Adrián Belew

Robert Steven "Adrián" Belew (nacido el 23 de diciembre de 1949) es un músico, cantante, compositor y productor discográfico estadounidense. Un multiinstrumentista conocido principalmente como guitarrista y cantante, se destaca por su enfoque inusual e impresionista de los tonos de su guitarra (que, en lugar de depender de los tonos instrumentales estándar, a menudo se asemejan a efectos de sonido o ruidos hechos por animales y máquinas).

Ampliamente reconocido como un "intérprete increíblemente versátil", Belew es quizás mejor conocido por su larga carrera como cantante y guitarrista en el grupo de rock progresivo King Crimson entre 1981 y 2009. También ha lanzado casi veinte canciones en solitario. álbumes para Island Records y Atlantic Records en una gama de estilos combinados o alternados que incluyen art rock, New Wave, pop-rock inspirado en los Beatles, rock progresivo y ruido experimental. Además, Belew ha sido miembro de la banda de pop intermitentemente activa The Bears y lideró a GaGa a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980.

Belew ha trabajado extensamente como músico de sesión, invitado y de gira, incluidos periodos con las bandas de Frank Zappa y David Bowie, Talking Heads, Laurie Anderson y Nine Inch Nails, además de contribuir a sencillos exitosos de Paul Simon, Tom Tom Club y otros. Lanzó un sencillo entre los 10 primeros en 1989 con 'Oh Daddy', y su sencillo de 2005 'Beat Box Guitar'. fue nominado a un Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock. Belew también ha trabajado en diseño de instrumentos y multimedia, colaborando con Parker Guitars para ayudar a diseñar su guitarra exclusiva Parker Fly y diseñando sus propias aplicaciones móviles iOS, "FLUX by belew" y "FLUX:FX, la aplicación de procesador de audio multiefectos".

Biografía

Primeros años (1949–1977)

Robert Steven Belew nació en el seno de una familia de clase media en Covington, Kentucky, el 23 de diciembre de 1949. Inicialmente conocido por sus amigos y compañeros de clase como "Steve", tocaba la batería en su adolescencia, tocando con la banda de música de Ludlow High School y más tarde con la banda de versiones de la escuela secundaria The Denems. Inspirado por Jimi Hendrix, tomó la guitarra mientras estuvo postrado en cama durante varios meses con mononucleosis. A la edad de 17 años, se inspiró aún más en una actuación en un club del pionero de los solos de guitarra de blues rock Lonnie Mack, quien más tarde se convirtió en un amigo cercano.

No inclinado a estudiar música formalmente, Belew, sin embargo, se desarrolló rápidamente y rápidamente se convirtió en un héroe de la guitarra en la escuela secundaria. Aprendiendo principalmente escuchando discos, ignoraba los trucos de estudio y la manipulación del sonido utilizados para crear líneas de guitarra particulares, por lo que encontró formas de replicarlas él mismo manualmente utilizando técnicas de interpretación inusuales y un creciente interés en los efectos y tratamientos. Mientras maduraba como músico y dominaba varios estilos de interpretación, Belew se preocupó cada vez más por encontrar formas de evitar 'sonar como todos los demás'. Eventualmente encontró su propio sonido y estilo aprendiendo cómo hacer que su guitarra imitara efectos de sonido como bocinas de autos, ruidos de animales o sonidos industriales y luego aplicó esos sonidos a canciones relativamente estándar.

A mediados de la década de 1970, Belew comenzó a usar el nombre de pila "Adrian" y se mudó a Nashville para seguir una carrera de tiempo completo como músico profesional. En 1977, tocaba con la popular banda regional de covers Sweetheart, pero se preguntaba si (a los 27 años) había perdido la oportunidad de ganarse la vida con la música original.

Trabajar con Frank Zappa (1977–1978)

En 1977, mientras tocaba en un concierto de Sweetheart en Fanny's Bar en Nashville, Frank Zappa descubrió a Belew, a quien su chofer le había informado sobre el talento de la banda. Zappa se acercó a Belew y habló sobre audicionarlo para una próxima gira, aunque Belew no recibió una invitación oficial para la audición durante la mayor parte del año. Durante este tiempo, Sweetheart se separó. Una vez que llegó la invitación formal, Belew voló a Los Ángeles y se encontró audicionando junto a músicos más entrenados formalmente. Creyendo que había estropeado su primera audición, Belew persuadió a Zappa para que le diera una segunda. La segunda audición de Belew fue una experiencia individual más íntima que tuvo lugar en la sala de estar de Zappa. Zappa quedó lo suficientemente impresionado como para contratar a Belew en un acuerdo de apretón de manos por un año.

