Adoración de los Magos (Botticelli, 1475)

La Adoración de los Magos (en italiano: Adorazione dei Magi) es una pintura del maestro renacentista italiano Sandro Botticelli. Botticelli pintó esta pieza para el altar de la capilla de Gaspare di Zanobi del Lama en Santa Maria Novella alrededor de 1475. Esta pintura representa la historia bíblica de los Tres Reyes Magos siguiendo una estrella para encontrar al recién nacido Jesús. La imagen del retablo se centra en la Virgen María y el recién nacido Jesús, con San José detrás de ellos. Frente a ellos están los tres reyes que se describen en la historia del Nuevo Testamento de la Adoración de los Magos. Los tres reyes adoran al Niño Jesús y le presentan regalos de oro, incienso y mirra. Además, la Sagrada Familia está rodeada por un grupo de personas que vinieron a ver al niño que se decía que era el hijo de Dios.

Hacia el año 1475, el banquero y corredor de bolsa florentino Gaspare di Zanobi del Lama (escrito también: Guasparre dal Lama; Lami) encargó la pintura de la Adoración de los Magos a Sandro Botticelli. Gaspare di Zanobi, hijo de un barbero, era de Empoli, una pequeña ciudad a las afueras de Florencia. El retablo fue encargado para el altar de la capilla funeraria de Gaspare, situada en el monasterio dominico de Santa Maria Novella.

La capilla, y por lo tanto la pintura, habrían sido visibles para el público. El panel representa la historia bíblica de La Adoración de los Magos, e incluye a miembros destacados de la familia Medici, así como al patrón, Gaspare (el equivalente italiano de Caspar, uno de los tres magos, y por lo tanto puede explicar en parte la elección del tema de la pintura). Gaspare puede verse en el medio del grupo de figuras ubicado a la derecha de la escena central. Se lo muestra como un hombre mayor con cabello gris blanquecino que viste una túnica azul y establece contacto visual con el espectador. La figura que se encuentra en el extremo derecho del primer plano de la pintura viste una capa de color amarillo y dorado y ha sido aceptada por la mayoría de los estudiosos como un autorretrato del artista, Botticelli. La capilla privada de Gaspare di Zanobi fue inaugurada el 6 de enero, el día festivo de la Epifanía, lo que ilustra una de las muchas referencias simbólicas que se encuentran en la pintura.

El cuadro pasó a manos de los descendientes de Gasparre di Zanobi del Lama y permaneció en su ubicación original durante casi 100 años. Los derechos sobre el altar fueron transferidos a la familia Fedini alrededor de 1522. Luego, el altar pasó a manos de Fabio Arrazola de Mondragone, marqués de Mondragone, alrededor de 1570. Arrazola trasladó el cuadro del altar a su palacio, que fue confiscado junto con el resto de su propiedad en 1575 debido a su traición a Francesco I de Médici (1541-1587), que era el Gran Duque de Toscana. El cuadro fue trasladado a las colecciones del Gran Ducado en 1575 y luego a la Villa del Poggio Imperiale en 1622. En 1796, se trasladó a la Galería de los Uffizi en Florencia, Italia, donde permanece hasta el día de hoy.

La pintura estuvo en el Instituto de Arte de Minneapolis para una exposición en 2022/23.

La escena de Botticelli se desarrolla en un paisaje que incluye ruinas clásicas del mundo grecorromano, como la arcada clásica en el segundo plano a la izquierda. La Virgen María, San José y el Niño Jesús están sentados sobre una de estas ruinas clásicas que sirvieron como pesebre improvisado donde tuvo lugar el nacimiento (natividad) de Cristo. La vegetación crece en las grietas de la ruina y un pavo real está posado a la derecha. La estrella de Belén irradia rayos dorados en la parte superior de la pintura, resaltando a la Virgen y al Niño.

