Akhnaten (ópera)

Akhenaton es una ópera en tres actos basada en la vida y convicciones religiosas del faraón egipcio Akhenaton (Amenhotep IV), escrita por el compositor estadounidense Philip Glass en 1983 El libreto es de Philip Glass en asociación con Shalom Goldman, Robert Israel, Richard Riddell y Jerome Robbins. Según el compositor, esta obra es la culminación de sus otras dos óperas biográficas, Einstein on the Beach (sobre Albert Einstein) y Satyagraha (sobre Mahatma Gandhi). Estas tres personas estaban impulsadas por una visión interna que alteró la época en la que vivían: Akhenaton en la religión, Einstein en la ciencia y Gandhi en la política.

El texto, tomado de fuentes originales, está cantado en los idiomas originales, enlazado con el comentario de un narrador en un idioma moderno, como inglés o alemán. Los textos egipcios del período están tomados de un poema del mismo Akhenaton, del Libro de los Muertos, y de extractos de decretos y cartas del Período de Amarna, el período de diecisiete años de Akhenaton' regla s. Otras porciones están en acadio y hebreo bíblico. El Himno al Sol de Akhnaten se canta en el idioma de la audiencia.

Historial de rendimiento

Akhnaten fue encargado por Württembergische Staatstheater, Stuttgart y tuvo su estreno mundial el 24 de marzo de 1984, en el Teatro Estatal de Stuttgart, bajo el título alemán Echnaton. Paul Esswood cantó el papel principal, el director alemán Achim Freyer puso en escena la ópera en un estilo abstracto con movimientos muy rituales. El estreno estadounidense, dirigido por David Freeman, fue el 12 de octubre de 1984 en la Gran Ópera de Houston, donde también se estrenó la ópera de Glass The Making of the Representative for Planet 8. El estreno en el Reino Unido, basado en la producción estadounidense, fue el 17 de junio de 1985 por la English National Opera en el London Coliseum. Esta producción fue revivida en el London Coliseum en marzo de 1987.

El premiado estreno polaco, dirigido por Henryk Baranowski, fue el 20 de mayo de 2000 en el Gran Teatro de Łódź. El estreno en Francia fue el 23 de septiembre de 2002 en la Opéra national du Rhin de Estrasburgo como coproducción con Boston Lyric Opera, que había estrenado la producción en febrero de 2002. Una nueva coproducción de English National Opera y LA Opera y en colaboración con Improbable dirigida por Phelim McDermott y protagonizada por Anthony Roth Costanzo y Zachary James se estrenó en el London Coliseum el 4 de marzo de 2016, que ganó un premio Olivier 2017, y en LA Opera el 5 de noviembre de 2016. En marzo de 2019 tuvo lugar un renacimiento de esta producción en Londres y se presentó en el Metropolitan Opera en su temporada 2019/2020. La producción Met de 2019 se transmitió en línea el 20 de junio, el 14 de noviembre de 2020 y el 12 de febrero de 2021, y regresó en 2022. Una nueva producción dirigida y coreografiada por Nanine Linning se estrenó en Theatre Heidelberg el 6 de junio de 2014, otra nueva producción dirigida de Laura Scozzi estrenada en la Ópera de Bonn el 11 de marzo de 2018.

Una producción de noviembre de 2020 en la Opéra de Nice Côte d'Azur se realizó sin público y se proyectó en línea debido a la pandemia de COVID-19. Esta producción fue producida y coreografiada por Lucinda Childs, colaboradora de Glass desde hace mucho tiempo, quien dirigió los ensayos de forma remota. También interpretó los papeles oradores en la ópera, que fueron pregrabados y proyectados durante la representación.

Funciones

Música

El tamaño de la orquesta es aproximadamente el tamaño empleado para la ópera de principios del siglo XIX: 2 flautas (una doblando flautín), 2 oboes (ambos doblando oboe d'amore), 2 clarinetes, clarinete bajo, 2 fagotes, 2 trompetas, 2 trompetas, 2 trombones, tuba, percusión (3 ejecutantes), celesta (doble sintetizador), 12 violas, 8 violonchelos, 6 contrabajos.

Desde que la Ópera Estatal de Stuttgart fue restaurada en 1984 y el foso de la orquesta de la Kleines Haus en el Teatro Estatal de Stuttgart, donde iba a tener lugar el estreno, era considerablemente más pequeño, Glass optó por omitir completamente los violines (alrededor de 20), dando a la orquesta un carácter más oscuro y sombrío, que encaja con el tema.. Aparte de esto, este era el más "convencional" orquesta de ópera hasta entonces (en comparación con Einstein on the Beach, escrita para el Philip Glass Ensemble de seis piezas, y Satyagraha, compuesta solo para instrumentos de viento y cuerda).

Sinopsis

La ópera se divide en tres actos:

Acto 1: Año 1 del reinado de Akenatón en Tebas

Tebas, 1370 aC

Preludio, estrofa 1, estrofa 2, estrofa 3

Establecidas en la tonalidad de La menor, las cuerdas introducen un tema de bajo, con las siguientes variaciones. (Una pasacalles). El escriba recita textos funerarios de las pirámides. "Abiertas están las puertas dobles del horizonte; desbloqueados están sus cerrojos."

Escena 1: Funeral del padre de Akenatón, Amenhotep III

Anunciado por el martilleo de los tambores, Aye y un pequeño coro masculino cantan un himno fúnebre en egipcio, al que luego se une el coro completo. La música es básicamente una marcha, basada en los acordes de La mayor y Fa♯ menor (con una sexta mayor añadida), y crece hasta alcanzar una intensidad exultante hacia el final.

