Afinaciones de guitarra

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Ajuste de las cuerdas de guitarra
La gama de una guitarra con afinación estándar
Ajuste estándar (listen)
Las

afinaciones de guitarra son la asignación de tonos a las cuerdas al aire de las guitarras, incluidas las guitarras clásicas, acústicas y eléctricas. Las afinaciones se describen mediante los tonos particulares que forman las notas en la música occidental. Por convención, las notas se ordenan y organizan desde la cuerda con el tono más bajo (es decir, la nota que suena más grave) hasta la cuerda con el tono más alto (es decir, la nota que suena más alta), o desde la cuerda más gruesa hasta la más delgada, o desde la más baja. frecuencia al máximo. Esto a veces confunde a los guitarristas principiantes, ya que la cuerda más aguda se conoce como la primera cuerda y la más grave es la sexta cuerda.

La afinación estándar define los tonos de las cuerdas como E, A, D, G, B y E, desde el tono más bajo (E bajo2) hasta el tono más alto (E alto4 ). La mayoría de los guitarristas utilizan la afinación estándar, y las afinaciones utilizadas con frecuencia pueden entenderse como variaciones de la afinación estándar. Para ayudar a memorizar estas notas, se utilizan mnemónicos, por ejemplo, Eddie Ate Dynamite Good. Bye Eddie.

El término afinaciones de guitarra puede referirse a conjuntos de tonos distintos de la afinación estándar, también llamados no estándar, alternativo o alternativo. Hay cientos de estas afinaciones, a menudo con pequeñas variantes de afinaciones establecidas. Las comunidades de guitarristas que comparten una tradición musical común suelen utilizar estilos de afinación iguales o similares.

Estándar y alternativas

En afinación estándar, el acorde C-major tiene múltiples formas debido al tercio principal irregular entre el G- y B- Criaturas. Cuatro de estas formas se muestran arriba.

Estándar

La afinación estándar es la que se utiliza con más frecuencia en una guitarra de seis cuerdas y los músicos asumen esta afinación de forma predeterminada si no se menciona una alternativa específica (o scordatura). En notación de tono científica, la afinación estándar de la guitarra consta de las siguientes notas: E2–La2–D3–G3–B3–E4.

Frecuencias de cuerda
de ajuste estándar
StringFrecuenciaNotación científica
1 (E)329.63 HzE4
2 (B)246.94 HzB3
3 (G)196.00 HzG3
4 (D)146.83 HzD3
5 (A)110.00 HzA2
6 (E)082.41 HzE2

La guitarra es un instrumento de transposición; es decir, la música para guitarras es notada una octava más alta que el verdadero tono. Esto es reducir la necesidad de líneas de libros en música escrita para el instrumento, y así simplificar la lectura de notas al tocar la guitarra.

La afinación estándar proporciona una digitación razonablemente simple (movimiento de la mano en el traste) para tocar escalas estándar y acordes básicos en todas las tonalidades mayores y menores. Separación de las cuerdas segunda (B) a quinta (A) afinadas en terceras menores y segunda (e) siguiendo la cuerda grave (E) como separación afinada en quintas, y creando s en un intervalo de cinco semitonos (un perfecto cuarto) permite al guitarrista tocar una escala cromática con cada uno de los cuatro dedos de la mano que toca el traste controlando uno de los primeros cuatro trastes (dedo índice en el traste 1, dedo meñique en el traste 4, etc.) sólo cuando la mano está en el traste 1. primera posición.

Las notas abiertas de la segunda (B) y tercera (G) cuerdas están separadas por cuatro semitonos (una tercera mayor). Este patrón de afinación de cuartas (bajas), una tercera mayor y una cuarta fue heredado por la guitarra de su instrumento predecesor, la viola. La tercera mayor irregular rompe los patrones de digitación de escalas y acordes, por lo que los guitarristas tienen que memorizar múltiples formas de acordes para cada acorde. Las escalas y los acordes se simplifican mediante la afinación de terceras mayores y la afinación de cuartas, que son afinaciones regulares que mantienen el mismo intervalo musical entre notas consecutivas de cuerdas al aire.