Belew realizó una gira con la banda Zappa y apareció en el álbum Sheik Yerbouti de Zappa de 1979, así como en la película del concierto de Zappa de 1979, Baby Snakes, un documento de los espectáculos de la semana de Halloween de octubre de 1977 en el Palladium de la ciudad de Nueva York. Mientras estuvo con Zappa, Belew fue acreditado principalmente como guitarrista rítmico, aunque también tocó líneas principales, melódicas o de ruido, además de cantar como líder en dos canciones ("Jones Crusher" y "City of Tiny). Lites"). Según Belew, 'Frank tocaba o cantaba, nunca ambas cosas al mismo tiempo, así que, en última instancia, mi papel se convirtió en cubrir sus partes. Cuando cantaba yo tocaba su parte de guitarra. Cuando tocaba yo cantaba su parte vocal." También asumió el papel de payaso de la banda, interpretando imitaciones (como la personificación de Bob Dylan en la canción 'Flakes'), vistiendo ropa inusual y realizando acrobacias visuales. (¿Necesitas a alguien que use un casco reluciente y rebote como un robot? ¿Qué tal Adrian? ¿Necesitas a alguien que use un vestido en el escenario? Siempre está Adrian).

Belew ha descrito su año en la banda de Zappa como un "curso acelerado" en teoría musical debido a los ensayos rigurosos de Zappa y a la música técnicamente exigente, y ha comentado: "Fui a la Escuela de Rock Frank Zappa".

Trabajar con David Bowie (1978–1979)

Por recomendación del músico/productor Brian Eno, después de ver un concierto de Zappa en Colonia, Alemania, David Bowie se ofreció a contratar a Belew una vez que terminara la gira de Zappa. Belew aceptó la oferta, ya que Zappa tenía la intención de pasar cuatro meses editando la película Baby Snakes. Belew luego tocó en el Isolar II Tour de Bowie en 1978; tocó en el álbum doble en vivo Stage y también contribuyó al siguiente álbum de Bowie, Lodger. Doce años más tarde, volvió a trabajar con Bowie, actuando como director musical en el Sound+Vision Tour de 1990, mientras también tocaba la guitarra y cantaba.

Talking Heads, GaGa y el Tom Tom Club (1979–1982)

En 1980, Belew formó una nueva banda, GaGa (con sede en Urbana, Illinois, donde residía en ese momento), para la cual se desempeñó como cantante, guitarrista y compositor principal (así como, a través de cintas de acompañamiento, el batería). A estas alturas, un visitante frecuente de la ciudad de Nueva York, Belew también se había hecho amigo de la prometedora banda de new wave/art-rock Talking Heads. Invitado a unirse a la banda en el escenario para las interpretaciones de su canción insignia "Psycho Killer" Belew los impresionó con sus solos de guitarra salvajes y poco ortodoxos y se convirtió en un artista invitado ocasional en conciertos en vivo. Por esta época, Belew también conoció al guitarrista de King Crimson, Robert Fripp, en un concierto de Steve Reich. En julio de ese año, GaGa fue invitada a abrir varios conciertos en el área de la ciudad de Nueva York para la banda de Fripp, League of Gentlemen.

Al mismo tiempo, Talking Heads y su productor Brian Eno (con quien había trabajado en Lodger) habían elegido a Belew para añadir solos de guitarra a varias pistas en Permanecer en la luz. Posteriormente fue agregado a la banda en vivo ampliada de nueve integrantes Talking Heads para giras a fines de 1980 y principios de 1981. Estos conciertos fueron documentados en el DVD Live in Roma y en la segunda mitad de la banda. El álbum en vivo de 1982, The Name of This Band is Talking Heads. La participación de Belew con Talking Heads se extendió a tocar en los proyectos derivados de la banda. Tocó en el álbum debut del teclista/guitarrista Jerry Harrison, The Red and the Black, y en varias pistas de la banda sonora de David Byrne para la pieza de baile de Twyla Tharp, The Catherine Wheel (con sus ruidos de guitarra acreditados, entre otras cosas, como "bestias").

En ese momento, las relaciones internas en Talking Heads eran particularmente tensas. La sección rítmica casada de la banda, Tina Weymouth y Chris Frantz, supuestamente se acercaron a Belew con la sugerencia de que debería reemplazar a Byrne como líder de la banda, una oferta que Belew rechazó de inmediato pero cortésmente. (En su libro 'Remain in Love', Frantz negó que alguna vez se hiciera esta oferta). Sin embargo, Belew siguió trabajando con Weymouth y Frantz en su propio proyecto derivado, Tom Tom Club. Uniéndose a ellos para las grabaciones en Compass Point Studios en Nassau, Bahamas, Belew tocó la guitarra rítmica en las sesiones del álbum debut de la banda, además de agregar sus solos procesados característicos (e incluso interpretar toda la instrumentación de la pista). 34;L'Elefante").

Desafortunadamente, la experiencia de Belew con Tom Tom Club fue menos armoniosa que su trabajo anterior con Talking Heads. El ingeniero de grabación de Tom Tom Club, Steven Stanley, expresó su disgusto por la guitarra distorsionada y borró la mayoría de los solos de Belew durante las sesiones de mezcla. Lo peor estaba por venir cuando Belew le preguntó a Weymouth sobre los créditos de composición de canciones, ya que coescribió varias de las canciones del álbum además de tocar. Aparentemente, estaba "fantasma", ya que Weymouth ya no devolvía sus llamadas telefónicas. Belew no tocó en vivo con Tom Tom Club ni contribuyó a ninguna otra sesión. Al recordar la situación cuando fue entrevistado veinte años después, afirmó que había optado por dedicarse a otro trabajo en lugar de involucrarse en luchas legales o personales con Weymouth y Frantz, y que había optado por no dejar que eso lo molestara, como muchos otros, más proyectos prometedores estaban sucediendo para él al mismo tiempo.

