AI. Inteligencia artificial

I.A. Inteligencia Artificial (o simplemente A.I.) es una película de ciencia ficción estadounidense de 2001 dirigida por Steven Spielberg. El guión de Spielberg y la historia de la pantalla de Ian Watson se basaron en el cuento de 1969 "Supertoys Last All Summer Long" por Brian Aldiss. Ambientada en una sociedad futurista posterior al cambio climático, la película está protagonizada por Haley Joel Osment como David, un androide infantil programado de forma única con la capacidad de amar. Jude Law, Frances O'Connor, Brendan Gleeson y William Hurt protagonizan papeles secundarios.

El desarrollo de A.I. comenzó originalmente después de que el productor/director Stanley Kubrick adquiriera los derechos de Aldiss' historia a principios de la década de 1970. Kubrick contrató a una serie de escritores, incluidos Brian Aldiss, Bob Shaw, Ian Watson y Sara Maitland, hasta mediados de la década de 1990. La película languideció en el infierno del desarrollo durante años, en parte porque Kubrick sintió que las imágenes generadas por computadora no eran lo suficientemente avanzadas para crear el personaje de David, a quien creía que ningún actor infantil interpretaría de manera convincente. En 1995, Kubrick entregó A.I. a Spielberg, pero la película no cobró impulso hasta la muerte de Kubrick en 1999. Spielberg se mantuvo cercano al tratamiento de Watson para el guión y dedicó la película a Kubrick.

I.A. Inteligencia artificial fue estrenada el 29 de junio de 2001 por Warner Bros. Pictures en Norteamérica y por DreamWorks Pictures a nivel internacional. Recibió críticas generalmente positivas de los críticos y recaudó aproximadamente $ 235 millones con un presupuesto de $ 90 a 100 millones. También fue nominado a Mejores Efectos Visuales y Mejor Banda Sonora Original (para John Williams) en la 74ª edición de los Premios de la Academia. En una encuesta de la BBC de 2016 a 177 críticos de todo el mundo, A.I. Inteligencia Artificial fue votada como la octogésima tercera mejor película desde 2000.

Trama

En el siglo XXII, el aumento del nivel del mar debido al calentamiento global ha acabado con las ciudades costeras, reduciendo la población mundial. Se han creado robots humanoides Mecha, aparentemente capaces de pensamientos complejos pero carentes de emociones.

En Madison, Nueva Jersey, David, un prototipo de niño Mecha capaz de experimentar el amor, es entregado a Henry Swinton y su esposa Monica, cuyo hijo Martin contrajo una rara enfermedad y ha sido puesto en animación suspendida. Inicialmente, Mónica se siente incómoda con David, pero finalmente se enternece con él y activa su protocolo de impronta, lo que hace que él tenga un amor infantil duradero por ella. David busca que Monica exprese el mismo amor hacia él y también se hace amigo de Teddy, el osito de peluche robótico de Martin. Martin se cura inesperadamente de su enfermedad y lo llevan a casa. Martin se pone celoso de David y lo incita a realizar actos preocupantes, como cortar los mechones del cabello de Monica mientras ella duerme. En una fiesta en la piscina, uno de los amigos de Martin pincha a David con un cuchillo, lo que activa su programación de autoprotección. David agarra a Martin y ambos caen al fondo de la piscina, con David sujetando a Martin con fuerza. Otros saltan y salvan a Martin antes de que se ahogue, y acusan a David de ser un peligro para las personas vivas. Henry convence a Monica para que devuelva a David a sus creadores para que lo destruyan, pensando que si David puede amar, también puede odiar. En el camino hacia allí, Monica cambia de opinión y evita que David sea destruido dejándolo en el bosque. Con Teddy como único compañero, David recuerda Las aventuras de Pinocho y decide buscar al Hada Azul para que lo convierta en un niño de verdad, que cree que recuperará el amor de Mónica..

