Aerosmith

Aerosmith es una banda de rock estadounidense formada en Boston en 1970. El grupo está formado por Steven Tyler (voz principal, armónica, piano), Joe Perry (guitarra), Tom Hamilton (bajo), Joey Kramer (batería) y Brad Whitford (guitarra). Su estilo, que tiene sus raíces en el hard rock basado en el blues, también ha incorporado elementos de pop rock, heavy metal, glam metal y rhythm and blues, y ha inspirado a muchos artistas de rock posteriores. A veces se les llama "los chicos malos de Boston" y 'La mejor banda de rock and roll de Estados Unidos'. El principal equipo de composición de Tyler y Perry se conoce a menudo como los "Toxic Twins".

Perry y Hamilton, originalmente en una banda juntos llamada Jam Band, se reunieron con Tyler, Kramer y el guitarrista Ray Tabano, y formaron Aerosmith; en 1971, Tabano fue reemplazado por Whitford. Lanzaron una serie de álbumes multiplatino, comenzando con su debut homónimo en 1973, seguido de Get Your Wings en 1974. La banda irrumpió en la corriente principal con Toys in the Attic. (1975) y Rocas (1976). Draw the Line y Night in the Ruts siguieron en 1977 y 1979. A lo largo de la década de 1970, la banda realizó numerosas giras y registró una docena de sencillos Hot 100, incluido su primer Top 40. "Dulce emoción" y los 10 éxitos principales "Dream On" y 'Camina por aquí'. A finales de la década, se encontraban entre las bandas de hard rock más populares del mundo y desarrollaron seguidores, a menudo denominados 'Blue Army'. La adicción a las drogas y el conflicto interno llevaron a las salidas de Perry y Whitford en 1979 y 1981. A la banda no le fue bien y el álbum Rock in a Hard Place (1982) no logró igualar los éxitos anteriores.

Perry y Whitford regresaron a Aerosmith en 1984. Después de una gira de regreso, grabaron Done with Mirrors (1985), que no cumplió con las expectativas comerciales. No fue hasta 1986 en colaboración con el grupo de rap Run–D.M.C. en una nueva versión de "Walk This Way", y el lanzamiento multiplatino de 1987, Permanent Vacation, que recuperaron su anterior nivel de popularidad. A finales de los años 80 y 90, la banda ganó numerosos premios por la música de los álbumes multiplatino Pump (1989), Get a Grip (1993) y Nine Lives (1997), mientras se embarcaban en sus giras de conciertos más extensas hasta la fecha. Sus mayores éxitos durante este período incluyeron 'Dude (Looks Like a Lady)', 'Angel', 'Rag Doll', 'Love in an Elevator'. #34;, 'Janie's Got a Gun', 'Lo que se necesita', 'Livin' on the Edge", "Cryin'" y "Crazy". La banda también filmó videos musicales populares e hizo apariciones notables en televisión, cine y videojuegos. En 1998, consiguieron su primer número uno con 'I Don't Want to Miss a Thing'. de la banda sonora de Armageddon y al año siguiente, se inauguró su atracción de montaña rusa en Walt Disney World. Su regreso ha sido descrito como uno de los más notables y espectaculares en la historia del rock. Álbumes adicionales Just Push Play (que incluyeron el éxito "Jaded"), Honkin' en Bobo (una colección de versiones de blues), y Music from Another Dimension! siguieron en 2001, 2004 y 2012. En 2008, lanzaron Guitar Hero: Aerosmith, que se considera el videojuego centrado en bandas más vendido. Después de cinco décadas, la banda continúa de gira y grabando música. De 2019 a 2022, la banda tuvo una residencia de conciertos en Las Vegas, que se interrumpió de 2020 a 2021 debido a la pandemia de COVID-19.

Aerosmith es la banda estadounidense de hard rock más vendida de todos los tiempos, con más de 150 millones de discos vendidos en todo el mundo, incluidos más de 85 millones de discos en los Estados Unidos. Con 25 álbumes de oro, 18 de platino y 12 multiplatino, tienen el récord de la mayor cantidad de certificaciones totales de un grupo estadounidense y están empatados con la mayor cantidad de álbumes multiplatino de un grupo estadounidense. Han logrado veintiún éxitos Top 40 en el Hot 100 de EE. UU., nueve éxitos de Mainstream Rock número uno, cuatro premios Grammy, seis American Music Awards y diez MTV Video Music Awards. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2001 y ocuparon los puestos 57 y 30, respectivamente, en Rolling Stone's y las listas de VH1 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. En 2013, Tyler y Perry fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores y, en 2020, la banda recibió el premio MusiCares a la Persona del Año.

Historia

Formación (1964–1970)

En 1964, Steven Tyler formó su propia banda llamada Strangeurs, más tarde Chain Reaction, en Yonkers, Nueva York. Mientras tanto, Perry y Hamilton formaron Jam Band (comúnmente conocida como "Joe Perry's Jam Band"), que se basaba en la forma libre y el blues. Hamilton y Perry se mudaron a Boston, Massachusetts en septiembre de 1969. Allí conocieron a Joey Kramer, un baterista de Yonkers, Nueva York. Kramer conocía a Tyler y siempre había esperado tocar en una banda con él. Kramer, un estudiante de Berklee College of Music, decidió dejar la escuela y se unió a Jam Band.

En 1970, Chain Reaction y Jam Band tocaron en el mismo concierto. Tyler inmediatamente amó el sonido de Jam Band y quiso combinar las dos bandas. En octubre de 1970, las bandas se reunieron nuevamente y consideraron la propuesta. Tyler, que había sido baterista y cantante de respaldo en Chain Reaction, se negó rotundamente a tocar la batería en esta nueva banda, insistiendo en que solo participaría si podía ser líder y vocalista principal. Los demás estuvieron de acuerdo y se formó una nueva banda. La banda se mudó a una casa en 1325 Commonwealth Avenue en Boston, donde escribieron y ensayaron música juntos y se relajaron entre presentaciones.

Según los informes, los miembros de la banda pasaban las tardes drogándose y viendo las reposiciones de Three Stooges. Un día, tuvieron una reunión posterior a los Stooges para tratar de pensar en un nombre. Kramer dijo que, cuando estaba en la escuela, escribía la palabra "aerosmith" en todos sus cuadernos. El nombre se le había ocurrido después de escuchar el álbum Aerial Ballet de Harry Nilsson, que presentaba el arte de la portada de un artista de circo saltando de un biplano. Inicialmente, los compañeros de banda de Kramer no estaban impresionados; todos pensaron que se refería a la novela de Sinclair Lewis que debían leer en la clase de inglés de la escuela secundaria. "No, no Arrowsmith," Kramer explicó. "A-E-R-O... Aerosmith." La banda se decidió por este nombre después de considerar también "the Hookers" y 'Spike Jones'. En algún momento antes del fin de semana del 25 de diciembre de 1971, se los conocía como "Fox Chase".

Pronto, la banda contrató a Ray Tabano, un amigo de la infancia de Tyler, como guitarrista rítmico y comenzó a tocar en espectáculos locales. Aerosmith tocó su primer concierto en Mendon, Massachusetts en Nipmuc Regional High School (ahora Miscoe Hill Middle School) el 6 de noviembre de 1970. En 1971, Tabano fue reemplazado por Brad Whitford, quien también asistió a Berklee School of Music, y anteriormente fue un miembro de la banda Earth Inc. Whitford, de Reading, Massachusetts, ya había tocado en la escuela secundaria AW Coolidge de Reading. Aparte del período comprendido entre julio de 1979 y abril de 1984, la formación de Tyler, Perry, Hamilton, Kramer y Whitford se ha mantenido igual.

Acuerdo discográfico, Aerosmith, Get Your Wings y Toys in the Attic (1971–1975)

Después de formar la banda y finalizar la formación en 1971, la banda comenzó a cosechar cierto éxito local haciendo shows en vivo. Originalmente reservado a través de la agencia Ed Malhoit, la banda firmó un contrato de promoción con Frank Connelly y, finalmente, consiguió un contrato de gestión con David Krebs y Steve Leber en 1972. Krebs y Leber invitaron al presidente de Columbia Records, Clive Davis, a ver a la banda en Max&#39.;s Kansas City en la ciudad de Nueva York. Originalmente, Aerosmith no estaba programado para tocar esa noche en el club, pero pagaron de su propio bolsillo para asegurar un lugar en el cartel, según se informa, la única banda que lo hizo en Max's. "Sin sorpresas" de su álbum Night in the Ruts celebró el momento en que su fama aumentó.

Aerosmith firmó con Columbia a mediados de 1972 por 125 000 dólares y lanzó su álbum debut, Aerosmith. Lanzado en enero de 1973, el álbum alcanzó el puesto 166. El álbum era un rock and roll sencillo con influencias de blues bien definidas, lo que sentó las bases para el sonido blues rock característico de Aerosmith. Aunque el sencillo con las listas más altas del álbum fue "Dream On" en el número 59, varios temas, como "Mama Kin" y "Caminando' the Dog", se convertiría en elementos básicos de los shows en vivo de la banda y recibió difusión en la radio de rock. El álbum alcanzó el estado de oro inicialmente, eventualmente vendió dos millones de copias y fue certificado doble platino después de que la banda alcanzara el éxito comercial más de una década después. Después de constantes giras, la banda lanzó su segundo álbum, Get Your Wings en 1974, el primero de una serie de álbumes multiplatino producidos por Jack Douglas. Este álbum incluía los éxitos radiofónicos de rock "Same Old Song and Dance" y 'Train Kept A-Rollin', una versión realizada previamente por los Yardbirds. El álbum también contenía varios favoritos de los fanáticos, incluidos 'Lord of the Thighs', 'Seasons of Wither' y 'S.O.S. (Too Bad), canciones más oscuras que se han convertido en elementos básicos en los shows en vivo de la banda. Hasta la fecha, Get Your Wings ha vendido tres millones de copias.