Inicio de carrera en solitario (1981)

A estas alturas, el creciente perfil de Belew le había valido un contrato discográfico en solitario con Island Records. Durante la grabación del álbum debut de Tom Tom Club, los miembros de GaGa se unieron a Belew en Compass Point y lo respaldaron en una serie de sesiones paralelas que darían como resultado el primer álbum en solitario de Belew, de 1982. Rinoceronte solitario. El álbum proporcionó un hogar para varias canciones de GaGa y combinó varios elementos del trabajo de Belew durante la última década, incluidas canciones ágiles y ruidosas influenciadas por Zappa/Byrne, incursiones en la música mundial, oportunidades para sonidos animales/mecánicos en la guitarra, y experimentos sonoros que recuerdan a Jimi Hendrix o los Beatles. También incluyó un dúo instrumental entre Belew y su hija Audie, de cuatro años (esta última improvisando en un piano acústico, con Belew agregando un contrapunto de guitarra procesada).

Rey Carmesí (1981–2013)

Adrian Belew fue el cantante, segundo guitarrista y líder (así como baterista ocasional) de King Crimson de 1981 a 2009, una de las permanencias más largas en King Crimson para cualquiera que no sea el fundador Robert Fripp. Mantuvo esta posición a pesar de varias divisiones o pausas en la actividad del grupo, y a pesar de un breve período a principios de la década de 1990 cuando Fripp invitó sin éxito al cantante David Sylvian a encabezar una posible nueva versión de la banda.

La participación de Belew en la banda comenzó cuando todavía estaba involucrado con Talking Heads. Habiendo quedado impresionado por el trabajo de Belew con GaGa y David Bowie, Fripp le pidió a Belew que se uniera a su nueva banda de cuatro integrantes (en ese momento llamada Discipline) como cantante y segundo guitarrista. En ese momento, Belew estaba ocupado no solo con Talking Heads, sino también con las inminentes sesiones de Tom Tom Club y la grabación de su álbum debut como solista. Sin embargo, se dio cuenta de que Talking Heads' la política interna eventualmente lo marginaría o lo obstruiría (junto con el hecho de que la banda parecía estar en pausa por un tiempo). Belew optó por desvincularse de Talking Heads y unirse a Fripp, con quien tendría más oportunidades de desarrollarse y expresarse. Una de sus condiciones para unirse a la nueva banda era que se le daría tiempo para continuar y desarrollar su nueva carrera en solitario, a lo que Fripp accedió.

La formación de Discipline se completó con el ex baterista de King Crimson, Bill Bruford, y el as de la sesión de Nueva York, Tony Levin, en el bajo y Chapman Stick. Durante la gira inicial, los miembros de la banda discutieron la posibilidad de cambiar su nombre a King Crimson. Esta no había sido la intención original de la banda, pero todos los miembros en general estuvieron de acuerdo en que sería apropiado y útil. Esto convirtió a Belew en el primer guitarrista en tocar formalmente junto a Fripp dentro de King Crimson en igualdad de condiciones (aunque tanto Ian McDonald como John Wetton habían contribuido ocasionalmente con guitarras adicionales en grabaciones anteriores de King Crimson). También fue el primer cantante de King Crimson en escribir todas sus propias letras.

La banda renombrada lanzó y realizó una gira con el bien recibido álbum Discipline más tarde en 1981, lo que trajo a Belew más reconocimiento. El seguimiento, Beat de 1982, resultó más difícil de grabar. Siendo responsable de la mayor parte de la composición de canciones de la banda y lidiando con las presiones adicionales de ser el líder de un grupo de alto nivel, Belew se peleó con Fripp por el enfoque y el sonido del grupo. Los desacuerdos se resolvieron en su mayoría y la banda continuó teniendo éxito como acto en vivo. Sin embargo, Three of a Perfect Pair de 1984 resultó tortuoso de escribir, y aunque King Crimson eventualmente creó otro álbum exitoso (incluyendo algunos experimentos de Belew con guitarras sin trastes), Fripp optó por dividir la banda en 1984. El álbum en vivo Absent Lovers: Live in Montreal (originalmente una transmisión de radio, lanzado como álbum en 1998) capturó a la banda con toda su fuerza en su último concierto.

A pesar de los desacuerdos de la época, los miembros de King Crimson de 1981–1984 mantuvieron suficiente camaradería y respeto mutuo para reunirse en 1994 (agregando al segundo baterista Pat Mastellotto y al guitarrista de Warr Trey Gunn) con Belew continuando como la banda. s cantante, guitarrista y líder. El sexteto King Crimson realizó una gira exitosa y estuvieron juntos hasta 1997, lanzando el álbum THRAK y varias grabaciones en vivo. Desde 1997 en adelante, Belew participó en varios de los ProjeKcts, una serie de proyectos paralelos instrumentales y experimentales de King Crimson activos durante las pausas de la banda, en los que predominantemente tocaba la batería electrónica.

