Akira (película de 1988)

Akira (japonés: アキラ) es una película japonesa de acción cyberpunk animada de 1988 dirigida por Katsuhiro Otomo, producida por Ryōhei Suzuki y Shunzō Katō, y escrita por Otomo e Izo Hashimoto, basada en el manga homónimo de 1982 de Otomo. Ambientada en un 2019 distópico, cuenta la historia de Shōtarō Kaneda, el líder de una banda de motociclistas cuyo amigo de la infancia, Tetsuo Shima, adquiere increíbles habilidades telequinéticas después de un accidente de motocicleta, lo que eventualmente amenaza a todo un complejo militar en medio del caos y la rebelión en el extenso mundo futurista. metrópolis de Neo-Tokio.

Si bien la mayoría de los diseños de personajes y escenarios fueron adaptados del manga, la trama difiere considerablemente y no incluye gran parte de la segunda mitad del manga, que continuó publicándose durante dos años después del estreno de la película. La banda sonora, que se basa en gran medida en el gamelan tradicional indonesio y en la música noh japonesa, fue compuesta por Shōji Yamashiro e interpretada por Geinoh Yamashirogumi.

Akira fue lanzado en Japón el 16 de julio de 1988 por Toho; fue lanzado al año siguiente en los Estados Unidos por Streamline Pictures. Obtuvo un culto internacional después de varios lanzamientos en cines y VHS, y eventualmente ganó más de $80 millones en todo el mundo en ventas de videos domésticos. Ha sido citada como una obra maestra y ampliamente considerada por el público y la crítica como una de las mejores películas jamás realizadas, especialmente en el campo de la animación y en los géneros de acción y ciencia ficción. Se considera un hito en la animación japonesa y la película de anime más influyente e icónica jamás realizada. También es una película fundamental en el género cyberpunk, particularmente en el subgénero cyberpunk japonés, así como en la animación para adultos. La película tuvo un impacto significativo en la cultura popular en todo el mundo, allanando el camino para el crecimiento del anime y la cultura popular japonesa en el mundo occidental, además de influir en numerosos trabajos de animación, cómics, cine, música, televisión y videojuegos.

Trama

En 2019, tras una guerra mundial provocada por la repentina destrucción de Tokio el 16 de julio de 1988, Neo-Tokio está plagado de corrupción, protestas antigubernamentales, terrorismo y violencia de pandillas. Durante una manifestación violenta, el impulsivo Shōtarō Kaneda lidera su banda de justicieros bōsōzoku, las Cápsulas, contra la banda rival de Clown. El mejor amigo de Kaneda, Tetsuo Shima, sin querer choca su motocicleta contra Takashi, un esper que escapó de un laboratorio del gobierno con la ayuda de una organización de resistencia. Con la ayuda de su compañero esper Masaru, el coronel Shikishima de las Fuerzas de Autodefensa de Japón recupera a Takashi, hospitaliza a Tetsuo y arresta a las Cápsulas. Mientras es interrogado por la policía, Kaneda conoce a Kei, un activista del movimiento de resistencia, y engaña a las autoridades para que la liberen con su pandilla.

En una instalación secreta del gobierno, Shikishima y su jefe de investigación, el Doctor Ōnishi, descubren que Tetsuo posee poderosas habilidades psíquicas similares a las de Akira, el esper responsable de la destrucción de Tokio en 1988. Esper Kiyoko advierte a Shikishima de la inminente destrucción de Neo-Tokio, pero el parlamento de la ciudad desestima las preocupaciones de Shikishima, lo que le lleva a considerar matar a Tetsuo para evitar otro cataclismo. Mientras tanto, Tetsuo escapa del hospital, roba la motocicleta de Kaneda e intenta huir de Neo-Tokio con su novia Kaori, pero los Payasos les tienden una emboscada. Las Cápsulas rescatan a Tetsuo y Kaori, pero Tetsuo sufre intensos dolores de cabeza y alucinaciones y es rehospitalizado.

Al escuchar su plan para rescatar a Tetsuo y los otros espers, Kaneda se une a la célula de resistencia de Kei. En el hospital, los espers intentan matar a Tetsuo mediante alucinaciones, pero el intento se frustra. Un Tetsuo frustrado los busca y mata a los ordenanzas y milicianos que bloquean su camino. El grupo de resistencia se infiltra en el hospital y Kiyoko atrae a Kei y Kaneda a Shikishima y los espers. intentos inútiles de detener a Tetsuo. Kiyoko le dice a Tetsuo que Akira, ubicado en un almacenamiento criónico debajo del sitio de construcción del Estadio Olímpico, podría ayudar a Tetsuo con sus poderes. Después de rechazar a todos los que lo rodean, especialmente a Kaneda, Tetsuo huye del hospital para buscar a Akira.