En 1975, Aerosmith lanzó su tercer álbum, Toys in the Attic, que estableció a Aerosmith como estrellas internacionales, compitiendo con artistas como Led Zeppelin y los Rolling Stones. Originalmente ridiculizados como imitaciones de los Rolling Stones en parte debido al parecido físico entre los cantantes principales Steven Tyler y Mick Jagger, Toys in the Attic demostró que Aerosmith era una banda única y talentosa por derecho propio. Toys in the Attic fue un éxito inmediato, comenzando con el sencillo 'Sweet Emotion', que se convirtió en el primer Top 40 de la banda. Esto fue seguido por un exitoso relanzamiento de "Dream On" que alcanzó el número 6, convirtiéndose en su mejor sencillo en las listas de éxitos de la década de 1970. 'Walk This Way', relanzado en 1976, alcanzó el Top 10 a principios de 1977.

Además, "Juguetes en el ático" y "Gran récord de diez pulgadas" (una canción grabada originalmente por Bull Moose Jackson) se convirtió en un elemento básico de los conciertos. Como resultado de este éxito, los dos álbumes anteriores de la banda volvieron a las listas de éxitos. Toys in the Attic se convirtió en el álbum de estudio más vendido de la banda en los Estados Unidos, con ventas certificadas en los Estados Unidos de nueve millones de copias. La banda realizó una gira en apoyo de Toys in the Attic, donde comenzaron a obtener más reconocimiento. También por esta época, la banda estableció su base de operaciones como "The Wherehouse" en Waltham, Massachusetts, donde grabarían y ensayarían música, además de realizar negocios.

Rocks, Trace the Line, and Live! Contrabando (1976-1978)

Steven Tyler y Joe Perry interpretan en directo en concierto

En 1976, el cuarto álbum de Aerosmith fue Rocks, que el historiador de la música Greg Prato describió como "capturando a Aerosmith en su forma más cruda y rockera". Se convirtió rápidamente en platino y contó con dos éxitos Top 40, "Last Child" y "Back in the Saddle", así como la balada "Home Tonight", que también llegó a las listas. Rocks eventualmente vendería más de cuatro millones de copias. Tanto Toys in the Attic como Rocks son muy apreciados, especialmente en el género de hard rock: aparecen en listas como Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time y son citados como influyentes por miembros de Guns N' Roses, Metallica y Mötley Crüe. Kurt Cobain también incluyó Rocks como uno de los álbumes que pensó que más influyeron en el sonido de Nirvana en su diario en 1993. Poco después del lanzamiento de Rocks, la banda continuaron de gira intensamente, esta vez encabezando sus propios espectáculos, incluidos grandes estadios y festivales de rock.

En 1977, Aerosmith lanzó su quinto álbum, Draw the Line. Su grabación estuvo afectada por los excesos de la banda, pero el disco aún tuvo momentos memorables. La canción principal se ubicó apenas por debajo del Top 40 y sigue siendo un elemento básico en vivo, y "Kings and Queens" también cartografiado. El álbum llegó a vender dos millones de copias. La banda realizó una extensa gira en apoyo del álbum, pero el abuso de drogas y el ritmo acelerado de la vida de las giras y las grabaciones comenzaron a afectar sus actuaciones. Tyler y Perry se hicieron conocidos como "los gemelos tóxicos" debido a su notorio abuso de drogas dentro y fuera del escenario. Más tarde, Tyler comentó: "He gastado 64 millones de dólares en drogas"; Perry se burló más tarde: "No hay manera en el mundo de que puedas gastar tanto dinero en drogas y seguir vivo". Es un buen titular, pero, en términos prácticos, esa fue probablemente una porción muy pequeña de donde gastamos nuestro dinero."

Mientras continuaba de gira y grabando a fines de la década de 1970, Aerosmith apareció en el Sgt. Película de Pepper's Lonely Hearts Club Band. Su versión de The Beatles' 'Come Together', de la banda sonora, fue el último éxito Top 40 de la banda en casi 10 años. El vinilo doble Live! Bootleg, publicado en 1978, capturó la crudeza de la banda durante la gira Draw the Line. El sencillo independiente 'Chip Away the Stone', también lanzado en 1978, se ubicó en el puesto 77.

Partidas de Joe Perry y Brad Whitford, Night in the Ruts y Rock in a Hard Place (1979–1984)

En 1979, la banda comenzó a trabajar en su próximo álbum, Night in the Ruts, pero Aerosmith decidió irse de gira durante una pausa en el programa de grabación. Cuando la década estaba a punto de concluir, el uso de drogas de la banda comenzó a pasar factura y las tensiones estaban llegando a un punto crítico. El calendario de giras de la banda los llevó al estadio de Cleveland el 28 de julio de 1979, donde encabezaron el festival World Series of Rock. El caos estalló entre bastidores cuando la esposa de Joe Perry, Elissa, arrojó un vaso de leche a la esposa de Tom Hamilton, Terry. Después del programa, Tyler y Perry entablaron una acalorada discusión cuando Tyler confrontó a Perry sobre las payasadas de su esposa, y después del curso de la discusión, Perry dejó Aerosmith (mientras que Tyler afirma en su autobiografía que despidió a Perry de la banda).). A su partida, Perry se llevó parte de la música que había escrito con él. Poco después de su partida, Perry formó su propio proyecto paralelo conocido como The Joe Perry Project.

Dado que aún quedaba trabajo por hacer en Night in the Ruts, Aerosmith necesitaba músicos de reemplazo para ocupar el lugar de Perry en las canciones que debían grabarse para completar el álbum.. El guitarrista Brad Whitford se hizo cargo de algunas de las partes principales, y Richie Supa, el compañero de escritura de la banda desde hace mucho tiempo, completó lo necesario hasta que la banda pudo contratar a Jimmy Crespo para que se hiciera cargo como el próximo guitarrista a tiempo completo. Night in the Ruts fue lanzado en noviembre de 1979, pero solo logró vender suficientes discos para obtener la certificación de oro en ese momento, aunque eventualmente vendería suficientes copias para obtener la certificación de platino en 1994. El único sencillo que álbum generado, una versión de "Remember (Walking in the Sand)" por Shangri-Las, alcanzó el puesto 67 en el Billboard Hot 100.

La gira de Night in the Ruts comenzó poco después, pero la banda se encontró tocando en lugares cada vez más pequeños que antes debido a que su popularidad comenzaba a decaer. Los problemas con las drogas de Steven Tyler estaban empezando a afectar su interpretación y composición, y tocó fondo en 1980, cuando colapsó en el escenario durante un espectáculo en Portland, Maine, y no se levantó durante el resto del set. También en 1980, Aerosmith lanzó su primer álbum recopilatorio, Greatest Hits. Si bien la compilación no se ubicó muy alto inicialmente, ganó popularidad más tarde y se convirtió en el álbum más vendido de la banda en los Estados Unidos, con ventas de 12 millones de copias. En el otoño de 1980, Tyler resultó herido en un grave accidente de motocicleta, que lo dejó hospitalizado durante dos meses y no pudo hacer giras ni grabar hasta bien entrado 1981.

En 1981, Aerosmith comenzó a trabajar en su siguiente álbum, Rock in a Hard Place, que los vio reunirse con el productor Jack Douglas. Sin embargo, después de que se grabara la primera canción del álbum, 'Lightning Strikes', Brad Whitford dejó la banda y formó dúo con Derek St. Holmes, con quien grabó un álbum homónimo, que fracasó. despertar mucho interés. Whitford más tarde se unió al Joe Perry Project y tocó con ellos en 1984.

Con Rick Dufay tomando el lugar de Whitford, Rock in a Hard Place fue lanzado el 27 de agosto de 1982. El álbum alcanzó el número 32 en la lista de álbumes Billboard 200. Solo se registró un sencillo, el ya mencionado 'Lightning Strikes', que alcanzó el puesto 21 en la lista Billboard Mainstream Rock. Al igual que con la gira de Night in the Ruts, Aerosmith no pudo reservar lugares más grandes y, en cambio, tuvo que depender de llenar clubes y teatros, lo que les costó mucho hacer. En un espectáculo de bienvenida en Worcester, Massachusetts, Tyler y Perry se reunieron y se drogaron detrás del escenario antes del espectáculo. Tyler estaba tan intoxicado que volvió a colapsar en el escenario y, como antes, no podía levantarse.

El 14 de febrero de 1984, Perry (para entonces divorciado de su primera esposa, Elissa) y Whitford vieron a Aerosmith actuar en el Teatro Orpheum de Boston. Poco después, comenzaron las discusiones para reintegrar a los dos a la banda y varios meses después, los miembros originales de Aerosmith se reunieron oficialmente. Steven Tyler recuerda:

Deberías haber sentido el zumbido en el momento en que los cinco nos reunimos en la misma habitación por primera vez. Todos empezamos a reírnos, fue como si los cinco años nunca hubieran pasado. Sabíamos que habíamos hecho el movimiento correcto.

—Steven Tyler

Gira de reunión Back in the Saddle, Done with Mirrors y rehabilitación de drogas (1984–1986)

En 1984, Aerosmith se embarcó en una gira de reunión llamada Back in the Saddle Tour, que condujo al álbum en vivo Classics Live II. Si bien los conciertos de la gira fueron muy concurridos, estuvo plagado de varios incidentes, en su mayoría atribuidos al abuso de drogas por parte de los miembros de la banda. Con sus problemas con las drogas aún no superados, el grupo firmó con Geffen Records y comenzó a trabajar en un regreso. A pesar de que la banda firmó con una nueva compañía discográfica, el antiguo sello de la banda, Columbia, continuó cosechando los beneficios del regreso de Aerosmith, lanzando los álbumes complementarios en vivo Classics Live I y II. y la colección Gemas.

En 1985, la banda lanzó el álbum Done with Mirrors, su primer álbum de estudio desde que se reunieron. Si bien el álbum recibió algunas críticas positivas, solo se convirtió en oro y no logró producir un sencillo exitoso ni generar un interés generalizado. La pista más notable del álbum, 'Let the Music Do the Talking', era de hecho una versión de una canción grabada originalmente por Joe Perry Project y lanzada en el álbum de esa banda. el mismo nombre. Sin embargo, la banda volvió a ser una atracción de conciertos popular, haciendo giras en apoyo de Done with Mirrors, hasta bien entrado 1986. En 1986, en una colaboración cruzada sin precedentes, Aerosmith (en gran parte las contribuciones adicionales de los líderes Tyler y Perry) apareció en la versión de Run-D.M.C. de 'Walk This Way', una canción que mezcla rock and roll con hip hop. Al alcanzar el número 4 en Billboard Hot 100, la canción y su video que se transmite con frecuencia resucitó la carrera de Aerosmith al presentar la música de la banda a una nueva generación.

