Acordeón
Acordeones (del Akkordeon alemán del siglo XIX, de Akkord: "acorde musical, concordia de sonidos") son una familia de instrumentos musicales en forma de caja del tipo de aerófono de lengüeta libre impulsado por fuelle (que producen sonido cuando el aire fluye a través de una lengüeta en un marco), coloquialmente denominados caja de compresión. Una persona que toca el acordeón se llama acordeonista. El armoneón de concertina y el bandoneón están relacionados. El armonio y el órgano de lengüeta americana pertenecen a la misma familia, pero suelen ser más grandes que un acordeón y se asientan sobre una superficie o el suelo.
El acordeón se toca comprimiendo o expandiendo los fuelles mientras se presionan botones o teclas, lo que hace que se abran paletas, que permiten que el aire fluya a través de tiras de latón o acero, llamadas cañas. Estos vibran para producir sonido dentro del cuerpo. Las válvulas en las lengüetas opuestas de cada nota se utilizan para hacer que las lengüetas del instrumento suenen más fuerte sin fugas de aire de cada bloque de lengüeta. El músico normalmente toca la melodía en los botones o teclas del lado derecho (denominado manual) y el acompañamiento en el bajo o botones de acordes preestablecidos en el lado izquierdo.
El acordeón está muy difundido en todo el mundo debido a las olas de inmigración de Europa a las Américas y otras regiones. En algunos países (por ejemplo: Argentina, Brasil, Colombia, República Dominicana, México y Panamá) se usa en la música popular (por ejemplo: chamamé en Argentina; gaucho, forró y sertanejo en Brasil; vallenato en Colombia; merengue en República Dominicana y norteño en México), mientras que en otras regiones (como Europa, América del Norte y otros países de América del Sur) tiende a usarse más para dance-pop y música folclórica.
En Europa y América del Norte, algunos actos de música popular también hacen uso del instrumento. Además, el acordeón se utiliza en la música cajún, zydeco, jazz y klezmer, y en interpretaciones tanto solistas como orquestales de música clásica. El acordeón de piano es el instrumento oficial de la ciudad de San Francisco, California. Muchos conservatorios en Europa tienen departamentos de acordeón clásico. El nombre más antiguo de este grupo de instrumentos es harmonika, del griego harmonikos, que significa "armónico, musical". Hoy en día, las versiones nativas del nombre acordeón son más comunes. Estos nombres hacen referencia al tipo de acordeón patentado por Cyrill Demian, que se refería a "acordes acoplados automáticamente en el lado del bajo".
Historia
Se cree que la forma básica del acordeón fue inventada en Berlín, en 1822, por Christian Friedrich Ludwig Buschmann, aunque recientemente se descubrió un instrumento que parece haber sido construido antes.
La historia más antigua del acordeón en Rusia está poco documentada. Sin embargo, según investigadores rusos, los acordeones simples más antiguos que se conocen fueron fabricados en Tula, Rusia, por Ivan Sizov y Timofey Vorontsov alrededor de 1830, después de que recibieron uno de los primeros acordeones de Alemania. A fines de la década de 1840, el instrumento ya estaba muy extendido; juntas, las fábricas de los dos maestros producían 10.000 instrumentos al año. En 1866, Tula y los pueblos vecinos producían más de 50.000 instrumentos al año, y en 1874 la producción anual superaba los 700.000. En la década de 1860, las gobernaciones de Novgorod, Vyatka y Saratov también tenían una producción significativa de acordeones. En la década de 1880, la lista incluía Oryol, Ryazan, Moscú, Tver, Vologda, Kostroma, Nizhny Novgorod y Simbirsk, y muchos de estos lugares crearon sus propias variedades del instrumento.
El acordeón es uno de varios inventos europeos de principios del siglo XIX que utilizan lengüetas libres impulsadas por un fuelle. Un instrumento llamado acordeón fue patentado por primera vez en 1829 por Cyrill Demian, de origen armenio, en Viena. El instrumento de Demian se parecía poco a los instrumentos modernos. Solo tenía un botonera a la izquierda, con la mano derecha simplemente operando el fuelle. Una característica clave por la que Demian buscó la patente fue el sonido de un acorde completo al presionar una tecla. Su instrumento también podía hacer sonar dos acordes diferentes con la misma tecla, uno para cada dirección del fuelle (una acción bisonórica). En ese momento en Viena, las armónicas de boca con Kanzellen (cámaras) ya estaban disponibles durante muchos años, junto con instrumentos más grandes accionados por fuelles manuales. El arreglo de clave diatónica también ya estaba en uso en instrumentos soplados por la boca. Por lo tanto, la patente de Demian cubría un instrumento de acompañamiento: un acordeón que se tocaba con la mano izquierda, de manera opuesta a la forma en que se tocaban las armónicas de mano cromáticas contemporáneas, lo suficientemente pequeño y liviano para que los viajeros lo llevaran con ellos y lo usaran para acompañar el canto. La patente también describía instrumentos con secciones de graves y agudos, aunque Demian prefería el instrumento de solo graves debido a sus ventajas de costo y peso.