Usando a Kei como medio para detener a Tetsuo, Kiyoko los libera a ella y a Kaneda de la custodia militar. Shikishima organiza un golpe de estado contra el gobierno de Neo-Tokio y dirige sus fuerzas militares para destruir Tetsuo a cualquier precio. En las Cápsulas' En su antiguo lugar de reunión, Harukiya Bar, Tetsuo se enfrenta a sus compañeros de pandilla Yamagata y Kai por la bicicleta de Kaneda y mata a Yamagata después de su protesta. Kai le cuenta la noticia a Kaneda, quien promete vengar a su amigo, mientras Takashi se lleva a Kei. Confundido con Akira por los cultistas, Tetsuo arrasa Neo-Tokio y llega al depósito de almacenamiento criogénico de Akira debajo del estadio. Kei lucha contra Tetsuo, pero él la derrota y exhuma a Akira, sólo para encontrar sus restos sellados en frascos para investigación científica.

Kaneda lucha contra Tetsuo con un rifle láser y Shikishima le dispara un arma orbital. Mientras este último le destroza el brazo, ninguno de los dos consigue detenerlo. Shikishima y Kaori se acercan al estadio, donde Tetsuo, ahora con un brazo robótico, sufre un gran dolor y pierde el control de sus poderes. Kaori intenta contener a Tetsuo mientras Shikishima se ofrece sin éxito a curar sus heridas y ayudarlo a controlar sus habilidades. Kaneda vuelve a luchar contra Tetsuo, quien, debilitado por el brazo faltante, muta en una gigantesca masa de carne, envolviendo a Kaneda y matando a Kaori. Los espers reviven a Akira para detener la creciente masa. Al reunirse con sus amigos, Akira crea una singularidad, llevando a Tetsuo y Kaneda a otra dimensión. Los espers teletransportan a Shikishima a una distancia segura mientras la singularidad destruye Neo-Tokio en un espejo de la destrucción anterior de Tokio, y acuerdan rescatar a Kaneda, sabiendo que como resultado no regresarán a esta dimensión.

En la singularidad, Kaneda experimenta la experiencia de Tetsuo y los espers. infancias, incluida su amistad y la de Tetsuo y la de los espers. Entrenamiento psíquico antes de la destrucción de Tokio. Los espers devuelven a Kaneda a Neo-Tokio, informándole que Akira llevará a Tetsuo a un lugar seguro y que Kei está desarrollando poderes psíquicos. Ōnishi es testigo del nacimiento de un universo pero muere en la destrucción de su laboratorio. Después de consumir la mayor parte de Neo-Tokio, la singularidad desaparece y el agua inunda el cráter dejado en su lugar. De luto por la pérdida de Tetsuo, Kaneda descubre que Kei y Kai han sobrevivido y se adentran en las ruinas mientras Shikishima contempla el amanecer. En un plano de realidad no especificado, Tetsuo se presenta y desencadena la creación de un universo, trascendiendo finalmente las limitaciones de la existencia humana.

Reparto de voz

Cam Clarke y Johnny Yong Bosch (de arriba a abajo) expresaron Kaneda en el primer y segundo disco inglés de la película, respectivamente.

Producción

Mientras trabajaba en el manga Akira, Katsuhiro Otomo no tenía intención de adaptar la serie; sin embargo, quedó "muy intrigado" cuando le presentaron la oferta para desarrollar su trabajo para la pantalla. Aceptó una adaptación cinematográfica de anime de la serie con el argumento de que conservaba el control creativo del proyecto; esta insistencia se basó en sus experiencias trabajando en Harmagedon. El Comité Akira fue el nombre dado a una asociación de varias compañías de entretenimiento japonesas importantes que se reunieron para realizar la producción de una película de Akira. La reunión del grupo fue necesaria por el presupuesto inicial inusualmente alto de alrededor de 500.000.000 de yenes, destinado a lograr el nivel épico deseado igual al cuento manga de más de 2.000 páginas de Otomo. El comité estaba formado por Kodansha, Mainichi Broadcasting System, Bandai, Hakuhodo, Toho, LaserDisc Corporation y Sumitomo Corporation, quienes enviaron dinero y promoción para la película. La animación de la película estuvo a cargo de los productores de animación Tokyo Movie Shinsha (ahora TMS Entertainment).