Belew fue miembro de la versión reducida del cuarteto de King Crimson (sin Bruford y Levin) que tocó y grabó entre 2000 y 2004, lanzando the construKction of light y The Power to Believe (además de varios álbumes en vivo y EP), así como una gira como acto de apertura de Tool en 2001. Después de una pausa adicional de cuatro años, la banda volvió al trabajo activo en 2008 como una banda de cinco años. pieza (con la incorporación del baterista de Porcupine Tree, Gavin Harrison, y Levin regresando para reemplazar a Gunn). Desde 2000 hasta 2008, King Crimson usó el estudio de Belew en su casa en las afueras de Mount Juliet, Tennessee, para ensayos y grabaciones.

En septiembre de 2013, luego de otra pausa de cuatro años en la banda, Fripp anunció la formación de un nuevo King Crimson de siete integrantes que no incluía a Belew. Belew declaró en su página de Facebook que Fripp le había dicho que "no tendría razón" por lo que Fripp tenía en mente para la nueva versión de la banda.

Carrera en solitario, segunda parte (1983–1986)

Tras el lanzamiento de su primer álbum en solitario Lone Rhino en 1982, Belew grabó una continuación de 1983 llamada Twang Bar King, que una vez más contó con GaGa como banda de acompañamiento. (ahora aumentado por el ex baterista de Elvis Presley, Larrie Londin).

Su siguiente álbum en solitario se grabó en 1986 y fue un álbum totalmente instrumental experimental de guitarra procesada, sintetizador de guitarra y percusión llamado Desire Caught By the Tail. Posteriormente, Belew afirmó que el disco le costó su contrato con Island Records debido a su naturaleza poco comercial.

De 1986 a 1989, la carrera en solitario de Belew estuvo suspendida mientras él se concentraba en los Bears.

Los osos (1985–1989, 1997–presente)

Después de la separación/entrada en pausa de King Crimson en 1984, Belew formó la banda de pop The Bears con el también guitarrista y cantante Rob Fetters, el baterista Chris Arduser y el bajista Bob Nyswonger. Los tres eran amigos cercanos de Belew, a quien conoció durante sus días de Sweetheart a mediados de la década de 1970, y también eran ex miembros de The Raisins, una banda con sede en Cincinnati que tuvo cierto éxito local a principios de la década de 1980 y había un álbum producido por Belew.

Como banda, The Bears fue un intento consciente de crear un grupo más unificado y colectivo, con Belew y Fetters compartiendo las funciones vocales principales. Aunque las habilidades con la guitarra de Belew todavía estaban en evidencia, ocuparon un segundo lugar después del compromiso de la banda con las canciones. Firmar en el I.R.S. Records, subsidiaria de Primitive Man Recording Company, The Bears grabaron y lanzaron dos álbumes, The Bears de 1987 y Rise and Shine de 1988. Después de tres años de grabaciones, promociones y giras constantes, la banda se separó en 1989 tras el colapso de PMRC. El éxito del solo de Belew sencillo de éxito "Oh Daddy" lo llevó a hacer una gira con David Bowie. Los tres Bears restantes se reagruparon como psychodots.

Los cuatro músicos siguieron siendo amigos, se mantuvieron en contacto y continuaron ayudándose mutuamente. Arduser tocó la batería en el álbum en solitario de Belew de 1992, Inner Revolution (con Fetters uniéndose a la banda de gira de 1992). En la gira de apoyo al álbum Here de Belew en 1994, Psychodots tocó como teloneros y como banda de apoyo de Belew. Belew también coescribiría dos canciones en Rob Fetters' Álbum Lefty Loose - Righty Tight en 1998.

Desde 1997, los Bears se han reunido regularmente en el estudio para sesiones de grabación intermitentes. Esto ha resultado en dos álbumes más hasta la fecha, Car Caught Fire de 2001 y Eureka de 2007. La banda realiza giras cortas para promocionar los lanzamientos y continúan trabajando juntos en los variados horarios de los cuatro miembros.

Carrera en solitario, tercera parte (1989-presente)

Belew revivió su carrera en solitario con Mr. Music Head, en el que tocaba prácticamente todos los instrumentos (a excepción del contrabajo). El álbum se dividió entre pop relativamente sencillo y canciones más experimentales, con un fuerte énfasis en los tonos eléctricos característicos de Belew, además de mucha percusión y un enfoque inusual para la producción acústica. Sr. Music Head también generó un sencillo de éxito (número 5 en la lista de rock moderno de EE. UU.) con la forma de "Oh Daddy," en el que Belew hizo un dueto con su hija Audie, de 11 años.

