Akira Toriyama

Akira Toriyama (japonés: 鳥山 明, Hepburn: Toriyama Akira, nacido el 5 de abril de 1955) es un artista de manga y diseñador de personajes japonés. Logró el reconocimiento principal por primera vez por su exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de pasar a crear Dragon Ball (su trabajo más conocido) y actuar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como Dragon Quest serie, Chrono Trigger, y Blue Dragon. Toriyama es considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes y populares, particularmente Dragon Ball, que muchos mangakas citan como fuente de inspiración.

Obtuvo el premio Shogakukan Manga de 1981 al mejor manga shōnen o shōjo con Dr. Slump, y vendió más de 35 millones de copias en Japón. Fue adaptado a una exitosa serie de anime, con un segundo anime creado en 1997, 13 años después de que terminara el manga. Su siguiente serie, Dragon Ball, se convertiría en uno de los manga más populares y exitosos del mundo. Habiendo vendido 300 millones de copias en todo el mundo, es una de las series de manga más vendidas de todos los tiempos y se considera una de las principales razones del período en el que la circulación del manga alcanzó su punto máximo a mediados de los años ochenta y mediados de los noventa. En el extranjero, las adaptaciones al anime de Dragon Ball' han tenido más éxito que el manga y están acreditado con impulsar la popularidad del anime en el mundo occidental. En 2019, Toriyama fue condecorado como Chevalier de la Ordre des Arts et des Lettres de Francia por sus contribuciones a las artes.

Primeros años

Akira Toriyama nació en Nagoya, Aichi, Japón. Hizo dibujos desde muy joven, principalmente de los animales y vehículos que también le gustaban. Relató que se quedó impresionado después de ver One Hundred and One Dalmatians (1961), y dijo que se sintió atraído más profundamente por el mundo de la ilustración con la esperanza de hacer dibujos tan buenos. Se sorprendió nuevamente en la escuela primaria cuando vio la colección de manga del hermano mayor de un compañero de clase, y nuevamente cuando vio por primera vez un televisor en la casa de un vecino. Citó Astro Boy de Osamu Tezuka (1952-1968) como la fuente original de su interés por el manga. Toriyama ha recordado que cuando estaba en la escuela primaria todos sus compañeros dibujaban imitando el anime y el manga, como resultado de no tener muchas formas de entretenimiento. Él cree que comenzó a avanzar por encima de los demás cuando comenzó a hacer dibujos de sus amigos. A pesar de estar absorto con el manga en la escuela primaria, Toriyama dijo que se tomó un descanso en la secundaria, probablemente porque se interesó más en las películas y los programas de televisión. Cuando se le preguntó si había tenido alguna experiencia formativa con el entretenimiento tokusatsu, Toriyama dijo que disfrutaba del programa de televisión Ultraman y la serie Gamera de kaiju películas.

Toriyama dijo que era una "obviedad" que asistiría a una escuela secundaria enfocada en diseño creativo, pero admitió que estaba más interesado en divertirse con amigos. Aunque todavía no leía mucho manga, él mismo dibujaba uno de vez en cuando. A pesar de sus padres' Al oponerse fuertemente a ella, Toriyama confiaba en ingresar a la fuerza laboral después de graduarse en lugar de continuar su educación. Trabajó en una agencia de publicidad en Nagoya diseñando carteles durante tres años. Aunque Toriyama dijo que se adaptó al trabajo rápidamente, admitió que a menudo llegaba tarde porque no era una persona madrugadora y a menudo lo reprendían por vestirse informalmente, hasta que se cansó del ambiente y renunció.

Carrera

Trabajos iniciales y Dr. Slump (1978–1983)

Al necesitar dinero después de dejar su trabajo a la edad de 23 años, Toriyama ingresó a la industria del manga al enviar un trabajo a un concurso de aficionados en la Weekly Shōnen Magazine de Kodansha, que había elegido al azar. en una cafetería. El momento no se alineó para ese concurso, pero otra revista shōnen, Weekly Shōnen Jump, aceptó presentaciones para su premio Newcomer Award todos los meses. Kazuhiko Torishima, quien se convertiría en su editor, leyó y disfrutó el manga de Toriyama, pero no fue elegible para competir porque era una parodia de Star Wars en lugar de una obra original. Torishima le envió un telegrama al artista y lo animó a seguir dibujando y enviándole manga. Esto resultó en Wonder Island, que se convirtió en el primer trabajo publicado de Toriyama cuando se publicó en Weekly Shōnen Jump en 1978. Sin embargo, quedó en último lugar en el encuesta de lectores. Toriyama dijo más tarde que había planeado dejar el manga después de que le pagaran, pero debido a que Wonder Island 2 (1978) también fue un "fracaso" su terquedad no lo dejaba y siguió dibujando cuentos fallidos durante un año; reclamando alrededor de 500, incluido el publicado Today's Highlight Island (1979). Dijo que aprendió mucho durante este año e incluso se divirtió un poco. Cuando Torishima le dijo que dibujara un personaje principal femenino, Toriyama creó vacilante Tomato the Cutesy Gumshoe de 1979, que tuvo cierto éxito. Sintiéndose alentado, decidió dibujar a otra protagonista femenina y creó a Dr. Depresión.