Akira tenía un diálogo preestablecido (en el que el diálogo se graba antes de que la película comience la producción y los movimientos de los labios de los personajes se animan para que coincida con él; una novedad en una producción de anime y (extremadamente inusual incluso hoy en día para un anime, aunque los actores de voz actuaron con la ayuda de animaciones) y un movimiento súper fluido como se observa en las más de 160.000 células de animación de la película. En la película también se utilizaron imágenes generadas por computadora (creadas por High-Tech Lab. Japan Inc. y las compañías cooperativas de gráficos por computadora, Sumisho Electronic Systems, Inc. y Wavefront Technologies), principalmente para animar el indicador de patrón utilizado por el Doctor Ōnishi., pero también se usó para trazar las trayectorias de los objetos que caen, modelar efectos de paralaje en fondos y modificar la iluminación y los destellos de las lentes. A diferencia de sus predecesores de acción real, Akira también tenía el presupuesto para mostrar un Tokio futurista completamente realizado.

El presupuesto de producción de la película fue de 700 millones de yenes (5,5 millones de dólares), y se cree que el presupuesto combinado de producción y publicidad alcanzará 1.100 millones de yenes (9 millones de dólares). Esta cifra ha provocado que algunas fuentes afirmen que era la película de anime más cara en el momento de su estreno, sin embargo, esta afirmación ha sido cuestionada por el productor de la película, Shigeru Watanabe.

El avance de Akira se lanzó en 1987. La producción principal de la película se completó en 1987, con la grabación y mezcla de sonido realizadas a principios de 1988. Se estrenó en 1988, dos años antes de que el manga terminara oficialmente en 1990. Se afirma que Otomo llenó 2.000 páginas de cuadernos que contenían varias ideas y diseños de personajes para la película, pero el guión gráfico final constaba de 738 páginas recortadas. Tuvo grandes dificultades para completar el manga; Otomo ha afirmado que la inspiración para su conclusión surgió de una conversación que tuvo con Alejandro Jodorowsky. Más tarde recordó que el proyecto cinematográfico tenía que comenzar con la escritura de un final que cerrara adecuadamente los personajes, historias y temas principales sin ser extraordinariamente largo, de modo que pudiera saber en orden inverso qué elementos del manga pasarían al corte. el anime y así resolver adecuadamente los diversos elementos del manga en una historia sencilla de dos horas. Otomo ha dicho que hacer la película antes de terminar el manga es "la peor idea posible". Aunque llegó a gustarle tener dos versiones similares pero diferentes de la misma historia, todavía sentía que se había eliminado demasiado del original de la película.

Otomo es un gran admirador de Tetsujin 28-go. Como resultado, sus convenciones de nombres coinciden con los personajes que aparecen en Tetsujin 28-go: Kaneda comparte su nombre con el protagonista de Tetsujin 28-go; El coronel Shikishima comparte su nombre con el profesor Shikishima de Tetsujin 28-go, mientras que Tetsuo lleva el nombre del hijo de Shikishima, Tetsuo Shikishima; El Ryūsaku de Akira' lleva el nombre de Ryūsaku Murasame. Además, Takashi tiene un "26" tatuado en su mano que se parece mucho a la fuente utilizada en Tetsujin 28-go. El homónimo de la serie, Akira, es el número 28 de una línea de psíquicos que ha desarrollado el gobierno, el mismo número que Tetsujin-28.

Uno de los animadores clave de la película fue Makiko Futaki; Luego se convirtió en animadora principal de películas de Studio Ghibli como Kiki's Delivery Service (1989), La princesa Mononoke (1997) y Howl&#. 39;s Moving Castle (2004), antes de fallecer en 2016. Otro animador clave que trabajó en Akira fue el ex Shin-Ei. el animador Yoshiji Kigami; animó varias escenas completas en Akira, como la escena de acción en las alcantarillas. Más tarde se unió a Kyoto Animation.

Lanzamientos

Taquilla

Akira fue estrenada por Toho el 16 de julio de 1988. En la taquilla japonesa, fue la sexta película japonesa más taquillera del año, obteniendo unos ingresos de distribución (alquileres de distribuidores) de < span style="white-space: nowrap">750 millones de yenes en 1988. Esto lo convirtió en un éxito moderado en la taquilla japonesa. En el año 2000, la película había obtenido unos ingresos por alquiler de distribución en Japón de 800 millones de yenes. La remasterización 4K de la película recibió un relanzamiento limitado en IMAX japonés en mayo de 2020.

