Ahmad Jamal
Ahmad Jamal (nacido Frederick Russell Jones; 2 de julio de 1930 - 16 de abril de 2023) fue un pianista, compositor, director de banda y educador de jazz estadounidense. Durante seis décadas, fue uno de los líderes de grupos pequeños de jazz de mayor éxito. Fue Maestro de Jazz del Fondo Nacional de las Artes (NEA) y ganó un Grammy a su trayectoria por sus contribuciones a la historia de la música.
Biografía
Vida temprana
Jamal nació como Frederick Russell Jones en Pittsburgh, Pensilvania, el 2 de julio de 1930. Comenzó a tocar el piano a la edad de tres años, cuando su tío Lawrence lo desafió a duplicar lo que estaba tocando. Jamal comenzó su formación formal en piano a la edad de siete años con Mary Cardwell Dawson, quien, según dijo, influyó mucho en él. Sus raíces en Pittsburgh siguieron siendo una parte importante de su identidad ("Pittsburgh significó todo para mí y todavía lo significa", dijo en 2001) y fue allí donde estuvo inmerso en la influencia de artistas de jazz como Earl Hines, Billy Strayhorn, Mary Lou Williams y Erroll Garner. Jamal estudió con el pianista James Miller y comenzó a tocar el piano profesionalmente a la edad de catorce años, momento en el que fue reconocido como un "gran futuro" del pianista Art Tatum. Cuando un crítico del The New York Times le preguntó acerca de sus hábitos de práctica, Jamal comentó que "solía practicar y practicar con la puerta abierta, esperando que alguien viniera y me descubriera". Nunca fui practicante en el sentido de doce horas al día, pero siempre pensé en la música. Pienso en música todo el tiempo”.
Comienzos
Jamal comenzó a hacer giras con la orquesta de George Hudson después de graduarse de la escuela secundaria George Westinghouse en 1948. Luego se unió al grupo de gira The Four Strings, que se disolvió cuando el violinista Joe Kennedy Jr. se fue. En 1950 se mudó a Chicago, actuando intermitentemente con los músicos locales Von Freeman y Claude McLin, y como solista en Palm Tavern, acompañado ocasionalmente por el baterista Ike Day.
Nacido de padres bautistas, Jamal se interesó por el Islam y la cultura islámica en Detroit, donde había una importante comunidad musulmana en las décadas de 1940 y 1950. Se convirtió al Islam y cambió su nombre a Ahmad Jamal en 1950. En una entrevista con The New York Times unos años más tarde, dijo que su decisión de cambiar su nombre surgió del deseo de ";restablecer mi nombre original." Poco después de su conversión al Islam, explicó al The New York Times que "dice oraciones musulmanas cinco veces al día y se levanta a tiempo para decir sus primeras oraciones a las 5 am". Las dice en árabe siguiendo la tradición musulmana."
Jamal hizo sus primeros discos en 1951 para el sello Okeh con The Three Strings (que más tarde también se llamaría Ahmad Jamal Trio, aunque el propio Jamal evitó utilizar el término "trío"): los demás miembros fueron el guitarrista Ray Crawford y el bajista, en diferentes momentos Eddie Calhoun (1950–52), Richard Davis (1953–54) e Israel Crosby (desde 1954). The Three Strings organizaron un compromiso prolongado en el Blue Note de Chicago, pero saltaron a la fama después de actuar en el Embers en la ciudad de Nueva York, donde John Hammond vio tocar a la banda y los contrató para Okeh Records. Hammond, un productor discográfico que descubrió los talentos y aumentó la fama de músicos como Benny Goodman, Billie Holiday y Count Basie, ayudó al trío de Jamal a conseguir elogios de la crítica. Posteriormente, Jamal grabó para Parrot (1953-1955) y Epic (1955) utilizando la formación de piano, guitarra y bajo.
En la Pershing: Pero no para mí
(feminine)
El sonido del trío cambió significativamente cuando Crawford fue reemplazado por el baterista Vernel Fournier en 1957, y el grupo trabajó como el "trío house" en el Hotel Pershing de Chicago. El trío lanzó el álbum en vivo, At the Pershing: But Not for Me, que permaneció en las listas de los diez más vendidos durante 108 semanas. La grabación de Jamal de la conocida canción "Poinciana" fue lanzado por primera vez en este álbum.