Dr. Slump, que se serializó en Weekly Shōnen Jump de 1980 a 1984, fue un gran éxito y convirtió a Toriyama en un nombre familiar. Sigue las aventuras de un profesor pervertido y su pequeño pero súper fuerte robot Arale. En 1981, Dr. Slump le valió a Toriyama el premio Shogakukan Manga a la mejor serie de manga shōnen o shōjo del año. Una adaptación de anime comenzó a transmitirse ese mismo año, durante el horario de máxima audiencia de los miércoles a las 19:00 en Fuji TV. Las adaptaciones del trabajo de Toriyama ocuparían este intervalo de tiempo de forma continua durante 18 años, a través de Dr. La ejecución original de Slump', Dragon Ball y sus dos secuelas, y finalmente un Dr. reiniciado. Slump concluyendo en 1999. Para 2008, el Dr. El manga Slump había vendido más de 35 millones de copias en Japón.

Aunque Dr. Slump era popular, Toriyama quería terminar la serie aproximadamente seis meses después de crearla, pero Shueisha solo le permitiría hacerlo si aceptaba comenzar otra serie para ellos poco después. Así que trabajó con Torishima en varios one-shots para Weekly Shōnen Jump y el Fresh Jump mensual. En 1981, Toriyama fue uno de los diez artistas seleccionados para crear un trabajo de 45 páginas para Weekly Shōnen Jump&#39 Concurso Reader's Choice. Su manga Pola & Roid obtuvo el primer lugar. Toriyama fue seleccionado para participar en el concurso nuevamente en 1982 y presentó Mad Matic. Su one-shot Pink se publicó en la edición de diciembre de Fresh Jump. Seleccionado para participar en Weekly Shōnen Jump's Reader's Choice concurso para una tercera vez, Toriyama tuvo la mala suerte de sacar el primer espacio y tuvo que trabajar durante el Año Nuevo en Chobit de 1983. Enojado porque no era popular, decidió intentarlo de nuevo y creó Chobit 2 (1983).

Un club de fans oficial de Toriyama, Akira Toriyama Hozonkai (鳥山明保存会, "Akira Toriyama Preservation Society"), se estableció en 1982. Sus boletines se llamaban Bird Land Press y se enviaban a los miembros hasta el el club cerró en 1987. Toriyama fundó Bird Studio a principios de la década de 1980, que es un juego de palabras con su nombre; "tori" (鳥) que significa "pájaro". Comenzó a contratar a un asistente, principalmente para trabajar en fondos.

Dragon Ball y el éxito internacional (1983–1997)

Torishima sugirió que, dado que a Toriyama le gustaban las películas de kung fu, debería crear un manga shōnen de kung fu. Esto condujo al Dragon Boy de dos partes, publicado en los números de agosto y octubre de 1983 de Fresh Jump. Sigue a un niño, experto en artes marciales, que acompaña a una princesa en un viaje de regreso a su país de origen. Dragon Boy fue bien recibido y evolucionó hasta convertirse en la serie Dragon Ball en 1984. Pero antes de eso, La aventura de Tongpoo se publicó en Weekly Shōnen Jump'la edición 52 de 1983 y también contenía elementos que se incluirían en Bola de Dragón.

Serializado en Weekly Shōnen Jump de 1984 a 1995 y habiendo vendido 159,5 millones de tankōbon copias solo en Japón, Dragon Ball es el segundo manga más vendido de Shueisha de todos los tiempos. Comenzó como un manga de aventuras y bromas, pero luego se convirtió en una serie de peleas de artes marciales, considerada por muchos como el manga "más influyente shōnen." Dragon Ball fue una de las principales razones por las que la circulación de la revista alcanzó un récord de 6,53 millones de copias (1995). En la serie' Al final, Toriyama dijo que les pidió a todos los involucrados que lo dejaran terminar el manga, para poder 'dar nuevos pasos en la vida'. Durante ese período de casi 11 años, produjo 519 capítulos que se recopilaron en 42 volúmenes. Además, el éxito del manga dio lugar a cinco adaptaciones de anime, varias películas animadas, numerosos videojuegos y megamerchandising. Además de su popularidad en Japón, Dragon Ball también tuvo éxito a nivel internacional, incluidos Asia, Europa y América, con 250–300 millones de copias de el manga se vendió en todo el mundo.