El acordeón se introdujo desde Alemania en Gran Bretaña alrededor del año 1828. El instrumento fue señalado en The Times en 1831 como uno nuevo para el público británico y no recibió reseñas favorables, pero sin embargo pronto se convirtió en popular. También se había vuelto popular entre los neoyorquinos a mediados de la década de 1840.
Después de la invención de Demian, aparecieron otros acordeones, algunos con solo el teclado para la mano derecha para tocar melodías. Fue necesario que el inventor inglés Charles Wheatstone reuniera los acordes y el teclado en una caja flexible. Su patente de 1844 para lo que llamó una concertina también presentaba la capacidad de afinar fácilmente las lengüetas desde el exterior con una herramienta simple.
El músico austriaco Adolf Müller describió una gran variedad de instrumentos en su libro de 1854 Schule für Accordion. En ese momento, Viena y Londres tenían una estrecha relación musical, con músicos que a menudo actuaban en ambas ciudades en el mismo año, por lo que es posible que Wheatstone estuviera al tanto de este tipo de instrumento y los haya utilizado para expresar sus ideas de arreglos clave. en practica.
La flutina de Jeune se asemeja a la concertina de Wheatstone en la construcción interna y el color del tono, pero parece complementar funcionalmente al acordeón de Demian. La flutina es un instrumento bisonoro de una sola cara cuyas teclas se accionan con la mano derecha mientras que el fuelle se acciona con la izquierda. Cuando se combinan los dos instrumentos, el resultado es bastante similar a los acordeones de botones diatónicos que todavía se fabrican en la actualidad.
Otras innovaciones siguieron y continúan hasta el presente. Se han desarrollado varios sistemas de botonera y teclado, así como voicings (la combinación de múltiples tonos en diferentes octavas), con mecanismos para cambiar entre diferentes voces durante la interpretación y diferentes métodos de construcción interna para mejorar el tono, la estabilidad y la durabilidad. Los acordeones modernos pueden incorporar dispositivos electrónicos como micrófonos de condensador y controles de tono y volumen, de modo que el acordeón se puede conectar a un sistema de megafonía o amplificador de teclado para espectáculos en vivo. Algunos acordeones de la década de 2010 pueden incorporar sensores y circuitos MIDI, lo que permite conectar el acordeón a un módulo de sintetizador y producir sonidos de acordeón u otros sonidos de instrumentos sintetizados, como piano u órgano.
Construcción
Los acordeones tienen muchas configuraciones y tipos. Lo que puede ser fácil de hacer con un tipo de acordeón puede ser técnicamente difícil o imposible con otro, y la competencia con un diseño puede no traducirse en otro.
La diferencia más obvia entre los acordeones son sus lados derechos. Los acordeones de piano usan un teclado musical estilo piano; Los acordeones de botones usan un tablero de botones. Los acordeones de botones se diferencian además por el uso de un tablero de botones cromático o diatónico para el lado derecho.
Los acordeones pueden ser bisonoros, produciendo diferentes tonos dependiendo de la dirección del movimiento del fuelle, o unisonoros, produciendo el mismo tono en ambas direcciones. Los acordeones de piano son unisonóricos. Los acordeones de botones cromáticos también tienden a ser unisonoros, mientras que los acordeones de botones diatónicos tienden a ser bisonoros, aunque existen notables excepciones.
El tamaño del acordeón no está estandarizado y puede variar significativamente de un modelo a otro. Los acordeones varían no solo en sus dimensiones y peso, sino también en la cantidad de botones o teclas presentes en los manuales derecho e izquierdo. Por ejemplo, los acordeones de piano pueden tener tan solo 8 botones de bajo (dos filas de cuatro notas) o hasta 120 (seis filas de veinte notas) o más. Los acordeones también varían según sus registros disponibles y según su afinación y sonoridad específicas.
A pesar de estas diferencias, todos los acordeones comparten una serie de componentes comunes.
Componentes universales
Fuelle
- Acuerdos de piano: 1, 2, 13
- acordeón de botón diatónico: 3
- Acuerdos de botones cromáticos: 11, 12, 14
- Acuerdos digitales (V-Acordions, Roland Corporation): 11, 12, 13, 14
- Bandoneon: 4
- Concierto inglés: 5
- Anglo-German concertinas (Anglo concertinas): 6, 7, 8, 9, 10
El fuelle es la parte más reconocible del instrumento y el principal medio de articulación. La producción de sonido en un acordeón está en proporción directa al movimiento del fuelle por parte del ejecutante. En cierto sentido, la función del fuelle se puede comparar con la función de mover el arco de un violín sobre cuerdas arqueadas. Para una analogía más directa, el fuelle se puede comparar con el papel de la respiración de un cantante. El fuelle está ubicado entre los manuales derecho e izquierdo, y está hecho de capas plisadas de tela y cartón, con cuero y metal añadidos. Se utiliza para crear presión y vacío, impulsando el aire a través de las cañas internas y produciendo sonido por sus vibraciones, la presión aplicada aumenta el volumen.