Escena 2: La Coronación de Akhnaten

Después de una larga introducción orquestal, durante la cual aparece Akhnaten, precedido por un solo de trompeta, el Sumo Sacerdote, Aye y Horemhab cantan un texto ritual. Después de eso, el Narrador recita una lista de títulos reales otorgados a Akhnaten, mientras es coronado. Después de la coronación, el coro repite el texto ritual del comienzo de la escena. De nuevo, la tonalidad principal es La menor.

Escena 3: La ventana de las apariencias

Después de una introducción en La menor, dominada por campanas tubulares, Akhnaten canta una alabanza al Creador (en egipcio) en la ventana de las apariciones públicas. Esta es la primera vez que realmente canta, después de que ya ha estado en el escenario durante 20 minutos (y 40 minutos en la ópera) y el efecto de su voz de contratenor (que en 1983 era aún más raro que ahora) es sorprendente. A él se une la reina Tye, cuya soprano se eleva muy por encima de las voces de la pareja real que pronto se entrelazan, y más tarde Nefertiti, que en realidad canta notas más graves que él.

Acto 2: Años 5 a 15 en Tebas y Akhetaton

Escena 1: El Templo

La escena se abre de nuevo en La menor, con el Sumo Sacerdote y un grupo de sacerdotes cantando un himno a Amón, dios principal del antiguo orden, en su templo. La música se vuelve cada vez más dramática, ya que Akhnaten, junto con la reina Tye y sus seguidores, atacan el templo. Esta escena solo tiene un canto sin palabras. Las armonías se vuelven muy cromáticas, llegando finalmente a La♭ mayor y Mi menor. Se retira el techo del templo y los rayos del dios sol Aten invaden el templo, poniendo así fin al reinado de Amón y sentando las bases para la adoración del único dios Aten.

Escena 2: Akenatón y Nefertiti

Dos violonchelos solos introducen un "tema de amor". Acompañado por un trombón solista mientras la armonía cambia a H (sus), el narrador recita un poema similar a una oración al dios sol. Las cuerdas se hacen cargo suavemente de la música en mi menor, y el mismo poema se recita de nuevo, esta vez como un poema de amor de Akenatón a Nefertiti. Luego Akhnaten y Nefertiti se cantan el mismo texto (en egipcio), como un dúo de amor íntimo. Después de un tiempo, la trompeta asociada con Akhnaten se une a ellos como la voz más alta, convirtiendo el dúo en un trío.

Escena 3: La Ciudad – Baile

El Narrador habla un texto tomado de los mojones de la nueva capital del imperio, Akhet-Aten (El Horizonte de Aten), describiendo la construcción de la ciudad, con grandes espacios llenos de luz. Después de una fanfarria de metales, la finalización de la ciudad se celebra con un baile alegre, que contrasta con la música ritualista y descarnada con la que comenzó este acto. (En el estreno de Stuttgart, el baile en realidad describía la construcción de la ciudad). La escena del baile se omitió de la producción del estreno en el Reino Unido y su renacimiento de 1987.

Escena 4: Himno

Lo que sigue ahora es un himno al único dios Atón, una larga aria (alternando entre La menor y La mayor) de Akenatón, y la pieza central de la ópera. Cabe destacar que es el único texto cantado en el idioma del público, alabando al sol que da vida a todo. Después del aria, un coro fuera del escenario canta el Salmo 104 en hebreo, que data de unos 400 años después, que tiene un gran parecido con el Himno de Akhnaten, lo que enfatiza a Akhnaten como el primer fundador de una religión monoteísta.

Acto 3: Año 17 y el Presente

Akhnaten, 1358 aC

Escena 1: La familia

Dos oboes d'amore tocan el "tema de amor" del acto 2. Akhnaten, Nefertiti y sus seis hijas, cantan sin palabras en contemplación. Son ajenos a lo que sucede fuera del palacio. A medida que la música cambia de mi menor a fa menor, el narrador lee cartas de vasallos sirios, pidiendo ayuda contra sus enemigos. Como el rey no envía tropas, su tierra está siendo incautada y saqueada por sus enemigos. La escena se centra nuevamente en Akhnaten y su familia, aún ajenos a la caída del país.

Escena 2: El Ataque y Caída de la Ciudad

La música se mueve de nuevo a un vigoroso fa menor. Horemhab, Aye y el Sumo Sacerdote de Aten instigan a la gente (como el coro), cantando parte de las cartas del vasallo (en su idioma acadio original) hasta que finalmente el palacio es atacado, la familia real asesinada y la ciudad. del sol destruido.

Escena 3: Las Ruinas

Vuelve la música del comienzo mismo de la ópera. El escriba recita una inscripción en la tumba de Aye, alabando la muerte de "el hereje" y el nuevo reinado de los viejos dioses. Luego describe la restauración del templo de Amón por parte del hijo de Akenatón, Tutankamón. La música del Preludio se hace más fuerte y la escena se traslada al Egipto actual, a las ruinas de Amarna, la antigua capital Akhetaten. El Narrador aparece como una guía turística moderna y habla un texto de una guía, describiendo las ruinas. "No queda nada de esta gloriosa ciudad de templos y palacios."

Escena 4: Epílogo

Aparecen los fantasmas de Akhnaten, Nefertiti y Queen Tye, cantando sin palabras entre las ruinas. El cortejo fúnebre del comienzo de la ópera aparece en el horizonte y se unen a él. La música introduce una línea de bajo desde el comienzo de Einstein on the Beach, la primera parte del "retrato" trilogía (la segunda es Satyagraha y la tercera Akhnaten), proporcionando así un soporte musical para toda la trilogía.