Mientras Toriyama serializaba Dragon Ball semanalmente, continuó creando manga one-shot ocasional. En 1986, Sr. Ho se publicó en el número 49 de Weekly Shōnen Jump. El año siguiente vio la publicación de Young Master Ken'nosuke, que tenía una ambientación japonesa jidaigeki. Toriyama publicó dos one-shots Weekly Shōnen Jump en 1988; El Viejo y Pequeño Mamejiro. Karamaru and the Perfect Day siguió en el número 13 de 1989.

También durante la serialización de Dragon Ball', Torishima lo reclutó para trabajar como diseñador de personajes para el videojuego de rol Dragon Quest de 1986. El artista admitió que se sintió atraído por él sin siquiera saber qué era un juego de rol y que hizo que su agenda ya ocupada fuera aún más agitada, pero estaba feliz de haber sido parte después de disfrutar el juego terminado. Toriyama ha seguido trabajando en cada entrega de la serie Dragon Quest. También se desempeñó como diseñador de personajes para Super Famicom RPG Chrono Trigger (1995) y para los juegos de lucha Tobal No. 1 (1996) y Tobal 2 (1997) para PlayStation.

La película del festival del 23 de septiembre de 1988 Kosuke & Rikimaru: The Dragon of Konpei Island marca la primera vez que Toriyama hace contribuciones sustanciales a una animación. Se le ocurrió la idea original de la historia, coescribió el guión con su director Toyoo Ashida y diseñó los personajes.

Cuentos cortos y otros proyectos (1996–2011)

Una tercera adaptación de anime basada en Dragon Ball, titulada Dragon Ball GT, comenzó a transmitirse en 1996, aunque no se basó directamente en el manga de Toriyama. Sin embargo, Toriyama todavía estaba involucrado en algunos elementos generales, incluido el nombre de la serie y los diseños para el elenco principal. Toriyama continuó dibujando manga en este período, predominantemente one-shots y piezas cortas (100–200 páginas), incluidas Cowa! (1997–1998), Kajika (1998) y Tierra de arena (2000). El 6 de diciembre de 2002, Toriyama hizo su única aparición promocional en los Estados Unidos en el lanzamiento de Weekly Shōnen Jump& #39;la contraparte norteamericana, Shonen Jump, en la ciudad de Nueva York. Dragon Ball y Sand Land de Toriyama se publicaron en la revista en el primer número, que también incluía una entrevista en profundidad con él.

El 27 de marzo de 2005, CQ Motors comenzó a vender un automóvil eléctrico diseñado por Toriyama. El QVOLT para una persona es parte de la serie Choro-Q de autos eléctricos pequeños de la compañía, con solo 9 en producción. Costaba 1.990.000 yenes (alrededor de 19.000 dólares estadounidenses), tiene una velocidad máxima de 30 km/h (19 mph) y estaba disponible en 5 colores. Toriyama declaró que el diseño del automóvil tomó más de un año, "pero debido a mis geniales habilidades para construir minimodelos, finalmente llegué al final de lo que fue un viaje muy emotivo".

Trabajó en un one-shot de 2006 llamado Cross Epoch, en cooperación con el creador de One Piece Eiichiro Oda. La historia es un crossover corto que presenta personajes tanto de Dragon Ball como de One Piece. Toriyama fue el diseñador de personajes y artista del juego de rol Blue Dragon exclusivo de Mistwalker para Xbox 360, y trabajó con Hironobu Sakaguchi y Nobuo Uematsu, con quienes había trabajado anteriormente en Chrono Trigger. En ese momento, Toriyama sintió que el anime Blue Dragon de 2007 podría ser potencialmente su último trabajo en animación.

En 2008, colaboró con Masakazu Katsura, su buen amigo y creador de I"s y Zetman, para el Jump SQ one-shot Sachie-chan ¡¡Bien!!. Más tarde se publicó en Norteamérica en el SJ Alpha Yearbook 2013 gratuito, que se envió por correo a los suscriptores anuales de la revista digital de manga Shonen Jump Alpha en diciembre de 2012. Los dos trabajaron juntos nuevamente en 2009, para el one-shot Jiya de tres capítulos en Weekly Young Jump.

Toriyama fue contratado por 20th Century Fox como consultor creativo en Dragonball Evolution, una adaptación cinematográfica estadounidense de acción en vivo de Dragon Ball. También se le acredita como productor ejecutivo en la película de 2009, que fracasó tanto crítica como financieramente. Toriyama declaró más tarde en 2013 que había sentido que el guión no "captaba el mundo o las características". de su serie y fue "soso" y no interesante, por lo que les advirtió y dio sugerencias para cambios. Pero los productores de Hollywood no hicieron caso de su consejo: "Y tal como lo pensé, el resultado fue una película que no puedo llamar Dragon Ball". Avex Trax encargó a Toriyama que dibujara un retrato de la cantante pop Ayumi Hamasaki, y se imprimió en el CD de su sencillo de 2009 'Rule', que se utilizó como tema principal de la película.

