Adrián Boult
Sir Adrian Cedric Boult, CH (8 de abril de 1889 - 22 de febrero de 1983) fue un director de orquesta inglés. Criado en una próspera familia mercantil, siguió estudios musicales en Inglaterra y en Leipzig, Alemania, y trabajó como director en Londres para la Royal Opera House y la compañía de ballet de Sergei Diaghilev. Su primer puesto destacado fue el de director de la Orquesta de la Ciudad de Birmingham en 1924. Cuando la British Broadcasting Corporation lo nombró director de música en 1930, estableció la Orquesta Sinfónica de la BBC y se convirtió en su director principal. La orquesta estableció estándares de excelencia que solo fueron rivalizados en Gran Bretaña por la Orquesta Filarmónica de Londres (LPO), fundada dos años después.
Obligado a dejar la BBC en 1950 al llegar a la edad de jubilación, Boult asumió la dirección principal de la LPO. La orquesta había declinado desde su apogeo en la década de 1930, pero bajo su dirección revivió su fortuna. Se retiró como director principal en 1957 y luego aceptó el cargo de presidente. Aunque en la última parte de su carrera trabajó con otras orquestas, incluidas la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Filarmónica, la Orquesta Filarmónica Real y su orquesta anterior, la Sinfónica de la BBC, fue la LPO con la que se asoció principalmente, dirigiendo en conciertos y grabaciones hasta 1978, en lo que se denominó ampliamente su 'verano indio'.
Boult era conocido por defender la música británica. Dio la primera interpretación de The Planets de su amigo Gustav Holst y presentó nuevas obras de, entre otros, Elgar, Bliss, Britten, Delius, Rootham, Tippett, Vaughan Williams y Walton. En sus años en la BBC, presentó obras de compositores extranjeros, incluidos Bartók, Berg, Stravinsky, Schoenberg y Webern. Un hombre modesto al que no le gustaba ser el centro de atención, Boult se sentía tan cómodo en el estudio de grabación como en la plataforma de conciertos, haciendo grabaciones a lo largo de su carrera. Desde mediados de la década de 1960 hasta su retiro después de sus últimas sesiones en 1978 grabó extensamente para EMI. Además de una serie de grabaciones que han permanecido en el catálogo durante tres o cuatro décadas, el legado de Boult incluye su influencia en destacados directores de generaciones posteriores, incluidos Sir Colin Davis y Vernon Handley.
Biografía
Primeros años
Boult nació en Chester, Cheshire, el segundo hijo y el único varón de Cedric Randal Boult (1853–1950) y su esposa, Katharine Florence (née Barman; m. 1927).
Cedric Boult fue juez de paz y un exitoso hombre de negocios relacionado con el transporte marítimo y el comercio de petróleo de Liverpool; Cedric y su familia tenían "una perspectiva liberal unitaria sobre los asuntos públicos" con una historia de filantropía.
Cuando Boult tenía dos años, la familia se mudó a Blundellsands, donde recibió una educación musical. Desde temprana edad asistía a conciertos en Liverpool, dirigidos en su mayoría por Hans Richter. Fue educado en la Westminster School de Londres, donde en su tiempo libre asistía a conciertos dirigidos, entre otros, por Sir Henry Wood, Claude Debussy, Arthur Nikisch, Fritz Steinbach y Richard Strauss. Su biógrafo, Michael Kennedy, escribe: "Pocos escolares pueden haber asistido a tantas representaciones de grandes artistas como las que escuchó Boult entre 1901 y octubre de 1908, cuando fue a Christ Church, Oxford". Siendo todavía un niño en la escuela, Boult conoció al compositor Edward Elgar a través de Frank Schuster, un amigo de la familia.
En la universidad Christ Church de Oxford, donde estudió entre 1908 y 1912, Boult estudió historia, pero luego se cambió a la música, en la que su mentor fue el académico musical y director de orquesta Hugh Allen. Entre los amigos musicales que hizo en Oxford estaba Ralph Vaughan Williams, quien se convirtió en un amigo para toda la vida.
En 1909, Boult presentó un artículo a un grupo musical de Oxford, la Oriana Society, titulado Algunas notas sobre la interpretación, en el que establecía tres preceptos para una interpretación ideal: la observancia del compositor&# 39;s deseos, claridad a través del énfasis en el equilibrio y la estructura, y el efecto de la música hecha sin esfuerzo aparente. Estos principios rectores perduraron a lo largo de su carrera. Fue presidente del University Musical Club durante el año 1910, pero sus intereses no se limitaron por completo a la música: era un gran remero, remaba en su bote universitario en Henley, y toda su vida fue miembro del Leander Club.