En 1990, Belew produjo una continuación similar con Young Lions. Esto contó con una serie de versiones de portada, además de dos apariciones especiales de su empleador anterior y actual, David Bowie, quien había contratado a Belew como director musical para su gira Sound + Vision Tour en ese momento. El álbum generó otro éxito en las listas de rock moderno de EE. UU. (No. 2) con el dúo de Belew y Bowie "Pretty Pink Rose," y un éxito menor en la misma lista con el siguiente sencillo, "Men In Helicopters" (núm. 17).

Al año siguiente, Belew lanzó Desire of the Rhino King, una compilación de material remasterizado digitalmente de sus primeros tres (ahora agotados) álbumes.

La siguiente fase en la carrera de Belew lo vio perseguir un estilo de canto y composición de canciones más tradicional (aunque con sus característicos tonos de guitarra inusuales), que le debía mucho a sus viejos héroes, los Beatles. Inner Revolution de 1992 y Here de 1994 (así como The Acoustic Adrian Belew) estaban muy orientados a las canciones y eran accesibles, pero vendieron menos de lo que esperaba Belew. Op Zop Too Wah de 1996 combinó el sólido enfoque de composición de canciones de Belew con una coloración instrumental más vanguardista.

Paralelamente al trabajo de Belew con un King Crimson revivido, lanzó el primero de una Serie de guitarras experimentales propuesta, La guitarra como orquesta: Serie de guitarras experimentales, vol. 1, en 1997. Un regreso a los territorios de vanguardia totalmente instrumentales de Desire Caught by the Tail, este fue un álbum de música clásica contemporánea atonal realizado íntegramente en guitarra MIDI usando digital modelos de instrumentos orquestales. Belew ha mencionado planes para lanzar más discos en la serie Experimental Guitar, incluido uno llamado The Animal Kingdom, pero hasta la fecha, no se han lanzado más (probablemente debido a las modestas ventas del primer volumen).

Belew en 2022, actuando con Todd Rundgren en el tour Celebrating David Bowie

Los lanzamientos posteriores de Belew fueron dos álbumes acústicos más, Belew Prints: The Acoustic Adrian Belew, vol. 2, y la compilación Salad Days de 1999, así como el álbum Coming Attractions de trabajos en curso. En 2004, colaboró en un álbum de palabra hablada e instrumentación con Kevin Max, llamado Raven Songs 101. Entre 2005 y 2007, Belew lanzó la serie de álbumes Side: 2005's Side One y Side Two, 2006's Side Three y Side Four de 2007, con una variedad de artistas invitados, incluidos Danny Carey de Tool y Primus' Los Claypool.

En abril y mayo de 2006, Adrian realizó una gira por Australia con los músicos locales John Prior de Matt Finish tocando la batería y Al Slavik tocando el bajo y Stick (además de cantar coros). En agosto de 2006, actuó en Atlanta, Georgia, en The Acoustic Planet Tour con Bela Fleck & los Flecktones y Umphrey's McGee.

Más tarde, en 2006, Belew formó un nuevo trío a largo plazo, que sus fanáticos rápidamente bautizaron como Adrian Belew Power Trio, con Eric Slick en la batería y Julie Slick en el bajo, ex alumnos de Paul Green School of Rock. Esta banda apareció en la grabación en vivo de 2007 Side Four y en la descarga de 2009 Live Overseas.

En 2008, Belew tocó en el Festival de Guitarra de Adelaida. En junio de 2009, Adrian Belew Power Trio lanzó un disco de estudio completamente nuevo titulado simplemente e., que presenta una composición instrumental de Belew de formato largo en cinco partes. Durante el mismo mes, Belew lanzó A Cup of Coffee and a Slice of Time, un álbum acreditado a "Clay & Abajo." Este fue un álbum de interpretaciones clásicas improvisadas de canciones de Belew (tanto en solitario como de King Crimson) interpretadas principalmente por el pianista Michael Clay, con contribuciones adicionales de guitarra, violonchelo y música concreta de Belew.

Belew ha sido un colaborador frecuente de Nine Inch Nails, como invitado en los álbumes The Downward Spiral, The Fragile, Ghosts I–IV y Marcas de vacilación. El líder del grupo, Trent Reznor, nombró brevemente a Belew como el guitarrista de gira del grupo en 2013, pero finalmente dejó el grupo antes de tocar en vivo.

El 16 de enero de 2019, Belew anunció una expansión de su "Power Trio" a un cuarteto y gira 2019. Los miembros de la banda son Jordan Perlson en la batería, Saul Zonana en teclados, guitarra y voz, y la bajista Julie Slick.

En 2022, Belew participó en el "Celebrating David Bowie" gira, con Angelo Moore, Todd Rundgren y otros.

Aplicaciones FLUX

Recientemente, Belew comenzó a trabajar con plataformas de aplicaciones móviles a través de sus aplicaciones para iOS diseñadas por él mismo FLUX:FX, la aplicación multiefectos de audio profesional y FLUX de belew™, que contiene más de trescientas pistas de audio y obras de arte que él describe como "nunca reproducir lo mismo dos veces". FLUX:FX es una aplicación de manipulación de audio en tiempo real para iPad que dijo "me permite hacer sonidos que no puedo obtener con ningún otro equipo". Ambas aplicaciones han obtenido un importante reconocimiento de la industria, incluido el haber sido galardonadas dos veces en los Webby Awards 2015 y recibir un 'lo mejor de lo mejor' en los Premios de Diseño Red Dot 2015.