Toriyama dibujó un manga de 2009 titulado Delicious Island's Mr. U para Anjō's Rural Society Project, una organización ambiental sin fines de lucro que enseña la importancia de la agricultura y la naturaleza a los niños pequeños.. Originalmente le pidieron que hiciera las ilustraciones para un panfleto, pero a Toriyama le gustó el proyecto y decidió expandirlo a una historia. Está incluido en un folleto sobre conciencia ambiental que distribuye el gobierno de la ciudad de Anjō. Como parte de Weekly Shōnen Jump's "Top of the Super Legend& #34; proyecto, una serie de seis one-shots de artistas famosos de Jump, Toriyama creó Kintoki para su edición del 15 de noviembre de 2010. Colaboró con Weekly Shōnen Jump para crear un video para generar conciencia y apoyo a los afectados por el terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011 el 11 de marzo de 2011.

Regreso a Dragon Ball (2012-presente)

En 2012, se anunció que Dragon Ball Z: Battle of Gods estaba en desarrollo, con Toriyama involucrado en su creación. La película marcó la serie' primera película teatral en 17 años, y la primera vez que Toriyama estuvo involucrado en una ya en las etapas de escritura de guiones. La película se estrenó el 30 de marzo de 2013. Un "boleto doble" que podría usarse para ver tanto Battle of Gods como One Piece Film: Z fue creado con un nuevo arte de Toriyama y Eiichiro Oda.

El 27 de marzo, "Akira Toriyama: El mundo de Dragon Ball" La exhibición se inauguró en los grandes almacenes Takashimaya en Nihonbashi y atrajo a 72 000 visitantes en sus primeros diecinueve días. La exhibición se dividió en siete áreas. El primero proporcionó una mirada a la serie' historia, el segundo mostraba los más de 400 personajes de la serie, el tercero mostraba los manuscritos de manga de Toriyama de escenas memorables, el cuarto mostraba ilustraciones a color especiales, el quinto mostraba raras imágenes relacionadas con Dragon Ball. materiales, el sexto incluyó bocetos de diseño y celdas de animación del anime, y el séptimo proyectó videos relacionados con Dragon Ball. Estuvo allí hasta el 15 de abril, cuando se trasladó a Osaka del 17 al 23 de abril, y finalizó en Nagoya, la ciudad natal de Toriyama, del 27 de julio al 1 de septiembre.

Para celebrar el 45.º aniversario de Weekly Shōnen Jump, Toriyama lanzó una nueva serie de manga en su edición del 13 de julio de 2013 titulada Jaco the Galactic Patrolman. Viz Media comenzó a serializarlo en inglés en su revista digital Weekly Shonen Jump, comenzando solo dos días después. El capítulo final revela que la historia se desarrolla antes de los eventos de Dragon Ball y presenta a algunos de sus personajes.

La película de seguimiento de Battle of Gods, Resurrection 'F', lanzada el 18 de abril de 2015, presenta aún más contribuciones de Toriyama, quien personalmente escribió su guión original. Toriyama proporciona el esquema básico de la historia y algunos diseños de personajes para Dragon Ball Super, que comenzó su serialización en V Jump en junio de 2015 con una contraparte de anime en julio. Aunque el anime finalizó en 2018, continúa brindando ideas para la historia del manga mientras Toyotarou lo ilustra. Dragon Ball Super: Broly, estrenada en cines el 14 de diciembre de 2018, y Dragon Ball Super: Super Hero, estrenada el 11 de junio de 2022, continuaron con Toriyama profunda implicación con las películas.

Vida privada

Toriyama se casó con Yoshimi Katō (加藤由美) el 2 de mayo de 1982. Es una exartista de manga de Nagoya con el seudónimo "Nachi Mikami" (みかみなち), y ocasionalmente ayudó a Toriyama y a su asistente en Dr. Slump cuando tenían poco tiempo. Tienen dos hijos: un hijo llamado Sasuke (佐助) nacido el 23 de marzo de 1987 y una hija nacida en octubre de 1990. Toriyama vive en el estudio de su casa en Kiyosu. Es un recluso muy conocido, que evita aparecer en público o en los medios.

