Adagio para cuerdas

Adagio for Strings es una obra de Samuel Barber, posiblemente su más conocido, dispuesta para orquesta de cuerdas del segundo movimiento de su Cuarteto String, Op. 11.

Barber terminó el arreglo en 1936, el mismo año en que escribió el cuarteto. Fue interpretada por primera vez el 5 de noviembre de 1938 por Arturo Toscanini dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la NBC en una transmisión de radio desde NBC Studio 8H. Toscanini también dirigió la pieza en su gira por Sudamérica con la Sinfónica de la NBC en 1940.

Su recepción ha sido en general positiva: Alexander J. Morin escribió que Adagio for Strings está "lleno de patetismo y pasión catártica"; y que "rara vez deja el ojo seco". La música es el escenario del arreglo coral de Barber de 1967 de Agnus Dei. Adagio for Strings ha aparecido en muchas bandas sonoras de películas y televisión.

Historia

Barber ' s adagio para cuerdas fue originalmente el segundo movimiento de su cuarteto de cuerda, op. 11, compuesto en 1936 mientras pasaba un verano en Europa con Gian Carlo Menotti, un compositor italiano y socio de Barber desde sus años estudiantiles en el Instituto de Música Curtis. Barber se inspiró en el poema didáctico de Virgil Georgics . En el cuarteto, el adagio sigue un primer movimiento violentamente contrastante ( molto allegro e apasionato ) y es sucedido por un tercer movimiento que se abre con una breve represa de la música de la música del Primer movimiento (marcado molto allegro (ven prima) - presto ).

En enero de 1938, Barber envió una versión orquestada del Adagio para cuerdas a Arturo Toscanini. El director devolvió el puntaje sin comentarios, lo que molestó a Barber. Toscanini envió a Word a través de Menotti que estaba planeando realizar la pieza y la había devuelto simplemente porque ya la había memorizado. Se informó que Toscanini no volvió a mirar la música hasta el día anterior al estreno. El 5 de noviembre de 1938, se invitó a una audiencia seleccionada al Studio 8H en el Rockefeller Center para ver a Toscanini realizar la primera actuación; Fue transmitido por radio y también grabado. Inicialmente, la recepción crítica fue mixta. The New York Times ' Olin Downes elogió la pieza, pero fue reprochado por otros Los críticos que afirmaron que lo sobrevaluó.

Toscanini conducted Adagio for Strings en América del Sur y Europa, los primeros resultados de la labor en ambos continentes. Durante el 16 al 19 de abril de 1942, la pieza tuvo actuaciones públicas por la Orquesta de Filadelfia, realizada por Eugene Ormandy en Carnegie Hall. Al igual que el rendimiento original de 1938, estos fueron transmitidos por radio y grabados.

Composición

El Adagio para cuerdas comienza suavemente con un si♭ interpretado por los primeros violines.

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Las cuerdas inferiores vienen en dos tiempos después de los violines, lo que, como lo expresó Johanna Keller de The New York Times, crea "una suspensión incómoda y cambiante a medida que la melodía comienza un paso a paso". movimiento, como subir escaleras vacilantes". NPR Music dijo que "con una línea melódica tensa y armonías tensas, muchos consideran que la composición es la más popular de todas las obras orquestales del siglo XX". Thomas Larson comentó que la pieza "evoca una profunda tristeza en quienes la escuchan". Muchas grabaciones de la pieza tienen una duración de unos ocho minutos. Según el teórico musical Matthew BaileyShea, el Adagio "presenta un sonido deliberadamente arcaico, con una polifonía renacentista y armonías tercianas simples" subyacente a una "melodía parecida a un canto". La obra está en "la tonalidad de B♭ menor (con algunas inflexiones modales)".

El Adagio es un ejemplo de forma de arco y se basa en una melodía que primero asciende y luego desciende paso a paso. Barber manipula sutilmente el pulso a lo largo de la obra variando el ⁴
>₂ tipo de compás con compases aislados de ⁵
>₂ , ⁶
₂ y ³
>₂. Después de cuatro acordes culminantes y una larga pausa, la pieza presenta nuevamente el tema inicial y se desvanece en un acorde dominante no resuelto.