Quizás la grabación más famosa de Jamal, At the Pershing, fue grabada en el Hotel Pershing de Chicago en 1958; le dio popularidad a finales de los años 1950 y en la era del jazz de los años 1960. Jamal tocó el set con el bajista Israel Crosby y el baterista Vernel Fournier. La lista de canciones expresó una colección diversa de melodías, que incluyen "The Surrey with the Fringe on Top" del musical Oklahoma! y el arreglo de Jamal del estándar de jazz "Poinciana". Tanto los músicos como los oyentes de jazz encontraron inspiración en la grabación de At the Pershing, y el trío de Jamal fue reconocido como un nuevo elemento integral en la historia del jazz. Eran evidentes su estilo inusualmente minimalista y sus vampiros extendidos, según el crítico John Morthland. Ben Ratliff, colaborador de The New York Times, dijo en una reseña del álbum: "Si estás buscando un argumento de que el arte dominante placentero puede asumir un estatus radical al mismo tiempo, Jamal es tu guía."
Después de la grabación del álbum más vendido But Not For Me, la música de Jamal creció en popularidad a lo largo de la década de 1950 y atrajo la cobertura mediática por sus decisiones de inversión relacionadas con su & #34;fortuna creciente". En 1959, realizó una gira por el norte de África para explorar opciones de inversión en África. Jamal, que entonces tenía 29 años, dijo que sentía curiosidad por la tierra natal de sus antepasados, muy influenciada por su conversión a la fe musulmana. También dijo que su religión le había dado tranquilidad sobre su raza, lo que explicaba su "crecimiento en el campo de la música que ha resultado muy lucrativo para mí". A su regreso a Estados Unidos después de una gira por el norte de África, el éxito financiero de Live at the Pershing: But Not For Me le permitió a Jamal abrir un restaurante y club llamado The Alhambra en Chicago, que duró apenas un año. En 1962, The Three Strings se disolvió y Jamal grabó Macanudo con una orquesta completa. Luego hizo una breve pausa en la actuación.
Regreso a la música y El Despertar
En 1964, Jamal volvió a actuar después de mudarse a Nueva York y comenzó una residencia en el club nocturno Village Gate. Grabó un nuevo álbum, Extensions, con el bajista Jamil S. Nasser en 1965. Jamal y Nasser continuaron tocando juntos de 1964 a 1972. También unió fuerzas con Fournier (nuevamente, 1965-1966) y el baterista Frank Gant (1966-1977), entre otros. Hasta 1970 sólo tocaba el piano acústico. El último álbum en el que tocó el piano acústico en la secuencia habitual fue The Awakening. En la década de 1970, también tocó el piano eléctrico, como en la grabación instrumental de "Suicide is Painless". tema principal de la película de 1970 MASH, que se lanzó en una reedición de 1973 del álbum de la banda sonora de la película, reemplazando la versión vocal original de la canción de The Mash. Al parecer, el piano Rhodes utilizado fue un regalo de alguien en Suiza. Continuó tocando durante las décadas de 1970 y 1980, principalmente en tríos con piano, bajo y batería, y ocasionalmente amplió el grupo para incluir la guitarra. Uno de sus conciertos más antiguos fue como banda para las celebraciones de Nochevieja en Blues Alley en Washington, D.C., desde 1979 hasta la década de 1990.
Carrera posterior
A sus 80 años, Jamal continuó realizando numerosas giras y grabaciones, incluidos álbumes como Saturday Morning (2013), el lanzamiento en CD/DVD Ahmad Jamal con Yusef Lateef en vivo en L' 39;Olympia (2014), Marseille (2017) y Ballades (2019), con piano principalmente solo. Jamal fue el principal mentor de los virtuosos del piano de jazz Hiromi Uehara, conocidos como Hiromi y Shahin Novrasli.
En 1986, Jamal demandó al crítico Leonard Feather por usar su nombre anterior en una publicación.
Muerte
El 16 de abril de 2023, Jamal murió por complicaciones de cáncer de próstata en su casa de Ashley Falls, Massachusetts. Tenía 92 años. Su muerte fue confirmada por su hija, Sumayah Jamal.