A Toriyama le encantan los autos y las motocicletas, algo que heredó de su padre, quien solía correr motos y operó un negocio de reparación de automóviles por un breve tiempo, aunque él mismo no entiende de mecánica. El autor es un amante de los animales, habiendo tenido muchas especies diferentes de pájaros, perros, gatos, peces, lagartijas e insectos como mascotas desde la infancia. Algunos se utilizaron como modelos para los personajes que creó, como Karin y Beerus. Toriyama ha tenido una pasión de por vida por los modelos de plástico y ha diseñado varios para la marca Fine Moulds. También coleccionó autógrafos de famosos artistas de manga, con más de 30, incluidos Yudetamago e Hisashi Eguchi, un pasatiempo que le dio al personaje Peasuke Soramame.

Estilo

Toriyama admira a Astro Boy de Osamu Tezuka y quedó impresionado por Cien uno dálmatas de Walt Disney, que recuerda por su alta animación de calidad. Era fanático de las películas de artes marciales de Hong Kong, especialmente de Bruce Lee como Enter the Dragon (1973) y de Jackie Chan como Drunken Master (1978), que pasó a tener una gran influencia en su obra posterior. El artista también ha citado como influencias las películas de ciencia ficción Alien (1979) y Galaxy Quest (1999). Toriyama declaró que fue influenciado por el animador Toyoo Ashida y la adaptación de la serie de televisión de anime de su propio Dragon Ball ; de donde aprendió que separar los colores en lugar de mezclarlos hace que el arte sea más limpio y colorear las ilustraciones sea más fácil.

Fueron los efectos de sonido de Toriyama en Mysterious Rain Jack los que llamaron la atención de Kazuhiko Torishima, quien explicó que normalmente están escritos en katakana, pero Toriyama usó el alfabeto romano que encontró refrescante. Torishima ha declarado que Toriyama pretendía ser un artista de manga de broma porque las competencias a las que se presentó desde el principio requerían que las entradas en la categoría de broma tuvieran solo 15 páginas, en comparación con las entradas de manga de historia que tenían que tener 31. En su opinión, Torishima declaró que Toriyama se destaca en blanco y negro, utilizando áreas negras, como resultado de no haber tenido el dinero para comprar screentone cuando comenzó a dibujar manga. También describió a Toriyama como un maestro de la conveniencia y "descuidado, pero en el buen sentido". Por ejemplo, en Dragon Ball, se destruyó el escenario en el entorno y se les dio cabello rubio a los Super Saiyans para tener menos trabajo de dibujo y entintado. Torishima afirmó que Toriyama dibuja lo que encuentra interesante y no tiene en cuenta lo que piensan sus lectores.

Dr. Slump es principalmente una serie de comedia, llena de juegos de palabras, humor de baño e insinuaciones sexuales. Pero también contenía muchos elementos de ciencia ficción: extraterrestres, personajes antropomórficos, viajes en el tiempo y parodias de obras como Godzilla, Star Wars y Star Trek. Toriyama también incluyó a muchas personas de la vida real en la serie, como sus asistentes, esposa y colegas (como Masakazu Katsura), pero más notablemente a su editor Kazuhiko Torishima como la serie ' antagonista principal, Dr. Mashirito. Una mordaza corriente en Dr. Slump que utiliza heces se ha informado como una inspiración para el emoji Pile of Poo.

Cuando comenzó Dragon Ball, se basaba libremente en la novela clásica china Viaje al Oeste, con Goku como Sun Wukong y Bulma como Tang Sanzang. También se inspiró en las películas de artes marciales de Hong Kong, en particular las de Jackie Chan, y se desarrolló en un mundo ficticio basado en Asia, inspirándose en varias culturas asiáticas, incluidas las culturas japonesa, china, india, asiática central, árabe e indonesia. Toriyama continuó usando su estilo cómico característico al principio, pero en el transcurso de la serialización esto cambió lentamente, convirtiendo la serie en un 'manga de lucha casi puro'. mas tarde. No planeó de antemano lo que sucedería en la serie, sino que eligió dibujar sobre la marcha. Esto, sumado a que simplemente olvidó las cosas que ya había dibujado, hizo que se encontrara en situaciones de las que tuvo que salir por sí mismo.

Toriyama recibió el encargo de ilustrar los personajes y monstruos del primer videojuego Dragon Quest (1986) con el fin de diferenciarlo de otros juegos de rol de la época. Desde entonces ha trabajado en cada entrega de la serie. Para cada juego, Yuji Horii primero envía bocetos aproximados de los personajes con su información de fondo a Toriyama, quien luego los vuelve a dibujar. Por último, Horii aprueba el trabajo terminado. Toriyama explicó en 1995 que para los videojuegos, debido a que los sprites son tan pequeños, siempre que tengan una característica distintiva para que las personas puedan saber qué personaje es, puede hacer diseños complejos sin preocuparse de tener que reproducirlos como lo haría normalmente en manga Además de los diseños de personajes y monstruos, Toriyama también hace los juegos. el arte del empaque y, para Dragon Quest VIII, los botes y barcos. En 2016, Toriyama reveló que debido a la serie' período de tiempo y entorno establecidos, sus opciones artísticas son limitadas, lo que hace que cada iteración sea más difícil de diseñar que la última. La serie' El personaje de limo, que se ha convertido en la mascota de la franquicia, se considera una de las figuras más reconocibles en los juegos.