Boult se graduó en 1912, con un "aprobado" grado. Continuó su educación musical en el Conservatorio de Leipzig en 1912-13. El músico Hans Sitt estuvo a cargo de la clase de dirección, pero la principal influencia de Boult fue Nikisch. Más tarde recordó: “Fui a todos sus ensayos y conciertos [de Nikisch] en la Gewandhaus.... Tenía una técnica de batuta asombrosa y un gran dominio de la orquesta: todo estaba indicado con absoluta precisión. Pero hubo otros que fueron mejores intérpretes."
Boult admiraba a Nikisch "no tanto por su maestría musical sino por su asombroso poder de decir lo que quería con un poco de madera. Hablaba muy poco". Este estilo estaba de acuerdo con la opinión de Boult de que "todos los directores deben estar vestidos con un Tarnhelm invisible que permita disfrutar de la música sin ver ninguna de las payasadas que se realizan". Cantó en festivales corales y en el Festival de Leeds de 1913, donde vio la dirección de Nikisch. Allí conoció a George Butterworth y otros compositores británicos. Ese mismo año, Boult se unió al personal musical de la Royal Opera House, Covent Garden, donde su trabajo más importante fue ayudar en la primera producción británica de Parsifal de Wagner y hacer "trabajos ocasionales con señales de iluminación" mientras que Nikisch dirigió el ciclo Ring.
Primer trabajo de dirección
Boult hizo su debut como director profesional el 27 de febrero de 1914 en el West Kirby Public Hall, con miembros de la Orquesta Filarmónica de Liverpool. Su programa comprendía obras orquestales de Bach, Butterworth, Mozart, Schumann, Wagner y Hugo Wolf, intercaladas con arias de Mozart y Verdi cantadas por Agnes Nicholls.
Boult fue declarado médicamente no apto para el servicio activo durante la Primera Guerra Mundial y hasta 1916 se desempeñó como oficial ordenanza en una unidad de reserva. Fue contratado por la Oficina de Guerra como traductor (hablaba bien francés, alemán e italiano). En su tiempo libre organizaba y dirigía conciertos, algunos de los cuales eran subvencionados por su padre, con el objetivo de dar trabajo a los instrumentistas de orquesta y acercar la música a un público más amplio.
Justo antes del Armisticio, Gustav Holst entró en mi oficina: "Adrian, el YMCA me envía a Salonika muy pronto y Balfour Gardiner, bendice su corazón, me ha dado un regalo de despedida que consiste en el Salón de la Reina, lleno de la Orquesta del Salón de la Reina para toda la mañana del domingo. Así que vamos a hacer Los Planetas, y tienes que conducir."
Adrian Boult
En 1918, Boult dirigió a la Orquesta Sinfónica de Londres en una serie de conciertos que incluían importantes obras británicas recientes. Entre ellos se encontraba el estreno de una versión revisada de A London Symphony de Vaughan Williams, una actuación que fue "bastante estropeada por una redada de Zeppelin". Su estreno más conocido de este período fue The Planets de Holst. Boult dirigió la primera actuación el 29 de septiembre de 1918 ante una audiencia invitada de unas 250 personas. Más tarde, Holst escribió en su copia de la partitura: "Esta copia es propiedad de Adrian Boult, quien primero causó Los planetas para brillar en público y así ganarse la gratitud de Gustav Holst."
Elgar fue otro compositor que tuvo motivos para estar agradecido a Boult. Su Segunda Sinfonía, desde su estreno nueve años antes, había recibido pocas representaciones. Cuando Boult la dirigió en el Queen's Hall en marzo de 1920 con "gran aplauso" y "entusiasmo frenético", el compositor le escribió: "Con los sonidos resonando en mis oídos, le envío una palabra de agradecimiento por su espléndida dirección del Sym.... Siento que mi reputación en el futuro está segura en sus manos." El amigo y biógrafo de Elgar, el violinista W. H. Reed, escribió que la interpretación de Boult de la obra olvidada de Elgar trajo "la grandeza y la nobleza de la obra" a una atención pública más amplia.
Boult asumió una amplia variedad de trabajos de dirección en los años posteriores a la guerra. En 1919 sucedió a Ernest Ansermet como director musical de la compañía de ballet de Sergei Diaghilev. Aunque Ansermet le dio a Boult toda la ayuda que pudo en sus preparativos, había catorce ballets en el repertorio de la compañía, ninguno de los cuales Boult conocía. En poco tiempo, Boult tuvo que dominar partituras como Petrushka, The Firebird, Scheherazade, La Boutique fantasque y Las damas de buen humor.