Progresión de la nota cromática
0IIIIIIIV
String abierto 1er Fret
(index) 		2o Fret
(medio) 		3er Fret
(ring) 		4o Fret
(Pequeño)
6a E2F2F▪
2 / G.
2		G2G▪
2 / A.
2
5a A2A▪
2 / B.
2		B2C3C▪
3 / D.
3
4a D3D▪
3 / E.
3		E3F3F▪
3 / G.
3
3a G3G▪
3 / A.
3		A3A▪
3 / B.
3		B3
2a B3C4C▪
4 / D.
4		D4D▪
4 / E.
4
1a E4F4F▪
4 / G.
4		G4G▪
4 / A.
4

Alternativa

La afinación alternativa ("alternativa") se refiere a cualquier disposición de notas de cuerda abierta que no sea la afinación estándar. Estos ofrecen diferentes tipos de sonidos profundos o resonantes, voces de acordes y digitaciones en la guitarra. Las afinaciones alternativas son comunes en la música folclórica, donde se puede recurrir a la guitarra para producir una nota sostenida o un acorde conocido como zumbido. Esto a menudo le da a la música folclórica su ambiente inquietante y lamentante debido a la atmósfera y el estado de ánimo que crean las notas. Las afinaciones alternativas cambian la digitación de acordes comunes al tocar la guitarra, y esto puede facilitar la ejecución de ciertos acordes y al mismo tiempo aumentar la dificultad de tocar otros acordes.

Algunas afinaciones se utilizan para canciones concretas y pueden llevar el nombre del título de la canción. Hay cientos de estas afinaciones, aunque muchas son ligeras variaciones de otras afinaciones alternativas. Las comunidades de guitarristas que comparten una tradición musical común, como el folk americano o la música folclórica celta, utilizan regularmente varias afinaciones alternativas.

Las diversas afinaciones alternativas se han agrupado en las siguientes categorías:

  • Se cayó.
  • abierto
  • mayor y menor (nota transversal)
  • modal
  • instrumental (basado en otros instrumentos de cuerda)
  • miscelánea ("especial").

Joni Mitchell desarrolló una taquigrafía para especificar las afinaciones de la guitarra: una letra que nombra la nota de la cuerda más baja al aire, seguida de los desplazamientos relativos del traste (medio tono) entre las cuerdas adyacentes; en este formato, la sintonización estándar es E55545. Este esquema resalta las relaciones de tono y simplifica las comparaciones entre diferentes esquemas de afinación.

Calibradores de cuerda

El calibre de cuerda se refiere al grosor y diámetro de una cuerda de guitarra, lo que influye en el sonido general y el tono de la guitarra dependiendo de la cuerda utilizada. Algunas afinaciones alternativas son difíciles o incluso imposibles de lograr con guitarras convencionales debido a los juegos de cuerdas de guitarra, que tienen calibres optimizados para la afinación estándar. Con los juegos de cuerdas de guitarra convencionales, algunas afinaciones más altas aumentan la tensión de la cuerda hasta que tocar la guitarra requiere significativamente más fuerza y resistencia en los dedos, o incluso hasta que una cuerda se rompe o la guitarra se deforma. Sin embargo, con afinaciones más bajas, los juegos de cuerdas de la guitarra pueden estar flojos y zumbar. El tono de las cuerdas de la guitarra también se ve afectado negativamente por el uso de calibres de cuerda inadecuados en la guitarra.

En general, las afinaciones alternativas se benefician al volver a encordar la guitarra con calibres de cuerda elegidos específicamente para optimizar afinaciones particulares mediante el uso de cuerdas más ligeras para las notas más agudas (para reducir la tensión de las cuerdas) y cuerdas más pesadas para las notas más graves. (para evitar el zumbido y la vibración de las cuerdas).

Afinaciones eliminadas

Una afinación caída es una de las categorías de afinaciones alternativas y el proceso comienza con la afinación estándar y generalmente baja el tono de ("baja") solo una cuerda, casi siempre la más grave (E ) cuerda de la guitarra.

