California y luego moviéndose a otros lugares estadounidenses notables por sus cualidades de luz natural, incluido el valle del río Hudson en Nueva York.

El acto de pintar al aire libre a partir de la observación ha sido continuamente popular hasta bien entrado el siglo XXI.

Norma De Saint Picman pintura "Lido di Venezia Isola D'Oro - Sunset composición de cinco pinturas, dimensiones 500 x 164 x 4 cm en atrio de su estudio, foto tomada por Aron Raphaël Stojan Pičman el 21 de julio de 2020, fecha=2020-07-21

¿Por qué es tan atractivo el principio Plein-air de la pintura? Cuando investigamos sobre un fenómeno de la pintura al aire libre, lo que nos viene a la mente es una línea de pintores del siglo XIX, y las representaciones de Claude Monet de la catedral de Notre Dame pueden ser una de las más ilustrativas, ya que juega con el mismo motivo alternado. con cambios de luz y color durante las diferentes horas del día. Claude Monet fue un pintor impresionista francés conocido por su compromiso con la pintura de paisajes al aire libre y su uso de la luz y el color para expresar sus percepciones de la naturaleza. Distintos artistas han abordado de manera diferente este fenómeno, pero en todos los casos las obras muestran efectos de frescura y luminosidad. Alfred Sisley consecuente con los impresionistas en su dedicación a la pintura de paisajes en plein-air, Charles-François Daubigny, paisajista de la escuela francesa de Barbizon que anticipó las innovaciones en plein-air del impresionismo, Marie Bracquemond, pintora francesa, Henry Scott Tuke, inglés pintor y fotógrafo, Jean-Baptiste-Camille Corot, que al mismo tiempo hace referencia a la tradición neoclásica y anticipa las innovaciones plein-air del impresionismo. El pintor holandés Gerard Bilders pintaba con frecuencia al aire libre con el pintor holandés Anton Mauve y Willem Maris en los alrededores del pueblo de Oosterbeek. Gabriele Münter fue una pintora alemana influenciada por la pintura al aire libre y el movimiento expresionista. Edgar Degas fue un pintor francés conocido por su uso de técnicas plein-air y su enfoque en el movimiento y la forma humana, especialmente en sus Bailarinas. Eustache Deschamps fue un poeta francés que escribió sobre el mundo natural y la belleza del aire libre. Charles Baudelaire fue un poeta francés que escribió sobre la ciudad y la experiencia humana. George Hendrik Breitner fue un pintor holandés conocido por su uso de técnicas al aire libre y su enfoque en escenas callejeras y escenas portuarias.

Desde esa línea de pintura tradicional ejecutada específicamente en Plein-air podemos acelerar nuestro viaje en el tiempo hacia acciones contemporáneas hacia la sustentabilidad, el reciclaje, el upcycling, así estamos saltando un hueco de tiempo hacia los artistas contemporáneos. Norma De Saint Picman es una pintora francesa que vinculó los principios de la pintura al aire libre con ideas de reciclaje y upcycling, específicamente en relación con los paneles solares, desde 2018 hasta la fecha ha pintado sesenta paneles, y los presentó en exposiciones y ciclos, en Venecia Contemporánea 2019, Luce dell Eterno 2020, Artes Dei, Metamorfosis – Los Mundos del Cambio 2021, Noravisionsolar El Jardín del Edén 2021, Between Night and Day, 2022. El proyecto Noravisionsolar se expandió aún más a Noravisionsolarmetaverse con diferentes presentaciones en galerías virtuales y NFT.

Equipamiento y desafíos

Robert Antoine Pinchon, 1898, pintura Le chemin, aceite sobre lienzo, 22 × 32 cm

Fue a mediados del siglo XIX que el 'caballete de caja', típicamente conocido como el 'caballete de caja francés' o 'caballete de campo', fue inventado. No se sabe quién lo desarrolló, pero estos caballetes altamente portátiles con patas telescópicas y una caja de pintura y una paleta incorporadas facilitaron la entrada al bosque y las laderas. Todavía fabricados en la actualidad, siguen siendo una opción popular (incluso para uso doméstico) ya que se pliegan hasta alcanzar el tamaño de un maletín y, por lo tanto, son fáciles de guardar.