Los elementos formales de la Adoración de los Magos de Botticelli incluyen figuras sólidas y firmes y colores intensos y saturados, especialmente rojos. Estos elementos ayudaron a que la pintura se destacara en el altar, ya que competía con un marco magnífico y estaba atenuada por la iluminación limitada. Es importante considerar en qué condiciones se habría visto la pintura en el momento en que fue creada: después de la puesta del sol, se habría visto a la luz de las velas, lo que puede haber hecho que los rojos se volvieran cálidos y parecieran brillar. Este brillo no es visible hoy en día, ya que la pintura ahora está iluminada con luz artificial.

La historia de la Adoración de los Magos (o "Reyes") fue un episodio habitual en los ciclos de la Vida de la Virgen y la Vida de Cristo en el arte y, por ello, fue pintada con frecuencia a lo largo del siglo XV por artistas como Botticelli y su mentor Filippo Lippi. Botticelli recibió el encargo de pintarla al menos siete veces. Los mecenas y pintores de toda Europa se sintieron especialmente atraídos por esta historia, especialmente en Florencia, Italia. Los mecenas adinerados pueden haber sido particularmente atraídos por la exhibición de riquezas y galas que se exhibían en las ropas y regalos costosos y exóticos de los magos. En ciudades italianas como Florencia, muchos mecenas estaban involucrados en el comercio internacional, incluso con partes del mundo islámico.

El término "Otro" es utilizado por los historiadores del arte en la actualidad para describir cómo los espectadores europeos veían a pueblos desconocidos y extranjeros, incluidos musulmanes, judíos y pueblos del llamado "Oriente" (el Este), así como culturas indígenas del llamado "Nuevo Mundo" de las Américas antiguas (que no aparecen en este tema). En teología, los Tres Reyes Magos representaban a los primeros gentiles que reconocieron a Cristo, y los añadidos legendarios a la historia hicieron que cada uno representara una parte diferente del mundo más allá de Europa y Oriente Medio.

La vestimenta identificable era una de las principales formas en que se representaba al "Otro". Por ejemplo, muchas de las figuras se muestran con diferentes tipos de textiles que tienen bandas de oro en los hombros y los dobladillos; es probable que se refiera a los textiles asiáticos conocidos como "pañuelos tártaros" o a los textiles tiraz de estilo islámico con inscripciones. Se podían encontrar ejemplos de estos artículos de lujo exóticos en varias colecciones de iglesias en las diferentes ciudades-estado italianas, incluido el tesoro de la Basílica de San Francisco de Asís. Los textiles de lujo de Asia y tierras islámicas se convirtieron en significantes de riqueza, prestigio y, por lo tanto, funcionaron como símbolos de estatus: cuando se incluyeron en una pintura religiosa como la Adoración de los Magos de Botticelli, funcionaron como una forma de otorgar honor y gloria a las imágenes de figuras sagradas y también al patrón.

Otra forma de demostrar la idea de "Otro" fue mediante la inclusión de objetos raros y exóticos en las representaciones artísticas. Hay varios tipos diferentes de copas y receptáculos de oro que son presentados por los tres reyes en la Adoración de los Magos de Botticelli. En otras versiones de este tema realizadas por varios artistas, se incluyeron en la historia diferentes tipos de artículos de lujo costosos, lo que refleja la fascinación cristiana europea por lo exótico. Por ejemplo, en La Adoración de los Magos (1462) de Andrea Mantegna, los tres reyes presentan al niño Jesús regalos novedosos: Melchor presenta un incensario de incienso de la Turquía otomana, Baltasar sostiene un frasco de ágata de Persia y Gaspar sostiene un cuenco de porcelana china azul y blanca. Los objetos representados en estas pinturas probablemente hacen referencia a objetos similares de colecciones reales y eclesiásticas, así como a aquellos artículos de lujo de tierras lejanas disponibles en mercados de lugares como Florencia y Venecia.