Estilo e influencia
"Ahmad Jamal es uno de los grandes maestros Zen del piano de jazz. Toca lo que se necesita y nada más... cada frase es perfecta".
—Tom Moon, corresponsal musical de NPR
Con formación tanto en jazz tradicional ("música clásica americana", como él prefería llamarla) como en estilo clásico europeo, Jamal fue elogiado como uno de los mayores innovadores del jazz a lo largo de su excepcionalmente larga carrera.. Siguiendo a grandes del bebop como Charlie Parker y Dizzy Gillespie, Jamal ingresó al mundo del jazz en un momento en que la velocidad y la improvisación virtuosa eran fundamentales para el éxito de los músicos de jazz como artistas. Jamal, sin embargo, dio pasos en la dirección de un nuevo movimiento, más tarde acuñado como "cool jazz" – un esfuerzo por mover el jazz hacia la música popular. Enfatizó el espacio entre las notas en sus composiciones e interpretaciones musicales en lugar de centrarse en el estilo bebop de ritmo rápido.
Debido a este estilo, Jamal fue "a menudo descartado por los escritores de jazz como nada más que un pianista de cóctel, un intérprete tan dado a las tonterías que su trabajo no debería considerarse seriamente en ningún sentido artístico". Stanley Crouch, autor de Considering Genius, ofreció una reacción muy diferente a la música de Jamal, afirmando que, al igual que el muy influyente Thelonious Monk, Jamal fue un verdadero innovador de la tradición del jazz y ocupa el segundo lugar. en importancia en el desarrollo del jazz después de 1945 sólo a Parker. Su estilo musical único surgió de muchas características individuales, incluido el uso de efectos orquestales y su capacidad para controlar el ritmo de las canciones. Estas elecciones estilísticas dieron como resultado un sonido nuevo y único para el trío de piano: "Mediante el uso del espacio y cambios de ritmo y tempo", escribió Crouch, "Jamal inventó un sonido de grupo que tenía todas las sorpresa y variación dinámica de una big band imaginativamente ordenada." Jamal exploró la textura de riffs, timbres y frases más que la cantidad o velocidad de las notas en cualquier improvisación determinada. Hablando de Jamal, A. B. Spellman del Fondo Nacional de las Artes dijo: "Nadie excepto Thelonious Monk usó mejor el espacio, y nadie aplicó mejor el dispositivo artístico de tensión y liberación". Estas técnicas poco convencionales (en ese momento) que Jamal aprendió de músicos de jazz clásicos tradicionales y contemporáneos ayudaron a allanar el camino para grandes del jazz posteriores como Bill Evans, Herbie Hancock, McCoy Tyner, Cedar Walton, Ethan Iverson y Bill Charlap.
Aunque los críticos e historiadores del jazz a menudo pasan por alto a Jamal, con frecuencia se le atribuye haber tenido una gran influencia en Miles Davis. Se cita a Davis diciendo que quedó impresionado por el sentido rítmico de Jamal y su "concepto de espacio, su ligereza al tacto, su eufemismo". Miles solía enviar a su equipo a los conciertos de Jamal, para que pudieran aprender a tocar como Miles quería. Los contrastes de Jamal (creación de melodías que incluían tonos fuertes y suaves, y ritmos rápidos y lentos) fueron lo que impresionó a Miles. Jamal caracterizó lo que pensaba que Davis admiraba de su música como: "mi disciplina en contraposición a mi espacio". Jamal y Davis se hicieron amigos en la década de 1950, y Davis continuó apoyando a Jamal como compañero músico, a menudo tocando versiones de las propias canciones de Jamal ("Ahmad's Blues", " New Rhumba") hasta su muerte en 1991.