La película fue estrenada de forma limitada por Streamline Pictures en los cines de América del Norte el 25 de diciembre de 1989 y recaudó alrededor de $2,2 millones en los Estados Unidos. En 2001, Pioneer Entertainment relanzó la película en cines selectos desde marzo hasta diciembre de 2001, lo que la convirtió en el vigésimo estreno en cine digital en Norteamérica. La versión restaurada en 4K se proyectó en las salas de cine de América del Norte el 24 de septiembre de 2020 y durante varios días en auditorios IMAX selectos y otros cines de todo el mundo.

En el Reino Unido, Akira fue estrenada en cines por Island Visual Arts el 25 de enero de 1991. Debutó en el puesto número tres en las listas de taquilla del Reino Unido, recaudando £439,345 en su primer fin de semana. La película ocupó el cuarto lugar la semana siguiente, estuvo entre los diez primeros durante cuatro semanas y entre los 12 primeros durante siete semanas, recaudando £ 878 695 a principios de marzo de 1991. Se relanzó el 13 de julio de 2013, celebrando el 25 aniversario. de la película, y nuevamente el 21 de septiembre de 2016. El relanzamiento en 4K e IMAX en octubre de 2020 debutó en el puesto número tres en las listas de taquilla del Reino Unido, recaudando £201,124 en su primer fin de semana.

Versiones en inglés

El productor Kodansha encargó un doblaje al inglés de la película en 1989, que fue producido y escrito por L. Michael Haller y dirigido por Wally Burr. El doblaje fue adquirido por la incipiente Streamline para el lanzamiento inicial en Norteamérica, con el cofundador Carl Macek liderando la distribución. Esta versión se conoció como "Streamline dub", a pesar de que Streamline no participó en su producción.

Después de que Pioneer adquirió los derechos de la película, en 2001 se encargó un segundo doblaje en inglés para el lanzamiento en DVD para obtener la certificación THX. El nuevo doblaje fue producido por Animaze y dirigido por el fundador de Animaze, Kevin Seymour.

Medios domésticos

The Streamline dub was first released to VHS through Streamline's Video Comics label in May 1991 and received wider distribution from Orion Home Video in September 1993. Orion también distribuyó la versión japonesa original con subtítulos en inglés en VHS, haciendo Akira uno de los pocos títulos de Streamline para tener una versión de audio japonesa. La Criterion Collection lanzó un LaserDisc con el disco Streamline y el audio japonés en 1992, que fue la primera versión animada de la compañía y la única hasta que Fantastic Mr. Fox en 2014.

Pioneer lanzó una versión restaurada a los medios de comunicación en 2001. El lanzamiento contó con un DVD de un solo disco y dos discos con el segundo disco inglés y el audio japonés, junto con las versiones VHS de estas pistas de audio. Fue una de las pocas versiones de Pioneer para ofrecer audio y vídeo certificados por THX. Aunque Pioneer pretendía tener el laboratorio de Streamline en la liberación, fue excluido para mantener la certificación THX.

En el Reino Unido, Akira fue liberado por primera vez en VHS por Island World Communications en 1991. En 1993, la película había vendido 60.000 cintas en el Reino Unido, 100.000 cintas en Europa y 100.000 cintas en los Estados Unidos. El éxito de esta publicación llevó a la creación de Manga Entertainment, quien posteriormente asumió la distribución. Manga lanzó un DVD de dos discos en 2004, que contó con la versión restaurada con el dub de audio japonés Pioneer en el primer disco y una transferencia VHS con el dub Streamline en el segundo.