En 1921, Boult dirigió la Orquesta Sinfónica Británica para la Semana de la Ópera de Vladimir Rosing en el Aeolian Hall. También asumió un cargo académico. Cuando Hugh Allen sucedió a Sir Hubert Parry como director del Royal College of Music, invitó a Boult a iniciar una clase de dirección similar a la de Leipzig, la primera clase de este tipo en Inglaterra. Boult dirigió las clases desde 1919 hasta 1930. En 1921 recibió un Doctorado en Música.
Cuando Raymond Roze, el fundador de la Orquesta Sinfónica Británica, murió en marzo de 1920, Boult se hizo cargo. Dirigió la orquesta, compuesta por músicos profesionales que habían servido en el Ejército durante la Primera Guerra Mundial, en una serie de conciertos en el Kingsway Hall.
Birmingham
En 1923, Boult dirigió la primera temporada de los conciertos para niños de Robert Mayer, pero su participación en la siguiente temporada fue impedida por su nombramiento en 1924 como director de la Sociedad Coral del Festival de Birmingham. Esto lo llevó a convertirse en director musical de la Orquesta de la Ciudad de Birmingham, donde permaneció a cargo durante seis años, atrayendo una amplia atención con sus programas aventureros.
La ventaja del puesto de Birmingham fue que, por primera vez en su vida, Boult no solo tenía su propia orquesta, sino también el control exclusivo de la programación; la única vez en su vida, dijo más tarde, cuando eso fue así. Las desventajas eran que la orquesta no estaba financiada adecuadamente, los lugares disponibles (incluido el Ayuntamiento) no eran satisfactorios, el crítico musical del Birmingham Post', A. J. Symons, era una espina constante en Boult'. su lado, y el público local que iba a los conciertos tenía gustos conservadores. A pesar de este conservadurismo, Boult programó tanta música innovadora como práctica, incluidas obras de Mahler, Stravinsky y Bruckner. Tales desviaciones del repertorio que esperaban los asistentes habituales al concierto deprimieron la recaudación de taquilla y requirieron subsidios de benefactores privados, incluida la familia de Boult.
Mientras estuvo en Birmingham, Boult tuvo la oportunidad de dirigir varias óperas, principalmente con la British National Opera Company, para la que dirigió Die Walküre y Otello. También dirigió una amplia gama de óperas de compositores como Purcell, Mozart y Vaughan Williams. En 1928 sucedió a Vaughan Williams como director del Bach Choir de Londres, cargo que ocupó hasta 1931.
Orquesta Sinfónica de la BBC
Las visitas a Londres de la Orquesta Hallé y, en particular, de la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Wilhelm Furtwängler en 1929, habían puesto de relieve el nivel relativamente bajo de las orquestas londinenses. Sir Thomas Beecham y el director general de la BBC, Sir John Reith, estaban ansiosos por establecer una orquesta sinfónica de primera clase y, en principio, acordaron hacerlo de forma conjunta. Solo se reclutó a un pequeño número de jugadores clave antes de que fracasaran las negociaciones. Beecham se retiró y con Malcolm Sargent pronto estableció la Orquesta Filarmónica de Londres rival.
En 1930, Boult regresó a Londres para suceder a Percy Pitt como director musical de la BBC. Al asumir el cargo, Boult y su departamento reclutaron a suficientes músicos para que el complemento de la nueva Orquesta Sinfónica de la BBC llegara a 114. Un número sustancial de estos músicos actuó en los Conciertos Promenade de 1930 bajo la dirección de Sir Henry Wood, y la Orquesta Sinfónica de la BBC al completo dio su primer concierto el 22 de octubre de 1930, dirigido por Boult en el Queen's Hall. El programa estuvo compuesto por música de Wagner, Brahms, Saint-Saëns y Ravel. De los 21 programas de la primera temporada de la orquesta, Boult dirigió nueve y Wood cinco.
Las reseñas de la nueva orquesta fueron entusiastas. The Times escribió sobre su "virtuosismo" y de Boult's "excelente" conductible. The Musical Times comentó: "El alarde de la B.B.C. que pretendía reunir una orquesta de primer nivel no era ociosa" y habló de "euforia" en el juego The Observer calificó la interpretación como "totalmente magnífica" y dijo que Boult "merece un instrumento de este fino calibre para trabajar, y la orquesta merece un director de su eficiencia y perspicacia". Después de los conciertos iniciales, sus asesores le dijeron a Reith que la orquesta había tocado mejor para Boult que cualquier otra persona. Reith le preguntó si deseaba asumir la dirección principal y, de ser así, si renunciaría como director musical u ocuparía ambos puestos simultáneamente. Boult optó por lo último. Más tarde dijo que esta fue una decisión precipitada y que no podría haber sostenido los dos roles a la vez sin los esfuerzos de su personal en el departamento de música, que incluía a Edward Clark, Julian Herbage y Kenneth Wright.