Jamal, hablando de su propio trabajo, dijo: "Me gusta hacer baladas". Son difíciles de jugar. En realidad, se necesitan años de vida para leerlos correctamente." Desde temprana edad, Jamal desarrolló un aprecio por las letras de las canciones que aprendía: “Una vez escuché a Ben Webster tocar con todo su corazón una balada. De repente se detuvo. Le pregunté: "¿Por qué te detuviste, Ben?" Dijo: "Olvidé la letra". Jamal atribuyó la variedad de su gusto musical al hecho de que creció en varias épocas: la era de las big band, los años del bebop y la era electrónica. Dijo que su estilo evolucionó a partir de las técnicas y la música producidas en estas tres épocas. En 1985, Jamal aceptó hacer una entrevista y una sesión de grabación con su colega pianista de jazz, Marian McPartland, en su programa de NPR Piano Jazz. Jamal, quien dijo que rara vez tocaría "But Not For Me" debido a su popularidad después de su grabación de 1958, tocó una versión improvisada de la melodía, aunque solo después de notar que pasó a hacer que el noventa por ciento de su repertorio fuera suyo. Dijo que cuando ganó popularidad con el álbum Live at the Pershing, luego fue severamente criticado por no tocar ninguna de sus propias composiciones.
En sus últimos años, Jamal abrazó las influencias electrónicas que afectan el género del jazz. Ocasionalmente también amplió su pequeño conjunto habitual de tres para incluir un saxofón tenor (George Coleman) y un violín. Un fanático del jazz entrevistado por la revista Down Beat sobre Jamal en 2010 describió su desarrollo como "más agresivo e improvisado en estos días". La palabra que solía utilizar es vanguardia; Puede que eso no esté bien. Como sea que lo llames, la forma en que toca es la esencia de lo que es el jazz."
El saxofonista Ted Nash describió su experiencia con el estilo de Jamal en una entrevista con la revista Down Beat: "La forma en que compuso no fue la forma genérica que muchos los pianistas tocan con acordes en el medio del teclado, simplemente llenando las cosas. Dio muchas respuestas de una sola línea. Él regresaba y te tiraba cosas, directamente de lo que jugabas. Fue realmente interesante porque te hizo detenerte y le permitió responder, y luego tenías ganas de tocar otra cosa; eso es algo que no siento con muchos pianistas. Es realmente bastante atractivo. Supongo que esa es otra razón por la que la gente se centra en él. Él los hace perfeccionar."
Jamal grabó con las voces de Howard A. Roberts Chorale en The Bright, the Blue and the Beautiful y Cry Young; con el vibrafonista Gary Burton en In Concert; con metales, lengüetas y cuerdas celebrando su ciudad natal de Pittsburgh; con El Cuarteto Assai; y con el saxofonista tenor George Coleman en el álbum The Essence Part One.
Premios y distinciones
- 1959: Premio de entretenimiento, Cámara de Comercio Junior Pittsburgh
- 1980: Premio al Servicio Distinguido, Ciudad de Washington D.C., Anacostia Neighborhood Museum, Smithsonian Institution
- 1981: Nominación, Mejor Rendimiento Instrumental de R plaga ("Bienvenido", "Parar"), NARAS
- 1986: Mellon Jazz Festival saluda a Ahmad Jamal, Pittsburgh, Pennsylvania
- 1987: Miembro Honorario de la Fundación Jazz de Filipinas
- 1994: Premio American Jazz Masters, National Endowment for the Arts
- 2001: Premio de Reconocimiento de Artes y Cultura, Coalición Nacional de 100 Mujeres Negras
- 2001: Kelly-Strayhorn Gallery of Stars, for Achievements as Pianist and Composer, East Liberty Quarter Chamber of Commerce
- 2003: American Jazz Hall of Fame, New Jersey Jazz Society
