Aelbert Cuyp
Aelbert Jacobszoon Cuyp (Pronunciación holandesa: [kœyp]) (20 de octubre de 1620 - 15 de noviembre de 1691) fue uno de los principales pintores holandeses de la Edad de Oro, y produjo principalmente paisajes. El más famoso de una familia de pintores, alumno de su padre Jacob Gerritszoon Cuyp (1594–1651/52), es especialmente conocido por sus grandes vistas de escenas holandesas junto al río a la luz dorada de la mañana o de la tarde.
Biografía
Cuyp nació en Dordrecht el 20 de octubre de 1620 y murió allí el 15 de noviembre de 1691. Conocido como el equivalente holandés de Claude Lorrain, heredó una fortuna considerable. Su familia eran todos artistas, con su tío Benjamin y su abuelo Gerrit como diseñadores de dibujos animados de vidrieras. Jacob Gerritszoon Cuyp, su padre, era retratista. El padre de Cuyp fue su primer maestro y colaboraron en muchas pinturas a lo largo de su vida.
Poco se sabe sobre la vida de Aelbert Cuyp. Incluso Arnold Houbraken, un destacado historiador de las pinturas de la Edad de Oro holandesa y la única autoridad sobre Cuyp durante los cien años posteriores a su muerte, pinta una imagen biográfica muy delgada. Su período de actividad como pintor se limita tradicionalmente a las dos décadas entre 1639 y 1660, dentro de los límites generalmente aceptados del período más significativo de la Edad de Oro holandesa, 1640-1665. Se sabe que se casó con Cornelia Bosman en 1658, fecha que coincide tan directamente con el final de su productividad como pintor que se ha aceptado que su matrimonio jugó un papel en el final de su carrera artística. Al año siguiente de su matrimonio, Cuyp se convirtió en diácono de la iglesia reformada. Houbraken recordó que Cuyp era un calvinista devoto y el hecho de que cuando murió, no se encontraron pinturas de otros artistas en su casa.
Estilo
El desarrollo de Cuyp, quien se formó como paisajista, puede esbozarse aproximadamente en tres fases en función de los pintores que más lo influyeron durante ese tiempo y las características artísticas posteriores que son evidentes en sus pinturas. En general, Cuyp aprendió el tono del excepcionalmente prolífico Jan van Goyen, la luz de Jan Both y la forma de su padre, Jacob Gerritsz Cuyp.
La 'fase van Goyen' de Cuyp se puede colocar aproximadamente a principios de la década de 1640. Cuyp probablemente encontró por primera vez una pintura de van Goyen en 1640 cuando van Goyen estaba, como señala Stephen Reiss, "en el apogeo de [sus] poderes". Esto se nota en la comparación entre dos de las pinturas de paisajes de Cuyp, inscritas en 1639, en las que no se aprecia un estilo correctamente formado, y los fondos de paisajes que pintó dos años después para dos de los retratos de grupo de su padre, que son claramente vangoyenescos.. Cuyp tomó de van Goyen los tonos amarillo pajizo y marrón claro tan presentes en sus Dunas (1629) y la técnica del pincel quebrado también muy notoria en esa misma obra. Esta técnica, precursora del impresionismo, se destaca por las pinceladas cortas en las que los colores no se mezclan necesariamente de manera uniforme. En Escena del río, dos hombres conversando (1641) de Cuyp, ambos elementos estilísticos influenciados por Van Goyen son notables.
La siguiente fase en el desarrollo del estilo cada vez más amalgamado de Cuyp se debe a la influencia de Jan Both. A mediados de la década de 1640, Both, nativo y residente de Utrecht, acababa de regresar a su ciudad natal de un viaje a Roma. Es por esta misma época que el estilo de Cuyp cambió fundamentalmente. En Roma, Both había desarrollado un nuevo estilo de composición debido, al menos en parte, a su interacción con Claude Lorrain. Este nuevo estilo se centró en cambiar la dirección de la luz en la pintura. En lugar de colocar la luz en ángulo recto en relación con la línea de visión, ambos comenzaron a moverla en una posición diagonal desde la parte posterior de la imagen.
En esta nueva forma de iluminación, el artista (y espectador de la pintura) se enfrentaba al sol más o menos contra el día. Ambos, y posteriormente Cuyp, utilizaron las ventajas de este nuevo estilo de iluminación para alterar la sensación de profundidad y luminosidad posible en una pintura. Para dar cuenta de estas nuevas capacidades, se hizo mucho uso de las sombras alargadas. Cuyp fue uno de los primeros pintores holandeses en apreciar este nuevo salto en el estilo y, aunque su propia fase inspirada en Ambos fue bastante corta (limitada a mediados de la década de 1640), más que cualquier otro artista holandés contemporáneo, maximizó la cromática completa. escala para puestas de sol y amaneceres.