La afinación drop D es común en la guitarra eléctrica y la música heavy metal. La cuerda Mi baja se afina un tono completo (hasta Re) y el resto de las cuerdas permanecen en afinación estándar. Esto crea un "cordón de potencia abierto" (quinta de tres notas) con las tres cuerdas bajas (DAD).

También existe la afinación D de doble caída, en la que ambas cuerdas Mi están afinadas un tono hacia abajo (hasta D). El resto de cuerdas mantienen su tono original.

Aunque la afinación drop D fue introducida y desarrollada por guitarristas de blues y clásicos, es bien conocida por su uso en bandas contemporáneas de heavy metal y hard rock. Las primeras canciones de hard rock afinadas en drop D incluyen The Beatles' "Te quiero (ella es tan pesada)" y "Moby Dick" de Led Zeppelin, ambos lanzados por primera vez en 1969. Afinar la cuerda más baja un tono hacia abajo, de Mi a Re, permitió a estos músicos adquirir un sonido más pesado y oscuro que con la afinación estándar. . Sin necesidad de afinar todas las cuerdas (afinación D estándar), podían afinar solo una para bajar la tonalidad. Drop D también es una afinación conveniente, porque expande la escala de un instrumento en dos semitonos: D y D♯.

A mediados de la década de 1980, tres bandas de rock alternativo, King's X, Soundgarden y Melvins, influenciadas por Led Zeppelin y Black Sabbath, hicieron un uso extensivo de la afinación drop D. Mientras que tocar acordes de potencia (un acorde que incluye la prima, la quinta y la octava) en la afinación estándar requiere que el intérprete use dos o tres dedos, la afinación en D requiere solo uno, similar en técnica a tocar acordes de cejilla. Les permitió usar diferentes métodos. de articular acordes potentes (legato, por ejemplo) y, lo que es más importante, permitió a los guitarristas cambiar de acordes más rápido. Esta nueva técnica de tocar acordes potentes introducida por estas primeras bandas de grunge fue una gran influencia para muchos artistas, como Rage Against the Machine y Tool. La misma afinación drop D se convirtió en una práctica común entre bandas de metal alternativo como la banda Helmet, que utilizó mucho la afinación a lo largo de su carrera y más tarde influiría en muchas bandas de metal alternativo y nu metal.

Afinaciones abiertas

Ry Cooder plays the guitar.
Ry Cooder toca la guitarra de diapositivas con afinaciones abiertas

Una afinación abierta permite al guitarrista tocar un acorde rasgueando las cuerdas abiertas (sin cuerdas trasteadas).

Las afinaciones abiertas pueden ser coro o modal. En las afinaciones abiertas del coro, el acorde abierto consiste en por lo menos tres clases de lanzamiento diferentes. En una clave dada, estas son la nota raíz, su tercera y quinta, y pueden incluir todas las cuerdas o un subconjunto. El ajuste se llama para el acorde base cuando se juega abierto, típicamente un acorde mayor, y todos los acordes similares en la escala cromática se juegan barriendo todas las cuerdas a través de un solo fret. Los afinamientos abiertos son comunes en el blues y la música popular. Estos afinamientos se utilizan con frecuencia en el juego de las guitarras deslizantes y lap-slide ("Hawaiian"), y la música clave hawaiana slack. Un músico que es bien conocido por usar afinación abierta en su música es Ry Cooder, que utiliza afinaciones abiertas al tocar la guitarra de diapositivas.

La mayoría de la música moderna utiliza el temperamento igual porque facilita la capacidad de tocar la guitarra en cualquier tono, en comparación con la entonación simple, que favorece ciertas teclas y hace que las otras suenen menos afinadas.

Se utilizan afinaciones abiertas repetitivas para dos guitarras clásicas no españolas. Para la guitarra inglesa, el acorde abierto es Do mayor (C – E – G – C – E – G); para la guitarra rusa, que tiene siete cuerdas, es sol mayor (D – G – B – D – G – B – D).

Cuando las cuerdas al aire constituyen un acorde menor, la afinación al aire a veces puede denominarse afinación de nota cruzada.