El toque del teclado no es expresivo y no afecta la dinámica: toda la expresión se efectúa a través del fuelle. Los efectos de fuelle incluyen:
- Control de volumen, incluyendo hinchas y modas
- Repetidas breves y rápidas cambios de dirección ("bellows shake"), que ha sido popularizada por músicos como Renato Borghetti (gaucho música) y Luiz Gonzaga, y ampliamente utilizado en Forró, llamado resfulego en Brasil
- Movimiento constante de los fuelles mientras aplica presión a intervalos
- Moción constante de los fuelles para producir tonos claros sin resonancia
- Subtly changing the intonation to mimic the expressiveness of a cantante
- Usando los huecos con el botón silencioso del aire da el sonido del movimiento del aire ("whooshing"), que a veces se utiliza en composiciones contemporáneas para este instrumento
Cuerpo
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El cuerpo del acordeón consta de dos cajas de madera unidas por los fuelles. Estas cajas albergan cámaras de lengüeta para los manuales derecho e izquierdo. Cada lado tiene rejillas para facilitar la entrada y salida de aire del instrumento y permitir que el sonido se proyecte mejor. La rejilla del manual derecho suele ser más grande y, a menudo, tiene una forma decorativa. El manual de la mano derecha se usa normalmente para tocar la melodía y el manual de la mano izquierda para tocar el acompañamiento; sin embargo, los jugadores expertos pueden invertir estos roles y tocar melodías con la mano izquierda.
El tamaño y el peso de un acordeón varía según su tipo, diseño y rango de ejecución, que puede ser tan pequeño como tener solo una o dos filas de bajos y una sola octava en el manual de la mano derecha, al estándar. Acordeón de 120 bajos y hasta grandes y pesados modelos de convertidores de bajos libres de 160 bajos.
Mecanismo de paletas
El acordeón es un aerófono. El mecanismo manual del instrumento activa o desactiva el flujo de aire:
Componentes variables
El término acordeón cubre una amplia gama de instrumentos, con diferentes componentes. Todos los instrumentos tienen rangos de lengüeta de algún formato, además de los acordeones digitales sin lengüeta. No todos tienen interruptores para cambiar registros o rangos, ya que algunos tienen solo un registro de agudos y un registro de graves. El acordeón más típico es el acordeón a piano, que se utiliza para muchos géneros musicales. Otro tipo de acordeón es el acordeón de botones, que se utiliza en tradiciones musicales como la música cajún, conjunto y tejana, la música alpina suiza y eslovena-austro-alemana y el tango argentino. El acordeón estilo Helikon tiene múltiples cuernos acampanados que se proyectan desde el lado izquierdo para fortalecer el tono bajo. La palabra "Helikon" se refiere a una tuba profunda.
Sistemas manuales a la derecha
Existen diferentes sistemas para la mano derecha de un acordeón, que normalmente se usa para tocar la melodía (aunque también puede tocar acordes). Algunos usan un diseño de botones dispuestos de una forma u otra, mientras que otros usan un teclado estilo piano. Cada sistema tiene diferentes beneficios reclamados por quienes lo prefieren. También se utilizan para definir un acordeón u otro como de "tipo" diferente:
- Los acordes de botones cromáticos y el bayan, una variante rusa, usan un botón donde las notas se arreglan cromáticamente. Existen dos sistemas principales, denominados el sistema B y el sistema C (también existen variantes regionales). Raramente, algunos acordeones de botones cromáticos tienen un teclado de mano derecha decorativo además de las filas de botones, un enfoque utilizado por el virtuoso acordeonista Pietro Frosini.
- Los acordeones de botones diatónicos usan un botón diseñado alrededor de las notas de escalas diatónicas en un pequeño número de teclas. Las llaves se organizan a menudo en una fila para cada llave disponible. Las escalas cromáticas pueden estar disponibles combinando notas de diferentes filas. El adjetivo "diatónico" también se utiliza comúnmente para describir los acordes bisónicos o bisonoricos, es decir, instrumentos cuyo derecho-manual (y en algunos casos incluso bajo) claves cada sonido dos notas diferentes dependiendo de la dirección de los fuelles (por ejemplo, produciendo secuencias triad mayores al cerrar los fuelles y el séptimo o 7-9 dominantes mientras se abre). Tal es el caso, por ejemplo, con el bandoneón argentino, el esloveno-Austro-alemán Steirische Harmonika, el checo Heligonka Harmonika, el organetto italiano, el suizo Schwyzerörgeli y la Anglo concertina.
- Los acordeones de piano utilizan un teclado musical similar a un piano, en ángulos rectos al armario, las tapas de las teclas hacia los huecos.
- El acordeón de bajo usado raramente tiene sólo un teclado de la mano derecha, con rangos de 8', 16', y 32' reeds, con la nota más baja es el lanzamiento más profundo en un teclado de pedal de órgano de tubo (pedal C). Está destinado a realizar basslines en orquestas de acordeón.
