Activismo feminista en el hip hop

El activismo feminista en el hip hop es un movimiento feminista basado en artistas de hip hop. El movimiento de activismo implica trabajar en graffiti, break dance y música hip hop. El hip hop tiene una historia de ser un género que cosifica sexualmente y falta el respeto a las mujeres, desde el uso de video vixens hasta letras de rap explícitas. Dentro de las subculturas de graffiti y breakdance, el sexismo es más evidente a través de la falta de representación de las mujeres participantes. En un género conocido por su sexualización de las mujeres, los grupos feministas y los artistas individuales que se identifican como feministas han buscado cambiar la percepción y la mercantilización de las mujeres en el hip hop. Esto también tiene sus raíces en las implicaciones culturales de la misoginia en la música rap.

El hip hop como medio para el cambio social

El hip hop se refiere al "movimiento y comunidad de música, artes, medios y cultura desarrollado por jóvenes negros y latinos a mediados de la década de 1970 en la costa este de los Estados Unidos". El hip hop es un medio en crecimiento para iniciar el cambio social a través de su música, videos y cultura. Reiland Rabaka, autora de Hip Hop's Inheritance, observa que "la mayor parte de la movilización feminista del hip hop en el momento actual parece surgir de las redes sociales cibernéticas, los medios de comunicación y la cultura popular, en lugar de las organizaciones de mujeres en red a nivel nacional basadas en el gobierno, burocracias académicas o de izquierda dominadas por hombres"; de hecho, los videos musicales, como parte de la cultura popular, pueden ser difundidos como medios masivos a través de las ciber-redes sociales, convirtiéndolos en una plataforma perfecta para motivar el cambio.

El hip hop a menudo se ve como un medio para unir a las personas con la esperanza de difundir la igualdad, la paz, el amor y el cambio social en todo el mundo. Como tal, se parece a otros movimientos que empoderan a las personas de color, especialmente a los jóvenes de diferentes niveles socioeconómicos.

T. Hasan Johnson cree que el hip hop puede funcionar como una plataforma interseccional: "El hip-hop puede ser el sitio en el que... pueden ocurrir meditaciones y reevaluaciones, ofreciendo a los participantes la oportunidad de volver a imaginar las masculinidades y las feminidades en una multitud de formas". adaptarse a una variedad de contextos". Rabaka explica además cómo se pueden usar medios creativos como el hip hop para destruir los sistemas entrelazados de opresión en Estados Unidos: "El objetivo es ofrecer a las mujeres de la generación del hip hop alternativas feministas y femeninas a las (malas) representaciones patriarcales de la feminidad que arrojan fuera de las industrias culturales de los Estados Unidos".

Gwendolyn Pough (2004) argumenta que las feministas del hip hop han "encontrado formas de lidiar con estos temas [del sexismo y los tropos de la zorra del video y la mujer negra fuerte] dentro de la esfera pública más amplia y la esfera contra-pública del hip hop al traer la ruina a imágenes estereotipadas a través de su uso continuado de la cultura expresiva'".

Para Pough, "las mujeres de la generación del hip hop han creado un cuerpo de trabajo que ofrece respuestas feministas o feministas a muchos de los problemas interpersonales, culturales, sociales y políticos más urgentes de la generación del hip hop" y "los estudios feministas recientes sugieren que en su propia forma controvertida y/o contradictoria, el movimiento feminista hip-hop puede muy bien ser la manifestación políticamente más polifónica y socialmente visible de la evolución en curso del movimiento de Liberación de la Mujer que prevalece en la sociedad estadounidense contemporánea".

Feminismo hip hop

El término feminismo hip hop fue acuñado por la provocativa crítica cultural Joan Morgan en 1999 cuando publicó el libro " When Chickenheads Come Home to Roost: A Hip Hop Feminist Breaks it Down ". El feminismo hip-hop se define vagamente como jóvenes feministas nacidas después de 1964 que se acercan a la comunidad política con una mezcla de sensibilidad feminista y hip-hop.

Comparte muchas similitudes con el feminismo negro y el feminismo de tercera ola, pero es una autoidentificación distinta que tiene su propio peso y crea sus propios espacios políticos. A lo largo del feminismo de tercera ola que comenzó a mediados de los años 80, se desestabilizaron muchas construcciones, incluidas las nociones de "feminidad universal", cuerpo, género, sexualidad y heteronormatividad.

Los primeros movimientos de esta tercera ola de feminismo "fueron articulados por líderes feministas, muchas de las cuales se basaron en la segunda ola, como Cherrie Moraga, Gloria Anzualda, Bell hooks, Chela Sandoval, Audre Lorde, Maxine Hong Kingston y muchas otras feministas. de color que pedía una 'nueva subjetividad' en la voz feminista".