Durante la década de 1930, la Orquesta Sinfónica de la BBC se hizo famosa por su alto nivel de interpretación y por las capaces interpretaciones de Boult de música nueva y desconocida. Al igual que Henry Wood antes que él, Boult consideraba que era su deber ofrecer las mejores interpretaciones posibles de una amplia gama de compositores, incluidos aquellos cuyas obras no le agradaban personalmente. Su biógrafo, Michael Kennedy, escribe que había una lista muy corta de compositores cuyas obras Boult se negó a dirigir, "pero sería difícil deducir quiénes eran". El trabajo pionero de Boult con la BBC incluyó una interpretación temprana de las Variaciones op. El 31 de enero, estrenos británicos, incluida la ópera Wozzeck y Three Movements from the Lyric Suite de Alban Berg, y estrenos mundiales, incluida la Sinfonía núm. 4 en fa menor y el Concierto para dos pianos y orquesta de Bartók. Presentó la Novena Sinfonía de Mahler en Londres en 1934 y el Concierto para orquesta de Bartók en 1946. Boult invitó a Anton Webern a dirigir ocho conciertos de la BBC entre 1931 y 1936.
La excelencia de la orquesta de Boult atrajo a destacados directores internacionales. En su segunda temporada, los directores invitados incluyeron a Richard Strauss, Felix Weingartner y Bruno Walter, seguidos, en temporadas posteriores, por Serge Koussevitzky, Beecham y Willem Mengelberg. Arturo Toscanini, ampliamente considerado en ese momento como el principal director de orquesta del mundo, dirigió la orquesta de la BBC en 1935 y dijo que era la mejor que había dirigido. Volvió a dirigir la orquesta en 1937, 1938 y 1939.
Durante este período, Boult aceptó algunas direcciones internacionales invitadas, apareciendo con las orquestas Filarmónica de Viena, Sinfónica de Boston y Filarmónica de Nueva York. En 1936 y 1937 encabezó giras europeas con la Orquesta Sinfónica de la BBC, dando conciertos en Bruselas, París, Zúrich, Budapest y Viena, donde fueron especialmente bien recibidos. Durante sus años en la BBC, Boult no perdió por completo el contacto con el mundo de la ópera y sus representaciones de Die Walküre en Covent Garden en 1931 y Fidelio en Sadler's Wells. Teatro en 1930 fueron considerados destacados.
Durante muchos años, Boult había sido un amigo cercano del tenor Steuart Wilson y su esposa Ann, de soltera Bowles. Cuando, a fines de la década de 1920, Wilson comenzó a maltratar a su esposa, Boult se puso de su lado. Se divorció de Wilson en 1931. En 1933, Boult asombró a quienes conocían su notoria timidez con las mujeres al casarse con ella y convertirse en el muy amado padrastro de sus cuatro hijos; el matrimonio duró el resto de su vida. La enemistad que provocó en Wilson tuvo repercusiones en la carrera posterior de Boult. El estigma asociado al divorcio en Gran Bretaña en la década de 1930 afectó la carrera de Wilson, pero no la de Boult: a Wilson se le prohibió actuar en las catedrales inglesas en el Festival de los Tres Coros, pero Boult fue invitado a dirigir la orquesta en la Abadía de Westminster durante la coronación de Jorge VI en 1937.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la Orquesta Sinfónica de la BBC fue evacuada primero a Bristol, donde sufrió bombardeos, y luego a Bedford. Boult se esforzó por mantener los estándares y la moral mientras perdía jugadores clave. Entre 1939 y el final de la guerra, cuarenta jugadores se fueron al servicio activo u otras actividades. En 1942, Boult renunció como director de música de la BBC, sin dejar de ser director titular de la Orquesta Sinfónica de la BBC. Este movimiento, hecho como un favor al compositor Arthur Bliss para proporcionarle un trabajo adecuado en tiempos de guerra, más tarde se convirtió en la perdición de Boult en la BBC. Mientras tanto, grabó la Segunda Sinfonía de Elgar, The Planets de Holst y Job, A Masque for Dancing de Vaughan Williams. Al final de la guerra, Boult "encontró un cambio de actitud hacia la orquesta en los niveles superiores de la BBC". Reith ya no era director general y, sin su respaldo, Boult tuvo que luchar duro para restaurar la orquesta a su gloria anterior a la guerra.