Estilo musical

Aunque ha trabajado con frecuencia como cantante principal, Belew es mejor conocido como guitarrista con un estilo de interpretación muy inusual pero accesible (con tonos electrónicos extraños, técnicas de ejecución poco ortodoxas y una amplia variedad de efectos sonoros, que incluyen guitarra- impresiones basadas en animales, pájaros, insectos, vehículos y ruido mecánico). Entre sus guitarras más conocidas se encuentra el riff de 'Genius of Love' de Tom Tom Club. los solos saturados de Talking Heads' "La Gran Curva," las salvajes melodías de barra vibratoria en su propio éxito Top 10 'Oh Daddy,' y las impresiones de elefantes a toda velocidad en 'Elephant Talk' de King Crimson.

Parte de la creación de sonido de Belew involucra técnicas físicas que incluyen tocar, raspar, doblar el mástil, el uso poco ortodoxo del deslizamiento de la guitarra y el empleo ocasional de objetos (como archivos) para atacar las cuerdas. En sus riffs, generalmente incluye trabajo de entonación de trastes, e incluso se sabe que produce sonidos fuera del diapasón, incluida la parte de cuerdas de la cejilla y el puente. Es ampliamente considerado como un maestro del brazo de trémolo (barra de trémolo), algo a lo que se refirió con humor en su canción "Twang Bar King" (que a su vez cuenta con un solo de barra vibratoria).

Belew utiliza una amplia variedad de tonos de guitarra fuertemente sintetizados y alterados electrónicamente. A lo largo de los años, se ha hecho conocido por tocar varias guitarras procesadas a través de una inmensa variedad de dispositivos de efectos electrónicos (sin embargo, "estoy rodeado de pedales de guitarra. No puedo salir del ring". 'Estoy rodeado sin pisar un pedal', le dijo a Adelaide.now en 2008.) También ha declarado que compone específicamente para ciertos amplificadores y efectos. Lamentando la desaparición de un amplificador específico fabricado por la ahora desaparecida Johnson Amplification, dijo: "Escribí sonidos específicos y tipos de bucles y cosas que parece que no puedo hacer que hagan otros amplificadores".; Si bien ha usado muchas marcas de pedales de efectos, Electro Harmonix fue uno de sus pilares.

Belew es un pionero de los sintetizadores de guitarra, ya que fue uno de los primeros músicos en incorporarlos y usarlos constantemente en la música popular. A fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, usó el Roland GR300 (junto con Andy Summers, Pat Metheny y Robert Fripp). A finales de los 80 y los 90, usó el Roland GR1. Ahora prefiere el sistema de modelado digital Line 6 Variax. A principios de la década de 1980, Belew se destacó por poseer y usar un raro sintetizador de guitarra sin trastes Roland GR505.

La primera guitarra de Belew fue una Gibson Firebird que compró por $170. Belew ahora tiene una guitarra Parker Fly exclusiva, la primera de la compañía.

También se ha visto a Belew tocando una guitarra con cuello de goma extraordinariamente flexible en la película de Laurie Anderson Home of the Brave y en el video de su sencillo de 1989 'Oh Daddy'.; En 2007, reveló que el mástil de la guitarra era de goma y contenía "vértebras de metal" y que era únicamente un accesorio visual (y no jugable).

Como cantante, Belew se destaca por la sensación distintiva, nasal y, a veces, maníaca de su voz. Su voz para cantar se compara a menudo con la de Talking Heads. David Byrne, con quien Belew trabajó entre 1979 y 1981.

Además de su talento para el canto y la guitarra, Belew es un consumado baterista y percusionista, y también toca el bajo, el contrabajo, los teclados y el violonchelo.

Belew ha citado a Jimi Hendrix, los Beatles, Jeff Beck, Igor Stravinsky y George Gershwin como influencias particulares. También ha citado a Spike Jones como una influencia para el humor tonto y absurdo que ocasionalmente aparece en sus letras.

Configuración del equipo

En 2010, Guitar Geek entrevistó al técnico de guitarra de Belew, André Cholmondeley, y creó una lista y un diagrama de la configuración de guitarra de Belew en ese momento.

Un video instructivo de 1984 muestra que también usó un A/DA Flanger, un Electro-Harmonix Octave Multiplexer, un Electro-Harmonix 16 Second Digital Delay, un Electro-Harmonix Frequency Analyzer, dos Foxx Tone Machine Fuzzes, un Boss DM -2 Delay, un Micro Sintetizador Electro-Harmonix, un MXR Dyna Comp, un Sintetizador de Tono-Voltaje, 3 Pedales de Volumen Boss, dos MXR ecualizadores gráficos de 10 bandas, un Sintetizador de Guitarra Roland GR-300, un conmutador de pedal Boss, un Electro- Harmonix Big Muff, un controlador de pie Electro-Harmonix, una máquina de bucle de cinta y un Polychorus estéreo Electro-Harmonix.