A pesar de su actuación resucitadora, los miembros de la banda' los problemas de drogas aún se interponían en su camino. En 1986, Tyler completó un exitoso programa de rehabilitación de drogas, luego de una intervención de sus compañeros de banda, un médico y el manager Tim Collins, quienes creían que el futuro de la banda no sería brillante si Tyler no recibía tratamiento a tiempo.. El resto de los miembros de la banda también completaron programas de rehabilitación de drogas en el transcurso de los próximos dos años. Según la autobiografía de la banda, Collins prometió en septiembre de 1986 que podría convertir a Aerosmith en la banda más grande del mundo para 1990 si todos completaban la rehabilitación de drogas. Su próximo álbum fue crucial debido a la decepción comercial de Done With Mirrors, y a medida que los miembros de la banda se recuperaron, trabajaron duro para que su próximo álbum fuera un éxito.

Vacaciones permanentes y bomba (1987–1991)

Permanent Vacation fue lanzado en agosto de 1987, convirtiéndose en un gran éxito y el álbum más vendido de la banda en más de una década (vendiendo 5 millones de copias en los EE. UU.), con sus tres sencillos ("Dude (Looks Like a Lady)", "Angel" y "Rag Doll") alcanzando el Top 20 de Billboard Hot 100. Steven Tyler revela en su autobiografía que el álbum fue "... el primero que hicimos sobrios." Parte del éxito comercial de Permanent Vacation'involucró al productor Bruce Fairbairn, cuya producción toca como efectos de sonido y grabación de alta calidad) agregaron interés al álbum y el uso de compositores externos como Desmond Child, Jim Vallance y Holly Knight, quienes ayudaron a la banda con las letras. Si bien el grupo inicialmente dudaba en usar compositores externos, incluido Tyler que estaba furioso porque Knight obtenía créditos de composición por cambiar una palabra ('Rag Time' se convirtió en 'Rag Doll'), el método valió la pena., ya que Permanent Vacation se convirtió en el álbum más exitoso de la banda en una década. El grupo realizó una gira posterior con sus compañeros de agencia Guns N' Roses (que han citado a Aerosmith como una gran influencia), que fue intenso en ocasiones debido a la nueva lucha de Aerosmith por mantenerse limpio en medio de Guns N' Rosas' consumo de drogas desenfrenado y bien publicitado.

"Janie tiene un arma"

Muestra de "Janie's Got a Gun" de Aerosmith, de Bomba (1989)

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El siguiente álbum de Aerosmith fue aún más exitoso. Pump, lanzado en septiembre de 1989, contó con tres sencillos Top Ten: "Love in an Elevator", "Janie's Got a Gun" y & #34;What It Takes", así como el Top 30 "The Other Side", restableciendo a la banda como una fuerza musical seria. Pump fue un éxito comercial y de crítica, finalmente vendió 7 millones de copias, generó varios videos musicales que estaban en rotación regular en MTV y logró calificaciones de cuatro estrellas de las principales revistas de música. Pump clasificado como el cuarto álbum más vendido de 1990. La banda también ganó su primer Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo con Voz, por "Janie's Tengo un arma. Además, el vídeo de "Janie's Got a Gun" ganó dos Video Music Awards y fue clasificado como uno de los 100 mejores videos de todos los tiempos por Rolling Stone, MTV y VH1. Al igual que Permanent Vacation, Pump fue producido por Bruce Fairbairn, quien agregó toques de producción como interludios instrumentales que proporcionaron transiciones entre canciones para darle al álbum un sonido más completo, así como los Margarita Horns, que agregaron cuernos a temas como "Love in an Elevator" y 'El otro lado'. El crítico de rock Stephen Thomas Erlewine afirmó que Pump "se deleita con [las concesiones pop] sin perder nunca de vista el núcleo de rock duro y sucio de Aerosmith", y continúa diciendo que, & #34;Tal ambición y exitoso eclecticismo musical hacen que Pump se clasifique con Toys in the Attic y Rocks." El proceso de grabación de Pump se documentó en el video The Making of Pump, que desde entonces ha sido relanzado como DVD. Los videos musicales de los sencillos del álbum se incluyeron en el lanzamiento Things That Go Pump in the Night, que rápidamente se convirtió en platino.

Aerosmith aparece en un boceto "Wayne's World" Sábado por la noche en vivo en 1990.

En apoyo de Pump, la banda se embarcó en el Pump Tour de 12 meses, que duró la mayor parte de 1990. El 21 de febrero de 1990, la banda apareció en un "Wayne&# 39;s mundo" sketch en Saturday Night Live, debatiendo la caída del comunismo y la Unión Soviética, e interpretó sus éxitos recientes "Janie's Got a Gun" y 'Mono en mi espalda'. La aparición de la banda en el "Wayne's World" El boceto fue clasificado más tarde por E! como el momento número uno en la historia del programa. El 11 de agosto de 1990, se emitió la actuación de la banda en Unplugged de MTV. En octubre de 1990, el Pump Tour terminó, con las primeras actuaciones de la banda en Australia. Ese mismo año, la banda también fue incluida en el Hollywood Rock Walk. En noviembre de 1991, la banda apareció en el episodio 'Flaming Moe's' de Los Simpson. y lanzó una caja titulada Pandora's Box. En coordinación con el lanzamiento de Pandora's Box, el éxito de 1975 de la banda "Sweet Emotion" fue remezclado y relanzado como sencillo, y se creó un video musical para promocionar el sencillo. También en 1991, la banda interpretó su sencillo de 1973 "Dream On" con la orquesta de Michael Kamen para el especial del décimo aniversario de MTV; esta interpretación se utilizó como video musical oficial de la canción. En 1992, Tyler y Perry aparecieron en vivo como invitados de Guns N' Roses durante el show mundial de pay-per-view de 1992 de este último en París, interpretando un popurrí de "Mama Kin" (que GN'R cubrió en 1986) y "Train Kept-A Rollin".

Consigue un agarre y los grandes (1992–1995)

La banda se tomó un breve descanso antes de grabar la continuación de Pump en 1992. A pesar de los cambios significativos en la música convencional a principios de la década de 1990, Get a Grip tuvo el mismo éxito comercial, convirtiéndose en su primer álbum en debutar en el número 1 y acumulando ventas de 7 millones de copias en un período de dos años y medio y más de 20 millones de copias en todo el mundo. Los primeros sencillos fueron el hard rock 'Livin'. en el borde" y 'Cómete a los ricos'. Aunque muchos críticos no quedaron impresionados por el enfoque en las subsiguientes baladas intercambiables en la promoción del álbum, los tres ("Cryin'", "Amazing" y " Crazy") demostró ser un gran éxito en la radio y MTV. Los videos musicales presentaban a la entonces prometedora actriz Alicia Silverstone; sus actuaciones provocativas le valieron el título de "la chica de Aerosmith" para la primera mitad de la década. La hija de Steven Tyler, Liv Tyler, también apareció en 'Crazy'. video. La banda ganó dos premios Grammy por canciones de este álbum en la categoría de Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz: por "Livin' en el borde" en 1994 y "Loco" en 1995.

Durante la realización de Get a Grip, la gerencia y la compañía discográfica contrataron a una variedad de colaboradores profesionales en la composición de canciones para ayudar a que casi todas las canciones del álbum fueran más atractivas comercialmente, una tendencia que continuaría hasta principios de los 2000. Sin embargo, esto dio lugar a acusaciones de venta que continuarían durante la década de 1990. Además de la extenuante gira mundial de 18 meses de Aerosmith en apoyo de Get a Grip, la banda también hizo una serie de cosas para ayudar a promocionarse a sí mismos y a su álbum y atraer a la cultura juvenil, incluyendo la aparición de la banda en la película Wayne's World 2 donde interpretaron dos canciones, la aparición de la banda y su música en los videojuegos Revolution X y Quest for Fame, actuando en Woodstock '94, usando su canción "Deuces Are Wild" en The Beavis and Butt-head Experience, y abrió su propio club, The Mama Kin Music Hall, en Boston, MA en 1994. Ese mismo año vio el lanzamiento de la compilación de la banda para Geffen Records, titulada Big Ones con sus mayores éxitos de Permanent Vacation, Pump y Get a Grip, & #34;Los dos son salvajes" de Beavis and Butt-head Experience, así como dos nuevas canciones, "Blind Man" y 'Walk on Water', los cuales experimentaron un gran éxito en las listas de rock.

Nueve vidas y "No quiero perderme nada" (1996–2000)

"No quiero perder una cosa"

Muestra de "No quiero perder una cosa" de Aerosmith, Armageddon (1998)

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Aerosmith había firmado un contrato de 30 millones de dólares por cuatro discos con Columbia Records/Sony Music en 1991, pero en ese momento solo había grabado tres de sus seis álbumes contractuales con Geffen Records (Done with Mirrors, Vacaciones permanentes y Bomba). Entre 1991 y 1996, lanzaron dos álbumes más con Geffen (Get a Grip y Big Ones), lo que significó que ahora tenían cinco álbumes con Geffen en su haber (junto con una compilación en vivo planificada), lo que significaba que ahora podían comenzar a grabar para su nuevo contrato con Columbia. La banda se tomó un tiempo libre con sus familias antes de trabajar en su próximo álbum, Nine Lives, que estuvo plagado de problemas de personal, incluido el despido del manager Tim Collins, quien, según los miembros de la banda, casi había causado la banda a romperse. El productor del álbum también fue cambiado de Glen Ballard a Kevin Shirley. Nine Lives fue lanzado en marzo de 1997. Las críticas fueron mixtas y Nine Lives inicialmente cayó en las listas, aunque tuvo una larga vida en las listas y vendió doble platino en los Estados Unidos. sola, impulsada por sus sencillos "Falling in Love (Is Hard on the Knees)", la balada "Hole in My Soul" y el éxito de crossover-pop " Rosa" (que le valió a la banda su cuarto premio Grammy en 1999 en la categoría Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con categoría vocal). Le siguió el Nine Lives Tour de más de dos años, que estuvo plagado de problemas, incluido el cantante principal Steven Tyler que se lesionó la pierna en un concierto y Joey Kramer que sufrió quemaduras de segundo grado cuando su automóvil se incendió en una estación de servicio.