- El acordeón de piccolo raramente utilizado también tiene sólo un teclado de la mano derecha.
- Los acordeones 6-plus-6 usan un botón con tres filas de botones en un arreglo "uniform" o "total tono", generalmente conocido como un teclado Jankó. La escala cromática consta de dos filas. La tercera fila es una repetición de la primera fila, así que hay el mismo dedo en las doce escalas. Estos acuerdos se producen sólo en ediciones especiales, por ejemplo, logicordion producida por Harmona.
Un acordeón de teclas hecho por la empresa Marrazza en Italia. Fue llevado por inmigrantes italianos a Australia como un recordatorio de su patria.
A Weltmeister acordeón de piano de VEB Klingenthaler Harmonikawerke
Sistemas manuales izquierdos
También se utilizan diferentes sistemas para el manual de la mano izquierda, que normalmente se utiliza para tocar el acompañamiento. Por lo general, usan botones de bajo distintos y, a menudo, tienen botones con concavidades o tachuelas para ayudar al jugador a navegar por el diseño a pesar de no poder ver los botones mientras toca. Hay tres categorías generales:
- El sistema bajo Stradella, también llamado bajo estándar, se arregla en un círculo de quintos y utiliza botones individuales para notas de bajo y filas adicionales de botones individuales para preset mayor, menor, dominante séptimo, y acordes disminuidos. El séptimo dominante y los acordes disminuidos son los acordes de tres notas que omiten los quintos de los acordes.
- El sistema de bajo belga es una variación utilizada en los acordeones cromáticos belgas. También se organiza en un círculo de quintos pero en orden inverso. Este sistema tiene tres filas de bajos, tres filas de botones de acordes que permiten dedos más fáciles para jugar melodías, acordes combinados, mejor uso de los dedos uno y cinco, y más espacio entre los botones. Este sistema rara vez se utilizó fuera de su Bélgica natal.
- Varios sistemas de base libre para un mayor acceso a las melodías y los bajos complejos en el manual de la izquierda y a la formación de sus propios acordes nota a nota. A menudo se eligen para tocar jazz y música clásica. Algunos modelos pueden convertirse entre bass libres y bass de Stradella; esto se llama convertidor bajo. Las notas de mano izquierda de base libre se arreglan cromáticamente en tres filas con una fila duplicada adicional de botones.
- Los acordes de piano de doble teclado de Luttbeg tienen un diseño de teclado de piano tanto en los lados del treble como del bajo. Esto permite a los pianistas, sobre todo Duke Ellington, duplicarse en el acordeón sin dificultad. El Bercandeon es una versión mejorada de ese instrumento, lo que también lo convierte en un "bantón de teclado".
Cambios y rangos de Reed
Dentro del acordeón están las lengüetas que generan los tonos del instrumento. Estos están organizados en diferentes bancos de sonido, que pueden combinarse en registros produciendo diferentes timbres. Todos, excepto los acordeones más pequeños, están equipados con interruptores que controlan qué combinación de bancos de lengüetas operan, organizados de registros altos a bajos. Cada parada de registro produce un timbre de sonido separado, muchos de los cuales también difieren en octavas o en cómo se combinan las diferentes octavas. Consulte el artículo Rangos e interruptores de lengüeta de acordeón para obtener más explicaciones y muestras de audio. Todos, excepto los acordeones más pequeños, suelen tener interruptores de agudos. Los acordeones más grandes y caros a menudo también tienen interruptores de bajos para dar opciones para el banco de lengüetas en el lado del bajo.
Clasificación de acordeones cromáticos y tipo piano
Al describir o cotizar un acordeón, el primer factor es el tamaño, expresado en número de teclas en cada lado. Para un tipo de piano, esto podría ser, por ejemplo, 37/96, lo que significa 37 teclas de agudos (tres octavas más una nota) en el lado de los agudos y 96 teclas de graves. Un segundo aspecto del tamaño es el ancho de las teclas blancas, lo que significa que incluso los acordeones con el mismo número de teclas tienen teclados de diferentes longitudes, que van desde las 14 pulgadas (36 cm) para un acordeón infantil hasta las 19 pulgadas (48 cm) para un instrumento de tamaño adulto. Después del tamaño, el precio y el peso de un acordeón dependen en gran medida del número de filas de lengüetas a cada lado, ya sea en un cassotto o no, y en menor medida del número de combinaciones disponibles a través de los interruptores de registro.
El precio también se ve afectado por el uso de maderas costosas, decoraciones de lujo y características como un interruptor de mano, rejilla silenciada, etc. Algunos fabricantes de acordeones venden una variedad de modelos diferentes, desde un modelo base menos costoso hasta un modelo de lujo más costoso. Por lo general, los interruptores de registro se describen como Reeds: 5 + 3, lo que significa cinco lengüetas en el lado de los agudos y tres en el bajo, y Registros: 13 + M, 7, lo que significa 13 botones de registro en el lado de los agudos más un "maestro" que activa todos los rangos, como el "tutti" o "órgano completo" enciende un órgano y siete interruptores de registro en el lado del bajo. Otro factor que afecta el precio es la presencia de electrónica, como micrófonos de condensador, controles de volumen y tono, o sensores y conexiones MIDI.
