Adrián Morris

Adrian Grant Morris (18 de mayo de 1929 – 6 de diciembre de 2004) fue un pintor inglés.

Morris nació en Londres, Inglaterra. Pasó su infancia en la zona rural de Somerset antes de que su familia se mudara a los Estados Unidos, donde asistió a la progresista Putney School en Vermont. Allí su precoz talento para la pintura, inspirado por los surrealistas de Nueva York, cobró rienda suelta. A su regreso al Reino Unido en 1947, tras completar el servicio militar y pasar temporadas en escuelas de arte de Londres (Anglo-French Art Centre) y París (L'Académie de la Grande Chaumière), terminó su educación artística en las escuelas de la Royal Academy.

Aunque Morris fue un pintor dedicado toda su vida, era reservado a la hora de mostrar su obra, pero a lo largo de los años, desde mediados de los años cincuenta, expuso en varias galerías importantes de Londres, entre ellas Leicester, St. George's y Hanover. La Hayward Gallery mostró dieciséis de sus obras en su Annual '78, junto a artistas como Mary Kelly, Liliane Lijn, Rita Donagh, Elisabeth Frink y Marc Camille Chaimowicz. Dibujaba ideas para cuadros en cada oportunidad que tenía, especialmente cuando estaba fuera de su estudio, dando clases. Los temas dominantes eran la tierra, su vulnerabilidad a los desastres naturales y provocados por el hombre y el efecto sobre sus habitantes.

Morris se inspiró en la década de 1960 en el programa de exploración espacial de la NASA y en las vistas de terrenos lejanos y áridos que se veían a través de la escotilla de una nave espacial. Aunque las figuras, como astronautas, refugiados, soldados heridos y trabajadores rurales pobres, aparecen con fuerza en los bocetos preliminares, rara vez sobreviven en las obras terminadas: como observó William Packer en The Times, las figuras habían desaparecido, dejando un espacio o una estructura en la que una figura podría estar, pero como una presencia implícita. Por lo general, se pintan al óleo sobre paneles enyesados, que se reducen al mínimo, considerando minuciosamente cada centímetro cuadrado.

La galería Redfern de Londres organizó una retrospectiva de la obra de Morris en mayo/junio de 2008 y, en junio/julio de 2010, se realizó otra exposición individual centrada en sus dibujos. Su obra se incluyó en varias exposiciones colectivas en la Redfern, incluida Aspects of Landscape en 2014.

En los años siguientes, su obra fue redescubierta y defendida por generaciones más jóvenes de artistas. New Foundations, una exposición individual de pinturas, se realizó en 42 Carlton Place, Glasgow, en septiembre/octubre de 2015. Una exposición de dos personas, con Carol Rhodes, se montó en Balfron Tower, Londres, en mayo de 2016. Una exposición individual se realizó en 3236RLS Le Bourgeois, Londres, en noviembre/diciembre de 2018.

En marzo/abril de 2019 se realizó una importante exposición individual de Morris en la Galerie Neu de Berlín y su obra se incluyó en la presentación de Art Basel de ese año.

En marzo de 2020 se inauguró una exposición individual de la obra de Morris en la galería Essex Street de Nueva York. La exposición estuvo cerrada debido a la pandemia de Covid-19 y reabrió en julio para una última semana.

Los herederos de Adrian Morris crearon el sitio web adrianmorris.info en julio de 2020.

• "El trabajo de Morris habla directamente de las ansiedades y esperanzas que ahora albergamos sobre el estado de nuestro planeta en el siglo XXI. Hay un nivel impresionante de consistencia y rigor corriendo a través de su salida madura. Se trata de un formidable corpus de trabajo. Las pinturas' austero, duro-won y, sobre todo la elocuencia precienta merece ser reconocida hoy".
• "Las imágenes son tensas y todavía, la pintura se frotó en el gesso, capa sobre capa hasta que parece convertirse en el material que representa, metal y arena, amplificando la disquiet... La imagen de Morris nos lleva a inferir un contenido 'humanista' o 'existente' de alguna manera sacrosanto.
• "Adrian Morris fue quien entendió que la pintura interesante debe ser a la vez concreto y mimético, una cuestión de superficie y encuesta. Su dispositivo de firma de una abertura visual o escotilla que se abre en planos planos (plains) afirma que la pintura — dogma formalista de ratones— siempre es una ventana a un mundo de ilusiones. Sin embargo, también reitera el artificio, la presencia del propio panel pintado. Un impasto compacto y quemado fusiona el marco con lo que está dentro y más allá. El terreno representado es sinónimo de la pintura “tierra”. ”
• "Las pinturas en su vacío emanan luz. Están recortados, despoblados por la gente, con una quietud que parece expresar un profundo sentido del tiempo geológico. Están preocupados por ver – cómo vemos – la fragilidad de la tierra y la vulnerabilidad del planeta. ”