El crítico de manga Jason Thompson declaró que el arte de Toriyama era influyente y dijo que su "estilo extremadamente personal y reconocible" fue una de las razones de la popularidad de Dragon Ball'. Señala que el popular manga shōnen de finales de los 80 y principios de los 90 tenía contenido "varonil" héroes, como City Hunter y Fist of the North Star, mientras que Dragon Ball protagonizó al pequeño y caricaturesco Goku, iniciando así una tendencia que Thompson dice que continúa hasta el día de hoy. El mismo Toriyama dijo que fue en contra de la convención normal de que los personajes más fuertes deberían ser los más grandes en términos de tamaño físico, diseñando muchos de los personajes de la serie. personajes más poderosos con estaturas pequeñas. Thompson concluyó su análisis diciendo que solo Akira Toriyama dibujaba así en ese momento y que Dragon Ball es 'un manga de acción dibujado por un artista de manga de broma'. Sin embargo, James S. Yadao, autor de The Rough Guide to Manga, señala que se produce un cambio de arte en la serie, ya que los personajes pierden gradualmente el aspecto redondeado e inocente que [ Toriyama] establecido en Dr. Descienda y obtenga ángulos más nítidos que saltan de la página con su energía e intensidad."

Legado y reconocimientos

Thompson declaró en 2011 que "Dragon Ball es, con diferencia, el manga shonen más influyente de los últimos 30 años y, en la actualidad, casi todos los artistas de Shōnen Jump lo enumera como uno de sus favoritos y lo destaca de varias maneras." David Brothers de ComicsAlliance escribió que: "Al igual que Osamu Tezuka y Jack Kirby antes que él, Toriyama creó una historia con sus propias manos que se filtró profundamente en los corazones de sus lectores, creando un amor tanto por el elenco como por el medio en al mismo tiempo." En una rara entrevista de 2013, al comentar sobre el éxito mundial de Dragon Ball', Toriyama admitió, "Francamente, no entiendo muy bien por qué sucedió. Mientras se serializaba el manga, lo único que quería mientras seguía dibujando era hacer felices a los chicos japoneses." Anteriormente había declarado en 2010: "La verdad es que no me gustaba mucho ser un artista de manga". No fue hasta hace relativamente poco tiempo que me di cuenta de que es un trabajo maravilloso." Muchos artistas han mencionado a Toriyama y Dragon Ball como influencias, incluido el autor de One Piece Eiichiro Oda, el creador de Naruto Masashi Kishimoto, Fairy Tail y el autor de Rave Hiro Mashima, el ilustrador de Boruto: Naruto Next Generations Mikio Ikemoto, el autor de Venus Versus Virus Atsushi Suzumi, Bleach el creador Tite Kubo, el autor de Black Cat Kentaro Yabuki y Mr. El autor de Fullswing, Shinya Suzuki. El dibujante de cómics alemán Hans Steinbach estuvo fuertemente influenciado por Toriyama, y el dibujante tailandés Wisut Ponnimit citó a Toriyama como uno de sus dibujantes favoritos. Ian Jones-Quartey, productor de la serie animada estadounidense Steven Universe, es fanático tanto de Dragon Ball como de Dr. Slump, y utiliza los diseños de vehículos de Toriyama como referencia para los suyos. También afirmó que 'Todos somos grandes fans de Toriyama en [Steven Universe], lo que demuestra un poco'. El director francés Pierre Perifel citó a Toriyama y Dragon Ball como influencias en su película de DreamWorks Animation The Bad Guys.