Afinaciones clave principales

C's first 8 harmonics (C, C, G, C, E, G, B.C) Juega simultáneamentei
Afinación abierta D
Afinación abierta D (listen)
Afinación G abierta (listen)

Las afinaciones abiertas mayores dan un acorde mayor con las cuerdas al aire.

Ajustes abiertos
Major triadRepetitivaOvertonesOtros

(a menudo más popular)

Abrir A(A,C▪,E)A-C▪–E–A–C▪–EA–A–E–A–C▪–EE – A–C – E – E
Abre B(B,D▪,F▪)B-D▪–F▪–B–D▪–F▪B-B-F▪–B–D▪–F▪B – F Presidente – B – F
Abierto C(C,E,G)C–E–G–C–E–GC–C–G–C–E–GC–G–C–G–C–E
Abra D(D,F▪,A)D-F▪–A–D–F▪–AD–D–A–D–F▪–AD–A–D–F creen–A–D
Open E(E,G▪B)E-G▪–B–E–G▪–BE–E–B–E–G▪–BE–B–E–Grito–B–E
Open F(F,A,C)F–A–C–F–A–CF–F–C–F–A–CC–F–C–F–A–F
Open G(G,B,D)G–B–D–G–B–DG–G–D–G–B–DD–G–D–G–B-D

Las afinaciones abiertas a menudo afinan la nota abierta más baja en C, D o E y a menudo afinan la nota abierta más alta en D o E; Afinar la cuerda al aire de Mi a Re o Do evita el riesgo de romper las cuerdas, que está asociado con la afinación de cuerdas.

Abrir D

La afinación D abierta (D–A–D–F♯–A–D), también llamado "Vestapol" La afinación es una afinación abierta común utilizada por guitarristas europeos y americanos/occidentales que trabajan con afinaciones alternativas. El instrumental de Allman Brothers "Little Martha" usó una afinación de D abierta elevada medio tono, dando una afinación de E ♭ abierta con las mismas relaciones interválicas que la D abierta.

Abrir C

La guitarra inglesa utilizaba una afinación repetitiva de do abierto (con notas abiertas distintas C – E – G – C – E – G) que se aproximaba a una afinación de tercios mayores. Esta afinación es evidente en la canción "Townsend Shuffle" de William Ackerman, así como en John Fahey en su homenaje a Mississippi John Hurt.

La afinación C–C–G–C–E–G utiliza parte de la secuencia armónica (armónicos) de la nota C. Esta afinación de la serie de armónicos fue modificada por Mick Ralphs, quien usó una nota C alta en lugar de la nota G alta para "No puedo conseguir suficiente" en Malas compañías. Ralphs dijo: "Se necesita la C abierta para tener ese anillo", dijo. y "nunca suena bien en la afinación estándar".

Abrir G

Mick Ralphs' La afinación de Do abierto era originalmente una afinación de Sol abierto, que enumeraba los seis armónicos iniciales de la nota Sol, a saber, G – G – D – G – B – D; Ralphs utilizó esta afinación de sol abierto para "Hey Hey" y mientras escribía la demostración de "Can't Get Enough".

La afinación en Sol abierto generalmente se refiere a D–G–D–G–B–D. La variante de afinación G abierta G – G – D – G – B – D fue utilizada por Joni Mitchell para "Electricity", "For the Roses" y "Hunter (El buen samaritano)". Al truncar esta afinación en G – D – G – B – D para su guitarra de cinco cuerdas, Keith Richards usa esta afinación de armónicos en "Honky Tonk Women", " Azúcar moreno" y "Ponme en marcha".

La guitarra rusa de siete cuerdas utiliza la afinación en sol abierto D–G–B–D–G–B–D, que contiene principalmente terceras mayores y menores.

Crear cualquier tipo de tuning abierto

Se puede lograr cualquier tipo de afinación de acordes, simplemente usando las notas del acorde y afinando las cuerdas a esas notas. Por ejemplo, Asus4 tiene las notas A, D, E. Al afinar las cuerdas solo a esas notas, crea una afinación cordal Asus4.