El feminismo del hip hop se basa en una tradición del feminismo negro, que enfatiza que lo personal es político porque la raza, la clase, el género y la sexualidad determinan cómo se trata a las mujeres negras. Una idea importante que surgió del feminismo negro temprano es la de la interseccionalidad, que T. Hasan Johnson describe en su libro ¡Debes aprender! A Primer in the Study of Hip Hop Culture como "un término que argumenta que la raza, el género, la sexualidad y la clase están interrelacionados y se utilizan para dar forma a las relaciones jerárquicas en la sociedad estadounidense".

El feminismo hip hop es un tipo diferente de feminismo que el feminismo "tradicional"; es una forma de pensar y vivir que se basa en diferentes experiencias vividas que el feminismo "tradicional" del Movimiento de Liberación de la Mujer, que era un movimiento mayoritariamente blanco y estaba más interesado en promover los derechos de las mujeres que los derechos civiles. El feminismo hip-hop El movimiento ganó fuerza principalmente porque no había camino para las jóvenes negras. Como activista de derechos humanos, Shani Jamila afirma en su libro Can I Get a Witness: "Como mujeres de la generación del hip-hop, necesitamos una conciencia feminista que nos permita examinar cómo las representaciones y las imágenes pueden ser al mismo tiempo empoderadoras y problemáticas".

Muchas raperas, como Queen Latifah, encarnan y transmiten el feminismo, pero ella no se identifica como feminista porque "se considera demasiado blanco, demasiado de clase media y demasiado hostil para los hombres negros". Algunos escritores ubican la historia de Latifah en "Third Wave "feminismo, como representación de un feminismo sexualmente abierto y consciente de la raza que rechaza el elitismo y el racismo feministas blancos de la segunda ola, y también el sexismo y la homofobia negros".

La segunda ola de feminismo se desarrolló en el contexto de los movimientos contra la guerra y los derechos civiles debido a la creciente autoconciencia de los grupos minoritarios en todo el mundo. Como muchas mujeres y hombres involucrados en la cultura hip hop no son blancos, tendrán una forma diferente de ver el mundo; un deseo de cambio interseccional en las esferas de cómo se trata tanto a las mujeres como a las personas no blancas en Estados Unidos.

Feminismo en la música hip hop

En el mundo del feminismo hip-hop, las mujeres son el catalizador. En 1992, la cantante de R&B Mary J. Blige lanzó What's the 411? en Uptown/MCA Records y fue considerada la pionera del feminismo hip-hop. Las MC y cantantes femeninas basarían las pistas en el avance de las mujeres. Un ejemplo de ello es "Ladies First", una pista de Queen Latifah y Monie Love en el álbum debut de Latifah, All Hail the Queen. Mujeres como MC Missy Elliott y Queen Latifah siguieron su ejemplo. En 1995, Queen Latifah rompió el techo de cristal de las mujeres negras en el hip-hop al ganar un Grammy por su canción "UNITY", que revolucionó el ideal del feminismo hip-hop de empoderamiento sexual y la autonomía y propiedad del cuerpo negro femenino.

Detrás de Queen Latifah vino la artista de hip-hop y R&B Lauryn Hill, quien se convirtió en el mejor ejemplo del feminismo hip-hop con las ventas mundiales récord de su álbum The Miseducation of Lauryn Hill y al ganar cinco premios Grammy en 1998, incluido el Álbum de la Año (Hobson y Bartlow, 5). Las maestras de ceremonias a veces imitaban la retórica hip hop de los hombres en la escena y generaban una gran cantidad de atención. A menudo se veía a Missy Elliot vestida de manera similar a los artistas masculinos de hip-hop y utilizaba el mismo lenguaje corporal y la entrega agresiva de sus letras como medio de protesta mientras conservaba su feminidad.

La década de 1990 vio una ola de letras feministas en el hip-hop que empoderaron a las mujeres de diferentes maneras. Un grupo que presentó algunas letras feministas fueron los Beastie Boys; en su canción "Sure Shot", el grupo saluda a las mujeres, ofreciendo el respeto que, según afirma, se debe desde hace mucho tiempo. 2Pac también ofreció algunos comentarios sobre por qué las mujeres son menospreciadas y tratadas de manera diferente cuando son ellas las que hacen posible la vida en su canción Keep Ya Head Up. "Me pregunto por qué tomamos de nuestras mujeres, por qué violamos a nuestras mujeres, ¿mujeres? Creo que es hora de que matemos por nuestras mujeres, hora de sanar a nuestras mujeres, ser reales con nuestras mujeres". Estas letras elevaron a las mujeres en un género dominado por hombres.

