Agustin daly

John Augustin Daly (20 de julio de 1838 - 7 de junio de 1899) fue uno de los hombres más influyentes en el teatro estadounidense durante su vida. Crítico dramático, director de teatro, dramaturgo y adaptador, se convirtió en el primer director de escena reconocido en Estados Unidos. Ejercía un control feroz y tiránico sobre todos los aspectos de sus producciones. Sus reglas de conducta para actores y actrices impusieron fuertes multas por apariciones tardías y líneas olvidadas y le valieron el título de 'el autócrata del escenario'. Formó una compañía permanente en Nueva York y abrió Daly's Theatre en Nueva York en 1879, y una segunda en Londres en 1893.

Biografía

Augustin Daly nació en Plymouth, Carolina del Norte, hijo del capitán Denis Daly, capitán de barco y armador, y de Elizabeth, hija del teniente John Duffy del ejército británico. Fue educado en Norfolk, Virginia, y en las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York. Su madre, que enviudó temprano, llevó a sus dos hijos a la ciudad de Nueva York, donde pronto se convirtieron en asistentes frecuentes de los teatros y en miembros de grupos de aficionados, que bajo nombres como "Asociación Burton" o la "Asociación Murdoch" fueron los precursores del Movimiento del Pequeño Teatro.

Fue crítico dramático para varios periódicos de Nueva York desde 1859 y adaptó o escribió varias obras de teatro, siendo Under the Gaslight (1867) su primer éxito. En 1869 se convirtió en gerente del Teatro de la Quinta Avenida en la calle 24 y en 1873 del Teatro de la Quinta Avenida en la calle 28. En 1879 reconstruyó e inauguró el Daly's Theatre en Broadway y 30th Street en Nueva York y, en 1893, el Daly's Theatre en Londres.

Leer el juego (1882)

En el primero de ellos, reunió a una compañía de actores, encabezada por Ada Rehan, lo que le dio una gran reputación, y para ellos adaptó obras de fuentes extranjeras y revivió comedias de Shakespeare de una manera antes desconocida en Estados Unidos.. Llevó a toda su compañía de gira, visitando Inglaterra, Alemania y Francia, y algunos de los mejores actores de la escena estadounidense le deben su formación y sus primeros éxitos. Entre estos estaban Clara Morris, Sara Jewett, John Drew, Jr., Maurice Barrymore, Fanny Davenport, Agnes Ethel, Maude Adams, Mrs. Gilbert, Tyrone Power, Sr., Ada Dyas, Isadora Duncan, Maud Jeffries y muchos otros. La voluntad de Daly de, como él mismo dijo, 'rebajarse hasta la acera y otorgar al actor vulgar e inexperto la oportunidad de alcanzar la grandeza' le valió el apodo de "Little Man Auggie" entre sus compañeros. Su obra Leah the Forsaken, adaptada de Deborah de Hermann Salomon Mosenthal, fue un vehículo estrella para Margaret Mather.

Sus producciones de Shakespeare a menudo fueron severamente criticadas por George Bernard Shaw, quien fue un activo crítico de teatro durante esos años. Shaw criticó a Daly por cortar las obras de Shakespeare y presentarlas de manera poco ortodoxa. (Shaw creía firmemente en presentar las obras de Shakespeare sin cortes). Varias de las críticas de Shaw a las producciones de Shakespeare de Daly se reimprimieron en la antología Shaw on Shakespeare.

En 1894, la universidad de Notre Dame le otorgó la Medalla Laetare, considerada el premio más prestigioso para los católicos estadounidenses.

Daly era un gran amante de los libros y su valiosa biblioteca fue subastada después de su muerte, ocurrida en París. Además de obras de teatro, originales y adaptadas, escribió Woffington: un tributo a la actriz y la mujer (1888).

Murió el 7 de junio de 1899 en París a la edad de 60 años y fue enterrado en el cementerio Calvary, Woodside, condado de Queens, Nueva York, EE. UU.

Dora Knowlton Ranous, una vez actriz en la compañía Daly, publicó una memoria de 1910 de sus experiencias titulada Diary of a Daly Débutante.

Obras notables

Poster del Liceo Real, 1886

Under the Gaslight (1867) es un ejemplo de la mezcla de realismo y melodrama de Daly, visto en la autenticidad de su representación de lugares reales y en su uso de comentarios sociales. La obra introdujo el dispositivo ahora cliché del villano que ata a alguien a las vías del tren, aunque en una inversión de los roles habituales, era el héroe el que estaba atado y la heroína quien lo salvaba. En el libro Vagrant Memories, el autor, William Winter, recuerda cómo se le ocurrió a Daly con el dispositivo. Él dice: 'Una vez me dijo en qué circunstancias se topó con este dispositivo. Caminaba hacia su casa hacia la noche, pensando intensamente en la obra que había comenzado a escribir, cuando de repente se le ocurrió el recurso supremo y en el mismo instante tropezó con una losa fuera de lugar, golpeando su pie derecho contra el borde de la piedra y sufrir un daño severo. "Estaba cerca de mi puerta," él dijo, 'y entré corriendo a la casa, me tiré en una silla, agarrando mi pie lesionado con ambas manos, porque el dolor era grande, y exclamando, una y otra vez, 'Yo' ¡Lo tengo! ¡Lo tengo! ¡Y bate hierros candentes en pedazos!" Ni siquiera estaba pensando en el dolor. Tuve la idea de tener a mi héroe atado a las vías del tren y rescatado por su novia, justo a tiempo, antes del rápido paso de un tren expreso por un escenario oscuro.

A Flash of Lightning (1868), al igual que Under the Gaslight, es puro melodrama, con espectáculos de agua y fuego que ofrecen escenas de acción y efectos especiales para su audiencia entusiasta.

Horizon (1871) es una adaptación de una historia de Bret Harte sobre la expansión hacia el oeste de los Estados Unidos; es un ejemplo de la popularidad del drama occidental, junto con el interés de Daly por el realismo de la variedad cromática local, aunque sigue siendo melodramático.

Divorcio (1871) y Pique (1875), ambas adaptaciones de novelas británicas, demuestran los intentos de Daly de crear comedia social, aunque las obras siguen siendo algo melodramático.