En 2008, Oricon realizó una encuesta de los artistas de manga favoritos de la gente, con Toriyama en segundo lugar, solo detrás del autor de Nana, Ai Yazawa. Sin embargo, fue el número uno entre los encuestados masculinos y entre los mayores de 30 años. Hicieron una encuesta sobre el mangaka que cambió la historia del manga en 2010, siendo mangaka la palabra japonesa para un artista de manga. Toriyama quedó en segundo lugar, solo después de Osamu Tezuka, debido a que sus obras son muy influyentes y populares en todo el mundo. Toriyama ganó el Premio Especial del Festival del 40 Aniversario en el Festival Internacional de Cómics de Angoulême de 2013, en honor a sus años en la caricatura. De hecho, recibió la mayor cantidad de votos para el premio Grand Prix de la ville d'Angoulême del festival ese año; sin embargo, el comité de selección eligió a Willem como destinatario. En una encuesta de NTT Docomo de 2014 sobre el artista de manga que mejor representa a Japón, Toriyama ocupó el tercer lugar. Ese mismo año, el entomólogo Enio B. Cano nombró una nueva especie de escarabajo Ogyges toriyamai en honor a Toriyama, y otro Ogyges mutenroshii, en honor a Dragon Ball. personaje Muten Roshi. Toriyama fue condecorado como Chevalier o "Knight" de la Ordre des Arts et des Lettres por el gobierno francés el 30 de mayo de 2019 por sus contribuciones a las artes. También fue nominado en 2019 para ingresar al Salón de la Fama de Will Eisner. Debido a su trabajo de diseño de videojuegos, IGN nombró a Toriyama en el puesto 74 en su lista de los 100 mejores creadores de juegos de todos los tiempos.

Obras

Mangas

Libros de arte

• Akira Toriyama: El mundo ()El mundo, 10 de enero de 1990)
• Akira Toriyama: The World Special ()THE WORLD SPECIAL, 19 de septiembre de 1990)
• El mundo de Akira Toriyama: Akira Toriyama Exposición ()AKIRA TORIYAMA EXHIBITION, 1993)
• Dragon Ball Daizenshu: Las ilustraciones completas (). COMPLETE ILLUSTRATIONS, Japón: 20 de junio de 1995; América del Norte: 21 de octubre de 2008)
• Monstruos de Búsqueda de Dragón: Akira Toriyama Ilustraciones ()Olvidémoslo., 18 de diciembre de 1996)
• Dragon Quest 25th Aniversary Monster Encyclopedia ()Olvidémoslo., 31 de mayo de 2012)
• Dragon Ball: Una historia visual ()., Japón: 9 de mayo de 2013; América del Norte: 12 de noviembre de 2019)
• Akira Toriyama: Dragon Quest Illustrations ()鳥ѕ неленное непелиногильноватите, Japón: 27 de mayo de 2016; América del Norte: 11 de diciembre de 2018)

Animado

• Dr. Slump – Arale-chan (1981-1986, serie de televisión) – concepto original, basado en su manga Dr. Slump
• Crusher Joe (1983, película) – diseñó la estación espacial MAX 310
• Dragon Ball (1986–1989, serie de televisión) – concepto original, basado en la primera mitad de su manga Dragon Ball
• Kosuke " Rikimaru: El Dragón de la Isla Konpei (), en marcha - comentarios., 1988, película) – concepto original, script y diseños de caracteres
• Dragon Quest (1989–1991, serie de televisión) – diseños originales de carácter
• Dragon Ball Z (1989-1996, serie de televisión) – concepto original, basado en la segunda mitad de Dragon Ball, título
• Rosa: Bandido de agua, Rain Bandit (1990, película) – concepto original, basado en su manga Rosa
• Kennosuke-sama ()▪, 1990, película) – concepto original, basado en su manga del mismo nombre
• ¡Vamos! ¡Vamos! Ackman (1994, película) – concepto original, basado en su manga del mismo nombre
• Imagination Science World Gulliver Boy (1995, serie de televisión) – diseños mecánicos
• Dragon Ball GT (1996–1997, serie de televisión) – diseños de personajes, título y logotipo
• Doctor Slump (1997-1999, serie de televisión) – concepto original, basado en Dr. Slump
• Dr. Slump: Dr. Mashirito – Abale-chan ()Dr.SLUMP Dr., Dokutā Suranpu: Doctor Mashirito Abare-chan, 2007, cortometraje) – basado en su manga del mismo nombre
• Blue Dragon (2007–2008, serie de televisión) – diseños de caracteres originales
• Dragon Ball: ¡Oye! ¡Son Goku y sus amigos regresan! (2008, cortometraje) – concepto original, concepto de historia
• Dragon Ball Kai (2009–2011, 2014–2015, serie de televisión) – concepto original, basado en la segunda mitad de Dragon Ball.
• Dragon Ball Z: Batalla de Dios (2013, película) - concepto original, concepto de historia y diseños de personajes
• Dragon Ball Z: Resurrección 'F ' (2015, película) - concepto original, guión, diseños de personajes y título
• Dragon Ball Super (2015–2018, series de televisión) – concepto original, conceptos de historia, diseños de personajes y título
• Dragon Ball Super: Broly (2018, película) - concepto original, guión, diseños de personajes
• Dragon Ball Super: Super héroe (2022, película) - concepto original, guión, diseños de personajes