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La tercera fase estilística de Cuyp (que se produjo a lo largo de su carrera) se basa en la influencia de su padre. Si bien se supone que el joven Cuyp trabajó inicialmente con su padre para desarrollar talentos rudimentarios, Aelbert se centró más en las pinturas de paisajes, mientras que Jacob era retratista de profesión. Como se ha comentado y como se explicará en profundidad más adelante, hay piezas en las que Aelbert proporcionaba el fondo paisajístico de los retratos de su padre. Lo que significa afirmar que Aelbert aprendió la forma de su padre es que su eventual transición de un pintor de paisajes específicamente a la participación de figuras en primer plano se atribuye a su interacción con su padre Jacob. La evidencia de la evolución de Aelbert hacia el pintor de figuras en primer plano se encuentra en la producción de algunas pinturas de 1645 a 1650 con animales en primer plano que no encajan con el estilo de Jacob. Además de la confusión sobre el desarrollo estilístico de Aelbert y el problema de la atribución, por supuesto está el hecho de que el estilo de Jacob tampoco estaba estancado. Sus estilos convergentes dificultan la comprensión exacta de las influencias que cada uno tuvo sobre el otro, aunque es bastante claro decir que Aelbert comenzó representando formas a gran escala (algo que no había hecho antes) y colocando a los animales como el centro de sus pinturas (algo que eso era específico para él).
Pinturas
La luz del sol en sus pinturas atraviesa el panel, acentuando pequeños detalles en la luz dorada. En amplias y atmosféricas panorámicas del campo, se captan los reflejos de una brizna de hierba, la crin de un caballo tranquilo, el cuerno de una vaca lechera recostada junto a un arroyo o la punta del sombrero de un campesino. en un baño de luz amarilla ocre. El medio ricamente barnizado refracta los rayos de luz como una joya mientras se disuelve en numerosas capas vidriadas. Los paisajes de Cuyp se basaron en la realidad y en su propia invención de lo que debería ser un paisaje encantador.
Los dibujos de Cuyp lo revelan como un dibujante de calidad superior. Los lavados empapados de luz de tinta marrón dorada representan una vista lejana de la ciudad de Dordrecht o Utrecht.
Puede parecer que un dibujo de Cuyp pretendía que fuera una obra de arte terminada, pero lo más probable es que lo llevara al estudio y lo usara como referencia para sus pinturas. A menudo, la misma sección de un boceto se puede encontrar en varias imágenes diferentes.
Cuyp firmó muchas de sus obras, pero rara vez las fechó, por lo que no se ha reconstruido satisfactoriamente una cronología de su carrera. Se le atribuye una gran cantidad de pinturas, algunas de las cuales probablemente sean de otros maestros del paisaje dorado, como Abraham Calraet (1642–1722), cuyas iniciales A.C. pueden confundirse con Cuyp& #39;
Sin embargo, no todos aprecian su trabajo y Paisaje fluvial (1660), a pesar de ser ampliamente considerado como uno de sus mejores trabajos, ha sido descrito como "sabor a caja de chocolate".
En el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid se puede ver muy probablemente el único cuadro de Cuyp en las colecciones públicas españolas, un Paisaje con una puesta de sol ca. 1655 con animales.
Atribución errónea de pinturas
Además de la biografía apenas documentada y confirmada de la vida de Cuyp, e incluso más que su estilo amalgamado de sus tres principales influencias, existen otros factores que han llevado a la atribución errónea y confusión sobre Aelbert Cuyp& #39;s funciona durante cientos de años. Su estilo altamente influenciado que incorporó la iluminación italiana de Jan Both, la técnica del pincel roto y la atonalidad de Jan van Goyen, y su estilo en constante desarrollo de su padre Jacob Gerritsz Cuyp fue estudiado con atención por su seguidor más destacado, Abraham van Calraet. Calraet mimetizó el estilo de Cuyp, incorporando los mismos aspectos, y produjo paisajes similares al de este último. Esto hizo bastante difícil saber de quién eran las pinturas. A la confusión se suman las iniciales similares entre los dos y la firma inconsistente de las pinturas que fueron producidas por el estudio de Cuyp.