El 29 de septiembre de 1946, Boult dirigió la nueva Obertura del Festival de Britten, para inaugurar el Tercer Programa de la BBC. Para este canal cultural innovador, Boult se preocupó por empresas pioneras, incluido el estreno británico de la Tercera Sinfonía de Mahler. The Times dijo más tarde sobre este período: "El tercer programa no podría haber tenido el alcance que lo hizo mundialmente famoso musicalmente sin Boult". Sin embargo, los días de la BBC de Boult estaban contados. Cuando fue nombrado en 1930, Reith le había prometido informalmente que estaría exento de la regla de la BBC de que el personal debe jubilarse a los 60 años. Sin embargo, Reith había dejado la BBC en 1938 y su promesa no tuvo peso entre sus sucesores.. En 1948, Steuart Wilson fue nombrado jefe de música de la BBC, puesto que antes ocupaba Boult y Bliss. Dejó en claro desde el comienzo de su nombramiento que tenía la intención de que Boult fuera reemplazado como director principal, y usó su autoridad para insistir en el retiro forzoso de Boult. El director general de la BBC en ese momento, Sir William Haley, no estaba al tanto de la animosidad de Wilson contra Boult y luego reconoció, en un tributo transmitido a Boult, que "había escuchado consejos imprudentes en jubilándolo." En el momento de su retiro en 1950, Boult había realizado 1.536 transmisiones.
Filarmónica de Londres
Después de que quedó claro que Boult tendría que dejar la BBC, Thomas Russell, el director general de la Orquesta Filarmónica de Londres (LPO), le ofreció el puesto de director principal de la LPO en sustitución de Eduard van Beinum. En la década de 1930, la LPO había florecido, pero desde la partida de Beecham en 1940, había luchado por sobrevivir. Boult era muy conocido en la orquesta, ya que estuvo entre los músicos que acudieron en su ayuda en 1940. Asumió el cargo de director titular de la LPO en junio de 1950, inmediatamente después de dejar la BBC, y se lanzó a la tarea de reconstruirla. En los primeros años de su dirección, las finanzas de la LPO eran peligrosas y Boult subvencionó la orquesta con sus propios fondos durante algún tiempo. La necesidad de ganar dinero obligó a la orquesta a dar muchos más conciertos que sus rivales. En la temporada 1949-1950, la LPO ofreció 248 conciertos, en comparación con los 55 de la Orquesta Sinfónica de la BBC, los 103 de la Orquesta Sinfónica de Londres y los 32 de las orquestas Philharmonia y Royal Philharmonic.
Aunque había trabajado mucho en el estudio de la BBC, hasta ese momento Boult había grabado solo una parte de su amplio repertorio para gramófono. Con la LPO inició una serie de grabaciones comerciales que continuaron a ritmo variable durante el resto de su vida laboral. Sus primeras grabaciones juntos fueron Falstaff de Elgar, Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler con la mezzosoprano Blanche Thebom y Beethoven's First Sinfonía. El trabajo del nuevo equipo fue recibido con aprobación por los revisores. Sobre Elgar, The Gramophone escribió: "No he oído a ningún otro director acercarse a la interpretación [de Boult].... Su orquesta recién adoptada responde admirablemente". En The Manchester Guardian, Neville Cardus escribió: "Nadie está mejor capacitado que Sir Adrian Boult para exponer los contenidos sutilmente mezclados de esta obra maestra".
En enero de 1951, Boult y la LPO realizaron una gira por Alemania, descrita por Kennedy como "agotadora", con 12 conciertos en 12 días consecutivos. Las sinfonías que interpretaron fueron la Séptima de Beethoven, la Londres nº 104 de Haydn, la Primera de Brahms, la Cuarta de Schumann y la Gran Do mayor de Schubert. Las otras obras fueron Introducción y Allegro de Elgar, la música de ballet The Perfect Fool de Holst, Don Juan de Richard Strauss y Stravinsky's. 39;s Pájaro de fuego.
En 1952, la LPO negoció un contrato de cinco años con Decca Records, que fue extraordinariamente gratificante para la orquesta, ya que le dio una comisión del 10 por ciento sobre la mayoría de las ventas. Además de esto, Boult siempre aportó su parte de las tarifas de grabación a los fondos de la orquesta. En el mismo año, la LPO sobrevivió a una crisis cuando Russell fue despedido como director general. Era un miembro declarado del Partido Comunista; Cuando comenzó la Guerra Fría, algunos miembros influyentes de la LPO sintieron que las afiliaciones políticas privadas de Russell comprometían a la orquesta y presionaron para que lo despidieran. Boult, como director principal de la orquesta, defendió a Russell, pero cuando las cosas llegaron a un punto crítico, Boult dejó de protegerlo. Privado de ese apoyo crucial, Russell se vio obligado a abandonar. Kennedy especula que el cambio de opinión de Boult se debió a una creciente convicción de que la orquesta estaría 'en grave peligro financiero' si Russell permaneciera en el cargo. Un escritor posterior, Richard Witts, sugiere que Boult sacrificó a Russell porque creía que hacerlo aumentaría las posibilidades de que la LPO fuera nombrada orquesta residente en el Royal Festival Hall.