El Rock 'n' Roller Coaster Starring Aerosmith abrió el 29 de julio de 1999, en Disney's Hollywood Studios en Walt Disney World Resort.

En 1998, en medio de contratiempos durante el Nine Lives Tour, la banda lanzó el sencillo 'I Don't Want to Miss a Thing', el tema del amor, escrito por Diane Warren para la película de 1998 Armageddon, protagonizada por la hija de Steven Tyler, Liv. La canción se convirtió en el primer y único sencillo número 1 de Aerosmith cuando debutó en la primera posición en el Billboard Hot 100 y permaneció en la cima de las listas durante cuatro semanas. La canción fue nominada a un Premio de la Academia en 1999. La canción ayudó a abrir a Aerosmith a una nueva generación y sigue siendo un elemento básico del baile lento. 1998 también vio el lanzamiento del álbum doble en vivo, A Little South of Sanity, que se reunió a partir de presentaciones en las giras Get a Grip y Nine Lives. El álbum fue platino poco después de su lanzamiento. La banda continuó con sus aparentemente interminables giras mundiales promocionando Nine Lives y "I Don't Want to Miss a Thing" soltero hasta bien entrado 1999.

En 1999, Aerosmith fue elegido para aparecer en el Rock 'n' Roller Coaster Starring Aerosmith, que proporciona la banda sonora y el tema de la atracción tanto en Disney's Hollywood Studios en Walt Disney World Resort como, anteriormente, en Disneyland Paris en Walt Disney Studios Park, que abrió en 2002 y cerró en 2019, para ser reemplazada por una atracción de Iron Man and the Avengers en el próximo Avengers Campus. El 9 de septiembre de 1999, Steven Tyler y Joe Perry se reunieron con Run–D.M.C. y también se les unió Kid Rock para una presentación colaborativa en vivo de "Walk This Way" en los MTV Video Music Awards, un precursor de la gira Girls of Summer. La banda celebró el nuevo milenio con una breve gira por Japón y también contribuyó con la canción "Angel's Eye" a la película de 2000 Los ángeles de Charlie. En diciembre de 2000, terminaron el trabajo de su próximo álbum.

Solo presiona Play, ¡Oh, sí! y Rocksimus Maximus (2001–2003)

Brad Whitford, Steven Tyler, y Joe Perry de Aerosmith actuando en el Kickoff de la NFL en Washington, D.C., el 4 de septiembre de 2003

La banda entró en su próxima década co-encabezando con NSYNC el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXV, titulado 'Los reyes del rock y el pop', con apariciones de Britney Spears, Mary J. Blige y Nelly. Todas las estrellas colaboraron con Aerosmith al final para una presentación de 'Walk This Way'.

En marzo de 2001, la banda lanzó su decimotercer álbum de estudio Just Push Play, que rápidamente se convirtió en platino, impulsado por el sencillo Top 10 "Jaded" y la aparición de la canción principal en los comerciales de Dodge. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll poco después del lanzamiento de su álbum, a finales de marzo de 2001. Aerosmith es la única banda en ser incluida en el Salón de la Fama con una canción activa en las listas ("Jaded&# 34;). Más tarde ese año, la banda actuó como parte del concierto benéfico United We Stand: What More Can I Give en Washington DC para las víctimas del 11 de septiembre y sus familias. La banda voló de regreso a Indianápolis para un espectáculo esa misma noche, como parte de su gira Just Push Play.

La banda comenzó 2002 poniendo fin a la gira Just Push Play y grabando simultáneamente segmentos para su especial Behind the Music en VH1, que no solo narraba la historia de la banda, sino también la de la banda. #39;s actividades actuales y giras. El especial fue uno de los pocos Behind the Music en durar dos horas. En mayo, Aerosmith hizo una versión del "Tema de Spider-Man" para la banda sonora de la película de 2002 del mismo nombre. El 27 de junio, la banda actuó en el concierto oficial de la Copa Mundial de la FIFA en el Estadio de Tokio que tuvo lugar durante la Copa Mundial de la FIFA 2002 celebrada en Corea/Japón. En julio de 2002, Aerosmith lanzó una compilación de dos discos que abarcaba toda su carrera O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits, que presentó el nuevo sencillo "Girls of Summer" y se embarcó en la gira Girls of Summer con Kid Rock and Run–D.M.C. apertura. O, Yeah! desde entonces ha sido certificado como doble platino. MTV honró a Aerosmith con su premio mtvICON en 2002. Las actuaciones incluyeron la versión de Pink de 'Janie's Got a Gun'. Shakira interpretó 'Dude (Looks Like a Lady)', Kid Rock interpretó 'Mama Kin' y "Last Child", Train interpretó "Dream On" y Papa Roach hicieron una versión de 'Sweet Emotion'. Además, los testimonios contaron con invitados sorpresa de Metallica, así como de Janet Jackson, el cantante de Limp Bizkit, Fred Durst, Alicia Silverstone y Mila Kunis.

En 2003, Aerosmith co-encabezó con Kiss la gira Rocksimus Maximus Tour, en preparación para el lanzamiento de su álbum de blues. También interpretaron una canción para Rugrats Go Wild, "Lizard Love".

Honkin' en Bobo, Rockin' el porro y el diablo tiene un nuevo disfraz (2004-2006)

El largamente prometido álbum de blues de Aerosmith Honkin' on Bobo fue lanzado en 2004. Este fue un regreso a las raíces de la banda, incluida la grabación del álbum en sesiones en vivo, el trabajo con el ex productor Jack Douglas y el establecimiento de su arena de blues rock. Le siguió un DVD en vivo, You Gotta Move, en diciembre de 2004, seleccionado de actuaciones en el Honkin' en BoboTour. "Sigue soñando" también apareció en una campaña publicitaria de Buick en 2004, dirigida al mercado de esa marca que ahora está compuesto en gran parte por personas que eran adolescentes cuando la canción apareció por primera vez.

2005 vio a Steven Tyler aparecer en la película Be Cool. Joe Perry lanzó su álbum en solitario homónimo ese mismo año. En los Premios Grammy de 2006, fue nominado a Mejor Interpretación Instrumental de Rock por la canción 'Mercy', pero perdió ante Les Paul. En octubre de 2005, Aerosmith lanzó un CD/DVD Rockin' la articulación. La banda salió a la carretera para el Rockin' la gira conjunta el 30 de octubre con Lenny Kravitz para una gira de otoño/invierno por arenas en los mercados más grandes de EE. UU. La banda planeaba hacer una gira con Cheap Trick en la primavera, llegando a mercados secundarios en los Estados Unidos. Sin embargo, casi toda esta etapa de la gira fue cancelada. Las fechas se cancelaron inicialmente una por una hasta el 22 de marzo de 2006, cuando se anunció que el cantante principal Steven Tyler necesitaba una cirugía de garganta y las fechas restantes de la gira se cancelaron posteriormente.

Tyler y Perry actuaron con la Boston Pops Orchestra para su concierto anual del 4 de julio en el Esplanade en 2006, un hito ya que fue el primer gran evento o actuación desde la cirugía de garganta de Steven Tyler. Por esta época, la banda también anunció que se embarcarían en la gira Route of All Evil Tour con Mötley Crüe a fines de 2006. El 24 de agosto de 2006, se anunció que Tom Hamilton estaba en tratamiento por cáncer de garganta. Para recuperarse por completo, se ausentó gran parte de la gira Route of All Evil Tour hasta que se recuperó. El ex bajista de Joe Perry Project, David Hull, sustituyó a Hamilton hasta su regreso. El 5 de septiembre de 2006, Aerosmith inició la gira Route of All Evil Tour con Mötley Crüe en Columbus, Ohio. La gira conjunta llevó a ambas bandas a anfiteatros de América del Norte hasta el 24 de noviembre. Después de eso, se agregaron algunas fechas seleccionadas, algunas de las cuales fueron con Mötley Crüe. La gira terminó el 17 de diciembre.

El 17 de octubre de 2006, se lanzó el álbum recopilatorio Devil's Got a New Disguise: The Very Best of Aerosmith. El álbum contenía éxitos anteriores con la adición de dos nuevas canciones, 'Devil's Got a New Disguise'. y 'Sedona Sunrise', que eran tomas descartadas más antiguas regrabadas para el álbum. 'El diablo tiene un nuevo disfraz' alcanzó el puesto 15 en la lista Mainstream Rock Tracks. El álbum estaba destinado a cumplir el contrato de Aerosmith con Sony y atraer a los fanáticos hasta que se lanzara el nuevo álbum de estudio de la banda.

Touring, Guitar Hero: Aerosmith y álbum inacabado (2007–2009)

A principios de 2007, la banda anunció una nueva gira mundial, la primera en casi una década que incluía fechas fuera de Norteamérica o Japón. La banda actuó en el Hard Rock Cafe de Londres en febrero de 2007 para promocionar su gira europea que incluyó una noche en Hyde Park como parte del festival Hyde Park Calling patrocinado por Hard Rock Cafe. En la primavera, la banda realizó una gira por América Latina ante estadios con entradas agotadas. En el verano, la banda realizó una gira por Europa, actuando en varios festivales de rock importantes y visitando algunos países en los que nunca antes habían tocado. Además, la banda tocó en países de Medio Oriente como los Emiratos Árabes Unidos e India por primera vez. La banda también tocó en algunas fechas seleccionadas en California y Canadá a fines de julio. El concierto del 21 de julio en la Isla del Príncipe Eduardo fue el más grande en la historia de esa provincia. En septiembre, la banda realizó ocho fechas en los principales mercados del noreste de América del Norte. Estos espectáculos fueron inaugurados por Joan Jett. La banda también tocó en un concierto privado en Hawai. Un espectáculo público en Maui fue cancelado por razones logísticas, lo que provocó una demanda colectiva contra la banda. En abril de 2009, Aerosmith acordó compensar a todos los compradores de boletos del espectáculo cancelado con un boleto gratis para un espectáculo reprogramado de Maui que se realizará el 20 de octubre de 2009, junto con el reembolso de todos los gastos de bolsillo relacionados con el espectáculo.