David y Teddy son capturados por una "Feria de la carne", un evento similar a un circo ambulante donde los Mechas obsoletos son destruidos ante multitudes abucheadas que odian a los Mechas, creyendo que son peligrosos y una causa de desempleo humano.. A punto de ser destruido, David suplica por su vida, y la audiencia, engañada por la naturaleza realista de David, se rebela y permite que David escape junto a Gigolo Joe, un prostituto Mecha que huye de las autoridades después de ser incriminado por asesinato.. David, Teddy y Joe van a la decadente ciudad turística de Rouge City, donde "Dr. Know", un motor de respuesta holográfico, los dirige a la parte superior del Rockefeller Center en las ruinas inundadas de Manhattan y también proporciona información de cuentos de hadas interpretada por David que sugiere que un Hada Azul tiene el poder de ayudarlo. Sobre las ruinas de Manhattan, David conoce al profesor Hobby, su creador, quien le dice que su encuentro demuestra la capacidad de amar y desear de David. David encuentra muchas copias de sí mismo, incluidas variantes femeninas llamadas 'Darlene', en cajas y listas para ser enviadas. Desanimado por su sentido perdido de la individualidad, David intenta suicidarse cayéndose de un rascacielos al océano. Mientras está bajo el agua, David ve una figura que se parece al Hada Azul antes de que Joe lo rescate en un avión anfibio. Antes de que David pueda explicarlo, las autoridades capturan a Joe mediante un electroimán. David y Teddy toman el control del avión para ver el Hada Azul, que resulta ser una estatua de una atracción en Coney Island. Los dos quedan atrapados cuando Wonder Wheel cae sobre su vehículo. Creyendo que el Hada Azul es real, David le pide a la estatua que lo convierta en un niño real y repite esta solicitud hasta que se agota su fuente de energía.

Dos mil años después, la humanidad se extinguió y Manhattan ahora está enterrada bajo el hielo glacial. Los mechas han evolucionado a una forma avanzada, y un grupo de ellos llamado Especialistas se han interesado en aprender sobre la humanidad. Encuentran y reviven a David y Teddy. David camina hacia la estatua congelada del Hada Azul, que se derrumba cuando la toca. Los especialistas reconstruyen la casa de la familia Swinton a partir de los recuerdos de David y le explican, a través de una imagen interactiva del Hada Azul, que es imposible convertir a David en un niño de verdad. Sin embargo, ante la insistencia de David, utilizan su conocimiento científico para recrear a Mónica a través del material genético del mechón de cabello que Teddy se quedó. Esta Mónica puede vivir solo un día y el proceso no se puede repetir. David pasa su día más feliz con Mónica, y cuando ella se queda dormida por la noche, ella le dice a David que siempre lo ha amado: "el momento eterno que había estado esperando", dice el narrador; "David también se duerme y va a ese lugar 'donde nacen los sueños.'"

Reparto

Producción

Desarrollo

Kubrick comenzó a desarrollar una adaptación de "Super-Toys Last All Summer Long" a fines de la década de 1970, contrató al autor de la historia, Brian Aldiss, para que escribiera un tratamiento cinematográfico. En 1985, Kubrick le pidió a Steven Spielberg que dirigiera la película, con Kubrick como productor. Warner Bros. acordó cofinanciar A.I. y cubrir las tareas de distribución. La película tuvo un desarrollo infernal y Aldiss fue despedido por Kubrick por diferencias creativas en 1989. Bob Shaw se desempeñó brevemente como escritor y se fue después de seis semanas debido al exigente horario de trabajo de Kubrick, e Ian Watson fue contratado como el nuevo escritor. en marzo de 1990. Aldiss comentó más tarde: "Ese bastardo no solo me despidió, sino que contrató a mi enemigo [Watson]". Kubrick le entregó a Watson Las aventuras de Pinocho en busca de inspiración, llamando a A.I. "una versión robótica picaresca de Pinocho".