En 1953, Boult una vez más se hizo cargo de la música orquestal en una coronación, dirigiendo un conjunto formado por orquestas del Reino Unido en la coronación de Isabel II. Durante los procedimientos, dirigió las primeras representaciones de Processional de Bliss y la marcha de Walton Orb and Sceptre. En el mismo año volvió a los Proms tras una ausencia de tres años, dirigiendo la LPO. Los avisos fueron mixtos: The Times encontró una sinfonía de Brahms "bastante incolora, imprecisa y poco inspiradora", pero elogió a Boult y la interpretación de la orquesta de The Planets. En el mismo año, la orquesta celebró su 21 cumpleaños, ofreciendo una serie de conciertos en el Festival Hall y el Royal Albert Hall en los que Boult se unió a directores invitados como Paul Kletzki, Jean Martinon, Hans Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Walter Susskind. y Vaughan Williams.
En 1956, Boult y la LPO visitaron Rusia. Boult no había querido participar en la gira porque volar le hacía daño en los oídos y los largos viajes por tierra le hacían daño en la espalda. Las autoridades soviéticas amenazaron con cancelar la gira si no la dirigía y se sintió obligado a ir. La LPO dio nueve conciertos en Moscú y cuatro en Leningrado. Los directores asistentes de Boult fueron Anatole Fistoulari y George Hurst. Los cuatro programas de Boult en Moscú incluyeron la Cuarta y Quinta Sinfonía de Vaughan Williams, Los Planetas de Holst, el Concierto para violín de Walton (con Alfredo Campoli como solista), y la Sinfonía Gran Do mayor de Schubert. Durante su estancia en Moscú, Boult y su esposa visitaron la Ópera Bolshoi y fueron invitados a la fiesta de cumpleaños número 50 del compositor Dmitri Shostakovich.
Después de la gira rusa, Boult le dijo a la LPO que deseaba dejar la dirección principal. Continuó siendo el director principal de la orquesta hasta que su sucesor William Steinberg asumió el cargo en 1959. Después de la repentina renuncia de Andrzej Panufnik de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham (CBSO), Boult regresó como director principal de la CBSO. para la temporada 1959-1960. Esa fue su última dirección principal, aunque permaneció estrechamente asociado con la LPO como su presidente y director invitado hasta su jubilación.
Años posteriores
Después de dejar la dirección principal de la LPO, Boult fue, durante algunos años, menos solicitado en el estudio de grabación y la sala de conciertos. Sin embargo, fue invitado a dirigir en Viena, Ámsterdam y Boston. En 1964 no realizó grabaciones, pero en 1965 inició una asociación con Lyrita Records, un sello independiente especializado en música británica. En el mismo año, reanudó la grabación de EMI después de un descanso de seis años. Las celebraciones por su ochenta cumpleaños en 1969 también elevaron su perfil en el mundo musical. Después de la muerte de su colega Sir John Barbirolli en 1970, Boult fue visto como "el único sobreviviente de una gran generación" y un vínculo vivo con Elgar, Vaughan Williams y Holst. En palabras de The Guardian, "fue cuando llegó a los 70 años cuando se desarrolló el período final y más glorioso de su carrera." Dejó de aceptar invitaciones del extranjero, pero dirigió en las principales ciudades británicas, así como en el Festival y Albert Halls y comenzó lo que con frecuencia se llama su "verano indio" en la sala de conciertos y estudio de grabación. Apareció en una película de 1971 The Point of the Stick, en la que ilustró su técnica de dirección con ejemplos musicales.
En una sesión de grabación libre en agosto de 1970, Boult grabó la Tercera Sinfonía de Brahms. Esto fue bien recibido y condujo a una serie de grabaciones de Brahms, Wagner, Schubert, Mozart y Beethoven. Su repertorio en general era mucho más amplio de lo que podría sugerir su discografía. Fue una decepción para él que rara vez lo invitaran a dirigir en el teatro de ópera, y disfrutó de la oportunidad de grabar extensos extractos de las óperas de Wagner en la década de 1970. Después de haber dirigido varios ballets en Covent Garden durante la década de 1970, Boult realizó su última actuación pública dirigiendo el ballet de Elgar The Sanguine Fan para el London Festival Ballet en el London Coliseum el 24 de junio de 1978. Su última disco, completado en diciembre de 1978, fue de la música de Hubert Parry. Boult se retiró formalmente de la dirección en 1981. Murió en Londres en 1983, a los 93 años, dejando su cuerpo a la ciencia médica.