Los Medici eran una familia muy poderosa y rica en Italia en el siglo XV. En la década de 1470, Sandro Botticelli desarrolló una estrecha relación con la familia Medici. La familia Medici encargó una serie de obras de arte pintadas por Botticelli a lo largo de finales del siglo XV. Estas obras incluyen Retrato de un joven con una medalla de Cosimo el Viejo (c. 1474/75), donde el hombre se parecía a Cosimo de Medici y cambió la dirección de la pintura de retratos, especialmente con el uso de un sujeto masculino tan prominente. Además, Botticelli pintó múltiples retratos diferentes de Giuliano de Medici a lo largo de la década de 1470.

Existen diferentes teorías sobre quién está incluido o si incluso está incluido. Una interpretación proviene de la primera edición de las Vidas de Giorgio Vasari (1550). Vasari escribió que el Mago más antiguo, Gaspar, era una representación de Cosimo de Medici (r.1434-1464), quien fue el jefe de la casa de Medici y del Banco Medici desde 1429 hasta 1464. Vasari continúa escribiendo que el Mago en el medio representa a Giuliano de Medici (1453-1478), y que el último Mago es Giovanni di Cosimo de Medici, el hijo de Cosimo de Medici. Otra interpretación proviene de la monografía de 1983 de Heinrich Ulmann sobre Botticelli en la que propuso que el Mago central es en realidad Piero di Cosimo de Medici. Medici (r. 1464-1469). Ulmann también sugiere que el hombre de cabello oscuro detrás del mago más joven es Giuliano de Medici (n. 1453-d. 1478) y que el joven con la espada a la izquierda es Lorenzo de Medici (r. 1449-1492), también conocido como Lorenzo il Magnifico. La mayoría de los estudiosos coinciden en que La Adoración de los Magos incluye al patrón de la familia Medici, Cosimo de Medici y sus hijos Piero di Cosimo de Medici (r. 1464-1469) y Giovanni di Cosimo de Medici (n. 1421-d. 1463), como retratos póstumos, así como a sus nietos Lorenzo de Medici (r. 1449-1492) y Giuliano de Medici. Medici (n. 1453-d. 1478), como retratos vivos.

La inclusión de los retratos de los Medici en la Adoración de los Magos de Botticelli muestra la influencia que tuvo la familia en la sociedad italiana de la época. Además, los Medici eran representados tradicionalmente como los magos porque eran miembros de la cofradía florentina, la Compañía de los Magos.

También es posible que sus retratos se utilizaran para transmitir el deseo de protección divina para la familia Medici. Es difícil decir si las relaciones íntimas de Botticelli con los hermanos Medici permitieron al rico Gaspare introducir los retratos de sus parientes en su retablo, o si Gaspare se alegró de tener esta oportunidad de rendir un elegante cumplido a estos poderosos personajes. Sin embargo, es evidente por los grandes esfuerzos que Botticelli se tomó con estas figuras que esto constituía una parte importante de la tarea.

En sus Vidas, Vasari describe la Adoración de la siguiente manera:

de las cabezas en esta escena es indescriptible, sus actitudes todas diferentes, algunas de cara completa, algunas de perfil, algunas tres cuartas partes, algunas dobladas, y de varias otras maneras, mientras que las expresiones de los asistentes, tanto jóvenes como antiguas, son muy variadas, mostrando el dominio perfecto del artista de su profesión. Sandro muestra además claramente la distinción entre las suites de cada uno de los reyes. Es un trabajo maravilloso en color, diseño y composición.

La atención a los detalles, como la reproducción de las prendas, muestra la adquisición por parte del artista florentino de las influencias de la escuela flamenca en este punto de su carrera.

• Lista de obras de Sandro Botticelli
• Adoración de los Magos (Filippino Lippi)
• Adoración de los Magos (Leonardo da Vinci)

• Zöllner, Frank (2005). Sandro Botticelli. Prestel-Verlag. ISBN 3791332732.
• Página en artonline. es (en italiano)
• "Palazzo Medici". Archivado desde el original el 2016-09-20. Retrieved 2017-09-28.{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)