El 1 de noviembre de 2007, la banda ingresó al estudio para trabajar en el último álbum de estudio de su contrato actual con Sony. En ese momento, se creía que el álbum incluiría tanto pistas regrabadas que quedaron de álbumes anteriores como material nuevo. En una entrevista, el guitarrista Joe Perry reveló que además de crear un nuevo álbum, la banda estaba trabajando en estrecha colaboración con los creadores de la serie Guitar Hero para desarrollar Guitar Hero: Aerosmith, un videojuego dedicado a la música de la banda. El juego fue lanzado el 29 de junio de 2008 y contiene muchas de sus canciones más populares. Steven Tyler anunció en VH1 Classic Radio el 4 de septiembre de 2008 que Aerosmith tenía la intención de ingresar al estudio a fines de septiembre de 2008 para completar el decimoquinto álbum de estudio de la banda. Tyler también confirmó que la banda planeaba comenzar una nueva gira por Estados Unidos en junio de 2009, en apoyo del álbum aún sin título. Se suponía que esta gira sería precedida por un concierto en Venezuela el 1 de febrero de 2009. Sin embargo, el 15 de enero de 2009, Tyler dijo que la banda no podría tocar debido a una segunda lesión en la rodilla del guitarrista Joe Perry. A mediados de febrero de 2009, se anunció que el álbum sería producido por el famoso Brendan O'Brien y que probablemente se grabaría en vivo, como sus discos anteriores. Aunque la banda esperaba terminar el álbum antes de que comenzara la gira en junio de 2009, Perry dijo que el grupo "se dio cuenta de que no había ninguna posibilidad de terminar [el álbum] antes de salir de gira durante el verano".." La gira contó con ZZ Top como acto de apertura durante la mayor parte de la gira. El Aerosmith/ZZ Top Tour, presentado por Guitar Hero: Aerosmith, se anunció oficialmente y las primeras fechas se publicaron el 8 de abril de 2009.

Aerosmith interpreta en Tallinn, Estonia, el 5 de julio de 2007

La gira estaba programada para llevar a la banda por Norteamérica de junio a septiembre de 2009. En la gira, la banda interpretó casi todas las canciones de su álbum de 1975 Toys in the Attic durante los primeros siete fechas de la gira y también presentó a Joe Perry como vocalista principal en 'Combination' de 1976. Sin embargo, la gira estuvo plagada de varios problemas de salud. El guitarrista Brad Whitford tuvo que quedarse fuera de las primeras siete fechas de la gira para recuperarse de una cirugía en la cabeza, después de lesionarse la cabeza al salir de su automóvil. El 28 de junio de 2009, en el séptimo show de la gira de la banda en el Mohegan Sun Arena en Uncasville, Connecticut, el cantante principal Steven Tyler se lesionó la pierna, lo que requirió que se pospusieran siete shows. Tan pronto como la banda reanudó la gira el 15 de julio, Whitford volvió al redil. Sin embargo, Tom Hamilton tuvo que abandonar la gira para recuperarse de una cirugía no invasiva. El 5 de agosto de 2009, Tyler fue trasladado de urgencia al hospital después de caerse del escenario en un concierto en Sturgis, Dakota del Sur. El personal de seguridad lo ayudó a subir y lo llevó detrás del escenario, antes de que el guitarrista Joe Perry le dijera a la audiencia que el espectáculo había terminado. Tyler fue trasladado en avión al Hospital Regional de Rapid City, donde recibió tratamiento por lesiones en la cabeza y el cuello y una fractura en el hombro. A raíz de las lesiones de Tyler, la banda se vio obligada a posponer cinco presentaciones en el oeste de Canadá. El 14 de agosto de 2009, Aerosmith anunció que habían decidido cancelar el resto de las fechas de su gira por Estados Unidos con ZZ Top, debido a las lesiones de Tyler.

En medio de la gira, Perry completó el trabajo en su quinto álbum en solitario, Have Guitar, Will Travel y el baterista Joey Kramer lanzó su autobiografía, Hit Hard. El álbum en solitario de Perry fue lanzado el 6 de octubre de 2009.

Después de que Tyler se recuperó de una caída del escenario, la banda volvió al escenario a mediados de octubre para dos presentaciones en Hawái, una en Maui que fue reprogramada desde 2007 y finalmente tocó como parte de un acuerdo legal, y una presentación adicional que se jugó en Honolulu. A principios de noviembre, la banda tocó en un concierto en Abu Dhabi en el Gran Premio.

Pelea Tyler-Perry y gira Cocked, Locked and Ready to Rock (2009-2010)

Aerosmith interpreta en Arnhem, Países Bajos, el 23 de junio de 2010

Tyler se retiró de una gira sudamericana planificada a fines de 2009 y parecía tener la intención de buscar proyectos en solitario, incluida su autobiografía ¿Te molesta el ruido en mi cabeza?. Tyler le dijo a la revista Classic Rock: "Todavía no sé lo que estoy haciendo, pero definitivamente será algo que Steven Tyler: trabajar en el marca de mí mismo: Brand Tyler." Mientras tanto, el guitarrista Joe Perry realizó una gira por los Estados Unidos a fines de 2009 y Japón y el Reino Unido a principios de 2010.

En noviembre de 2009, Joe Perry declaró que Tyler no había estado en contacto con la banda y que podría estar a punto de dejar Aerosmith. Perry declaró que el resto del grupo estaba "buscando un nuevo cantante con quien trabajar". Se informó que se había acercado al cantante Lenny Kravitz para el puesto de Steven Tyler, que luego rechazó.

Sin embargo, a pesar de los rumores de que dejaría la banda, Tyler se unió al Proyecto Joe Perry en el escenario el 10 de noviembre de 2009 en el Fillmore New York en Irving Plaza, y Tyler y Perry interpretaron el sencillo de Aerosmith "Walk This Way& #34; juntos. Según fuentes en el evento, Tyler aseguró a la multitud que "no dejaría Aerosmith".

El 22 de diciembre, la revista People informó que Tyler había ingresado en un centro de rehabilitación para controlar su adicción a los analgésicos, provocada por lesiones en las rodillas, las piernas y los pies, como resultado de años de actuación.. En su declaración, Tyler dijo que está agradecido por el apoyo que está recibiendo, está comprometido a solucionar las cosas y está ansioso por volver al escenario y al estudio de grabación con sus compañeros de banda.

El 20 de enero de 2010, Perry confirmó que la banda estaba a punto de hacer una audición para que un nuevo cantante reemplazara a Tyler. Perry dijo que la cirugía de las piernas de Tyler lo 'sacaría de la escena'. hasta por un año y medio, y mientras tanto, el resto de la banda quería seguir actuando. Perry también dijo que la banda estaría dispuesta a seguir trabajando con Tyler en el futuro si el cantante quisiera.

En respuesta, el abogado de Tyler envió a la banda y a su manager un "cese y desistimiento" carta y amenazó con emprender más acciones legales contra ambos si la banda no descontinuaba este esfuerzo por reemplazar a Tyler.

El 15 de febrero de 2010, se anunció que Aerosmith encabezaría el Download Festival en Donington Park, Inglaterra, en junio de 2010. El promotor del festival, Andy Copping, confirmó a Tyler como líder del espectáculo. Se anunció que la banda precedería a la fecha del 13 de junio con una aparición en el Festival de Rock de Suecia el 10 de junio en Sölvesborg. Durante el show de Donington, Perry celebró la posición de Tyler como líder, llamándolo 'el mejor cantante principal del planeta'. El 24 de febrero, la banda anunció el primer lote de fechas para su próxima gira Cocked, Locked, Ready to Rock. La gira vio a la banda tocar siete fechas en América del Sur y Central en mayo, seguidas de once fechas en Europa, en junio y principios de julio. La banda se presentó en Colombia, Perú y Grecia por primera vez en su carrera en esta gira. La banda realizó 24 conciertos en América del Norte a fines de julio, agosto y septiembre. Muchos de los conciertos se realizaron en lugares que la banda canceló en 2009. Como parte de la gira, la banda tocó en Fenway Park en Boston con sus compañeros bostonianos, la J. Geils Band.

Los problemas en la gira Cocked, Locked y Ready to Rock de la banda surgieron en agosto de 2010, incluido que Tyler golpeó accidentalmente a Joe Perry en la cabeza con el soporte del micrófono en un espectáculo en Wantagh, Nueva York, y Perry chocó contra Tyler en el show de Toronto, lo que provocó que Tyler se cayera del escenario. Perry sufrió una lesión menor en la cabeza en el show de Wantagh y los fanáticos y Perry ayudaron a Tyler a respaldarse en el show de Toronto, y ambos shows continuaron. Casi al mismo tiempo que estos incidentes, la tensión estalló nuevamente entre Perry y Tyler debido a los planes de Tyler de convertirse en juez de talentos en American Idol. Perry criticó a Tyler por no consultar al resto de la banda y dijo que "se enteró en Internet, como el resto del mundo". y que nadie más en la banda sabía nada al respecto.

El 18 de agosto, se informó que Tyler firmó oficialmente con el programa. Cuando se le preguntó acerca de esto en octubre, Perry declaró que entendía las razones de Tyler y le deseó suerte, pero afirmó que buscaría otros proyectos: "Estoy cansado de esperar, así que estoy cansado de esperar". No estoy dejando pasar nada en este momento.

Mientras anunciaban la gira Cocked, Locked, and Ready to Rock Tour en 2009, Tyler y Perry dijeron que el siguiente tema en la agenda era un nuevo álbum de Aerosmith, el primero del grupo desde 2004 Honkin' en Bobo. El grupo hizo algunas grabaciones con el productor Brendan O'Brien en 2008, pero se detuvo debido a los problemas de salud de Tyler. El bajista de Aerosmith, Tom Hamilton, le dijo al Boston Herald en septiembre de 2010 que Tyler cree que tiene el tiempo y la energía para continuar al frente de la banda y al mismo tiempo ser juez en American Idol.

Hamilton explicó: 'Steven' ha sido muy enfático al decir que la forma en que organiza su tiempo en el programa deja espacio para trabajar en un disco. Se ha esforzado mucho para recordárselo a todo el mundo, así que espero que así resulte." El 5 de noviembre de 2010, Brad Whitford dijo que las sesiones de grabación probablemente serían en Los Ángeles, donde tiene su sede American Idol, y que seguiría una gira mundial.