Música
Una reseña en The Observer del segundo concierto de Boult en Londres, en 1918, decía: "Teniendo, aparentemente, un conocimiento profundo de la obra, se contentó con dejar habla por sí mismo sin recurrir a esas ayudas al éxito que son una tentación constante para los directores de orquesta." Sesenta y cinco años más tarde, en un obituario de homenaje, Peter Heyworth escribió en el mismo periódico: "De Nikisch había adquirido tempranamente una técnica de baqueta inmaculada y era calladamente mordaz con los directores que usaban su anatomía para indicar sus requisitos artísticos".... En una ocupación plagada de egos inflados y estafadores de circo, Boult aportó una rara probidad a todo lo que emprendió."
El biógrafo de Boult, Kennedy, dio este resumen: "En la música que más admiraba, Boult solía ser un gran director; en el resto, uno extremadamente concienzudo.... Si desde atrás parecía poco emocionante y sin emociones, los jugadores podían ver la animación en su rostro, y era capaz de asustar a los estallidos de mal genio en los ensayos. Alto y erguido, con algo de militar en su aspecto... parecía la personificación del gentleman inglés. Pero los destinatarios de su ingenio cortante y su sarcasmo ocasional sabían que esa no era la imagen completa." El Grove's Dictionary dijo de manera similar sobre él:
De los principales conductores británicos de su tiempo, Boult era el menos sensacional pero no el menos notable. No intentó cultivar una imagen pública. Él no era oráculo, orador ni ingenio profesional, pero se expresó con la trinchera, y su dominio caballeroso fue ocasionalmente desconcertado por tormentas de ira.... [T]había noches cuando el impacto físico de su conducción era bajo, y había poco más allá de la fidelidad a las notas. Había otros cuando la técnica precisa y sensible del palo, la lealtad al compositor, la abnegación y la capacidad de ver la música en su conjunto, produjo resultados igualmente satisfactorios en los clásicos y la música británica que comprendió tan bien.
Boult, a diferencia de muchos de sus contemporáneos, prefería la disposición orquestal tradicional, con los primeros violines a la izquierda del director y los segundos a la derecha. Sobre el diseño moderno con todos los violines a la izquierda, escribió: "Los nuevos asientos son, lo admito, más fáciles para el director y los segundos violines, pero mantengo firmemente que los segundos violines suenan. i> mucho mejor a la derecha.... Cuando la nueva moda nos llegó desde Estados Unidos en algún lugar alrededor de 1908, fue adoptada por algunos directores, pero Richter, Weingartner, Walter, Toscanini y muchos otros mantuvieron lo que creo que es el equilibrio correcto."
Este cuidado por el equilibrio fue una característica importante de la creación musical de Boult. Los músicos de orquesta a lo largo de décadas comentaron sobre su insistencia en que cada parte importante debe escucharse sin dificultad. Su violista principal de la BBC escribió en 1938: "Si un músico de viento de madera tiene que quejarse de que ya ha estado soplando 'a punto de reventar' hay problemas para alguien." El trombonista Raymond Premru escribió cuarenta años después: 'Uno de la vieja escuela, como Boult, es muy refrescante porque reduce el nivel dinámico: 'No, no, pianissimo, cuerdas, deja pasar al solista, menos de todos los demás.' Esa es la vieja idea del equilibrio."
Como educador, Boult influyó en varias generaciones de músicos, comenzando con su clase de dirección en el Royal College of Music de Londres, que dirigió desde 1919 hasta 1930. Como nunca antes se habían impartido tales clases en Gran Bretaña, Boult &# 34;creó su currículo a partir de su propia experiencia.... De esa primera clase pequeña ha venido todo el entrenamiento formal posterior para directores en toda Gran Bretaña." En la década de 1930, Boult organizó una serie de "conferencias para directores" en su casa de campo cerca de Guildford, a veces ayudado por Vaughan Williams, que vivía a unas pocas millas de distancia. De 1962 a 1966 volvió a enseñar en el Royal College of Music. En su vida posterior, hizo tiempo para jóvenes directores que buscaban su consejo. Entre los que estudiaron o fueron influenciados por Boult estaban Colin Davis, James Loughran, Richard Hickox y Vernon Handley. Este último no solo fue alumno de Boult, sino que actuó como su asistente musical en muchas ocasiones.