Correas
Los acordeones de piano y de botones cromáticos más grandes suelen ser más pesados que otras cajas de compresión más pequeñas y están equipados con dos correas para los hombros para que sea más fácil equilibrar el peso y aumentar el control de los fuelles mientras está sentado, y evitar que el instrumento se caiga mientras está de pie. Otros acordeones, como el acordeón de botones diatónicos, tienen una sola correa para el hombro y una correa para el pulgar de la mano derecha. Todos los acordeones tienen una correa de cuero (en su mayoría ajustable) en el manual de la mano izquierda para mantener la mano del ejecutante en posición mientras tira del fuelle. También hay correas por encima y por debajo del fuelle para mantenerlo bien cerrado cuando el instrumento no está tocando.
Electrónica y digital
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En la década de 2010, se introdujo una gama de acordeones electrónicos y digitales. Tienen un módulo de sonido electrónico que crea el sonido del acordeón, y la mayoría usa sistemas MIDI para codificar las pulsaciones de teclas y transmitirlas al módulo de sonido. Un acordeón digital puede tener cientos de sonidos, que pueden incluir diferentes tipos de acordeones e incluso sonidos que no son de acordeón, como órgano de tubos, piano o guitarra. Los sensores se utilizan en los botones y teclas, como los interruptores de láminas magnéticas. También se utilizan sensores en los fuelles para transmitir el empuje y la tracción de los fuelles al módulo de sonido. Los acordeones digitales pueden tener características que no se encuentran en los instrumentos acústicos, como un pedal sostenido estilo piano, un control de modulación para cambiar las teclas y un efecto de portamento.
Como instrumento electrónico, estos tipos de acordeones se conectan a un sistema PA o amplificador de teclado para producir sonido. Algunos acordeones digitales tienen un pequeño altavoz interno y un amplificador, por lo que se pueden usar sin un sistema de megafonía o un amplificador de teclado, al menos para practicar y en lugares pequeños como cafeterías. Una ventaja de los acordeones electrónicos es que se pueden practicar con auriculares, lo que los hace inaudibles para otras personas cercanas. En un acordeón digital, el volumen del teclado de la derecha y los botones de la izquierda se pueden ajustar de forma independiente.
También existen acordeones híbridos acústico-digitales. Son acordeones acústicos (con lengüetas, fuelles, etc.), pero también contienen sensores, electrónica y conexiones MIDI, lo que proporciona una gama más amplia de opciones de sonido. Se puede fabricar un híbrido acústico-digital de esta forma, o puede ser un acordeón acústico al que se le han agregado conexiones y sensores electrónicos del mercado de accesorios. Varias empresas venden equipos electrónicos del mercado de accesorios, pero normalmente los instalan técnicos de acordeón profesionales, debido a la naturaleza compleja y delicada de las partes internas de un acordeón.
Acordeones inusuales
Se han creado varios acordeones híbridos entre instrumentos de diferentes botoneras y acciones. Muchos siguen siendo curiosidades, solo unos pocos se han mantenido en uso:
- El acordeón de Schrammel, utilizado en música de cámara vienesa y klezmer, que tiene el botón traicionero de un acordeón de botón cromático y un botón de bajo bisonorico, similar a un acordeón de botón diatónico expandido
- The Steirische Harmonika, a type of bisonoric diatonic button accordion particular to the Alpine folk music of Slovenia, Austria, the Czech Republic, the German state of Bavaria, and the Italian South Tyrol
- El schwyzerörgeli o el órgano suizo, que generalmente tiene un triple diatónico treble y 18 botones bajos unisonoricos en un acuerdo bajo / codo – un subconjunto del sistema Stradella en orden inverso como el bajo belga – que viajan paralelamente a la moción de los fuelles
- La trikitixa del pueblo vasco, que tiene un triple diatónico, bisonorico y un bajo diatónico diatónico de 12 botones
- El acordeón cromático británico, el acordeón diatónico favorable en Escocia. Mientras que la mano derecha es bisonora, la mano izquierda sigue el sistema Stradella. La forma de élite de este instrumento se considera generalmente el alemán Shand Morino, producido por Hohner con la entrada de Sir Jimmy Shand
- Armonía pedagógica, un tipo de acordeón utilizado a veces en la música popular polaca, que tiene un par de campanas de órgano de bomba adjunta.
- El compositor finlandés Veli Kujala desarrolló un cuarto tono acordeón junto con el fabricante italiano de acordeón Pigini en 2005, y ha escrito obras para ello. Despliega el mismo sistema que el acordeón de concierto, con una escala de cinco octavas, cada una dividida en 24 cuartos de tonos. Otros compositores notables que han escrito conciertos para el acordeón de tono trimestral incluyen Jukka Tiensuu y Sampo Haapamäki.