Mostró su feminismo a través de su música también con Dear Mama. Algunos otros artistas en la ola feminista incluyen a Lauryn Hill, Salt-n-Pepa y Black Star. Otros artistas que también han tenido algunas letras feministas inspiradoras incluyen a J. Cole. Con su canción "Crooked Smile", no solo afirma que las mujeres deben amar todo sobre sí mismas, sino que también señala que la inseguridad es una experiencia "neutral en cuanto al género" por la que pasan todas las personas del mundo.

Otra artista importante de los años 90 que ha aportado algunas letras de empoderamiento a las mujeres es Missy Elliott con su canción "WTF (Where They From)". Ella había dejado en claro sus posturas de que todas las mujeres merecen ser tratadas por igual que los hombres y son tan poderosas como los hombres. Ella cree que las mujeres con opiniones deben ser elogiadas y que son valiosas para la sociedad. También promueve el amor propio y poder expresar lo que quieres y amar a quien quieras, además de alentar a las mujeres a expresarse de muchas maneras, incluida la moda. Según Katherine Cheairs, estos artistas estaban conectando el vínculo entre la música hip-hop y el movimiento feminista.

En el siglo XXI, las feministas del hip-hop han superado la retórica masculina y han rociado el género con un estilo femenino. Por ejemplo, muchas feministas modernas del hip-hop utilizan sus figuras voluptuosas de una manera autoritaria en lugar de adoptar el atuendo y el estilo lírico de un rapero masculino. Aisha Durham escribe que el hip-hop ayudó a crear un ícono de estilo a partir del cuerpo negro femenino. Además, Nicki Minaj utiliza el cuerpo negro femenino como símbolo de poder. De hecho, en la edición de 2011 de la revista Ebony, Minaj afirmó su lugar en el mundo del hip-hop, afirmando que puede valerse por sí misma en el género dominado por hombres y usar su cuerpo de una manera empoderadora en lugar de opresiva.

Nicki Minaj es una figura muy destacada del feminismo en la música Hip hop. Simboliza los cambios dentro del hip hop que se han producido en las últimas dos décadas, incluido un "estrechamiento de las representaciones de la negritud en el hip hop, el movimiento del hip-hop hacia el consumo y la comercialización, y la rápida desaparición de las raperas y el aumento dramático de las personas sin voz". videobailarinas". Rihanna es otra feminista del hip-hop convencional. En su álbum más reciente, "Anti", sus letras afirman la independencia de la mujer negra. Dado el pasado de Rihanna, la escena feminista del hip-hop la vio como un modelo a seguir para defender la violencia doméstica contra el cuerpo de la mujer negra.

El activismo feminista también se ha producido como reacción contra las canciones misóginas de hip-hop. En Spelman College, las alumnas protestaron por un acto benéfico organizado por Nelly en la escuela. Se opusieron específicamente a su sencillo de 2000, "Tip Drill". El video muestra a Nelly arrojando dinero a las modelos, así como a mujeres en bikini bailando alrededor de Nelly y otros hombres. Los estudiantes, encabezados por la Alianza de Liderazgo de la Mayoría Feminista Spelman, encabezaron las protestas contra la visita de Nelly. Debido a las acciones del alumnado, la campaña finalmente se canceló.

Muchos sostienen que el surgimiento de artistas femeninas de hip hop que utilizan su sexualidad es parte del feminismo de la tercera ola. Nicki Minaj, una rapera, fue considerada controvertida por la portada de su sencillo Anaconda en el que el aviso de los padres se coloca sobre Minaj en bikini.

Más recientemente, raperas como Cardi B han buscado ser consideradas íconos feministas modernos debido a que liberan su sexualidad y abrazan la promiscuidad para su máximo beneficio en lugar de beneficiar a la industria masculina dominada. En su entrevista con la revista Billboard, Cardi afirma: "Ser feminista es algo grandioso y algunas personas sienten que alguien como yo no puede ser tan bueno como eso". Ser feminista es realmente simple; es que una mujer puede hacer las cosas igual que un hombre".

La activista feminista de los medios Jamia Wilson dice: "Creo que es difícil para las personas comprender realmente lo que es ser extremadamente poderoso pero también vulnerable. Las mujeres negras, en particular, se caracterizan por ser figuras singularmente fuertes. ¿Cómo puedes ser la mula de el mundo para todos, pero también tener a alguien que te lleve cuando lo necesites?"