El crítico musical Olin Downes escribió que la pieza es muy simple en los clímax, pero razonó que los acordes simples crean significado para la pieza. Downes continuó diciendo: "Eso se debe a que aquí tenemos música honesta, escrita por un músico honesto, que no se esfuerza por lograr un efecto pretencioso, que no se comporta como lo haría un escritor que, teniendo a mano una palabra clara, breve y popular para su propósito". , cogió el diccionario y sacó uno largo."

Recepción crítica

Alexander J. Morin, autor de Música clásica: el compañero del oyente (2001), dijo que la pieza estaba "llena de patetismo y pasión catártica" y que "rara vez deja el ojo seco". Al revisar la presentación del estreno en 1938, Olin Downes señaló que con la pieza, Barber "logró algo tan perfecto en masa y detalle como lo permite su artesanía".

En una edición de A Conductor's Analysis of Selected Works, John William Mueller dedicó más de 20 páginas a Adagio para cuerdas. Wayne Clifford Wentzel, autor de Samuel Barber: A Research and Information Guide (Composer Resource Manuals), dijo que era una pieza normalmente seleccionada para un acto de cierre porque era moderadamente famosa. Roy Brewer, escritor de AllMusic, dijo que era una de las piezas más reconocibles de la música de concierto estadounidense. El musicólogo Bill McGlaughlin compara su papel en la música estadounidense con el papel que desempeñó "Nimrod" vale para los británicos.

Como parte de una retrospectiva musical en 2000, NPR nombró Adagio for Strings una de las 100 obras musicales estadounidenses más importantes del siglo XX, calificándola de "repertorio estándar para la actualidad" ;las orquestas y la obra más conocida de Barber".

En 2004, los oyentes del programa Today de la BBC Radio votaron Adagio for Strings como el programa "clásico más triste" trabajo jamás, antes de "Dido's Lament" de Dido y Eneas de Henry Purcell, el Adagietto de la quinta sinfonía de Gustav Mahler, Metamorphosen de Richard Strauss y Domingo sombrío como cantada por Billie Holiday.

Arreglos

G. Schirmer ha publicado varios arreglos alternativos para Adagio for Strings. Incluyen:

• órgano único (1949) – William Strickland
• Clarinet choir (1964) – Lucien Cailliet
• Banda de viento (1967) – John O'Reilly
• Agnus Dei (1967) – Samuel Barber – Latín text setting of "Agnus Dei" (Agnus Dei)Cordero de Dios) para coro con órgano opcional o acompañamiento de piano
• Coro con cuerdas (2021) – Jonathan Manners, también estableciendo el texto Agnus Dei. Realizado en el 20o aniversario de los ataques del 11 de septiembre (9/11) en The Last Night of the Proms 2021, Londres Reino Unido, en memoria de los perdidos. El nuevo arreglo se realizó 20 años después del original Adagio for Strings fue realizada en la Noche de 2001 para honrar la memoria de las víctimas del 11 de septiembre, realizada por Leonard Slatkin.

Strickland, mientras era organista asistente en la iglesia de San Bartolomé de Nueva York, quedó impresionado por la grabación de la obra de Toscanini y presentó su propio arreglo para órgano a Schirmers. Después de establecer contacto con Barber en una velada musical en 1939, se enteró de que su transcripción había recibido una tibia respuesta por parte del compositor. Strickland, posteriormente nombrado director musical en tiempos de guerra en Fort Myer del ejército en Virginia, se convirtió en un defensor de las nuevas composiciones de Barber. Continuó manteniendo correspondencia con el compositor.

En 1945, Barber escribió a Strickland, expresando su descontento con los arreglos de órgano propuestos anteriormente; animó a Strickland a discutir y preparar su propia versión para su publicación.

Schirmers ha presentado varios arreglos de órganos de mi Adagio for Strings y muchas preguntas sobre si existe para el órgano. Siempre los he rechazado, como, aunque sé poco sobre el órgano, estoy seguro de que su arreglo sería mejor. ¿Tienes el que hiciste antes, si no, estarías dispuesto a hacerlo de nuevo? Si es así, ¿alguna vez estarás en N.Y. de licencia, así que podría discutirlo contigo y escucharlo? Si se hace en absoluto, me gustaría que lo hiciera tanto como sea posible, y esto por ti. Te pagarían una tarifa plana por el acuerdo, aunque no creo que sea mucho. Sin embargo, esa es su aventura. Avísame lo que piensas.