Tres semanas después, Watson le dio a Kubrick su primer tratamiento de la historia y concluyó su trabajo sobre A.I. en mayo de 1991 con otro tratamiento de 90 páginas. Gigolo Joe fue originalmente concebido como un G.I. Mecha, pero Watson sugirió cambiarlo por un prostituto. Kubrick bromeó: "Supongo que perdimos el mercado de los niños". Mientras tanto, Kubrick dejó A.I. para trabajar en una adaptación cinematográfica de Wartime Lies, sintiendo que la animación por computadora no estaba lo suficientemente avanzada para crear el personaje de David. Después del lanzamiento de Jurassic Park de Spielberg, con sus innovadoras imágenes generadas por computadora, se anunció en noviembre de 1993 que la producción de A.I. comenzaría en 1994. Dennis Muren y Ned Gorman, que trabajaron en Jurassic Park, se convirtieron en supervisores de efectos visuales, pero Kubrick no estaba satisfecho con su previsualización y con el gasto de contratar a Industrial Light & Magia.

Preproducción

A principios de 1994, la película estaba en preproducción con Christopher "Fangorn" Baker como artista conceptual y Sara Maitland como asistente en la historia, lo que le dio 'un enfoque feminista de cuento de hadas'. Maitland dijo que Kubrick nunca se refirió a la película como IA, sino como Pinocho. Chris Cunningham se convirtió en el nuevo supervisor de efectos visuales. Parte de su trabajo no producido para A.I. se puede ver en el DVD, The Work of Director Chris Cunningham. Además de considerar la animación por computadora, Kubrick también hizo que Joseph Mazzello hiciera una prueba de pantalla para el papel principal. Cunningham ayudó a ensamblar una serie de "pequeños humanos tipo robot" para el personaje de David. "Tratamos de construir un niño pequeño con una cara de goma móvil para ver si podíamos hacer que se viera atractivo," reflexionó el productor Jan Harlan. "Pero fue un fracaso total, se veía horrible." Hans Moravec fue contratado como consultor técnico. Mientras tanto, Kubrick y Harlan pensaron que A.I. estaría más cerca de las sensibilidades de Steven Spielberg como director. Kubrick entregó el puesto a Spielberg en 1995, pero Spielberg optó por dirigir otros proyectos y convenció a Kubrick de permanecer como director. La película quedó en suspenso debido al compromiso de Kubrick con Eyes Wide Shut (1999).

Después de la muerte de Kubrick en marzo de 1999, Harlan y Christiane Kubrick se acercaron a Spielberg para asumir el puesto de director. Para noviembre de 1999, Spielberg estaba escribiendo el guión basado en el tratamiento de la historia de 90 páginas de Watson. Fue su primer crédito como guionista en solitario desde Encuentros cercanos del tercer tipo (1977). La preproducción se detuvo brevemente durante febrero de 2000, porque Spielberg consideró dirigir otros proyectos, que eran Harry Potter y la piedra filosofal, Minority Report y Memorias de una Geisha. Al mes siguiente, Spielberg anunció que A.I. sería su próximo proyecto, con Minority Report como seguimiento. Cuando decidió acelerar la A.I., Spielberg trajo de vuelta a Chris Baker como artista conceptual. Ian Watson informó que el guión final era muy fiel a la visión de Kubrick, incluso el final, que a menudo se atribuye a Spielberg, diciendo: "Los últimos 20 minutos son bastante parecidos a lo que escribí para Stanley, y lo que Stanley quería, fielmente filmado por Spielberg sin schmaltz añadido."

Filmación

La fecha de inicio original era el 10 de julio de 2000, pero el rodaje se retrasó hasta agosto. Aparte de un par de semanas de rodaje en Oxbow Regional Park en Oregón, A.I. se rodó íntegramente utilizando estudios de sonido en Warner Bros. Studios y Spruce Goose Dome en Long Beach, California. Spielberg copió el enfoque obsesivamente secreto de Kubrick hacia la realización de películas al negarse a entregar el guión completo al elenco y al equipo, prohibiendo la presencia de la prensa en el set y haciendo que los actores firmaran acuerdos de confidencialidad. La experta en robótica social Cynthia Breazeal se desempeñó como consultora técnica durante la producción. El diseñador de vestuario Bob Ringwood estudió a los peatones en Las Vegas Strip por su influencia en los extras de Rouge City. Efectos visuales adicionales, como la eliminación de las barras visibles que controlan a Teddy y la eliminación del aliento de Haley Joel Osment, fueron proporcionados internamente por PDI/DreamWorks.