Chance The Rapper también ha contribuido con letras positivas en algunas de sus canciones que complementan una perspectiva feminista negra. En 2016, Chance The Rapper lanzó el mixtape "Coloring Book", que ganó un grammy en 2017. Este mixtape incluía una pista llamada "All We Got" que presentaba una perspectiva feminista. En esta canción, dice: "Hombre, mi hija no podría tener una madre mejor. Si alguna vez encuentra otra, es mejor que la ame". Esto muestra cómo Chance The Rapper está permitiendo que la madre de su hija siga adelante y tenga una gran vida sin él. Él le está dando independencia y deseándole lo mejor, lo cual es un mensaje impopular positivo en la industria del hip-hop en relación con las mujeres y el feminismo.

Pintada

El activismo feminista en la subcultura del graffiti se manifiesta a través de la obra de arte, ya que el anonimato es una gran parte de la cultura. A menudo, las identidades de los artistas se mantienen en secreto y se puede utilizar poco para distinguirlos como mujeres. Algunos escritores utilizarán símbolos tradicionalmente feministas, como corazones, en sus etiquetas de identificación, mientras que otros enfocarán su tema en torno a las mujeres y la feminidad. Los escritores de grafiti enseñarán y practicarán sus obras de arte en paredes que fueron reclamadas específicamente para grafiti por organizaciones basadas en servicios. También practican sus graffiti en lienzos hechos con tablones de madera clavados entre sí para disminuir la actividad de las pandillas y promover áreas legales de graffiti.

Todos los equipos de graffiti femeninos son comunes, como Few and Far (EE. UU.) Y Girls on Top (Reino Unido). Con la dispersión de la cultura a través de Internet, estos grupos también pueden tener una base internacional, como Stick Up Girlz (miembros en EE. UU. y Japón), Maripussy Crew (miembros en Perú y EE. UU.) y Ladies Destroying Crew (miembros en Nicaragua). y Costa Rica).

El mayor evento de arte callejero femenino, Femme Fierce. ocurre anualmente en el Reino Unido. Se considera parte del Día Internacional de la Mujer. El documental danés Women on Walls se estrenó en 2014 junto con el evento anual. Sigue a varias grafiteras que participan en el evento. Incluye entrevistas con grafiteros y los coordinadores detrás de escena de Femme Fierce.

Las escritoras de graffiti destacadas incluyen a Akit, Sasu, Claw y Lady Pink. Muchos etiquetan en lugares públicos, pero también se presentan en exhibiciones en galerías y museos. El Museo Whitney, el Museo Metropolitano de Arte y la Galería Woodward han presentado obras de arte de escritoras.

Breakdance

El breakdance ha sido un género de baile predominantemente masculino, incluso conocido originalmente como b-boying. Las mujeres a menudo se refieren a sí mismas como b-girls para diferenciarse, o simplemente se llaman a sí mismas breakdancers. Hay muchos estereotipos contra las bailarinas de breakdance. El más común es que no pueden hacer los movimientos muy atléticos tan bien como los hombres. Algunos creen que se considera que el B-boying involucra movimientos de baile que son demasiado masculinos para las mujeres. Las mujeres a menudo se destacan en cifras y compiten en arenas predominantemente masculinas. Esto se menciona en el artículo, " From Blues Women to B-Girls, Performing Badass Femininity ", de Imani K Johnson. Johnson escribe:

Las cualidades agresivas y de confrontación del rompimiento están más alineadas con las nociones convencionales de masculinidad que con las de feminidad en la cultura occidental. El hecho de que el rompimiento adopte un apodo identificado con hombres -b-boying- da fe de por qué sus practicantes lo caracterizan principalmente como un baile masculino. Las cualidades inherentes de romper a menudo se interpretan de manera diferente en los cuerpos de las mujeres. Está claro que ser una b-girl significa exhibir cualidades que no suelen asociarse con las nociones convencionales de feminidad tal como las realiza una persona con cuerpo de mujer.

El break dance se practicaba habitualmente en zonas deshabitadas y zonas libres. Estas áreas de práctica incluían, entre otras, "iglesias, centros comunitarios, gimnasios escolares y, cuando hace buen tiempo, en parques, playas o en la calle".

Sin embargo, la danza puede movernos literalmente a reconocer aquello que está más allá de lo familiar y esperado. Las B-girls se enfrentan a los discursos dominantes para encarnar feminidades no hegemónicas y marginadas. Sin embargo, algunos han superado estas barreras para convertirse en bailarines respetados en su campo, como Ana 'Rokafella' García, quien dirige una organización sin fines de lucro llamada Full Circle. Está diseñado para introducir a los jóvenes estudiantes a la cultura hip hop, especialmente al breakdance.

En 2015, Queen Mary, una B-girl de 18 años, ganó el Red Bull BC One cypher, una competencia internacional de breakdance.