Órgano Hammond
El órgano Hammond es un órgano eléctrico inventado por Laurens Hammond y John M. Hanert y fabricado por primera vez en 1935. Se han producido varios... (leer más)
En música, hay dos significados comunes para afinar:
Afinación es el proceso de ajustar el tono de uno o varios tonos de instrumentos musicales para establecer intervalos típicos entre estos tonos. La afinación generalmente se basa en una referencia fija, como A = 440 Hz. El término "desafinado" se refiere a un tono que es demasiado alto (agudo) o demasiado bajo (bemol) en relación con un tono de referencia dado. Si bien un instrumento puede estar afinado en relación con su propio rango de notas, es posible que no se considere 'afinado' si no coincide con el tono de referencia elegido. Algunos instrumentos se vuelven 'desafinados' con la temperatura, la humedad, los daños o simplemente el tiempo, y debe reajustarse o repararse.
Diferentes métodos de producción de sonido requieren diferentes métodos de ajuste:
Los sonidos de algunos instrumentos, en particular los instrumentos de percusión sin afinación, como los platillos, tienen un tono indeterminado y tienen matices irregulares que no se ajustan a la serie armónica. Ver § Afinación de instrumentos de percusión sin afinación.
La afinación se puede hacer auditivamente haciendo sonar dos tonos y ajustando uno de ellos para que coincida o se relacione con el otro. Se puede usar un diapasón o un dispositivo de afinación electrónico como tono de referencia, aunque en los ensayos de conjunto a menudo se usa un piano (ya que su tono no se puede ajustar para cada interpretación). Las orquestas sinfónicas y las bandas de conciertos suelen afinar en A440 o B♭, respectivamente, proporcionadas por el oboísta o clarinetista principal, que afinan el teclado si es parte de la interpretación. Cuando solo se usan cuerdas, entonces la cuerda principal (violinista) generalmente ha hecho sonar el tono de afinación, pero algunas orquestas han usado una máquina de tonos electrónica para afinar. La afinación también se puede realizar mediante una grabación previa; este método utiliza audio simultáneo.
Los pulsos de interferencia se utilizan para medir objetivamente la precisión de la afinación. A medida que los dos tonos se aproximan a una relación armónica, la frecuencia de pulsación disminuye. Cuando se sintoniza un unísono o una octava, se desea reducir la frecuencia de pulsación hasta que no se pueda detectar. Para otros intervalos, esto depende del sistema de afinación que se utilice.
Los armónicos pueden usarse para facilitar la afinación de cuerdas que no están afinadas al unísono. Por ejemplo, tocar ligeramente la cuerda más alta de un violonchelo en el medio (en un nodo) mientras se hace una reverencia produce el mismo tono que tocar un tercio de su segunda cuerda más alta. El unísono resultante se juzga más fácil y rápidamente que la calidad de la quinta perfecta entre los fundamentales de las dos cuerdas.
En música, el término cuerda abierta se refiere a la nota fundamental de la cuerda completa sin parar.
Las cuerdas de una guitarra normalmente se afinan en cuartas (excepto las cuerdas G y B en la afinación estándar, que se afinan en una tercera), al igual que las cuerdas del bajo y el contrabajo. Las cuerdas de violín, viola y violonchelo se afinan en quintas. Sin embargo, existen afinaciones no estándar (llamadas scordatura) para cambiar el sonido del instrumento o crear otras opciones de interpretación.
Para afinar un instrumento, a menudo solo se proporciona un tono de referencia. Esta referencia se utiliza para afinar una cuerda, a la que se afinan las otras cuerdas en los intervalos deseados. En una guitarra, a menudo la cuerda más baja se afina en una E. A partir de esto, cada cuerda sucesiva se puede afinar tocando el quinto traste de una cuerda ya afinada y comparándola con la siguiente cuerda más alta tocada al aire. Esto funciona con la excepción de la cuerda G, que debe detenerse en el cuarto traste para que suene B contra la cuerda B abierta arriba. Alternativamente, cada cuerda se puede afinar con su propio tono de referencia.
Tenga en cuenta que mientras que la guitarra y otros instrumentos de cuerda modernos con trastes fijos están afinados con el mismo temperamento, los instrumentos de cuerda sin trastes, como los de la familia del violín, no lo están. El violín, la viola y el violonchelo están afinados en quintas perfectas sin compás, y los conjuntos, como los cuartetos de cuerda y las orquestas, tienden a tocar en una afinación pitagórica basada en quintas o para compensar y tocar con el mismo temperamento, como cuando se toca con otros instrumentos como el piano.. Por ejemplo, el violonchelo, que está afinado desde A220, tiene tres cuerdas más (cuatro en total) y la quinta justa perfecta está aproximadamente dos centavos menos que la quinta perfecta temperada, lo que hace que su cuerda más baja, C−, sea aproximadamente seis centavos más alta. plana que la C igual temperada.
Esta tabla enumera las cuerdas al aire de algunos instrumentos de cuerda comunes y sus afinaciones estándar de menor a mayor, a menos que se indique lo contrario.