- 2003: Medallion de oro, Steinway " Sons 150 años de celebración (1853–2003)
- 2007: Living Jazz Legend, Kennedy Center for the Performing Arts
- 2007: Ordre des Arts et des Lettres, Gobierno francés
- 2011: Down Hall of Fame, 76th Readers Poll
- 2015: Doctorado Honorario de la Música, El Conservatorio de Nueva Inglaterra
- 2017: Grammy Lifetime Achievement Award, The Recording Academy
- 2018: Leopolis Jazz Music Awards Leopolis Jazz Fest, Lviv
Discografía
Como líder
| Año registrado | Título | Label | Notas | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 1951–55 | El escenario del piano de Ahmad Jamal | épica | Trio, con Ray Crawford (guitar), Eddie Calhoun e Israel Crosby (bass; por separado) | |
| 1955 | Ahmad Jamal Plays | Loro | Trio, con Ray Crawford (guitar), Israel Crosby (bass); también liberado como Música de cámara del nuevo Jazz por Argo | |
| 1955 | The Ahmad Jamal Trio | épica | Trio, con Ray Crawford (guitar), Israel Crosby (bass) | |
| 1956 | Cuenta 'Em 88 | Argo / MCA | Trio, con Israel Crosby (bass), Walter Perkins (drums) | |
| 1958 | Azules de Ahmad | Chess | Trio, con Israel Crosby (bass), Vernel Fournier (drums); en concierto | |
| 1958 | En el Pershing: Pero no para mí ()Ahmad Jamal en el Pershing, Vol. 1) | Argo | Trio, con Israel Crosby (bass), Vernel Fournier (drums); en concierto | |
| 1958 | En el Pershing, Vol. 2 | Argo | Trio, con Israel Crosby (bass), Vernel Fournier (drums); en concierto | |
| 1958 | Ahmad Jamal Trio Volumen IV | Argo | Trio, con Israel Crosby (bass), Vernel Fournier (drums); en concierto | |
| 1958 | Cartera de Ahmad Jamal | Argo | Trio, con Israel Crosby (bass), Vernel Fournier (drums); en concierto | |
| 1958 | Poinciana | Argo | Trio, con Israel Crosby (bass), Vernel Fournier (drums) | |
| 1959 | Jamal en el Penthouse | Argo | Con Israel Crosby (bass), Vernel Fournier (drums), orquesta; en concierto | |
| 1960 | Feliz Moods | Argo | Trio, con Israel Crosby (bass), Vernel Fournier (drums) | |
| 1960 | Escucha el Quinteto Ahmad Jamal | Argo | Quintet, con Ray Crawford (guitar), Joe Kennedy (violín), Israel Crosby (bass), Vernel Fournier (drums) | |
| 1961 | Todos ustedes | Argo | Trio, con Israel Crosby (bass), Vernel Fournier (drums); en concierto | |
| 1961 | Alhambra de Ahmad Jamal | Argo | Trio, con Israel Crosby (bass), Vernel Fournier (drums); en concierto | |
| 1961 | Ahmad Jamal en el Blackhawk | Argo | Trio, con Israel Crosby (bass), Vernel Fournier (drums); en concierto | |
| 1962 | Macanudo | Argo | Con orquesta organizada y dirigida por Richard Evans | |
| 1964 | Ciudad desnuda Tema | Argo | Trio, con Jamil Nasser (bass), Chuck Lampkin (drums); en concierto en el Taller de Jazz de San Francisco | |
| 1965 | El rugido de la Greasepaint | Argo | Trio, con Jamil Nasser (bass), Chuck Lampkin (drums) | |
| 1965 | Extensiones | Argo | Trio, con Jamil Nasser (bass), Vernel Fournier (drums) | |
| 1965 | Rhapsody | Cadete | Con Jamil Nasser (bass), Vernel Fournier (drums), orquesta | |
| 1966 | Calor Wave | Cadete | Trio, con Jamil Nasser (bass), Frank Gant (drums) | |
| 1967 | Cry Young | Cadete | Con Jamil Nasser (bass), Frank Gant (drums), coro | |
| 1968 | El brillo, el azul y el hermoso | Cadete | Con Jamil Nasser (bass), Frank Gant (drums), coro | |
| 1968 | Tranquility | ABC | Con Jamil Nasser (bass), Frank Gant (drums) | |
| 1968 | Ahmad Jamal en el Top: Poinciana Revisited | ¡Impulso! | Trio, con Jamil Nasser (bass), Frank Gant (drums); en concierto | |
| 1970 | El Despertar | ¡Impulso! | Trio, con Jamil Nasser (bass), Frank Gant (drums) | |