Reparto

Julianne Moore y Gwyneth Paltrow fueron consideradas para el papel de Monica Swinton antes de que Frances O'Connor fuera elegida y Jerry Seinfeld fue originalmente considerado para dar voz e interpretar al Comedian Robot antes de que Chris Rock fuera elegido.

Banda sonora

La banda sonora de la película fue lanzada por Warner Sunset Records en 2001. La partitura original fue compuesta y dirigida por John Williams y contó con los cantantes Lara Fabian en dos canciones y Josh Groban en una. La partitura de la película también tuvo un lanzamiento limitado como 'Para su consideración Academy Promo' oficial, así como una edición completa de la partitura de La-La Land Records en 2015. La banda Ministry aparece en el película que reproduce la canción "What About Us?" pero la canción no aparece en el álbum oficial de la banda sonora.

Liberar

Mercadotecnia

Warner Bros. utilizó un juego de realidad alternativa titulado The Beast para promocionar la película. Atomic Pictures creó más de cuarenta sitios web en la ciudad de Nueva York (que se mantienen en línea en Cloudmakers.org), incluido el sitio web de Cybertronics Corp. Iba a haber una serie de videojuegos para la consola de videojuegos Xbox que seguían la historia de La Bestia, pero quedaron sin desarrollar. Para evitar que el público confunda A.I. con una película familiar, no se crearon figuras de acción, aunque Hasbro lanzó un Teddy parlante después del estreno de la película en junio de 2001.

A.I. se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en 2001.

Medios domésticos

I.A. Inteligencia Artificial fue lanzado en VHS y DVD en los EE. UU. por DreamWorks Home Entertainment el 5 de marzo de 2002 en ediciones especiales de 2 discos de pantalla ancha y pantalla completa que incluyen un extenso documental de dieciséis partes que detalla el desarrollo de la película., producción, música y efectos visuales. Las características adicionales también incluyeron entrevistas con Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O'Connor, Steven Spielberg y John Williams, dos tráilers de adelanto del estreno original en cines de la película y una extensa galería de fotos con imágenes fijas de producción y Storyboards originales de Stanley Kubrick. Fue lanzado en el extranjero por Warner Home Video.

La película se estrenó por primera vez en Blu-ray en Japón por Warner Home Video el 22 de diciembre de 2010, seguida poco después por Paramount Home Media Distribution (antiguos propietarios del catálogo de DreamWorks) en Estados Unidos el 5 de abril de 2011. Este Blu-ray presentó la película recientemente remasterizada en alta definición e incorporó todas las características adicionales incluidas anteriormente en el DVD de edición especial de 2 discos. Warner Home Video posee actualmente los derechos digitales de la película en todo el mundo. Debido a la distribución regional, A.I. La inteligencia artificial se puede transmitir en Paramount+ en Norteamérica y HBO Max a nivel internacional.

Taquilla

La película se estrenó en 3.242 cines en los Estados Unidos y Canadá el 29 de junio de 2001, ganando $29,35 millones en el #1 durante su primer fin de semana. A.I recaudó 78,62 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. Inaugurado en 524 pantallas en Japón, A.I. recaudó casi 2.000 millones de yenes en sus primeros cinco días, el mayor estreno en junio jamás realizado en Japón en ese momento, y vendió más entradas en su primer fin de semana que Star Wars: Episode I - The Phantom Menace, aunque recaudó un poco menos. Continuó recaudando $ 78 millones en Japón. Recaudó $ 79 millones en otros países, para un total mundial de $ 235,93 millones.