Bandai Entertainment lanzó una edición en disco Blu-ray de la película el 24 de febrero de 2009 en Norteamérica bajo el sello Honneamise. Posteriormente, Madman Entertainment lanzó una edición en Blu-ray de Akira en Australia bajo licencia exclusiva de Manga y Kodansha. Madman ha lanzado recientemente un combo DVD/Blu-ray cuya licencia es independiente del lanzamiento independiente de Blu-ray porque en lugar de que la versión en DVD sea la versión Manga Video UK, utiliza la versión en DVD de edición especial de 2001 de Madman/Manga, que tiene licencia de Manga UK. El lanzamiento de Blu-ray es el primero en utilizar la frecuencia de muestreo de audio más alta del formato (Dolby TrueHD 5.1 a 192 kHz para la pista de audio japonesa) y el primero en utilizar el efecto hipersónico (solo disponible en la pista japonesa y en alta definición). sistemas de audio finales). Más allá del japonés con subtítulos en inglés, el Blu-ray también incluye el doblaje en inglés de Pioneer/Animaze de 2001 (TrueHD 5.1 a 48 kHz). La versión en DVD fue lanzada nuevamente en 2012 por Bandai Entertainment. La película obtuvo nuevamente la licencia de Funimation (ahora Crunchyroll, LLC) luego del cierre de Bandai Entertainment poco después de su lanzamiento en DVD. El lanzamiento de Funimation incluye doblajes en inglés, Streamline en estéreo y Pioneer en sonido envolvente 5.1 (ambos TrueHD a 96 kHz). Funimation lanzó un combo Blu-ray/DVD del 25 aniversario y un lanzamiento en DVD separado el 12 de noviembre de 2013, que incluye audio japonés TrueHD y ambos doblajes en inglés (TrueHD a 96 kHz en Blu-ray). Best Buy lanzó un Blu-ray Steelbook exclusivo de edición limitada el mismo año.

El 24 de abril de 2020, Bandai Namco Entertainment lanzó en Japón una versión Ultra HD Blu-ray, que presenta una remasterización 4K HDR procedente de la impresión original de la película de 35 mm, así como la transferencia de audio de 192 kHz creada para Blu anterior. -liberaciones de rayos. FUNimation lanzó la misma remasterización el 22 de diciembre de 2020.

En 2014, la película ha recaudado más de 80 millones de dólares en ventas de vídeos domésticos en todo el mundo. En los Estados Unidos, fue la séptima película de anime en DVD más vendida de todos los tiempos en 2006 y recaudó 2.086.180 dólares en ventas de Blu-ray en enero de 2022. En el Reino Unido, fue la novena película más vendida en 2020. película en idioma extranjero en formatos físicos de vídeo doméstico y la segunda película japonesa más vendida del año (debajo del anime Weathering with You).

Televisión

La versión doblada de Streamline se estrenó por primera vez en Sci-Fi Channel en la década de 1990 durante los eventos de anime de una semana de duración y el bloque Saturday Anime. El doblaje de Pioneer de la película se emitió dos veces en el bloque de programación Toonami de Adult Swim, una vez el 7 de diciembre de 2013, con una clasificación de TV-MA-V, y nuevamente el 20 de diciembre de 2014, ambas veces con lenguaje explícito. y desnudez censurada. Se ha emitido numerosas veces en la estación australiana SBS de FTA. En el Reino Unido, la película se emitió varias veces en BBC Two entre 1994 y 1997.

Recepción

Respuesta crítica

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un puntaje de aprobación del 91% basado en 53 reseñas, con una calificación promedio de 7,90/10. El consenso crítico del sitio dice: "Akira es sorprendentemente sangriento y violento, pero su animación fenomenal y su pura energía cinética ayudaron a establecer el estándar para el anime moderno".

A partir de reseñas contemporáneas, Tony Rayns comentó en The Monthly Film Bulletin que la narrativa se desarrolló a tal "velocidad y complejidad" que "los espectadores que lo ven sin conocimiento previo de la versión manga (tira cómica) tienden a encontrarlo casi abrumador" concluyendo que "La película prácticamente exige ser 'leída' junto con el manga, y equivale a una especie de comentario sobre el mismo." Al analizar la historia, Rayns consideró que la película "no es particularmente innovadora como ciencia ficción"; comparando la película entre Blade Runner y 2001: Una odisea en el espacio y el principal logro de la película es "la pura credibilidad de su visión del futuro". -tecnología, como se ve en diseños completos de vehículos, equipos de laboratorio" y que la película "produce algunas imágenes extremadamente llamativas en las escenas finales" y que "Simplemente como animación, Akira es un tour de force indudable." Variety elogia aspectos de la película "desde el diseño imaginativo y detallado del mañana hasta los potentes efectos Dolby en la banda sonora" pero critica la "ligera rigidez en el dibujo del movimiento humano". Dave Kehr, del Chicago Tribune, elogia las "excelentes ideas específicas de animación" de Otomo: los vehículos dejan pequeñas estelas de color mientras rugen en la noche, y hay una serie de Secuencias de sueños que hacen un buen uso de la capacidad del medio para confundir la escala y distorsionar la perspectiva.