¡Gira y música de otra dimensión! (2010-2013)

Steven Tyler y Joey Kramer tocando tambores juntos en un concierto de Aerosmith en Chicago, Illinois, el 22 de junio de 2012

En una entrevista de noviembre de 2010 reportada en NME.com, el baterista Joey Kramer confirmó que la banda tenía toda la intención de terminar y lanzar su largamente retrasado álbum en 2011, declarando, "Realmente, en este momento, lo único que nos va a detener es si alguien muere. Aparte de eso, ya hemos pasado por lo que hemos pasado y resistimos la prueba del tiempo. ¿Qué más hay?" El 18 de enero de 2011, Tyler declaró que "Joe (Perry) tiene algunos licks y yo tengo un montón de canciones que he escrito para solo y/o Aerosmith". y la banda comenzaría a preparar el álbum esa semana. El 20 de marzo de 2011, Aerosmith anunció un nuevo álbum de grandes éxitos, Tough Love: Best of the Ballads, que fue lanzado el 10 de mayo de 2011. El 14 de mayo de 2011, la banda anunció una gira por América Latina en el otoño de 2011. En junio, Joe Perry anunció que la banda se reunirá en el estudio de grabación para producir el próximo álbum de la banda en julio. El 30 de agosto, se anunció que el nuevo álbum se lanzará alrededor de mayo de 2012. El álbum será producido por Jack Douglas, quien produjo cuatro álbumes para la banda en la década de 1970. Aerosmith comenzó su gira de otoño por América Latina y Japón el 22 de octubre en Lima, Perú. Como parte de la gira, la banda se presentó en Paraguay, Panamá y Ecuador por primera vez en sus carreras. Su show en Asunción, Paraguay, fue pospuesto un día, después de que el cantante principal Steven Tyler sufriera lesiones faciales después de caer en la ducha de su habitación de hotel, debido a una intoxicación alimentaria que lo deshidrató y provocó que se desmayara.

El 11 de marzo de 2012, Aerosmith apareció en un episodio de 60 Minutes. El espectáculo incluyó entrevistas muy sinceras con los miembros de la banda, intercaladas con presentaciones en vivo de la gira de 2011 de la banda. Algunos de los comentarios que los miembros de la banda dijeron unos sobre otros parecieron reavivar tensiones pasadas en la banda. Sin embargo, el 22 de marzo, Joe Perry sorprendió a Steven Tyler interpretando 'Happy Birthday'. para él en American Idol, como un regalo de cumpleaños anticipado para Tyler. El 26 de marzo, Aerosmith anunció una gira de verano con Cheap Trick titulada 'Global Warming Tour'. El 23 de mayo, Aerosmith debutó con su nuevo sencillo, 'Legendary Child', en el final de temporada de American Idol. Poco después, se anunció que su decimoquinto álbum de estudio, Music from Another Dimension!, sería lanzado el 6 de noviembre de 2012. El 30 de mayo, Aerosmith y Cheap Trick actuaron para los accionistas de Walmart. La gira 'Global Warming Tour' de Aerosmith comenzó el 16 de junio en Minneapolis y llevó a la banda a 26 lugares de América del Norte hasta el 12 de agosto. La banda insinuó que la gira continuaría en octubre/noviembre después del lanzamiento del álbum. El 22 de agosto, Aerosmith lanzó dos sencillos simultáneamente, el rockero "Lover Alot" y la balada 'Lo que podría haber sido amor'. El 22 de septiembre, Aerosmith actuó en el festival de música iHeartRadio en Las Vegas. Antes del lanzamiento de su nuevo álbum, la banda actuó en The Late Show with David Letterman y Today, y Tyler y Perry fueron entrevistados en The Late Show y La Vista. Además, Tyler, Perry y Whitford interpretaron 'Dream On'. para el teletón Hurricane Sandy: Coming Together para recaudar fondos para las víctimas de la tormenta del mismo nombre que azotó el noreste de los Estados Unidos. El 5 de noviembre, Aerosmith realizó un concierto al aire libre frente a su antiguo apartamento en 1325 Commonwealth Avenue en Boston para celebrar el lanzamiento de su álbum y sus raíces en Boston. ¡Música de otra dimensión! se lanzó el 6 de noviembre. Dos días después, la banda comenzó la segunda etapa de su gira Global Warming Tour, que la llevó a 14 lugares de América del Norte hasta el 13 de diciembre.

El 21 de enero de 2013, Aerosmith lanzó "Can't Stop Lovin' usted & # 34; (con Carrie Underwood) como el cuarto sencillo de Music from Another Dimension!. El 20 de febrero, se anunció que los principales compositores de la banda, Steven Tyler y Joe Perry, recibirían el Premio Fundadores de ASCAP en la 30.ª edición anual de los Premios de Música Pop de la sociedad el 17 de abril. Dos días después, se anunció que el dúo sería incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en una ceremonia que se llevará a cabo el 13 de junio.

A finales de abril y principios de mayo de 2013, Aerosmith amplió su gira Global Warming Tour a Australia, Nueva Zelanda, Filipinas, Indonesia y Singapur. Esto marcó las primeras actuaciones de la banda en Australia en 23 años, y las primeras actuaciones de la banda en los últimos cuatro países. Tom Hamilton tuvo que perderse los últimos tres espectáculos australianos debido a una enfermedad; David Hull lo reemplazó. El 5 de mayo, Aerosmith canceló su primera actuación en Indonesia (programada para el 11 de mayo) debido a problemas de seguridad; la amenaza real no fue liberada. El 30 de mayo, Aerosmith actuó como parte del "Boston Strong" concierto benéfico para las víctimas del atentado de la maratón de Boston. La banda también actuó en el Greenbrier Classic en West Virginia el 6 de julio, en el Foxwoods Resort Casino en Connecticut el 10 de julio, cuatro conciertos en Japón a mediados de agosto y como parte de la serie de conciertos del 110 aniversario de Harley-Davidson en Milwaukee el 30 de agosto. En el otoño de 2013, Aerosmith extendió su gira a América Central y del Sur, incluidas sus primeras actuaciones en Guatemala, El Salvador y Uruguay. Hamilton tuvo que abandonar la gira latinoamericana por enfermedad.

En julio de 2013, la banda lanzó el DVD del concierto en vivo Rock for the Rising Sun, que también documentó la gira de la banda en 2011 por Japón. El lanzamiento también se proyectó en cines selectos en octubre de 2013.

Esfuerzos en solitario y "gira de despedida" (2014-2018)

Aerosmith realiza el Tour del Ejército Azul en Grand Rapids, Michigan, el 4 de agosto de 2015

El 21 de marzo de 2014, en tuits publicados por Joe Perry, Joey Kramer y Slash, se anunció que Aerosmith estaría de gira por Norteamérica con Slash (junto con Myles Kennedy & the Conspirators) en el verano de 2014. Esto siguió a una gira europea de 17 fechas que Aerosmith realizó del 14 de mayo al 2 de julio. La gira norteamericana, conocida como Let Rock Rule Tour, envió a Aerosmith a 21 ubicaciones del 10 de julio al 12 de septiembre.

Cuando se le preguntó en mayo de 2014 si Aerosmith lanzaría un decimosexto álbum de estudio en el corto plazo, el bajista Tom Hamilton respondió: "Espero que pronto". Pero realmente no sé qué estamos haciendo porque ya no tenemos un contrato discográfico. Hemos terminado con Columbia. Entonces, no hay nada escrito en piedra. Veremos qué quieren los fans." En una entrevista con Rolling Stone sobre lo que depara el futuro, Joe Perry admitió que "ni siquiera sé si hacer nuevos álbumes ya tiene sentido". Tal vez solo lancemos un EP cada seis meses. No sé cómo será el futuro."

El 7 de octubre de 2014, Perry publicó su autobiografía Rocks: My Life in and Out of Aerosmith, coescrita por David Ritz. Perry promocionó el libro con una gira de firmas de libros que lo llevó a 14 lugares de los Estados Unidos en el mes de octubre. El 26 de febrero de 2015, Aerosmith estrenó la película Aerosmith Rocks Donington en 300 cines de América del Norte; el video del concierto es de la actuación de la banda en 2014 en el Download Festival en Donington Park en Leicestershire, Inglaterra. El video fue lanzado en DVD/Blu-ray el 4 de septiembre de 2015.

El 31 de marzo de 2015, el cantante principal Steven Tyler declaró que estaba trabajando en su primer álbum country en solitario. El 6 de abril, se anunció que Tyler firmó un contrato discográfico con Dot Records de Scott Borchetta (una división de Big Machine Label Group). El 13 de mayo, Tyler lanzó el sencillo principal, 'Love is Your Name', de su próximo álbum debut en solitario. Promocionó la canción en Bobby Bones Show, iHeartMedia, CBS This Morning, Entertainment Tonight y American Idol final de la temporada 14.

El 10 de junio, Aerosmith se embarcó en el Blue Army Tour, que envió a la banda a 17 lugares de América del Norte hasta el 7 de agosto, muchos de ellos en lugares más pequeños en mercados secundarios en los que la banda nunca ha tocado o nunca ha tocado. t realizado en muchos años. La banda también tocó en un espectáculo único en Moscú el 5 de septiembre. En la gira, la banda tocó varios cortes profundos menos conocidos.

Después de la gira, Tyler completó el trabajo en su álbum en solitario, We're All Somebody from Somewhere, que se lanzó el 15 de julio de 2016. Antes del lanzamiento del álbum, un segundo sencillo, "Red, White & You", fue lanzado en enero de 2016, seguido del tercer sencillo (la canción principal) en junio de 2016. Mientras tanto, Joe Perry trabajó con Alice Cooper y Johnny Depp en el proyecto paralelo Hollywood Vampires, que lanzó su álbum debut homónimo en septiembre de 2015 y actuó en la 58.ª entrega de los premios Grammy el 15 de febrero de 2016. Brad Whitford volvió a unirse a Derek St. Holmes para un puñado de fechas de gira en noviembre de 2015 y una nueva gira de Whitford/St. Holmes que se puso a disposición de los fanáticos en sus presentaciones en vivo y estaba programado para su lanzamiento general en 2016. Tom Hamilton actuó con Thin Lizzy en varios conciertos en Europa en el verano de 2016 y también se unió a Pearl Jam para una presentación de & #34;Dibujar la línea" en el Fenway Park de Boston el 7 de agosto. Mientras tanto, Joey Kramer se involucró activamente en su "Rockin' &amperio; Asado'" negocio de café, que abrió una ubicación en Newry, Maine, en diciembre de 2015 y una segunda ubicación en North Attleborough, Massachusetts, en julio de 2016.

