Aislamiento (canción de John Lennon)

"Isolation" es una canción de 1970 que aparece en el primer álbum oficial en solitario de John Lennon, "John Lennon/Plastic Ono Band". Cierra el lado uno del álbum y es la quinta pista. En Filipinas, Apple Records lanzó "Isolation" como el lado B de "Mother", el sencillo de "John Lennon/Plastic Ono Band", a diferencia de la mayoría de los países donde el lado B era "Why" de Yoko Ono. También se lanzó en un EP en México junto con "Mother", "Look at Me" y "My Mummy's Dead".

En esa época, Lennon empezó a sentirse desilusionado con la fama y con el rumbo que estaba tomando su vida, con la separación de los Beatles, los ataques que él y Yoko Ono estaban sufriendo en ese momento, así como la inseguridad aguda y las dudas sobre sí mismo provocadas por su consumo extensivo de drogas. "Isolation" revela los sentimientos de vulnerabilidad de Lennon, a pesar de su fama y fortuna. El biógrafo de los Beatles, John Blaney, ve esto como una continuación del tema del álbum, ya que Lennon elimina otra capa de mito que oculta la verdadera realidad. Blaney ve esta revelación como particularmente dolorosa para Lennon, para quien la pertenencia y la aceptación eran muy importantes.

La letra comienza diciendo que, aunque él y Ono parecen tenerlo todo, siguen estando tan solos y aislados como el resto. El segundo verso se centra en el activismo político de la pareja, al que muchos se oponen porque genera aún más aislamiento. El tercer verso generaliza aún más la situación. Lennon reconoce que no se puede culpar a las personas que han causado su dolor, ya que todos formamos parte del mismo mundo irracional y, por lo tanto, todos somos víctimas de la locura del mundo. Este verso toma prestado de una canción más antigua, "Oh I Apologize" de Barrett Strong, la cara B de su sencillo de 1959 "Money (That's What I Want)". En "Oh I Apologize", Strong cantó "No espero que me aceptes de nuevo/después de haberte causado tanto dolor". El tercer verso de "Isolation" comienza con "No espero que me entiendas/después de haber causado tanto dolor" antes de señalar que el oyente no tiene la culpa. El cuarto y último verso pone los miedos de las personas entre sí e incluso al sol en el contexto de un universo en el que el sol es permanente pero nuestro mundo puede no serlo.

El musicólogo Wilfrid Mellers describe "Isolation" como una "versión anglicanizada del blues de piano negro". La instrumentación comienza con sólo batería y piano acompañando la voz de Lennon. Cuando la voz de Lennon se vuelve más emotiva, se añade un órgano a la instrumentación. La instrumentación también incluye un bajo, tocado por Klaus Voormann. Mellers señala que el estado de ánimo de aislamiento de la canción se intensifica por las "quintas abiertas y desnudas" tocadas por el piano y por los silencios incorporados a la triste melodía. También señala que el dolor que comunica la canción se ve realzado por las disonancias en la música, en particular el uso de intervalos de semitono. Según Mellers, la parte del tercer verso en la que Lennon canta que "Eres sólo un humano/una víctima de la locura" se intensifica de manera efectiva por los semitonos contrastantes de F♯ contra F y por la armonización de F con un acorde de séptima dominante en C en lugar de con un acorde de D mayor.

Grabada en los estudios EMI el 6 de octubre de 1970, Lennon grabó dos pistas de su voz para la sección central, que se panoramizó a cada lado en estéreo. La parte de órgano de la canción se escucha con más claridad inmediatamente antes de los versos finales. Ringo Starr toca la batería y Klaus Voormann toca el bajo. Una toma descartada de "Isolation", que incluye un intento descompuesto, se puede escuchar en la caja recopilatoria John Lennon Anthology.

• John Lennon – voces, piano, órgano
• Klaus Voormann – guitarra bajo
• Ringo Starr – tambores

Mellers considera que el logro de Lennon al crear blues de estilo afroamericano como inglés es equivalente al de Bob Dylan al crear canciones de blues como estadounidense blanco. Ben Urish y Ken Bielen describen "Isolation" como "directa y conmovedora" y elogian la voz de Lennon por ser "animada y llena de matices". El periodista musical Paul Du Noyer no clasifica "Isolation" entre las mejores canciones de Lennon, pero cree que "trasciende la trillada trampa de la "soledad en la cima" al generalizar las emociones a las que muchas personas sienten a veces".

Los colaboradores de Stereogum, Timothy y Elizabeth Bracy, la calificaron como la sexta mejor canción solista de Lennon, diciendo que parece "reconocer cansinamente la soledad absoluta como una condición inevitable de la experiencia humana" y presenta una "hermosa línea de piano ascendente que recuerda a nada tanto como al impresionante estándar de Duke Ellington "In a Sentimental Mood". El crítico de Far Out, Tim Coffman, la calificó como el cuarto mejor corte profundo de Lennon, diciendo que "utilizando una progresión de acordes en constante cambio, Lennon nos lleva a través de los diferentes pensamientos que impregnaron su mente en la década de 1970, teniendo miedo de no terminar con nadie al final del día. Aunque finalmente encuentra su felicidad con Yoko, Lennon empatiza con aquellos que se sienten solos en el mundo, y suena cansado del mundo mientras canta la línea principal del coro."