A partir de revisiones retrospectivas, Bamboo Dong de Anime News Network elogia el DVD de la edición limitada por su versión "magníficamente traducida" Subtítulos en inglés y el doblaje en inglés encomiable, que "se apega mucho a la traducción al inglés, y los actores de voz pronuncian sus líneas con emoción". Raphael See de THEM Anime aplaude los "asombrosos efectos especiales y la animación limpia y nítida" de la película. Chris Beveridge comenta sobre el audio japonés, que pone en juego "el escenario sonoro delantero cuando es necesario". El diálogo está bien situado, con varios momentos clave de direccionalidad utilizados a la perfección. Janet Maslin de The New York Times elogia la obra de arte de Otomo y afirma que "los dibujos de Neo-Tokio nocturno son tan intrincadamente detallados que todas las ventanas individuales de los enormes rascacielos parecen distintas". Y estas escenas nocturnas brillan con colores sutiles y vibrantes. Richard Harrison de The Washington Post comenta sobre el ritmo de la película y afirma que el autor "ha condensado la extensión narrativa de los cómics para proporcionar coherencia, aunque hay un poco de... #34;Regreso al futuro II" lo incompleto de la historia. Eso no importa, ya que la película se mueve con tal energía cinética que tendrás que agarrarte con todas tus fuerzas. Roger Ebert compara la película con Mad Max, calificándola de "muy sangrienta, muy espantosa, pero entretenida a su manera demencial". Kim Newman de Empire elogia las “brillantes imágenes animadas” de la película, sin una sola toma asistida por computadora a la vista. Helen McCarthy en 500 Essential Anime Movies afirma que el anime "sigue siendo fresco y emocionante, y se mantiene firme frente a los productos de dos décadas de avances técnicos masivos". Mientras tanto, en febrero de 2004, Dan Persons de Cinefantastique incluyó la película como una de las "10 animaciones esenciales", refiriéndose simplemente a la película como "la película que lo cambió todo".."

Premios

En 1992, Akira ganó el premio Silver Scream en el Festival de Cine Fantástico de Ámsterdam.

Akira fue uno de los cuatro nominados a los American Anime Awards 2007' "Mejor película de anime" premio, pero perdió ante Final Fantasy VII: Advent Children.

Música

AKIRA: Banda sonora original (Suite sinfónica AKIRA) fue grabada por Geinoh Yamashirogumi (芸能山城組). La música fue compuesta y dirigida por el director musical Shōji Yamashiro (seudónimo de Tsutomu Ōhashi) e interpretada por el colectivo Geinoh Yamashirogumi. La banda sonora se basa en gran medida en la música gamelan tradicional de Indonesia, además de elementos de la música noh japonesa.

Incluye música que además fue regrabada para su lanzamiento. "Kaneda", "Batalla contra el payaso" y "Éxodo de la fortaleza subterránea" son en realidad parte del mismo ciclo de canciones: elementos de "Battle Against Clown" se puede escuchar durante la secuencia inicial de la bicicleta, por ejemplo. La partitura generalmente está secuenciada en el mismo orden en que aparece la música en la película. La versión norteamericana contó con extensas notas de producción de David Keith Riddick y Robert Napton.

AKIRA: La banda sonora original japonesa; También se lanzó una banda sonora alternativa. Esta versión incluía música tal como aparecía en la película con diálogos y efectos de sonido, aunque ordenados fuera de secuencia.

La banda sonora generó un álbum de remezclas de música electrónica de Bwana, llamado Capsules Pride. También se han incluido muestras de la banda sonora de Akira en muchas otras pistas de hip hop y música electrónica.

Adaptaciones

Videojuegos

En 1988, Taito lanzó un juego de aventuras de Akira para Famicom exclusivamente en Japón. Se estaba desarrollando otro juego de Akira para Atari Jaguar, Super NES, Genesis y Sega CD, pero se canceló junto con las perspectivas de otro título de Akira para la consola portátil Game Boy y Game Gear. consolas. International Computer Entertainment produjo un videojuego basado en Akira para Amiga y Amiga CD32 en 1994. Coincidiendo con el lanzamiento del DVD en 2002, Bandai lanzó Akira Psycho Ball, un pinball. Simulador para PlayStation 2.

Película de acción real

Desde 2002, Warner Bros. adquirió los derechos para crear una nueva versión de acción real de Akira por un acuerdo de siete cifras. El remake de acción real ha sufrido varios intentos fallidos de producirlo, y se sabe que al menos cinco directores diferentes y diez escritores diferentes han participado en él. En 2017, el director Taika Waititi fue nombrado director de la película para la adaptación de acción real. Warner Bros. había programado el estreno de la película el 21 de mayo de 2021 y estaba previsto que el rodaje comenzara en California en julio de 2019. Sin embargo, Warner Bros. suspendió el trabajo indefinidamente justo antes del rodaje, ya que Waititi había elegido dirigir primero. i>Thor: Love and Thunder, la secuela de Thor: Ragnarok, que también había dirigido.