Corto de potencia (cinco) afinación abierta:
A5E–A–E–A–A–E
B5F▪–B–F▪–B–B–F▪
C5C-G-C-G-G-G
D5D–A–D–A–D–D
E5E-B–E–E–B–E
F5F–C–C–C–C–F
G5D–G–D–G–D–G

Los bajistas pueden omitir las dos últimas cuerdas.

Nota menor o "cruzada" afinaciones

Las afinaciones de notas cruzadas incluyen una tercera menor, por lo que se obtiene un acorde menor con cuerdas al aire. Al tocar la tercera cuerda menor en el primer traste se produce una tercera mayor, lo que permite tocar un acorde mayor con un dedo. Por el contrario, es más difícil trastear un acorde menor usando una afinación de acorde mayor abierta.

Bukka White y Skip James son bien conocidos por utilizar notas cruzadas en mi menor (E G B E G B E) en su música, como en 'Hard Time Killin Floor Blues '.

Otras afinaciones de acordes abiertos

Algunos guitarristas eligen afinaciones abiertas que utilizan acordes más complejos, lo que les da más intervalos disponibles en las cuerdas al aire. C6, E6, E7, E6/9 y otras afinaciones similares son comunes entre los portátiles. músicos de acero como los guitarristas hawaianos de slack-key y los guitarristas country, y a veces también los instrumentistas de cuello de botella (una diapositiva reutilizada de una botella de vidrio) que se esfuerzan por emular estos estilos también los aplican a la guitarra normal. Una afinación C6 común, por ejemplo, es C–E–G–A–C–E, que proporciona terceras mayores y menores abiertas, sextas, quintas y octavas mayores y menores abiertas. Por el contrario, la mayoría de las afinaciones abiertas mayores o menores proporcionan sólo octavas, quintas y una tercera/sexta mayor o una tercera/sexta menor, pero no ambas. Don Helms de la banda Hank Williams favoreció la afinación C6; El artista de slack-key Henry Kaleialoha Allen utiliza una afinación C6/7 modificada (C6 con un B♭ en la parte inferior); Harmon Davis favoreció la afinación E7; David Gilmour ha utilizado una afinación G6 abierta.

Ajustes modales

Las afinaciones modales son afinaciones abiertas en las que las cuerdas abiertas de la guitarra no producen un acorde terciano (es decir, mayor o menor, o variantes de los mismos). Las cuerdas pueden afinarse para presentar exclusivamente un solo intervalo (todas las cuartas; todas las quintas; etc.) o pueden afinarse a un acorde no terciano (suspensiones no resueltas como E – A – B – E – A – E, por ejemplo). Las afinaciones modales abiertas pueden utilizar sólo una o dos clases de tono en todas las cuerdas (como, por ejemplo, algunos guitarristas de metal que afinan cada cuerda en Mi o Si, formando "acordes de potencia" de tonalidad mayor/menor ambigua). .

Las afinaciones modales populares incluyen D Modal (D-G-D-G-B-E) y C Modal (C-G-D-G-B-D).

Rebajado (estándar)

Derivado del estándar EADGBE, todas las cuerdas están afinadas más bajas en el mismo intervalo, proporcionando así las mismas posiciones de acordes transpuestas a una tonalidad más baja. Las afinaciones más bajas son populares entre las bandas de rock y heavy metal. La razón para afinar por debajo del tono estándar suele ser para adaptarse al rango vocal del cantante o para obtener un sonido o tono más profundo/pesado. Los ejemplos comunes incluyen:

Afinación en Mi♭

Los guitarristas de rock (como Jimi Hendrix en las canciones "Voodoo Child (Slight Return)" y "Little Wing") ocasionalmente afinan todas sus cuerdas un semitono para obtener Afinación E♭. Esto hace que las cuerdas sean más fáciles de doblar al tocar y con la digitación estándar se obtiene un tono más bajo. También facilita las digitaciones en forma de E cuando se toca con instrumentos de trompeta. La banda de grunge Nirvana también utilizó esta afinación ampliamente a lo largo de su carrera, de manera más significativa en sus álbumes Bleach e In Utero.