Strickland, habiendo conservado la pieza, envió su arreglo para órgano a G. Schirmer. La empresa lo publicó en 1949.

Uso notable

La grabación del estreno mundial en 1938, con Arturo Toscanini dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la NBC, fue seleccionada en 2005 para su conservación permanente en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Desde la grabación de 1938, el Adagio para cuerdas se ha escuchado con frecuencia en todo el mundo, especialmente en tiempos de duelo. Fue una de las pocas piezas estadounidenses que se tocaron en la Unión Soviética durante la Guerra Fría. Barber expresó sus dudas sobre la ubicuidad de la pieza y dijo en una entrevista de 1978: "Siempre tocan esa pieza". Ojalá tocaran algunas de mis otras piezas."

Las invocaciones o interpretaciones notables de la pieza incluyen:

• Radiodifusión por radio en el anuncio de la muerte de Franklin D. Roosevelt (1945).
• Jugado en el funeral de Albert Einstein (1955).
• Realizado por la Orquesta Sinfónica Nacional en una radiodifusión nacional tras el funeral del presidente asesinado John F. Kennedy (1963). La pieza era uno de los favoritos de Kennedy.
• Dirigido por Leonard Bernstein en cuatro conciertos filarmónicos consecutivos de Nueva York en memoria de Samuel Barber poco después de la muerte de Barber (1981).
• Jugado en el funeral de la princesa Grace de Mónaco (1982).
• Realizado en la última noche de los bailes en 2001 en el Royal Albert Hall para honrar a las víctimas de los ataques del 11 de septiembre.
• Jugado durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno 2010 en Vancouver.
• Jugado como la canción final del álbum de compilación Peter, Paul y Mary Peter Paul y Mary, con Orquesta Sinfónica. Mary Travers había pedido que Adagio for Strings ser jugado en su funeral.
• Jugado en el funeral del canadiense Jack Layton, el nuevo líder del Partido Demócrata (2011).
• Jugado en la plaza Trafalgar, el 9 de enero de 2015, por un conjunto de 150 jugadores de cuerda liderados por Thomas Gould de la Orquesta Aurora tras el ataque terrorista contra Charlie Hebdo.
• Jugado por la Filarmónica de Bruselas el 25 de marzo de 2016, frente a la Bolsa de Valores de Bruselas después de los bombardeos de Bruselas de 2016 a principios de esa semana.
• Jugado en Central Park en la ciudad de Nueva York el 15 de junio de 2016, para las víctimas del videoclub de Orlando.
• Jugado en el memorial televisado en Manchester, Inglaterra el 23 de mayo de 2017, para las víctimas del bombardeo del Manchester Arena.
• Jugado en el concierto digital europeo en la Filarmonía berlinesa por la Filarmónica de Berlín bajo Kirill Petrenko el 1 de mayo de 2020, para las víctimas Coronavirus.
• Realizado en la última noche de los bailes en 2021 en el Royal Albert Hall en el 20 aniversario del 11-S, en un nuevo arreglo para coros y cuerdas.
• Un arreglo de coro vocal juega durante la introducción cinematográfica del videojuego Homeworld.

Adagio for Strings también se puede escuchar en muchas bandas sonoras de cine y televisión, incluidas The Elephant Man (1980), Platoon (1986) y El petróleo de Lorenzo (1992). Han aparecido usos más cómicos o alegres en la película Amélie (2001) y en episodios de las comedias Seinfeld, Los Simpson, American Dad! y South Park.

Adaptaciones

El grupo eRa incluyó Adagio for Strings en su álbum de 2009 Classics.

El trabajo es popular en el género de música electrónica de baile, especialmente en trance. Los artistas, incluidos los DJ que lo han versionado, incluyen a William Orbit, Armin van Buuren y Tiësto (sencillo con el mismo nombre).