Desde diciembre de 2015, en varias entrevistas, Whitford, Tyler y Perry discutieron la posibilidad de una gira de despedida o "gira de relajación" programado para comenzar en 2017. Perry ha sugerido que la gira podría durar dos años y Tyler dijo que potencialmente podría durar 'para siempre'; Whitford y Tyler también discutieron el potencial de hacer un último álbum de estudio.

El 10 de julio de 2016, Perry colapsó en el escenario de un concierto que estaba realizando con Hollywood Vampires en Coney Island en Brooklyn, Nueva York. Se cree que sufrió un paro cardíaco. Lo reanimaron y lo llevaron de urgencia al hospital, donde se le mejoró rápidamente a una condición estable más tarde esa noche. The Vampires continuaron el espectáculo sin Perry esa noche y continuaron el resto de su gira, pero cancelaron una aparición en The Late Show with Stephen Colbert. Después de descansar unos días, Perry se recuperó por completo y volvió a la gira Hollywood Vampires.

Desde septiembre hasta octubre de 2016, Aerosmith se embarcó en una gira de nueve fechas por América Latina, llamada Rock 'N'; Roll Rumble Tour, precedido por una actuación en el Festival Kaaboo en San Diego, California, el 17 de septiembre. En noviembre de 2016, Aerosmith anunció que realizarían una "despedida" gira en Europa en la primavera y el verano de 2017, titulada Aero-Vederci Baby! Recorrido. La gira se lanzó en Tel Aviv, Israel, el 17 de mayo de 2017, donde se vendieron aproximadamente 45 000 entradas. A principios de julio, la banda completó la etapa europea de la gira; la banda extendió la gira a Sudamérica en septiembre y octubre de 2017, pero los últimos shows tuvieron que cancelarse por problemas de salud. Según Brad Whitford, la gira podría terminar en cualquier momento desde 2017 hasta los próximos cuatro años en 2021. El 19 de enero de 2018, Perry lanzó un disco en solitario titulado Sweetzerland Manifesto. También anunció que la gira de 2017 titulada "Aero-Vederci Baby!" no fue realmente una gira final y la banda estará de gira en 2019 para celebrar su 50 aniversario.

Residencia en Las Vegas, actividades futuras y próximos proyectos (2019-presente)

Aerosmith apareció en el programa Today de NBC el 15 de agosto de 2018 para anunciar una residencia en Las Vegas llamada "Aerosmith: Deuces are Wild", una referencia a ambos Los juegos de casino de Las Vegas y su sencillo de 1994 del mismo nombre. La residencia de la banda en Las Vegas tuvo lugar en abril, junio, julio y septiembre hasta diciembre de 2019. Estaba programada para extenderse hasta enero, febrero, mayo y junio de 2020 en el Park Theatre, pero las fechas de 2020 fueron interrumpidos debido a la pandemia de COVID-19. Además de los espectáculos de Las Vegas, a mediados de julio de 2019, la banda actuó en un festival en Minnesota y, en agosto de 2019, tocaron en un total de nueve espectáculos repartidos en tres lugares de MGM en Maryland, Nueva Jersey y Massachusetts.

En 2019, se anunció una gira europea, que se llevará a cabo hasta el verano de 2020 luego de la finalización de sus fechas en Las Vegas. Sin embargo, los espectáculos se cancelaron a raíz de la pandemia de COVID-19, al igual que un espectáculo del 50 aniversario en el Fenway Park de Boston, originalmente planeado para septiembre de 2020. Las fechas europeas se reprogramaron inicialmente para el verano de 2021, pero fueron luego se trasladó nuevamente al verano de 2022 debido a la pandemia en curso.

En enero de 2019, Joe Perry declaró que él y Steven Tyler debían comenzar a grabar nuevo material juntos para un nuevo álbum de Aerosmith. El próximo mes, el 14 de febrero de 2019, Aerosmith estaba programado para recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, pero la ceremonia y la instalación se pospusieron debido a las inclemencias del tiempo y la nueva fecha se determinará más adelante.

En abril de 2019, el baterista Joey Kramer sufrió heridas leves en el hombro luego de un accidente no especificado y se vio obligado a retirarse de varios conciertos de la residencia de la banda en Las Vegas. Su técnico de batería, John Douglas, lo sustituyó. En noviembre de ese mismo año, Kramer dijo a varios sitios de noticias que no se le permitió volver a unirse a la banda a pesar de su recuperación, a lo que la banda respondió que su forma de tocar "no estaba a la altura de los estándares de Aerosmith". El desacuerdo culminó en una serie de demandas en enero de 2020, después de lo cual se esperaba que Kramer no pudiera actuar con la banda en los premios Grammy de 2020. Kramer se reincorporó a Aerosmith en febrero de 2020 para su residencia en Las Vegas.

En una entrevista de agosto de 2020 con el ex baterista de The Black Crowes, Steve Gorman, en su programa de radio Steve Gorman Rocks, se le preguntó a Brad Whitford cómo sería el futuro de Aerosmith. Su respuesta fue 'Realmente no sé lo que quieren hacer'. Y realmente no me importa porque, um, sinceramente, ya no estoy interesado, citando una disfunción continua dentro de la banda. Expresó preocupaciones similares en una entrevista con Joe Bonamassa en su programa "Live From Nerdville" podcast en junio de 2021. Whitford compartió sus pensamientos sobre cómo el brote de COVID-19 afectaría los planes de gira de Aerosmith y de los músicos en general, al tiempo que reconoció su & las edades actuales de sus compañeros de banda. Declarando: 'Quiero decir, tengo mis dudas sobre si Aerosmith volverá a actuar en esta etapa porque la edad se está convirtiendo en un factor real. Es lo que es."

El 23 de agosto de 2021, Aerosmith firmó un acuerdo de distribución con Universal Music Group, que cubre todo el catálogo de la banda, tanto los títulos de Geffen (subsidiaria de Universal) como los de Columbia.

En marzo de 2022, luego de la cancelación de la gira europea reprogramada, Aerosmith anunció que la residencia de Deuces Are Wild continuaría y se expandiría, comenzando en junio y hasta diciembre, junto con el espectáculo reprogramado de Fenway Park en septiembre. También se confirmó que Kramer no asistiría a todos los conciertos, y la banda afirmó que centraría "toda su atención en su familia durante estos tiempos inciertos". Aerosmith anunció el 24 de mayo de 2022 que las fechas de junio y julio de la residencia de Deuces Are Wild se cancelarían como resultado de que Tyler se ingresó en un centro de rehabilitación después de sufrir una recaída luego de su manejo del dolor de una cirugía en el pie. Después del tratamiento de rehabilitación de más de 30 días de Tyler, la banda se presentó en el Fenway Park de Boston para su espectáculo del 50 aniversario y luego reanudó su residencia en Las Vegas, programada de septiembre a diciembre de 2022.

Influencia y legado

Slash actuando con Aerosmith en Mansfield, Massachusetts, el 16 de julio de 2014

Influenciado por bandas como los Beatles, los Rolling Stones, los Yardbirds, Led Zeppelin y los New York Dolls, Aerosmith demostró ser una gran influencia en bandas y músicos que posteriormente alcanzaron un gran éxito; según Perry, Eddie Van Halen le dijo una vez que su banda Van Halen "comenzó en el circuito de clubes de los suburbios de Los Ángeles, tocando canciones de Aerosmith". La influencia de Aerosmith fue evidente en la próxima generación de bandas de hard rock y heavy metal, a saber, Mötley Crüe, Ratt, Guns N' Roses, Tesla, L.A. Guns, Cinderella, Faster Pussycat, Skid Row, Extreme, Warrant, Inglorious, Black Crowes y Quireboys, así como Metallica, Metal Church y Testament. Especialmente, Guns N' El guitarrista de Roses y Velvet Revolver, Slash, ha declarado que Aerosmith es su banda favorita, y Nikki Sixx de Mötley Crüe ha expresado una gran admiración por la banda y sus primeros discos tanto en The Dirt como en . Los diarios de la heroína. Los miembros de bandas de rock alternativo como Nirvana, Mother Love Bone/Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Staind y Godsmack también son autoproclamados primeros fans de Aerosmith.

La interacción entre Joe Perry y Brad Whitford ha inspirado a muchas bandas, especialmente a Guns N' rosas Joe Perry ha recibido un amplio reconocimiento y elogios como guitarrista principal y ha compartido el escenario muchas veces con Jimmy Page y Jeff Beck, a quienes Perry cita como principales influencias. Page les pidió a Tyler ya él que incorporaran a Led Zeppelin al Salón de la Fama del Rock and Roll; Durante la ceremonia, que tuvo lugar en 1995, Tyler y Perry pronunciaron su discurso y se unieron a la banda en el escenario para una breve actuación. Durante la inducción de Beck y Metallica en 2009, invitaron a Perry y Page a tocar el clásico de Yardbirds/Zeppelin/Aerosmith 'Train Kept A-Rollin'. Otras colaboraciones, ya sea de miembros individuales de la banda o de Aerosmith en su conjunto, han incluido a Alice Cooper en su álbum Trash, Guns N' Roses (que abrió para Aerosmith durante su gira de 1988 y había hecho una versión de 'Mama Kin' en su primer lanzamiento) y B'z. Como testimonio de su importancia en la cultura popular estadounidense en general, Aerosmith también ha colaborado con artistas populares que no son de rock, como Run-DMC, Eminem ("Sing for the Moment") y Carrie Underwood, y actuó con 'N Sync, Britney Spears, Mary J. Blige y Nelly para el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXV. Los artistas de country Garth Brooks y Mark Chesnutt obtuvieron exitosos sencillos con versiones de canciones de Aerosmith; Brooks en 1995 con 'The Fever', una reelaboración de la canción de Aerosmith de 1993, y Chesnutt en 1999 con una versión de la canción de Aerosmith de 1998 'I Don't'. ¿Quieres perderte algo?