Afinación D

D sintonización

Afinación D, también llamada Un paso más abajo, Reducción completa hacia abajo, Paso completo o D Standard, es otra alternativa. Cada cuerda se baja un tono entero (dos semitonos) dando como resultado D-G-C-F-A-D. Lo utilizan principalmente bandas de heavy metal para lograr un sonido más pesado y profundo, y guitarristas de blues, que lo utilizan para adaptarse a la flexión de cuerdas, y guitarristas de 12 cuerdas para reducir la carga mecánica de su instrumento. Entre los músicos, se sabía que Elliott Smith usaba la afinación D como afinación principal para su música. También se utilizó para varias canciones del álbum de The Velvet Underground The Velvet Underground & Nico. La banda de metal Megadeth también ha estado utilizando esta afinación desde su álbum Dystopia para facilitar la edad y la voz del líder Dave Mustaine después de su batalla contra el cáncer de garganta.

Afinaciones regulares

A fretboard with line-segments connecting the successive open-string notes of the standard tuning
En la guitarra estándar, un intervalo de la tercera parte principal se interjea en medio de cuatro intervalos perfectos. En cada afinación regular, todas las sucesión de cadenas tienen el mismo intervalo.
A C-major chord in four positions.
Los corchos se pueden cambiar diagonalmente en los tercios principales sintonizando y otros afinamientos regulares. En afinación estándar, los acordes cambian su forma debido a la G-B irregular de mayor rango.

En la afinación estándar, hay un intervalo de tercera mayor entre la segunda y la tercera cuerda, y todos los demás intervalos son cuartas. La irregularidad tiene un precio. Los acordes no se pueden desplazar alrededor del diapasón en la afinación estándar E – A – D – G – B – E, que requiere cuatro formas de acordes para los acordes mayores. Hay formas de acordes independientes para los acordes que tienen su nota fundamental en la tercera, cuarta, quinta y sexta cuerda. Éstas se llaman inversiones.

Por el contrario, las afinaciones regulares tienen intervalos iguales entre las cuerdas, por lo que tienen escalas simétricas a lo largo del diapasón. Esto simplifica la traducción de acordes. Para las afinaciones normales, los acordes se pueden mover en diagonal alrededor del diapasón. El movimiento diagonal de los acordes es especialmente simple para las afinaciones regulares que son repetitivas, en cuyo caso los acordes se pueden mover verticalmente: los acordes se pueden mover tres cuerdas hacia arriba (o hacia abajo) en la afinación de tercios mayores, y los acordes se pueden mover dos cuerdas hacia arriba. (o hacia abajo) en afinación de cuartas aumentadas. Las afinaciones regulares atraen así a los nuevos guitarristas y también a los guitarristas de jazz, cuya improvisación se simplifica con intervalos regulares.

Por otro lado, los acordes abiertos de cinco y seis cuerdas ("acordes de vaquero") son más difíciles de tocar en una afinación normal que en una afinación estándar. La literatura educativa utiliza sintonización estándar. Tradicionalmente, un curso comienza con la mano en primera posición, es decir, con la mano izquierda cubriendo los trastes 1 a 4. Los guitarristas principiantes aprenden primero los acordes abiertos que pertenecen a las tonalidades mayores C, G y D. Los guitarristas que tocan principalmente acordes abiertos en estas tres tonalidades mayores y sus tonalidades menores relativas (Am, Em, Bm) pueden preferir la afinación estándar a muchas regulares. Por otro lado, la afinación de tercios menores presenta muchos acordes de barra con notas repetidas, propiedades que atraen a guitarristas acústicos y principiantes.

Tercias mayores y cuartas perfectas

La afinación estándar mezcla una tercera mayor (M3) con sus cuartas perfectas. En el jazz se utilizan, por ejemplo, afinaciones regulares que se basan en terceras mayores o cuartas perfectas.

Todas las cuartas afinadas E2–A2–D3–G3–C 4–F4 mantiene las cuatro cuerdas más bajas de la afinación estándar, cambiando la tercera mayor a una cuarta perfecta. El músico de jazz Stanley Jordan afirmó que la afinación en cuartas "simplifica el diapasón, haciéndolo lógico".