Recepción

En Rotten Tomatoes, I.A. La inteligencia artificial tiene un índice de aprobación del 75 % según las reseñas de 197 críticos, con una calificación promedio de 6,60/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una fusión curiosa, no siempre perfecta, de la fría desolación de Kubrick y el cálido optimismo de Spielberg". A.I. es, en una palabra, fascinante." En Metacritic, tiene una puntuación media ponderada de 65 sobre 100 según las reseñas de 32 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "C+" en una escala de A+ a F.

El productor Jan Harlan afirmó que Kubrick "habría aplaudido" la película final, mientras que la viuda de Kubrick, Christiane, también disfrutó de A.I. Brian Aldiss también admiró la película: "Pensé que era una película inventiva, intrigante, ingeniosa y envolvente". Tiene fallas y supongo que podría tener una objeción personal, pero hace mucho que lo escribí. Sobre el final de la película, se preguntó cómo habría sido si Kubrick hubiera dirigido la película: "Ese es uno de los 'ifs' de la historia del cine, al menos el final indica que Spielberg le agrega un poco de azúcar al vino de Kubrick. El final real es demasiado simpático y, además, está diseñado abiertamente por un dispositivo de trama que realmente no da credibilidad. Pero es una película brillante y, por supuesto, es un fenómeno porque contiene la energía y el talento de dos cineastas brillantes”. Richard Corliss elogió mucho la dirección de Spielberg, así como el reparto y los efectos visuales.

Roger Ebert le dio a la película tres estrellas de cuatro posibles y dijo que es "maravillosa y enloquecedora". Más tarde, Ebert le dio a la película cuatro estrellas y la agregó a su lista de "Grandes películas" en 2011. Leonard Maltin, por otro lado, le da a la película dos estrellas de cuatro en su Movie Guide, escribiendo: "[La] intrigante historia nos atrae, gracias en parte al desempeño excepcional de Osment, pero da varios giros equivocados; en última instancia, simplemente no funciona. Spielberg reescribió la adaptación encargada por Stanley Kubrick del cuento de Brian Aldiss 'Super Toys Last All Summer Long'; [el] resultado es un híbrido curioso e incómodo de las sensibilidades de Kubrick y Spielberg." Sin embargo, llama a John Williams' partitura musical "striking". Jonathan Rosenbaum comparó A.I. con Solaris (1972) y elogió tanto a "Kubrick por proponer que Spielberg dirigiera el proyecto como a Spielberg por hacer todo lo posible por respetar a Kubrick". Sus intenciones al mismo tiempo que lo convierten en un trabajo profundamente personal." El crítico de cine Armond White, de New York Press, elogió la película y señaló que "cada parte del viaje de David a través de los universos carnales y sexuales hasta la devastación escatológica final se vuelve tan profundamente filosófica como y contemplativo como cualquier cosa de los artistas más reflexivos y especulativos del cine: Borzage, Ozu, Demy, Tarkovsky." El cineasta Billy Wilder elogió a A.I. como "la película más subestimada de los últimos años". Cuando el cineasta británico Ken Russell vio la película, lloró durante el final.

El guionista Ian Watson ha especulado: "A nivel mundial, la IA tuvo mucho éxito (y la cuarta fuente de ingresos más alta del año), pero no le fue tan bien en Estados Unidos., porque la película, según me han dicho, era demasiado poética e intelectual en general para el gusto estadounidense. Además, bastantes críticos en Estados Unidos malinterpretaron la película, pensando, por ejemplo, que los seres al estilo de Giacometti en los últimos 20 minutos eran extraterrestres (mientras que eran robots del futuro que habían evolucionado a partir de los robots en la parte anterior de la película).) y también pensando que los últimos 20 minutos fueron una adición sentimental de Spielberg, mientras que esas escenas eran exactamente lo que escribí para Stanley y exactamente lo que él quería, filmadas fielmente por Spielberg."