Aunque Aelbert Cuyp firmó muchas de sus pinturas con un guión "A. Cuyp" insignia, muchas pinturas quedaron sin firmar (por no mencionar sin fecha) después de ser pintadas, por lo que más tarde se agregó una firma similar, presumiblemente por coleccionistas que heredaron o descubrieron las obras. Además, muchas posibles pinturas de Cuyp no estaban firmadas, sino que tenían las iniciales "A. C." refiriéndose a su nombre. Sin embargo, Abraham van Calraet también podría haber usado las mismas iniciales para denotar una pintura. Aunque esto es poco probable (ya que Calraet probablemente habría firmado sus pinturas "A. v.C."), esto plantea la cuestión de cómo se firmaron las pinturas para mostrar la propiedad. La mayoría de las pinturas originales de Cuyp fueron firmadas por él y en la forma de escritura en la que estaba inscrito su nombre. Esto denotaría que la pintura fue realizada casi en su totalidad por él. Por el contrario, las pinturas que salieron de su taller que no necesariamente fueron trabajadas físicamente por Cuyp, sino simplemente supervisadas por él técnicamente, se marcaron con A.C. para mostrar que fueron sus instrucciones las que vieron las pinturas. terminación. Los alumnos y asistentes de Cuyp a menudo trabajaban en pinturas en su estudio, por lo que la mayor parte del trabajo de una pintura se podía hacer sin que Cuyp tocara el lienzo, sino simplemente aprobando su finalidad. Por lo tanto, la inscripción rubricada en lugar de una firma.
Comunes entre las obras mal etiquetadas son todas las razones identificadas para atribuir erróneamente las obras de Cuyp: la falta de biografía y cronología de sus obras dificultaba discernir cuándo se crearon las pinturas (lo que dificulta identificar a un artista); firmas contenciosas añadidas a historiadores' confusión sobre quién pintó realmente las obras; y las colaboraciones e influencias de diferentes pintores hacen difícil justificar que un cuadro sea genuinamente de Aelbert Cuyp; y finalmente, la identificación precisa se hace extremadamente difícil por el hecho de que este mismo estilo fue copiado (con bastante precisión) por su predecesor. Resulta que incluso los historiadores y los investigadores expertos han sido engañados y obligados a reevaluar sus conclusiones sobre "Cuyp's" pinturas a lo largo de los años.
Vida posterior
Después de casarse con Cornelia Boschman en 1658, la cantidad de obras que produjo se redujo casi a cero. Esto puede deberse a que su esposa era una mujer muy religiosa y una mecenas no muy grande de las artes. También podría ser que se volviera más activo en la iglesia bajo la guía de su esposa. También estuvo activo como diácono y anciano de la Iglesia Reformada.
Legado
Aunque durante mucho tiempo careció de una biografía moderna, y con la cronología de sus obras bastante confusa, su estilo surgió de varias influencias y hace que sus obras sean distintivas, aunque sus colaboraciones con su padre y las obras de sus imitadores a menudo hacen que las atribuciones sean inciertas. Su seguidor Abraham van Calraet representa un problema particular, y no se debe confiar en las firmas de las pinturas. El Rijksmuseum ha reatribuido muchas obras a otros pintores; Abraham van Calraet ni siquiera aparece en un catálogo del Museo hasta 1926, e incluso entonces no se le dio su propia entrada.
Galería
- Las pinturas de Aelbert Cuyp
Paisaje con ganado
(c. 1639–1649)
National Gallery of Victoria
A View of the Maas at Dordrecht
(alrededor de 1645-1646)
J. Paul Getty Museum
Herdsmen con vacas
c. 1645)
Galería de fotos Dulwich
Hervidor cerca de las Maas, con Dordrecht en la distancia
Avenue at Meerdervoort
The Mussel Eater, c. 1650, Museum Boijmans Van Beuningen
Vacas en un río, c. 1654
Paisaje con un jinete, figuras y ganado, c. 1655, Waddesdon Manor
A Landing Party on the Maas at Dordrecht, 1655-1660, Waddesdon Manor. El otro lienzo que parece mostrar un evento en las etapas finales de los ochenta años La guerra está ahora en la Galería Nacional de Arte, Washington.
Viajeros en Hilly Countryside (c. 1650), Cleveland Museum of Art
Retrato ecuestre de Cornelis y Michiel Pompe van Meerdervoort con su tutor y entrenador (antes de 1653), Metropolitan Museum of Art
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