Belew siempre está ajustando su configuración en vivo y, según el ingeniero de audio Daniel Rowland, usa un Axe-FX II, un controlador Liquid Foot 12+, Roland VG-99, un amplificador de perfilado Kemper, un pedal Keeley Compressor, Ableton Live (ejecutándose en un Apple Macbook), Soundblox Distorsión de ondas múltiples, DigiTech HarmonyMan, iConnectMidi 4+, MOTU Ultralite 3 híbrido, Keith Mcmillen Instruments Softstep 2 y su propia aplicación para iPad NOIISE FLUX:FX a través de las cuñas de monitoreo Bose L1 y Atomic. Esta fue la plataforma que vieron los fanáticos en su gira de 2019.

Legado

Muchos artistas han expresado su admiración por Belew o lo han citado como una influencia, incluidos Adam Jones de Tool, Steven Wilson, Henry Rollins, St. Vincent, Anneke van Giersbergen de Gathering, Garry Roberts de Boomtown Rats, William Rees de Mystery Jets, Nick Reinhart de Tera Melos, Josh Christian de Toxik y Sean Worrell de Nero di Marte. En una entrevista de 1994 con la revista Guitar Player, Trent Reznor describió a Adrian Belew como "el músico más asombroso del mundo".

Créditos de sesión y otros trabajos

Belew es bien considerado por sus contribuciones, particularmente en la guitarra, a varios otros artistas' grabaciones

En la década de 1980, luego de su trabajo con Talking Heads, se convirtió en un músico de sesión muy solicitado. Entre los álbumes en los que contribuyó durante este período se encuentran Left-handed Dream de Ryuichi Sakamoto en 1981, The Key de Joan Armatrading en 1983, Peter Wolf& #39;s Lights Out y Zoolook de Jean Michel Jarre (ambos en 1984), True Colors de Cyndi Lauper y Graceland de Paul Simon (ambos en 1986), y Earth Moving de Mike Oldfield en 1989. A mediados de la década de 1980, trabajó con frecuencia con Laurie Anderson, que aparece en el álbum Mister Heartbreak de 1983 y en su película de concierto posterior, Home of the Brave (en la que, entre otras cosas, imita tocar en un guitarra especialmente construida con mástil de goma y llevaba una bolsa de papel en la cabeza). En su video instructivo de 1984 Guitarra electrónica, Belew explicó y demostró la tecnología y las técnicas utilizadas para crear parte de su música característica.

En 1993, Belew tocaba "guitarra sintetizada" en la canción "God Shuffled His Feet" por Crash Test Dummies y también contribuyó al álbum Necessary Angels de Sara Hickman. En 1994, se estableció por primera vez como el guitarrista invitado elegido por Trent Reznor, contribuyendo a cuatro álbumes de Nine Inch Nails durante los siguientes diecinueve años (The Downward Spiral, The Fragile, Fantasmas I-IV y Marcas de vacilación). Volvió a trabajar con Laurie Anderson en su álbum de 1994, Bright Red. Durante la década de 2000, Belew apareció de manera destacada en el álbum de versiones de Tori Amos de 2001, Strange Little Girls, y tocó en el segundo álbum musical de William Shatner, Has Been , en 2004. En 2005, apareció como "guitarrista principal" en el álbum Habitat de la banda de rock progresivo Man on Fire y contribuyó con dos solos al álbum Deadwing de Porcupine Tree. En 2006 y 2007, Belew contribuyó a dos álbumes tributo a Pink Floyd producidos por Billy Sherwood: Back Against the Wall y Return to the Dark Side of the Moon.

En 2016, Belew compuso la música para el cortometraje de Pixar Piper, que se proyectó antes de Buscando a Dory en los cines. También apareció en el álbum The News de la banda italiana de rock progresivo/ecléctico N.y.X.

2021-2023 Adrian se unió a la banda Turkuaz y Jerry Harrison para realizar una gira en celebración del 40.º aniversario de Remain in Light. La gira inicial se había planeado para 2020, aunque se pospuso debido a la pandemia de COVID-19.

Belew como productora

En 1983, Belew produjo el álbum debut homónimo de The Raisins. En 1985, produjo el segundo álbum de Elvis Brothers, Adventure Time.

Durante la década de 1990, comenzó a hacerse más conocido como productor, sobre todo produciendo dos pistas en el álbum debut de Jars of Clay en 1995 (incluido el éxito cristiano cruzado "Flood&#34).;), pero también produciendo los Irresponsibles' Álbum de 1999, Cuando los cerdos vuelan.

Belew también ha producido y tocado en álbumes de tres bandas mexicanas de rock: el álbum de Caifanes de 1992, El silencio; El álbum de 1994 de Santa Sabina, Símbolos, y Jaguares' 2005 álbum, Crónicas de un Laberinto.

Belew fue acreditado como coproductor y músico en el álbum de Kevin Max de 2001, Stereotype Be.