Instrumento | Tuning |
---|---|
violín, mandolina, irlandés tenor banjo | G, D, A, E |
viola, cello, tenor banjo, mandola, mandocello, guitarra tenor | C, G, D, A |
doble bajo, mando-bass, guitarra bajo* | (B*,) E, A, D, G, (C*) |
guitarra | E, A, D, G, B, E |
concierto harp | C., D., E., F., G., A., B. (Repitiendo) |
ukulele | G, C, E, A (la cadena G es más alta que la C y E, y dos pasos por debajo de la cadena A, conocida como afinación reencarnante) |
5-string banjo | G, D, G, B, D (otro ajuste reentrante, con la quinta cuerda corta sintonizada una octava por encima de la tercera cadena) |
cavaquinho | D, G, B, D (afinación brasileña estándar) |
La scordatura para violín fue empleada en los siglos XVII y XVIII por compositores italianos y alemanes, a saber, Biagio Marini, Antonio Vivaldi, Heinrich Ignaz Franz Biber (quien en las Rosary Sonatas prescribe una gran variedad de scordaturas, incluido el cruce de las cuerdas del medio), Johann Pachelbel y Johann Sebastian Bach, cuya Quinta Suite para violonchelo sin acompañamiento pide que se baje la cuerda de La a Sol. En la Sinfonia Concertante de Mozart en mi bemol mayor (K. 364), todas las cuerdas de la viola solista se elevan medio tono, aparentemente para darle al instrumento un tono más brillante para que el violín solista no lo eclipse.
La scordatura para violín también se usó en los siglos XIX y XX en obras de Niccolò Paganini, Robert Schumann, Camille Saint-Saëns, Gustav Mahler y Béla Bartók. En Saint-Saëns' "Danse Macabre", la cuerda alta del violín es medio tono inferior a la E ♭ para que la nota más acentuada del tema principal suene en una cuerda al aire. En la Sinfonía n.° 4 de Mahler, el violín solista está afinado un paso completo alto para producir un sonido áspero que evoca a la Muerte como el violinista. En los Contrastes de Bartók, el violín está afinado en G♯-D-A-E♭ para facilitar la ejecución de tritonos en cuerdas al aire.
Los violinistas folclóricos estadounidenses de los Apalaches y Ozarks a menudo emplean afinaciones alternativas para canciones de baile y baladas. La afinación más utilizada es A-E-A-E. Del mismo modo, los músicos de banjo en esta tradición usan muchas afinaciones para tocar melodías en diferentes tonos. Una afinación de banjo alternativa común para tocar en D es A-D-A-D-E. Muchos guitarristas folklóricos también usaban afinaciones diferentes a las estándar, como D-A-D-G-A-D, que es muy popular en la música irlandesa.
Un instrumento musical al que se le ha bajado el tono deliberadamente durante la afinación se dice que está afinado hacia abajo o afinado hacia abajo. Los ejemplos comunes incluyen la guitarra eléctrica y el bajo eléctrico en la música heavy metal contemporánea, en la que una o más cuerdas a menudo se afinan más bajo que el tono de concierto. Esto no debe confundirse con el cambio electrónico de la frecuencia fundamental, lo que se conoce como cambio de tono.
Muchos instrumentos de percusión son afinados por el intérprete, incluidos los instrumentos de percusión con tono, como los timbales y la tabla, y los instrumentos de percusión sin tono, como la caja.
La afinación de la percusión con tono sigue los mismos patrones que la afinación de cualquier otro instrumento, pero la afinación de la percusión sin tono no produce un tono específico. Por esta y otras razones, los términos tradicionales percusión afinada y percusión no afinada se evitan en la organología reciente.
Un sistema de afinación es el sistema que se utiliza para definir qué tonos, o tonos, utilizar al reproducir música. En otras palabras, es la elección del número y espaciamiento de los valores de frecuencia utilizados.
Debido a la interacción psicoacústica de tonos y timbres, varias combinaciones de tonos suenan más o menos "naturales" en combinación con varios timbres. Por ejemplo, usando timbres armónicos:
Se pueden crear efectos musicales más complejos a través de otras relaciones.
La creación de un sistema de afinación es complicada porque los músicos quieren hacer música con algo más que unos pocos tonos diferentes. A medida que aumenta el número de tonos, surgen conflictos en la forma en que cada tono se combina con los demás. Encontrar una combinación exitosa de afinaciones ha sido motivo de debate y ha llevado a la creación de muchos sistemas de afinación diferentes en todo el mundo. Cada sistema de afinación tiene sus propias características, fortalezas y debilidades.
Es imposible afinar la escala cromática de doce notas para que todos los intervalos sean puros. Por ejemplo, tres tercios mayores puros se apilan hasta 125/64, que a 1159 centésimas está a casi un cuarto de tono de la octava (1200 centésimas). Así que no hay forma de tener tanto la octava como la tercera mayor en entonación justa para todos los intervalos en el mismo sistema de doce tonos. Problemas similares surgen con la quinta 3/2 y la tercera menor 6/5 o cualquier otra elección de intervalos puros basados en series armónicas.
Se utilizan muchos métodos de compromiso diferentes para lidiar con esto, cada uno con sus propias características, ventajas y desventajas.
Los principales son:
Los sistemas de afinación que no se producen con intervalos exclusivamente justos se denominan generalmente como temperamentos.
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