La Pochade Box es una caja compacta que le permite al artista guardar todos sus suministros y paleta dentro de la caja y tener el trabajo en el interior de la tapa. Algunos diseños permiten un lienzo más grande que se puede sujetar con abrazaderas integradas en la tapa. Hay diseños que también pueden contener algunos lienzos o paneles de pintura húmeda dentro de la tapa. Estas cajas tienen una popularidad creciente ya que, si bien se utilizan principalmente para pintar plein air, también se pueden utilizar en el estudio, el hogar o el aula. Dado que las cajas de pochade se utilizan principalmente para pintar en el lugar, el lienzo o la superficie de trabajo pueden ser pequeños, por lo general, no más de 20 pulgadas (50 cm).

Los desafíos incluyen el tipo de pintura utilizada para pintar al aire libre, animales, insectos, espectadores y condiciones ambientales como el clima. La pintura acrílica puede endurecerse y secarse rápidamente en un clima cálido y soleado, y no se puede reutilizar. En el lado opuesto del espectro está el desafío de pintar en condiciones húmedas o húmedas con precipitaciones. El advenimiento de la pintura plein air es anterior a la invención de los acrílicos. El método tradicional y bien establecido de pintar al aire libre incorpora el uso de pintura al óleo.

Defensoras

Australian impressionist Arthur Streeton pintura en plein air, c. 1892

Pintores impresionistas franceses como Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley y Pierre-Auguste Renoir defendían la pintura plein air, y gran parte de su trabajo se realizaba al aire libre a la luz difusa de una gran sala blanca. sombrilla. Claude Monet era un ávido artista de plein air que dedujo que para capturar la cercanía y la semejanza de un escenario exterior en un momento específico uno tenía que estar afuera para hacerlo en lugar de simplemente pintar un escenario exterior en su estudio. En la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX en Rusia, pintores como Vasily Polenov, Isaac Levitan, Valentin Serov, Konstantin Korovin e I. E. Grabar eran conocidos por pintar en plein air.

Pero los entusiastas de la pintura al aire libre no se limitaron al Viejo Mundo. También los impresionistas americanos, como los de la vieja escuela de Lyme, eran ávidos pintores en plein air. Los pintores impresionistas estadounidenses destacados por este estilo durante esta época incluyeron a Guy Rose, Robert William Wood, Mary DeNeale Morgan, John Gamble y Arthur Hill Gilbert. En Canadá, el Grupo de los Siete y Tom Thomson son ejemplos de defensores en plein air.

Artistas notables (seleccionadas)

Imágenes

• 

  Artista en plein air, usando una caja de Pochade en Pigeon Point Lighthouse en California.

• 

  En plein air pintores pintando en Ringwood, Nueva Jersey. Los artistas están usando un caballete francés a la izquierda de la imagen, y una caja de Pochade a la derecha.

• 

  Winslow Homer, Artistas Sketching en las Montañas Blancas, 1868, aceite sobre tabla, 24.1 × 40.3 cm, Museo de Arte Portland

• 

  Camille Pissarro, 1872, Hameau aux environs de Pontoise, aceite sobre lienzo, 54 × 74 cm, colección privada

• 

  Henri Biva, c.1905–06, Matin à Villeneuve (De Waters Edge), aceite sobre lienzo, 151.1 × 125.1 cm

• 

  Claude Monet, 1887, En el bosque de Giverny, Blanche Hoschedé Monet en Su Easel con Suzanne Hoschedé Reading, aceite sobre lienzo, 91,4 x 97,7 cm, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles

• 

  Pierre-Auguste Renoir, c.1888-89 Mount of Sainte-Victoire, aceite sobre lienzo, 53 x 64.1 cm, Yale University Art Gallery

• 

  Paul Cézanne, c.1897, La Montagne Sainte-Victoire vue de la carrière Bibémus, aceite sobre lienzo, 65.1 × 81.3 cm, Baltimore Museum of Art

• Montagne Sainte-Victoire with walkthearts">

  Pintura de la montaña de Cézanne Montagne Sainte-Victoire con walkthearts

• 

  Topmast Studio Salem, Massachusetts En plein air artist " Wood carving expert John Pydynkowski en su estudio.