Honores y memoriales
Boult fue nombrado Knight Bachelor en 1937 y Compañero de Honor (CH) en 1969. Recibió la medalla de oro de la Royal Philharmonic Society en 1944 y la medalla del Harvard Glee Club (junto con Vaughan Williams) en 1956 Recibió títulos honoríficos y becas de 13 universidades y conservatorios. En 1951 fue invitado a ser el primer presidente de la Sociedad Elgar. En 1959 fue nombrado presidente de la Royal Scottish Academy of Music. En el pasillo del coro norte de la Abadía de Westminster hay una pequeña piedra conmemorativa de Boult que se inauguró el 8 de abril de 1984.
La antigua escuela de Boult, Westminster, tiene un centro de música que lleva su nombre, y el Conservatorio Real de Birmingham incluyó en el edificio de su casa el Adrian Boult Hall. La sala se utilizó para conciertos de música clásica, otras actuaciones musicales y conferencias. La sala fue demolida en junio de 2016 como parte de un proyecto de remodelación.
En la edición de junio de 2013 de Gramophone, Boult se agregó al Salón de la Fama de la revista, que reconoce a los músicos que han tenido un impacto duradero en el mundo de la música clásica grabada.
Grabaciones
Boult fue un artista prolífico. A diferencia de muchos músicos, se sentía como en casa en el estudio de grabación y, de hecho, prefería trabajar sin público. Su carrera discográfica se extendió desde los días de la grabación acústica hasta el comienzo de la era digital. Su última grabación de The Planets realizada en mayo de 1978 fue grabada en sonido digital experimental, aunque problemas técnicos llevaron a EMI a lanzar una versión analógica.
Las grabaciones de Boult se dividen en tres períodos principales. En la primera, desde 1920 hasta finales de la década de 1940, grabó casi exclusivamente para HMV/EMI. En la década de 1950 y principios de la de 1960, los principales sellos discográficos lo demandaban menos y, aunque hizo una cantidad considerable de discos para Decca, grabó principalmente para sellos más pequeños, principalmente Pye Nixa. Su último período, desde mediados de la década de 1960, a veces denominado su verano indio, fue una vez más con HMV. Con sus colaboradores habituales, el productor Christopher Bishop y el ingeniero Christopher Parker, realizó más de sesenta grabaciones, regrabando gran parte de su repertorio clave en estéreo. También agregó muchos trabajos a su discografía que no había grabado antes.
De los compositores británicos, Boult grabó extensamente y, a veces, volvió a grabar obras importantes de Elgar y Vaughan Williams. Grabó las ocho sinfonías existentes en ese momento de Vaughan Williams para Decca Records en la década de 1950 con la LPO, en presencia del compositor. El productor de grabación, John Culshaw, escribió que el compositor "dijo muy poco durante las sesiones porque estaba totalmente a favor del enfoque de Sir Adrian hacia su música". Vaughan Williams debía haber estado presente en la primera grabación de su Novena sinfonía, para Everest Records en 1958, pero murió la noche anterior a la sesión; Boult grabó una breve introducción como homenaje conmemorativo. Todas estas grabaciones han sido reeditadas en CD. En la década de 1960, Boult volvió a grabar las nueve sinfonías para EMI.
Otros compositores británicos que ocupan un lugar destacado en la discografía de Boult son Holst, Ireland, Parry y Walton. A pesar de su reputación como pionero en Gran Bretaña de las obras de la Segunda Escuela Vienesa y otros compositores de vanguardia, las compañías discográficas, a diferencia de la BBC, se mostraron cautelosas a la hora de grabarlo en este repertorio, y solo una grabación de una pieza de Berg representa este lado del trabajo de Boult. En el núcleo del repertorio orquestal continental, las grabaciones de Boult de las cuatro sinfonías de Brahms y la Gran Sinfonía en do mayor de Schubert fueron celebradas en vida de él y han permanecido en los catálogos durante las tres décadas posteriores a su muerte. Al final de su carrera discográfica, grabó cuatro discos con extractos de las óperas de Wagner, que recibieron grandes elogios de la crítica. La amplitud excepcional del repertorio de Boult ha dejado algunas grabaciones muy respetadas de obras que no se asociaron inmediatamente con él, entre las que se encuentran versiones de las Ouvertures de Berlioz (grabadas en 1956), las Symphony (grabada en 1959), el Concierto para violonchelo de Dvořák con Mstislav Rostropovich (1958) y una grabación pionera de la Tercera sinfonía de Mahler grabada en vivo en 1947.