Videojuegos

• Dragon Quest series (1986–presentes) – diseños de caracteres
• Dragon Ball: Shenlong no Nazo (1986) – diseñó varios personajes incluyendo Kuririan ().)
• Famicom Jump II: Saikyō no Shichinin (1991) – diseñó el personaje Dark Raid (1991) ().)
• Chrono Trigger (1995) – diseños de carácter y configuración. Junto a Toei Animation, él y su estudio también crearon los recortes animados para el puerto de PlayStation 1999.
• Tobal No 1 (1996) – diseños de caracteres
• Tobal 2 (1997) – diseños de caracteres
• Blue Dragon (2006) – diseños de caracteres
• Blue Dragon Plus (2008) – diseños de caracteres
• Dragón Azul: Sombra Despertada (2009) – diseños de caracteres y voces del personaje Toripo, que se modela después de su "Toribot" auto-inserto
• Chōsoku Henkei Gyrozetter (2012) – diseñó el personaje Beeman 500SS
• Dragon Ball FighterZ (2018) – diseñó el personaje Android 21
• Dragon Ball Legends (2018) – diseñó los caracteres Shallot ()♪♪, Sharotto) y Zahha ()")
• Jump Force (2019) – diseñó varios caracteres originales
• Dragon Ball Z: Kakarot (2020) – diseñó el personaje Bonyū
• Fantasía (2021) – diseñó un diorama utilizado para crear un nivel

Shueisha

• Salto semanal de Shōnen (1988) – diseñó el personaje del 20 aniversario de la revista Capitán Gyao ()キ manifestando), que más tarde apareció en el videojuego Famicom Jump: Hero Retsuden
• V Jump (1990) – diseñó el V Dragon de la revista ()V龍) personaje, que más tarde apareció en los videojuegos Dragon Quest X (2012) Gaist Crusher (2013) y Monster Strike (2014).
• Weekly Jump F-1 Club (1990) – diseñó el Salto semanal de Shōnen personaje de mascota de la columna Wins-kun ().)
• V-Net (1994) – diseñó el Salto semanal de Shōnen caracteres de la mascota de la columna Dr. Tobo ()Dr.) y feliz 1 ()Valoraciones 1)
• Recuerdos entomologiques (Jean-Henri Fabre, 1996) – ilustraciones para la edición Shueisha Bunko de la traducción japonesa
• Shueisha (2002) – diseñó el Rîdon ()Identificador) carácter para el 25 aniversario de Shueisha Bunko
• Dragon Ball Damashii ()DB魂, 2004) – diseñado el V Jump logo column's
• Jump Shop (2005) – diseñó el Salto semanal de Shōnen Tienda online Janta ().) carácter
• Salto semanal de Shōnen (2009) – diseñó el sitio web de la revista Kaizo-kun ()KAIZOSTAN) carácter
• Mi salto (2016) – diseñó el Mai de la aplicación móvil ()▪) y Honbot ()#) personajes

Otro trabajo

El logo diseñado por Toriyama para la exposición koala en el Higashiyama Zoo y Jardines Botánicos.

• Fuel Album (George Tokoro album, 1981) – insertar ilustración
• "Fire, Tripper de Personal" ()燃え!, Akira Sakuma single, 1982) – tapa del disco
• Polkadot Magic (Mámi Koyama, 1984) – portada del disco, letras a "Crilla" y "Helicopter"
• Higashiyama Zoo y Jardín Botánico (1984) – diseñó el logo para la exposición koala del zoo
• Moldes finos (1985) – ilustra el paquete e instrucciones para el modelo Lisa
• Dakara Bike Daisuki! ()¡Me gusta!, libro de Haruka Takachiho, 1986) – ilustración de cubierta
• Apple Pop ()♪♪, cortometraje mostrado Hirake Ponkikki Show de TV, 1988) – diseños de caracteres
• Fine Molds (1991) – diseñó la mascota del fabricante de modelos Goshikiken ().)
• Super Sense Story (Honda folleto de seguridad vial, 1991) – diseños de caracteres
• Fine Molds (1994) – diseñó siete de sus modelos World Fighter Collection, su embalaje e instrucciones
• Archivo de Ilustración de Vida de perra (art book, 2001) – ilustración
• Toccio el Ángel ()Alternativamente, Tenshi no Totchio, libro infantil, 2003) – escribió e ilustra el libro
• QVOLT (carro eléctrico, 2005) – diseñó el automóvil
• "Rule/Sparkle" (Ayumi Hamasaki single, 2006) – una ilustración de Ayumi Hamasaki como Son Goku impreso en el CD y DVD del single
• Ichigo Dōmei ()苺, libro de Chiaki, 2007) – una ilustración de Chiaki para la cubierta
• Invade (Jealkb album, 2011) – álbum cover
• Viaje a Occidente: conquistando los demonios (2014) – una ilustración de Sun Wukong para un cartel para el lanzamiento japonés de la película