Legado

Akira es ampliamente considerada como una de las mejores películas animadas de todos los tiempos y provocó un aumento en la popularidad de las películas de anime en los EE. UU. y, en general, fuera de Japón. Todavía es admirado por sus excepcionales imágenes. En la encuesta de Channel 4 de 2005 sobre las 100 mejores animaciones de todos los tiempos tanto de cine como de televisión, Akira ocupó el puesto 16. En la revista Empire' En la lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos, Akira ocupa el puesto 440. Se mostró nuevamente en Empire'la lista de Las 100 mejores películas del cine mundial, ubicándose en el puesto 51. IGN también la nombró en el puesto 14 en su lista de las 25 mejores películas animadas de todos los tiempos. El anime Akira también figura en la lista de los 5 mejores DVD de anime de la revista Time. La película también ocupó el puesto 16 en la lista de las 50 mejores películas animadas de Time Out' y número 5 en la lista de las 50 mejores películas animadas de Total Film. La película ocupó el puesto número 1 según la revista Wizard's Anime en su lista de los "Top 50 anime lanzados en Norteamérica" en 2001. Ocupó el puesto número 4 en la lista del crítico de The Hollywood Reporter de las "10 mejores películas de animación para adultos" en 2016. Roger Ebert del Chicago Sun-Times seleccionó a Akira como su "vídeo seleccionado de la semana" en 1992 en Siskel & Ebert y las películas. Para su estreno más amplio en 2001, presentó la película "Thumbs Up".

Akira también ha sido considerada una de las mejores películas de acción y ciencia ficción de todos los tiempos. Ocupó el puesto 22 en la lista de The Guardian' de las mejores películas de ciencia ficción y películas de fantasía, incluidas en la lista de Film4 de las 50 mejores películas de ciencia ficción y en el puesto 27 en la lista de las 50 mejores películas de ciencia ficción de la revista Complex. The Daily Telegraph incluyó a Akira como la quinta película de acción más importante de todos los tiempos. Phelim O'Neill de Guardian traza un paralelo con Akira'influencia en el género de ciencia ficción hasta Blade Runner y 2001: Una odisea en el espacio de Stanley Kubrick. Akira se considera una película histórica en el género cyberpunk, particularmente en el subgénero cyberpunk japonés. El British Film Institute describe a Akira como una piedra angular vital del género cyberpunk, junto con Blade Runner y Neuromancer. Rob Garratt del South China Morning Post califica a Akira como una de "las visiones de ciencia ficción más influyentes jamás realizadas" en el cine, comparable a la influencia de Blade Runner. A Akira también se le atribuye el mérito de ser un gran avance en la animación para adultos, al demostrar al público mundial que la animación no era sólo para niños.

Tobogán de Akira

El "Akira tobogán" se refiere a una escena en la que Kaneda aparece a la vista con su motocicleta, mientras usa un deslizamiento lateral para detener su bicicleta, mientras la bicicleta emite un rastro de humo y chispas eléctricas causadas por el deslizamiento. Es considerada una de las escenas de anime más icónicas de todos los tiempos, ampliamente imitada y referenciada en muchas obras de animación, cine y televisión. La diapositiva Akira aparece en decenas de obras animadas, entre ellas Batman: La serie animada (1993), Estás bajo arresto (1994), Gárgolas (1994), Air Master (2003), Tortugas Ninjas mutantes adolescentes (2003-2009), Yakitate Japón (2004), Super Robot Monkey Team Hyperforce Go (2005), Jóvenes Titanes (2005), Gurren Lagann (2007), Star Wars: Clone Wars (2003), Yu-Gi-Oh (2008-2016), Fresh Pretty Cure (2009), < i>Lupin III contra el detective Conan (2009), Pokémon: Diamante y Perla (2009), Durarara (2010), Hora de Aventura (2011), Clarence (2014), Ready Player One (2018) y Marvel's Spider-Man (2018), Steven Universe: La Película (2019), entre muchos otros. Varias películas de imagen real también han rendido homenaje a la diapositiva Akira, en particular en X-Men Origins: Wolverine (2009) y Nope (2022).).

