Adolfo Appia

Adolphe Appia (1 de septiembre de 1862 – 29 de febrero de 1928) fue un arquitecto y teórico suizo de la iluminación y decoración escénica. Era hijo del cofundador de la Cruz Roja, Louis Appia.

Vida temprana

Adolphe Appia se crió en Ginebra, Suiza, en un "hogar estrictamente calvinista".^:7 Asistió a un internado en el Collège de Vevey a partir de 1873, a la edad de 11, donde permaneció hasta 1879.^:7

Vio su primera producción teatral profesional a la edad de 16 años, cuando asistió a una producción de Fausto de Charles Gounod.^:8 Estudió música en el Conservatorio de Leipzig (1882–83) y en una escuela de música de Dresde (1886–90).^:8

Carrera

Appia es mejor conocido por sus numerosos diseños escénicos para las óperas de Wagner.^:7 Rechazó los decorados bidimensionales pintados por las escenas "vivientes" decorados porque creía que la sombra era tan necesaria como la luz para formar una conexión entre el actor y el escenario de la actuación en el tiempo y el espacio. Mediante el uso del control de la intensidad de la luz, el color y la manipulación, Appia creó una nueva perspectiva del diseño de escenas y la iluminación escénica.

Tanto directores como diseñadores se han inspirado en gran medida en el trabajo de Appia, cuyas teorías de diseño y conceptualizaciones de las óperas de Wagner han ayudado a dar forma a las percepciones modernas de la relación entre el espacio escénico y la iluminación. Una de las razones de la influencia del trabajo y las teorías de Appia es que trabajó en un momento en que la iluminación eléctrica apenas estaba evolucionando. Otra es que fue un hombre de gran visión que fue capaz de conceptualizar y filosofar sobre muchas de sus prácticas y teorías.

Teorías

El principio central que sustenta gran parte del trabajo de Appia es que la unidad artística es la función principal del director y el diseñador. Appia sostuvo que la pintura de escenarios bidimensionales y la dinámica escénica que creaba era la principal causa de la desunión de la producción en su época. Abogó por tres elementos fundamentales para crear una puesta en escena unificada y eficaz:

1. Movimientos dinámicos y tridimensionales por actores;
2. paisaje perpendicular;
3. utilizando la profundidad y la dinámica horizontal del espacio de rendimiento.

Appia vio la luz, el espacio y el cuerpo humano como productos maleables que debían integrarse para crear una puesta en escena unificada. Abogó por la sincronicidad del sonido, la luz y el movimiento en sus producciones de las óperas de Wagner y trató de integrar el cuerpo de actores con los ritmos y estados de ánimo de la música. Sin embargo, en última instancia, Appia consideró la luz como el elemento principal que fusionaba todos los aspectos de una producción e intentó constantemente unificar los elementos musicales y de movimiento del texto y la partitura con los aspectos más místicos y simbólicos de la luz. A menudo intentaba que los actores, cantantes y bailarines comenzaran con un gesto o movimiento simbólico fuerte y terminaran con otra pose o gesto simbólico fuerte. En sus producciones, la luz cambiaba constantemente, manipulada momento a momento, de acción en acción. En definitiva, Appia buscó unificar el movimiento escénico y el uso del espacio, el ritmo escénico y la puesta en escena.

Appia fue uno de los primeros diseñadores en comprender el potencial de la iluminación escénica para hacer más que simplemente iluminar actores y escenarios pintados. Sus ideas sobre la puesta en escena del "drama de tonos de palabras", junto con sus propias puestas en escena de Tristán e Isolda (Milán, 1923) y partes del Anillo (Basilea, 1924-25) han influido en escenificaciones posteriores, especialmente las de la segunda mitad del siglo XX.

Para Appia y sus producciones, la puesta en escena y la totalidad o unidad de la experiencia escénica era primordial y creía que estos elementos impulsaban el movimiento e iniciaban la acción más que cualquier otra cosa ( Johnson, 1972). Los diseños y teorías de Appia inspiraron a muchos otros creadores de teatro como Edward Gordon Craig, Jacques Copeau y Wieland Wagner.

Obras

• L’œuvre d’art vivant. 1921
• La mise en scéne du théatre Wagnerien. París, 1895
• Musique et mise en scéne, 1897

Vea también los artículos sobre Appia escritos por el príncipe Serge Wolkonsky (en Wiki ruso)

Filmografía

• Adolphe Appia, Visionary of Invisible (1988), una película de Louis Mouchet