Mick LaSalle hizo una crítica en gran medida negativa. "A.I. exhibe todos sus creadores' malos rasgos y ninguno de los buenos. Así que terminamos con la infinidad sin estructura, serpenteante y en cámara lenta de Kubrick combinada con la tontería borrosa y tierna de Spielberg." LaSalle, que la bautizó como la 'primera película aburrida' de Spielberg, también creía que los robots al final de la película eran extraterrestres, y comparó a Gigolo Joe con el 'inútil'. Jar Jar Binks, sin embargo, elogió a Robin Williams por su interpretación de un Albert Einstein futurista. Peter Travers dio una crítica mixta y concluyó que "Spielberg no puede estar a la altura del lado más oscuro del futuro de Kubrick", pero aun así colocó la película en su lista de los diez mejores ese año. David Denby en The New Yorker criticó a A.I. por no adherirse de cerca a su concepto del personaje de Pinocho. Spielberg respondió a algunas de las críticas a la película, afirmando que muchas de las "llamadas sentimentales" los elementos de A.I., incluido el final, eran de hecho de Kubrick y los elementos más oscuros eran suyos. Sin embargo, Sara Maitland, quien trabajó en el proyecto con Kubrick en la década de 1990, afirmó que una de las razones por las que Kubrick nunca comenzó la producción de A.I. fue porque le costó mucho hacer que el final funcionara. James Berardinelli encontró la película "consistentemente envolvente, con momentos casi brillantes, pero lejos de ser una obra maestra". De hecho, como la tan esperada 'colaboración' de Kubrick y Spielberg, se clasifica como una especie de decepción." Sobre el muy debatido final de la película, afirmó: 'No hay duda de que los 30 minutos finales son todos de Spielberg; la pregunta pendiente es dónde terminó la visión de Kubrick y comenzó la de Spielberg. John Simon de National Review describió la I.A. "como una mezcla incómoda de trauma y melaza".

En 2002, Spielberg le dijo al crítico de cine Joe Leydon que "la gente finge creer que conoce a Stanley Kubrick y cree que me conoce a mí, cuando la mayoría no nos conoce a ninguno de los dos". "Y lo que es realmente divertido de eso es que todas las partes de A.I. que la gente supone que eran de Stanley eran mías". Y todas las partes de A.I. que la gente me acusa de endulzar, suavizar y sentimentalizar eran todas de Stanley. El osito de peluche era de Stanley. Los últimos 20 minutos de la película fueron completamente de Stanley. Los primeros 35 o 40 minutos completos de la película, todas las cosas en la casa, fueron palabra por palabra, del guión de Stanley. Esta fue la visión de Stanley." “El ochenta por ciento de los críticos lo confundieron todo. Pero pude ver por qué. Porque, obviamente, he hecho muchas películas en las que la gente ha llorado y se ha puesto sentimental. Y me han acusado de sentimentalizar material duro. Pero, de hecho, fue Stanley quien hizo las partes más dulces de A.I., no yo. Soy el tipo que hizo el centro oscuro de la película, con Flesh Fair y todo lo demás. Es por eso que quería que yo hiciera la película en primer lugar. Dijo: 'Esto está mucho más cerca de su sensibilidad que de la mía.'" También agregó: “Si bien hubo división cuando A.I. salió, sentí que había logrado los deseos o metas de Stanley."

Al volver a ver la película muchos años después de su estreno, el crítico de cine de la BBC Mark Kermode se disculpó con Spielberg en una entrevista en enero de 2013 por "entenderla mal" sobre la película cuando la vio por primera vez en 2001. Ahora cree que la película es la "obra maestra perdurable" de Spielberg.

Reconocimientos

Los supervisores de efectos visuales Dennis Muren, Stan Winston, Michael Lantieri y Scott Farrar fueron nominados al premio de la Academia a los mejores efectos visuales, mientras que John Williams fue nominado a la mejor banda sonora original. I.A. Inteligencia Artificial perdió ante El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo en ambas categorías. Steven Spielberg, Jude Law y Williams recibieron nominaciones en la 59ª edición de los Globos de Oro. A.I. tuvo éxito en los Premios Saturn, ganando cinco premios, incluyendo Mejor Película de Ciencia Ficción junto con Mejor Guión para Spielberg y Mejor Interpretación de un Actor Joven para Osment.

El American Film Institute nominó la película en los 100 años de partituras cinematográficas de AFI