Proceso de fabricación
Los acordeones más caros suelen estar totalmente hechos a mano, en particular las lengüetas; Las cañas completamente hechas a mano tienen una mejor calidad tonal que incluso las mejores cañas fabricadas automáticamente. Algunos acordeones han sido modificados por personas que se esfuerzan por lograr un sonido más puro con instrumentos de gama baja, como los mejorados por Yutaka Usui, un artesano japonés.
La fabricación de un acordeón es solo un proceso parcialmente automatizado. En cierto sentido, todos los acordeones están hechos a mano, ya que siempre hay que ensamblar a mano las piezas pequeñas necesarias. El proceso general incluye la fabricación de las piezas individuales, el montaje de las subsecciones, el montaje del instrumento completo y la decoración y el embalaje finales.
Famosos centros de producción son las ciudades italianas de Stradella y Castelfidardo, con muchos fabricantes pequeños y medianos, especialmente en esta última. Castelfidardo honra la memoria de Paolo Soprani, quien fue uno de los primeros productores a gran escala. Maugein Freres fabrica acordeones en la ciudad francesa de Tulle desde 1919, y la empresa es ahora el último fabricante de acordeones de proceso completo en Francia. Empresas alemanas como Hohner y Weltmeister fabricaron una gran cantidad de acordeones, pero la producción disminuyó a fines del siglo XX. Hohner todavía fabrica sus modelos de gama alta en Alemania, y los instrumentos Weltmeister todavía son hechos a mano por HARMONA Akkordeon GmbH en Klingenthal.
Uso en varios géneros musicales
El acordeón se ha utilizado tradicionalmente para interpretar música folclórica o étnica, música popular y transcripciones del repertorio de ópera y música clásica ligera. También fue utilizado por la tribu Kikuyu en Kenia y es el principal instrumento de la danza tradicional Mwomboko. Hoy en día, el instrumento se escucha a veces en estilos pop contemporáneos, como rock y pop-rock, y ocasionalmente incluso en conciertos serios de música clásica, así como en anuncios publicitarios.
Uso en la música tradicional
La popularidad del acordeón se extendió rápidamente: se ha asociado principalmente con la gente común y fue propagado por los europeos que emigraron por todo el mundo. El acordeón, tanto en forma de botones como de piano, se convirtió en el favorito de los músicos folclóricos y se ha integrado en los estilos musicales tradicionales de todo el mundo: consulte la lista de estilos musicales que incorporan el acordeón.
Uso en jazz
Los primeros acordeonistas de jazz incluyen a Charles Melrose, quien grabó Wailing Blues/Barrel House Stomp (1930, Voc. 1503) con Cellar Boys; Buster Moten, quien tocó el segundo piano y acordeón en la orquesta de Bennie Moten; y Jack Cornell, que hizo grabaciones con Irving Mills. Los acordeonistas de jazz posteriores de los Estados Unidos incluyen a Steve Bach, Milton DeLugg, Orlando DiGirolamo, Dominic Frontiere, Guy Klucevsek, Yuri Lemeshev, Frank Marocco, John Serry Sr., Lee Tomboulian y Art Van Damme. Los acordeonistas de jazz franceses incluyen a Richard Galliano, Bernard Lubat y Vincent Peirani. Los acordeonistas de jazz noruegos incluyen a Asmund Bjørken, Stian Carstensen, Gabriel Fliflet, Frode Haltli y Eivin One Pedersen.
Mientras que los botones de acordes preestablecidos de la mano izquierda del acordeón están limitados a tríadas y acordes de séptima (para el acorde de séptima dominante y el acorde de séptima disminuida), los acordeonistas de jazz amplían la gama de posibilidades de acordes usando más de un botón de acorde simultáneamente, o usando combinaciones de un botón de acorde y una nota de bajo que no sea la raíz típica del acorde. Un ejemplo de la técnica anterior se utiliza para tocar un acorde de séptima menor. Para jugar un "a minor" acorde de séptima (con una novena añadida), el "la menor" y "e menor" los botones preestablecidos se presionan simultáneamente, junto con un "A" nota de bajo Un ejemplo de la última técnica se usa para tocar el acorde medio disminuido. Para tocar una "e" acorde de séptima semidisminuida, la "g menor" se presiona el botón preestablecido junto con una "E" nota de bajo
Uso en la música popular
El acordeón apareció en la música popular entre los años 1900 y 1960. Este medio siglo a menudo se llama la "edad de oro del acordeón". Cinco jugadores, Pietro Frosini, los dos hermanos Count Guido Deiro y Pietro Deiro y los hermanos eslovenos Vilko Ovsenik y Slavko Avsenik, Charles Magnante fueron las principales influencias en este momento.