La afinación de tercios mayores (afinación M3) es una afinación regular en la que los intervalos musicales entre cuerdas sucesivas son cada uno de tercios mayores, por ejemplo E2–G♯2–C3 –E3–G♯3–C4. A diferencia de la afinación de cuartas y quintas, la afinación M3 repite su octava después de tres cuerdas, lo que simplifica el aprendizaje de acordes y la improvisación. Esta repetición proporciona al guitarrista muchas posibilidades para digitar acordes. Con seis cuerdas, la afinación de tercios mayores tiene un rango más pequeño que la afinación estándar; con siete cuerdas, la afinación de tercios mayores cubre el rango de afinación estándar en seis cuerdas.

Las afinaciones de tercios mayores requieren menos estiramiento de la mano que otras afinaciones, porque cada afinación M3 agrupa las doce notas de la octava en cuatro trastes consecutivos. Los intervalos de tercera mayor permiten al guitarrista tocar acordes mayores y menores con dos tres dedos consecutivos en dos trastes consecutivos.

La inversión de acordes es especialmente sencilla en la afinación de tercios mayores. El guitarrista puede invertir los acordes elevando una o dos notas en tres cuerdas, tocando las notas elevadas con el mismo dedo que las notas originales. Por el contrario, invertir tríadas en afinación estándar y de cuartas requiere tres dedos en un lapso de cuatro trastes. En la afinación estándar, la forma de una inversión depende de la participación del tercio mayor entre la segunda y la tercera cuerda.

Todas las quintas y "nueva afinación estándar"

Nuevo ajuste estándar.
Nuevas cuerdas abiertas de Standard Tuning
C2–G2-D3–A3–E4–B4

La afinación en quintas es una afinación en intervalos de quintas perfectas como la de una mandolina o un violín; otros nombres incluyen "quintas perfectas" y "quintos". Tiene una amplia gama. Su implementación ha sido imposible con cuerdas de nailon y ha resultado difícil con cuerdas de acero convencionales. El Si alto hace que la primera cuerda esté muy tensa y, en consecuencia, una cuerda calibrada convencionalmente se rompe fácilmente.

El guitarrista de jazz Carl Kress utilizó una variación de la afinación en quintas: con las cuatro cuerdas inferiores en quintas y las dos cuerdas superiores en terceras, lo que da como resultado B♭1–F2–C 3–G3–B3–D4. Esto facilitó las formas de acordes de banjo tenor en las cuatro cuerdas inferiores y las formas de acordes de banjo de púa en las cuatro cuerdas superiores. El guitarrista de jazz neoyorquino contemporáneo Marty Grosz utiliza esta afinación.

La afinación de quintas se ha aproximado mediante la denominada "Nueva afinación estándar" (NST) de Robert Fripp de King Crimson, en el que NST reemplaza las quintas & # 39; B4 alto con un G4 alto. Para construir acordes, Fripp utiliza "intervalos perfectos en cuartas, quintas y octavas", evitando así las terceras menores y especialmente las terceras mayores, que son ligeramente agudas en una afinación de temperamento igual (en comparación con las terceras en una entonación justa). Es un desafío adaptar los acordes de guitarra convencionales a la nueva afinación estándar, que se basa en la afinación en quintas. Algunos acordes de jazz con voces muy cercanas se vuelven poco prácticos en la afinación NST y de quintas.

Afinaciones instrumentales

Estas son afinaciones en las que algunas o todas las cuerdas se reafinan para emular la afinación estándar de algún otro instrumento, como un laúd, banjo, cítara, mandolina, etc. Muchas de estas afinaciones se superponen con otras categorías, especialmente las afinaciones abiertas y modales. .

Varios o "especiales" afinaciones

Esta categoría incluye todo lo que no encaja en ninguna de las otras categorías, por ejemplo (pero no limitado a): afinaciones designadas sólo para una pieza en particular; intervalos y modos no occidentales; micro o macrotonos (medios sostenidos/ bemoles, etc.); y "afinaciones híbridas" combina características de las principales categorías de afinación alternativas, más comúnmente una afinación abierta con la cuerda más baja caída.

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