Al igual que muchos de sus contemporáneos de la década de 1970, incluidos Led Zeppelin y Alice Cooper, los miembros de Aerosmith eran propensos al exceso y al libertinaje. El consumo de drogas era rampante; las sesiones de grabación de Rocks de 1976 y Draw the Line de 1977 se destacaron especialmente por su consumo de sustancias, incluida la heroína. En palabras de Bebe Buell, 'Ellos [Aerosmith] eran como una pandilla de niños con sus propios aviones, Porsches, millones de dólares, recursos ilimitados. [...] Mick Jagger y Jimmy Page tenían el control, pero a estos muchachos no les importaba. Ganaron el premio, sin lugar a dudas, por el rock 'n' más ruidoso. banda de rollo en esa época. Sin duda."

A mediados y finales de la década de 1970, la banda disfrutó de una gran popularidad en los Estados Unidos y Japón, aunque no lograron causar una gran impresión en Gran Bretaña. Aún así, estuvieron entre los actos de hard rock más populares en Estados Unidos a mediados y finales de la década de 1970, junto con Heart, Kiss, Ted Nugent, ZZ Top y Boston. Sin embargo, su enorme popularidad decayó tras la marcha de Perry y Whitford. Siguiendo a ambos guitarristas' regreso a la banda y su completa limpieza de drogas, Aerosmith hizo un prodigioso regreso al éxito, una vez descrito como 'el regreso más exitoso en la historia del heavy metal, si no de toda la música popular'. Durante la década de 1970 y la era de 1987 a 1995, Aerosmith realizó agotadoras giras mundiales que sumaron números de fechas de tres dígitos, encabezando o co-encabezando festivales a lo largo del camino, como Texxas Jam en 1978 y 1987, Monsters of Rock festival en Castle Donington, Inglaterra en 1990 y 1994, y Woodstock '94.

Inicialmente resistente a este medio, la banda se volvió famosa y recibió numerosos premios por ser pioneros en videos musicales expansivos y conceptuales, como los de "Janie's Got a Gun" (dirigida por el futuro director de Fight Club David Fincher), "Livin' on the Edge", "Cryin'", "Amazing", "Crazy", "Falling in Love (Is Hard on the Rodillas)" y "Rosa".

La música de la banda también ha aparecido en varios videojuegos, como episodios de las series Dead or Alive y Grand Theft Auto, y algunos videos los juegos se centran en la banda, como Quest for Fame y Revolution X. Aerosmith fue la primera banda en tener su título Guitar Hero centrado en la banda, Guitar Hero: Aerosmith, que se considera el videojuego centrado en la banda más vendido en ambos las plataformas Guitar Hero y Rock Band.

Miembros de la banda

Premios y logros

A pesar de la popularidad y el éxito de Aerosmith en la década de 1970, no fue hasta su regreso a fines de la década de 1980 y 1990 cuando comenzaron a ganar premios y un gran reconocimiento. En 1987, Aerosmith ganó el premio Soul Train Music Award al Mejor Sencillo de Rap por la remezcla de "Walk This Way" con Run-DMC En 1990, Aerosmith ganó su primer premio Grammy, a la Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz, y ganó un total de cuatro de esos premios (todos ellos en la década de 1990) por " Janie's Got a Gun', 'Livin' on the Edge", "Crazy" y "Pink". Aerosmith ocupa el segundo lugar después de U2 en el número de premios ganados en esa categoría.

Además, los videos musicales de Aerosmith ganaron numerosos premios a lo largo de la década de 1990. Aerosmith se ubica como el noveno artista más exitoso (y el tercer grupo más exitoso) de todos los tiempos en los MTV Video Music Awards (VMA), con diez premios de este tipo hasta la fecha. Aerosmith también es el líder de todos los tiempos en las categorías Mejor video de rock (con cuatro premios de este tipo) y Elección del espectador (con tres premios de este tipo). Aerosmith también ganó una vez en cada una de las categorías Video del año, Mejor video grupal y Mejor video de una película. Los videos por los que Aerosmith ganó VMA son 'Janie's Got a Gun'. (2 premios), "El otro lado", "Livin' en el borde", "Cryin'" (3 premios), "Enamorarse (es duro para las rodillas)", "Pink" y "No quiero perderme nada" 34;.

A lo largo de su carrera (principalmente de 1990 en adelante), Aerosmith también ha recibido seis American Music Awards, cuatro Billboard Music Awards, dos People's Choice Awards, dieciséis Boston Music Awards y muchos otros premios y distinciones.. Algunos de los grandes elogios que Aerosmith ha logrado incluyen la inducción al Rock Walk de Hollywood en 1990, una declaración del "Día de Aerosmith" en el estado de Massachusetts por el entonces gobernador William Weld el 13 de abril de 1993, ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2001 y honor con el premio mtvICON en 2002.

En los campos de la tecnología y los videojuegos, Aerosmith ha logrado varias hazañas. En 1994, Aerosmith lanzó la canción 'Head First'. en el servicio en línea CompuServe, que se considera el primer producto comercial completo disponible en línea. En 2008, Aerosmith se convirtió en el primer artista en tener un videojuego de Guitar Hero completo basado en ellos con Guitar Hero: Aerosmith. Guitar Hero: Aerosmith se considera el videojuego centrado en una banda más vendido en las plataformas Guitar Hero y Rock Band.

Aerosmith también tiene varias listas de éxitos y ventas de álbumes, incluido el segundo número más alto de sencillos número uno en la lista Mainstream Rock Tracks para un grupo con nueve, el único debut número uno en el Billboard Hot 100 de un grupo de rock con 'I Don't Want to Miss a Thing', la segunda mayor cantidad de álbumes de oro de un grupo estadounidense detrás de Kiss, que tiene 30, la mayor cantidad de certificaciones totales (incluyendo oro, platino y multiplatino combinados) por un grupo estadounidense, y están empatados con Van Halen por la mayor cantidad de álbumes multiplatino de un grupo estadounidense. De la Recording Industry Association of America, Aerosmith ha logrado 25 certificaciones de álbumes de oro, 18 de platino y 12 multiplatino, además de un álbum de diamante, cuatro sencillos de oro y un sencillo digital de platino. Los medios a menudo se refieren a Aerosmith, que ha vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo y 70,2 millones en los Estados Unidos, como la banda de rock estadounidense más vendida.

Aerosmith fue honrada como Persona del año de MusiCares en 2020.

Clasificaciones

• "Dream On", "Toys in the Attic", y "Walk This Way" (con Run-D.M.C.) están todos listados en The Rock and Roll Hall of Fame's 500 Songs que Shaped Rock and Roll.
• En 1993, "Rolling Stone's lista de los "Top 100 Music Videos" incluye "Walk This Way" (con Run-D.M.C.) en el número 11 y "Janie's Got a Gun" en el número 95.
• En 1999, los "100 mejores vídeos que se han hecho" de MTV incluyeron "Walk This Way" (con Run-D.M.C.) en el número 5 y "Janie's Got a Gun" en el número 48.
• En el año 2000 VH1 "100 Greatest Rock Songs" incluyó "Walk This Way" en el número 35 y "Dream On" en el número 47.
• En 2001, "VH1: 100 Vídeos más Grandes" incluye "Walk This Way" (con Run-D.M.C.) en el número 11, "Crazy" en el número 23, y "Janie's Got a Gun" en el número 48.
• En 2003, Rolling Stone's 500 Discos más grandes de todo el tiempo incluido Rocks números 176 y Juguetes en el ático al número 228.
• In 2004, Rolling Stone's Las 500 canciones más grandes de todo el tiempo incluyeron "Dream On" en el número 172, "Walk This Way" (con Run-D.M.C.) en el número 287, "Walk This Way" (original) en el número 336, y "Sweet Emotion" en el número 408.
• In 2004, Rolling Stone clasificado Aerosmith número 57 en su lista de los "100 artistas más grandes de todo el tiempo".
• In 2008, Rolling Stone clasificado la versión original de "Walk This Way" en el número 34 en su lista de las 100 Canciones Guitarra más Grandes de Todo el Tiempo.
• En 2010, Aerosmith fue el número 30 en el VH1 "100 artistas más grandes de todo el tiempo".
• En 2013, Ultimate Classic Rock website ranked "Sweet Emotion" número 1 en su Top 100 Classic Rock Songs gráfico.
• "Pump", que alcanzó el número 1 en los gráficos de la Asociación Australiana de la Industria del Registro y dio dos primeros 10 hit singles. "Pump" más de 150.000 unidades en Warner Music (que distribuyeron Geffen en Australia hasta 1990) y más de 60.000 unidades después de que Universal asumió el control

Discografía

Álbumes de estudio

• Aerosmith (1973)
• Consigue tus Alas (1974)
• Juguetes en el ático (1975)
• Rocks (1976)
• Dibuja la línea (1977)
• Noche en los Ruts (1979)
• Rock en un lugar difícil (1982)
• Hecho con espejos (1985)
• Vacaciones Permanentes (1987)
• Bomba (1989)
• Consigue un Grip (1993)
• Nueve vidas (1997)
• Sólo empujar juego (2001)
• Honkin on Bobo (2004)
• ¡Música de otra dimensión! (2012)

Filmografía y videografía

Además de grabar e interpretar música, Aerosmith también ha estado involucrado en películas, televisión, videojuegos, pinball y videos musicales. En 1978, la banda interpretó a "Future Villain Band" en la película Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Más tarde, cuando la banda resucitó a finales de los 80 y los 90, Aerosmith hizo más apariciones, incluida la 'Wayne's World'. sketch en Saturday Night Live en 1990, el "Flaming Moe's" episodio de Los Simpson en 1991, y la película El mundo de Wayne 2 en 1993. La banda también apareció en la comedia de John Travolta/Uma Thurman de 2005 Be Cool, en la que los personajes de Steven Tyler y Thurman ayudan a traer a la estrella de la música pop Linda Moon (Christina Milian) al centro de atención.

La banda ha sido objeto de varios videojuegos, incluidos Revolution X en 1994, Quest for Fame en 1995 y Guitar Hero: Aerosmith, en junio de 2008. La banda también realizó más de 30 videos musicales importantes y lanzó siete videos caseros o DVD.

En 2017, Stern lanzó tres versiones de una máquina de pinball Aerosmith, que incluyen versiones originales de nueve de las canciones icónicas de la banda, así como multibolas Elevator y Toy-Box.

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