Impacto cultural

Akira es considerada por muchos críticos como una película de anime histórica, una que influyó en gran parte del arte en el mundo del anime que siguió a su lanzamiento y muchos ilustradores de la industria del manga citaron la película como un hito importante. influencia. El autor de manga Masashi Kishimoto, por ejemplo, recuerda haber quedado fascinado con la forma en que se hizo el cartel y deseaba imitar el estilo de la serie. El estilo del creador Katsuhiro Otomo. La película tuvo un impacto significativo en la cultura popular en todo el mundo. La película abrió el camino para el crecimiento de la popularidad del anime fuera de Japón, así como de la cultura popular japonesa en el mundo occidental. Akira es considerado un precursor de la segunda ola de fandom del anime que comenzó a principios de la década de 1990 y ha ganado un culto masivo desde entonces. Se le atribuye haber sentado las bases para que franquicias de anime como Pokémon, Dragon Ball y Naruto se convirtieran en fenómenos culturales globales. Según The Guardian, el "anime de culto de 1988 enseñó a los cineastas occidentales nuevas ideas para contar historias y ayudó a que los dibujos animados crecieran".

Akira ha influido en numerosos trabajos de animación, cómics, cine, música, televisión y videojuegos. Inspiró una ola de obras ciberpunk japonesas, incluidas series de manga y anime como Ghost in the Shell, Battle Angel Alita, Cowboy Bebop, < i>Serial Experiments Lain y Elfen Lied, películas japonesas de acción real como Tetsuo: The Iron Man y videojuegos como Hideo Kojima'.;s Snatcher y Metal Gear Solid, y Final Fantasy VII de Squaresoft. Fuera de Japón, Akira ha sido citado como una gran influencia en películas de Hollywood como The Matrix, Dark City, Kill Bill, Crónica, Looper, El Caballero Oscuro, Especial de Medianoche, Origen, Godzilla, Spider-Man: Into the Spider-Verse y El gato con botas: El último deseo, programas de televisión como Batman Beyond y Stranger Things, y videojuegos como Switchblade de Core Design, Half-Life< de Valve /i> y Recuérdame de Dontnod Entertainment. John Gaeta citó a Akira como inspiración artística para el efecto de tiempo de bala en las películas de Matrix. A Akira también se le atribuye haber influido en la franquicia Star Wars, incluida la trilogía cinematográfica precuela y la serie de cine y televisión Clone Wars. Todd McFarlane citó a Akira como una influencia en la serie de televisión animada de HBO Spawn.

Akira también ha influido en el trabajo de los músicos. El vídeo musical de la canción de Michael Jackson y Janet Jackson "Scream" (1995) presenta clips de Akira. Kanye West citó a Akira como una gran influencia en su trabajo y rindió homenaje a la película en el capítulo "Stronger" (2007) vídeo musical. El álbum de Lupe Fiasco Tetsuo & Juventud (2015) lleva el nombre de Tetsuo Shima. La popular bicicleta de la película, Kaneda's Motorcycle, aparece en la película de Steven Spielberg Ready Player One y en el videojuego de CD Projekt Cyberpunk 2077. El desarrollador de videojuegos Deus Ex: Mankind Divided, Eidos Montréal, también rindió homenaje al cartel de la película. El estreno de la cuarta temporada de Rick and Morty ("Edge of Tomorty: Rick Die Rickpeat") presenta una escena en la que Morty, y luego Rick, se transforman en un monstruo gigante con zarcillos que Jerry y Beth más tarde se refieren a él como "un Akira". El episodio Trapper Keeper de 2000 de South Park tiene referencias a Akira, como uno de los personajes que se transforma en un organismo gigante antes de absorber a varios otros personajes, no muy diferente a la película. El nombre artístico de la actriz porno Asa Akira también proviene de Akira. El vídeo musical de Grimes' Delete Forever rinde homenaje a los penúltimos momentos de Tetsuo en el trono olímpico.

Cuando Tokio fue elegida para albergar los Juegos Olímpicos de Verano de 2020 en el proceso de candidatura de 2013, varios comentaristas afirmaron que Akira predijo el evento futuro. En 2017, se hizo referencia a Akira en varias promociones olímpicas de Tokio. En febrero de 2020, durante la pandemia de coronavirus y 147 días antes de los Juegos Olímpicos, una escena en Akira que pedía la cancelación de los Juegos Olímpicos de 2020 (147 días antes del evento) generó una tendencia en las redes sociales que pedía la cancelación de los Juegos Olímpicos de 2020. Los Juegos Olímpicos de verano finalmente se pospusieron hasta 2021 debido a la pandemia de coronavirus.