| 1971 | Freeflight | ¡Impulso! | Trio, con Jamil Nasser (bass), Frank Gant (drums); en concierto en Montreux Jazz Festival | |
| 1971 | Espacio exterior | ¡Impulso! | Trio, con Jamil Nasser (bass), Frank Gant (drums); en concierto en Montreux Jazz Festival | |
| 1973 | Ahmad Jamal | Siglo XX | Con orquesta, voces | |
| 1974 | Jamalca | Siglo XX | Con orquesta, voces | |
| 1974 | Jamal Plays Jamal | Siglo XX | Cuarteto, con Jamil Nasser (bass), Frank Gant (drums), Azzedin Weston (congas) | |
| 1975 | Paseo Genético | Siglo XX | Con Calvin Keys y Danny Leake (guitar; por separado), Richard Evans, Roger Harris John Heard y Jamil Nasser (bass; por separado), Steve Cobb, Frank Gant, Morris Jenkins, Eddie Marshall y Harvey Mason (drums; por separado) | |
| 1976 | Paso. Fuera con un sueño | Siglo XX | Cuarteto, con Calvin Keys (guitar), John Heard (bass), Frank Gant (drums) | |
| 1976 | Grabado en vivo en Oil Can Harry | Catalyst | Quintet, con Calvin Keys (guitar), John Heard (bass), Frank Gant (drums), Seldon Newton (percusión); en concierto | |
| 1978 | Uno | Siglo XX | Con varios | |
| 1980 | Intervalos | Siglo XX | Quintet, con Calvin Keys (guitar), John Heard (bass), Harvey Mason (drums), Seldon Newton (percusión) | |
| 1980 | Vivir en Bubba | Quien es Quien en Jazz | Trio, con Sabu Adeyola (bass), Payton Crossley (drums); en concierto | |
| 1980 | Canción nocturna | Motown | Con Oscar Brashear y Robert O'Bryant (trumpet), Maurice Spears y Garnett Brown (trombone), Pete Christlieb (alto sax), Ernie Fields (baritone sax), Dean Paul Gant y Gil Askey (keyboards), Calvin Keys y Greg Purce (guitar), John Heard y Kenneth Burke bass), Chester Thompson (drums) | |
| 1980 | En concierto | Elección personal | Algunas pistas trio, con Sabu Adeyola (bass), Payton Crossley (drums); algunos cuarteto de pistas, con Gary Burton (vibraphone) añadido; en concierto | |
| 1982 | Música Clásica Americana | Shubra | Cuarteto, con David Adeyola (bass), Payton Crossley (drums), Selden Newton (percusión); en concierto; reeditado por el León Negro como Adiós Sr. Evans (1984). Grabado en vivo en San Francisco, Julio 1982 | |
| 1985 | Obras digitales | Atlántico | Cuarteto, con Larry Ball (bass), Herlin Riley (drums), Iraj Lashkary (percusión) | |
| 1985 | Live at the Montreal Jazz Festival 1985 | Atlántico | Cuarteto, con James Cammack (bass), Herlin Riley (drums), Selden Newton (percusión); en concierto | |
| 1986 | Rossiter Road | Atlántico | Cuarteto, con James Cammack (bass), Herlin Riley (drums), Manolo Badrena (percusión) | |
| 1987 | Cristal | Atlántico | Cuarteto, con James Cammack (bass), David Bowler (drums), Willie White (percusión) | |
| 1989 | Pittsburgh | Atlántico | Con James Cammack (bass), David Bowler (drums), orquesta | |
| 1992 | Vivir en París 1992 | Verbo | Algunas pistas trío con James Cammack (bass), David Bowler (drums); algunas pistas trío con Todd Coolman (bass), Gordon Lane (drums); en concierto | |
| 1992 | Chicago Revisited: Live at Joe Segal's Jazz Showcase | Telarc | Trio, con John Heard (bass), Yoron Israel (drums); en concierto | |
| 1992 | Vivir en Blues Alley | Blues Alley Musical Society | ||
| 1994 | Recuerdo a Duke, Hoagy & Strayhorn | Telarc | Trio, con Ephriam Wolfolk (bass), Arti Dixson (drums) | |
| 1994 | Ahmad Jamal en casa | Roesch | ||
| 1994–95 | La Esencia Primera Parte | Birdología | Cuarteto de la mayoría de las pistas, con James Cammack (bass), Idris Muhammad (drums), Manolo Badrena (percusión); quinteto de algunas pistas, con George Coleman (sax), Jamil Nasser (bass), Muhammad (drums), Badrena (percusión) | |