La mayoría de los teatros de vodevil cerraron durante la Gran Depresión, pero los acordeonistas durante las décadas de 1930 y 1950 enseñaron y tocaron para la radio. Incluido en este grupo estaba el virtuoso de los conciertos John Serry, Sr. Durante las décadas de 1950 a 1980, el acordeón recibió una importante exposición en la televisión con las actuaciones de Myron Floren en The Lawrence Welk Show. A fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, la popularidad del acordeón disminuyó debido al auge del rock and roll. El primer acordeonista en aparecer y actuar en el Festival de Jazz de Newport fue Angelo DiPippo. Se le puede ver tocando su acordeón en la película El Padrino. También compuso e interpretó con su acordeón parte de la banda sonora de la película To Rome With Love de Woody Allen. Apareció dos veces en The Tonight Show con Johnny Carson.
Richard Galliano es un acordeonista de renombre internacional cuyo repertorio abarca jazz, tango nuevo, música latina y música clásica. Algunas bandas populares usan el instrumento para crear sonidos distintivos. Un ejemplo notable es el parodista ganador del premio Grammy 'Weird Al'. Yankovic, quien toca el acordeón en muchas de sus pistas musicales, particularmente en sus polkas. Yankovic fue entrenado en el acordeón cuando era niño.
El acordeón también se ha utilizado en el género rock, sobre todo por John Linnell de They Might Be Giants, que aparece de forma más destacada en los trabajos anteriores de la banda. El instrumento todavía se usa con frecuencia durante las presentaciones en vivo y continúa apareciendo en sus álbumes de estudio. El acordeón también se usa en la música de Dropkick Murphys y Gogol Bordello.
Los acordeonistas en la música heavy metal hacen sus apariciones más extensas en el subgénero folk metal y, por lo demás, son generalmente raros. Los acordeonistas de tiempo completo en el folk metal parecen aún más raros, pero aún se utilizan para el trabajo de estudio, ya que los teclistas flexibles suelen ser más accesibles para las presentaciones en vivo. La banda finlandesa de folk-metal sinfónico Turisas solía tener un acordeonista de tiempo completo, empleando sensibilidades clásicas y de polka junto con un violinista. Uno de sus acordeonistas, Netta Skog, ahora es miembro de Ensiferum, otra banda de folk-metal. Otra banda finlandesa de metal, Korpiklaani, invoca un tipo de polka finlandesa llamada humppa y también tiene un acordeonista de tiempo completo. Sarah Kiener, ex zanfona de la banda suiza de folk metal melódico-death Eluveitie, tocaba un acordeón helvético conocido como zugerörgeli.
Uso en música clásica
Aunque es más conocido como instrumento folclórico, ha ganado popularidad entre los compositores clásicos. La pieza de concierto más antigua que se conserva es Thême varié très brillant pour accordéon methode Reisner, escrita en 1836 por Louise Reisner de París. Otros compositores, incluidos el ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky, el italiano Umberto Giordano y el estadounidense Charles Ives, escribieron obras para el acordeón diatónico a botones.
El primer compositor que escribió específicamente para el acordeón cromático fue Paul Hindemith. En 1922, el austriaco Alban Berg incluyó un acordeón en Wozzeck, op. 7. En 1937, se compuso el primer concierto para acordeón en Rusia. Otros compositores notables han escrito para acordeón durante la primera mitad del siglo XX. Incluido en este grupo estaba el ítalo-estadounidense John Serry Sr., cuyo Concierto para acordeón contrabajo se completó en 1964. Además, el acordeonista estadounidense Robert Davine compuso su Divertimento para flauta, clarinete, Fagot y Acordeón como obra para orquesta de cámara. El compositor estadounidense William P. Perry presentó el acordeón en su suite orquestal Six Title Themes in Search of a Movie (2008). El compositor experimental Howard Skempton comenzó su carrera musical como acordeonista, y ha escrito numerosas obras en solitario para él. En su obra Drang (1999), el compositor británico John Palmer empujó las posibilidades expresivas del acordeón/bayan. Luciano Berio escribió Sequenza XIII (1995) para el acordeonista Teodoro Anzellotti. Acordeonistas como Mogens Ellegaard, Joseph Macerollo, Nick Ariondo, Friedrich Lips, Hugo Noth, Stefan Hussong, Teodoro Anzellotti y Geir Draugsvoll, alentaron a los compositores a escribir música nueva para el acordeón (solo y música de cámara) y también comenzaron a tocar música barroca en los acordeón bajo libre.
El compositor francés Henri Dutilleux usó un acordeón en sus últimos ciclos de canciones Correspondances (2003) y Le Temps l'Horloge (2009). La compositora de origen ruso Sofia Gubaidulina ha compuesto solos, conciertos y obras de cámara para acordeón. Los tangos de concierto de Astor Piazzolla son ampliamente interpretados. Piazzolla tocó en bandoneón, pero sus obras se interpretan tanto en bandoneón como en acordeón.
Australia
La primera mención del acordeón novedoso en la música australiana data de la década de 1830. El acordeón inicialmente compitió contra instrumentos de lengüeta más baratos y convenientes como la armónica, la concertina y el melodeón. Frank Fracchia fue un compositor de acordeón australiano y copias de sus obras "Querida, ¿puedes salir esta noche?" y "Bailando contigo" se conservan en bibliotecas australianas. Otros compositores australianos que arreglaron música para acordeón incluyen a Reginald Stoneham. La popularidad del acordeón alcanzó su punto máximo a fines de la década de 1930 y continuó hasta la década de 1950. El acordeón fue particularmente favorecido por los músicos callejeros.