Belew como diseñadora de instrumentos

Belew también ha trabajado en el diseño de instrumentos, colaborando con Parker Guitars para ayudar a diseñar su propia guitarra exclusiva Parker Fly. Esta guitarra es notablemente diferente del diseño estándar, ya que contiene componentes electrónicos avanzados, como una pastilla de sostenido y un sistema de modelado de guitarra Line 6 Variax. También es compatible con MIDI, lo que permite su uso con cualquier sintetizador con conectividad MIDI.

Apariciones en otros medios

Belew ha aparecido en una serie de anuncios japoneses que promocionan la empresa de productos químicos y electrónicos Daikin en los que emulaba ruidos de animales con su guitarra y aparecía como director de una sinfonía en la que todos los miembros eran versiones de él mismo tocando la guitarra.

Adrian se menciona en la escena posterior a los créditos de Guardianes de la galaxia vol. de Marvel. 3 película.

Discografía

Álbumes de estudio

• Lone Rhino (1982)
• Twang Bar King (1983)
• Trajo el deseo Por el Tail (1986)
• Mr. Music Head (1989)
• Leones jóvenes (1990)
• Revolución interna (1992)
• El acústico Adrian Belew (1993)
• Aquí. (1994)
• Volumen de la serie experimental de guitarras 1: La guitarra como Orquesta (1995)
• Op Zop Too Wah (1996)
• Belew Prints: The Acoustic Adrian Belew, Vol. 2 (1998)
• Días de ensalada (1999)
• El lado uno (2004)
• Lado Dos. (2005)
• Tres. (2006)
• e (2009)
• Pop-Sided (2019)
• Ascensor (2022)

Álbumes en vivo

• La cuarta parte (2007)
• Vivir en el extranjero (2009)

Compilaciones

• Deseo del Rey Rhino (1991) – recopilación derivada de los primeros tres álbumes
• Próximas atracciones (2000)
• Idiota en Karaoke de Classwar 0031 Encuesta (2015)

Otros lanzamientos

• con Kevin Max: Raven Songs 101 (2004)
• como Clay & Belew: Una taza de café y un piojo del tiempo (2009)
• con los nuevos zares: Revolución del Juicio Final (2010)
• a través de la aplicación iOS: "FLUX por belew" (2014)
• FLUX por Belew. Volumen Uno (2016)
• FLUX por Belew. Volumen Dos. (2017)

Contribuciones (selección)

con Frank Zappa

• 1979: Sheik Yerbouti ("Flakes", "Jones Crusher", "City of Tiny Lites")
• 1983: Baby Snakes Soundtrack
• 1992: Ya no puedes hacer eso en la etapa, Vol. 6 [2CD] ("El Poodle Lecture", "Es ese Guy Kidding O Qué?", "White Person", "Tratando de Crecer A Chin")
• 2008: Un trato de disparos ("Heidelberg", grabado el 24 de febrero de 1978)
• 2010: Hammersmith Odeon (Según Jan–Feb 1978) [3CD]

con David Bowie

• 1978: Etapa (recordado Abril-Mayo 1978) [2CD]
• 1979: Lodger ("Vida Fantástica", "Move On", "Red Sails", "DJ", "Boys Keep Swinging", "Repetition", "Red Money")

con Talking Heads / Tom Tom Club / Jerry Harrison / David Byrne

• 1980: Permanecer en la Luz
• 1981: Tom Club
• 1981: El rojo y el negro
• 1981: La Rueda Catherine
• 1982: El nombre de esta banda es cabezas de conversación

con King Crimson

• 1981: Disciplina
• 1982: Beat
• 1984: Tres de un perfecto par
• 1994: Vrooom EP
• 1995: Thrak
• 1996: Thrakattak
• 2000: la desconstrucción de la luz
• 2001: Vrooom Vrooom
• 2003: El poder de creer

con Herbie Hancock

• 1981: Magic Windows

with Ryuichi Sakamoto

• 1981: Sueño zurdo
• 1990: El acuerdo
• 1994: Soundbytes

con Joe Cocker

• 1982: Sheffield Steel

con Jean Michel Jarre

• 1984: Zoolook

con Laurie Anderson

• 1984: Señor Heartbreak
• 1986: Inicio del Brave (soundtrack)
• 1994: Rojo brillante

con Cyndi Lauper

• 1986: Colores verdaderos

con Paul Simón

• 1986: Graceland
• 1990: El Ritmo de los Santos

con los osos

• 1987: Los Osos
• 1988: Levántate y brilla
• 2001: Fuego Cogido
• 2007: ¡Eureka!

con Mike Oldfield

• 1989: Earth Moving

con clavos de nueve pulgadas

• 1994: La espiral descendente
• 1999: El Fragile
• 2008: Ghosts I-IV
• 2013: Marcas de identificación

con Sara Hickman

• 1998 Dos tipos de la risa

con Béla Fleck & los Flecktones

• 2000: Saldo

con William Shatner

• 2004: Has estado

con Puercoespín

• 2005: Muerto

con Tony Levin

• 2006: Resonator

con N.y.X

• 2016: Las noticias

con Gizmódromo

• 2017: Gizmodrome

con Turkuaz

• 2020: Ophidiofobia
• 2022: Apollyon

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