| 1994–95 | Gran Byrd: La Esencia Parte 2 | Birdología | La mayoría de pistas cuarteto, con James Cammack (bass), Idris Muhammad (drums), Manolo Badrena (percusión); un quinteto de pista con Joe Kennedy Jr. (violín), Jamil Nasser (bass), Muhammad (drums), Badrena (percusión); un quinteto de pista con Donald Byrd (trumpet) que reemplaza a Kennedy Jr. | |
| 1996 | Vivir en París 1996 | Dreyfus | Con George Coleman, Calvin Keys (guitar), Joe Kennedy (violín), Jeff Chambers (bass), Yoron Israel (drums), Manolo Badrena (percusión); en concierto | |
| 1997 | Naturaleza: La Esencia Tercera Parte | Birdología | La mayoría de las pistas quintet, con James Cammack (bass), Othello Molineaux (bola de acero), Idris Muhammad (drums), Manolo Badrena (percusión); una pista sextet, con Stanley Turrentine (sax de diez) añadido | |
| 1998 | Ahmad Jamal con el Cuarteto de Assai | Roesch | Con cuarteto de cuerda | |
| 2001 | Imagen perfecta | Birdología | Algunas pistas trio, con James Cammack y Jamil Nasser (bass; por separado), Idris Muhammad (drums); algunos cuarteto de pistas, con Mark Cargill (violín) añadido | |
| 2000 | Ahmad Jamal à l'Olympia | Dreyfus | Cuarteto, con George Coleman (tenor sax), James Cammack (bass), Idris Muhammad (drums); en concierto; también conocido como Ahmad Jamal 70 Nacimiento | |
| 2002 (publicado en 2003) | En busca de... Momentum | Birdología | Trio, con James Cammack (bass), Idris Muhammad (drums) | |
| 2004 | Después de Fajr | Birdología | Most tracks trio, with James Cammack (bass), Idris Muhammad (drums); one tracks quintet, with Donna McElroy and Vox One (vocals) added; in concert | |
| 2007 | Es Magia | Birdología | Cuarteto, con James Cammack (bass), Idris Muhammad (drums), Manolo Badrena (percusión) | |
| 2008 | Poinciana: una sola noche | |||
| 2009 | Un tiempo tranquilo. | Dreyfus | Con James Cammack (bass), Kenny Washington (drums), Manolo Badrena (percusión) | |
| 2011 | Blue Moon | Jazz Village | Con Reginald Veal (bass), Herlin Riley (drums), Manolo Badrena (percusión); nominado para un premio Grammy | |
| 2012 | Ahmad Jamal " Yusef Lateef/Live At The Olympia | Jazz Village | Ahmad Jamal piano, Yusuf Lateef saxophone, flauta, voces, Reginald Veal bass, Manolo Badrena percusion, Herlin Riley tambores | |
| 2013 | Sábado por la mañana: La Buissonne Studio Sessions | Jazz Village | Con Reginald Veal (bass), Herlin Riley (drums), Manolo Badrena (percusión) | |
| 2016 | Marsella | Jazz Village | La mayoría de las pistas cuarteto, con James Cammack (bass), Herlin Riley (drums), Manolo Badrena (percusión); un quinteto de pista con Abd Al Malik (habla palabra) añadido; un quinteto de pista con Mina Agossi (vocals) añadido | |
| 2019 | Ballades | Jazz Village | La mayoría de pistas solo piano; tres pistas con James Cammack (bass) |
Compilaciones
- 1967: Ojos estándar (Cadet)
- 1972: Inspiración (Cadet)
- 1974: Reevaluaciones: ¡El Impulso! Años (Impulse!)
- 1980: Lo mejor de Ahmad Jamal (20th Century)
- 1998: Ahmad Jamal 1956–66 Grabaciones
- 1998: Cross Country Tour 1958–1961 (GRP/Chess)
- 2005: The Legendary Okeh & épic Recordings (1951-1955) (Columbia Legacy)
- 2007: Vida completa en el salón Pershing 1958 (Gambit)
- 2007: Vida completa en el Spotlite Club 1958 (Gambit)
- 2014: Vida completa en el Blackhawk (Esencial Jazz Classics)
- 2022: Emerald City Noches: Vivir en el Ático 1963-1964 (Jazz Detective)
Como acompañante
Con Ray Brown
- Algunos de mis mejores amigos son...Los jugadores del piano (Telarc, 1994)
Con Shirley Horn
- Que la música nunca termine (Verve, 2003)