Bosnia y Herzegovina
El acordeón es un instrumento tradicional en Bosnia y Herzegovina. Es el instrumento dominante utilizado en sevdalinka, un género tradicional de música folclórica de Bosnia y Herzegovina. También se considera un instrumento nacional del país.
Brasil
El acordeón fue traído a Brasil por colonos e inmigrantes de Europa, especialmente de Italia y Alemania, que se asentaron principalmente en el sur (Rio Grande do Sul, Santa Catarina y Paraná). El primer instrumento traído fue una "Concertina" (un acordeón cromático de 120 botones). El instrumento fue popular en la década de 1950 y era común encontrar varios acordeones en la misma casa. Hay muchas configuraciones y melodías diferentes que fueron adaptadas de las culturas que vinieron de Europa.
El acordeón es el instrumento símbolo oficial del estado de Rio Grande do Sul, donde fue votado por unanimidad en la cámara de diputados. Durante el auge de los acordeones había alrededor de 65 fábricas en Brasil, donde la mayoría (52) en el sur, en el estado de Rio Grande do Sul, con solo 7 fuera del sur. Una de las marcas más famosas y genuinamente brasileñas fue Acordeões Todeschini de Bento Gonçalves-RS, cerrada en 1973. El acordeón Todeschini es muy apreciado hoy y sobrevive con muy pocos mantenedores. Los músicos más notables de acordeón a botones son Renato Borghetti, Adelar Bertussi, Albino Manique y Edson Dutra.
En comparación con muchos otros países, el instrumento es muy popular en la música pop convencional. En algunas partes del país, como el noreste, es el instrumento melódico más popular. A diferencia de la mayoría de los acordeones populares europeos, en Brasil se suele utilizar una afinación muy seca. Fuera del sur, el acordeón (predominantemente el acordeón de piano) se utiliza en casi todos los estilos de Forró (en particular en los subgéneros de Xote y Baião) como instrumento principal, Luiz Gonzaga (el "Rey del Baião") y Dominguinhos entre los músicos notables de este estilo del nordeste. En este estilo musical la combinación típica es un trío de acordeón, triángulo y zabumba (una especie de tambor).
Este estilo ha ganado popularidad recientemente, en particular entre la población estudiantil del sureste del país (en el género Forró Universitário, con importantes exponentes hoy en día como Falamansa, y tríos como Trio Dona Zefa, Trio Virgulino y Trio Alvorada). Además, el acordeón es el principal instrumento de la música junina (música de la Fiesta de São João), siendo Mario Zan un exponente muy importante de esta música. Es un instrumento importante en la música sertanejo (y caipira), que se originó en el medio oeste y sureste de Brasil y, posteriormente, ganó popularidad en todo el país.
Colombia
El acordeón también es un instrumento tradicional en Colombia, comúnmente asociado con los géneros vallenato y cumbia. El acordeón ha sido utilizado por músicos de tropipop como Carlos Vives, Andrés Cabas, Fonseca (cantante) y Bacilos, así como músicos de rock como Juanes y músicos de pop como Shakira. Vallenato, quienes surgieron a principios del siglo XX en una ciudad conocida como Valledupar, y han llegado a simbolizar la música folklórica de Colombia.
Todos los años, en abril, Colombia celebra uno de los festivales musicales más importantes del país: el Festival de la Leyenda Vallenata. El festival organiza concursos para el mejor acordeonista. Una vez cada década, el "Rey de Reyes" Se lleva a cabo el concurso de acordeón, donde los ganadores de los festivales anteriores compiten por el premio más alto posible para un acordeonista vallenato: el premio Pilonera Mayor. Este es el festival de acordeón competitivo más grande del mundo.
República Checa
El acordeón suele tocarse en pubs checos tradicionales, como U Flekú, Praga.
México
Norteño depende mucho del acordeón; es un género relacionado con la polka. Ramón Ayala, conocido en México como el "Rey del Acordeón", es un músico norteño. La cumbia, que incluye el acordeón, también es popular entre músicos como Celso Piña, creando un estilo más contemporáneo. La música mexicana nacida en Estados Unidos, Julieta Venegas, incorpora el sonido del instrumento al rock, pop y folk. Fue influenciada por sus compañeros Chicanos Los Lobos quienes también usan la música del acordeón.
Corea del Norte
Según Barbara Demick en Nothing to Envy, el acordeón es conocido como "el instrumento del pueblo" y se esperaba que todos los maestros norcoreanos aprendieran a tocar el acordeón.
China
El número de acordeonistas en China supera a todos los demás países del mundo, y posiblemente a todos los países juntos. Introducido en 1926, el acordeón ha ganado popularidad en China a lo largo de los años, gracias a los maestros rusos y a que es un instrumento popular en el Ejército Popular de Liberación, y sigue siendo popular.
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