Acorde alterado

format_list_bulleted Contenido keyboard_arrow_down

ImprimirCitar

Terminología musical

Un acorde dominante alterado en C mayor

Un acorde alterado es un acorde que reemplaza una o más notas de la escala diatónica con un tono vecino de la escala cromática. Según la definición más amplia, cualquier acorde con un tono de acorde no diatónico es un acorde alterado. El ejemplo más simple de acordes alterados es el uso de acordes prestados, acordes tomados de la tonalidad paralela, y el más común es el uso de dominantes secundarias. Como explica Alfred Blatter, "un acorde alterado se produce cuando uno de los acordes funcionales estándar adquiere otra cualidad mediante la modificación de uno o más componentes del acorde".

Por ejemplo, las notas alteradas se pueden usar como tonos principales para enfatizar sus vecinos diatónicos. Contraste esto con las extensiones de acordes:

Mientras que la extensión del acorde generalmente implica añadir notas que son lógicamente implícitas, la alteración del acorde implica cambiar algunas de las notas típicas. Esto se hace generalmente en los acordes dominantes, y las cuatro alteraciones que se utilizan comúnmente son las .5, ▪5, .9 y 9 ▪9. Usar una (o más) de estas notas en un acorde dominante resolviendo aumenta enormemente la mordedura en el acorde y por lo tanto el poder de la resolución.

En la armonía del jazz, la alteración cromática es la adición de notas que no están en la escala o la expansión de una progresión [de acordes] mediante la adición de acordes no diatónicos adicionales. Por ejemplo, "A C escala mayor con D ♯ nota, por ejemplo, es una escala cromáticamente alterada" mientras que "un compás de C^maj7 que se mueve a F^maj7 en el siguiente compás se puede alterar cromáticamente agregando la ii y la V de F^maj7 en los dos segundos tiempos de compás" uno. Las técnicas incluyen el giro ii-V-I, así como el movimiento de medio paso o tercera menor.

Los cinco tipos más comunes de dominantes alterados son: V+, V⁷^♯5 (ambos con quintas elevadas), V^♭5, V⁷^♭5 (ambos con quintas bajas) y V^ø⁷ (con quinta y tercera bajadas, esta última enarmónica a una subida noveno).

Antecedentes

Progresión del corcho con acordes prestados del menor paralelo

"Préstamo" de este tipo aparece en la música de la era de la música del Renacimiento y la era de la música barroca (1600-1750), como con el uso de la tercera de Picardía, en la que una pieza en una tonalidad menor tiene una cadencia final o intermedia en la tónica mayor. acorde. "Préstamo" también es común en la música popular y la música rock del siglo XX.

Por ejemplo, en la música en un tono mayor, como Do mayor, los compositores y cantautores pueden usar un B♭ acorde mayor, que "toma prestado" de la tonalidad de Do menor (donde está el acorde VII). Del mismo modo, en la música en tono menor, los compositores y cantautores a menudo "toman prestados" acordes de la tónica mayor. Por ejemplo, las piezas en do menor a menudo usan fa mayor y sol mayor (acordes IV y V), que "toman prestadas" de Do mayor.

Los compositores de la era de la música romántica del siglo XIX, como Chopin, y los compositores e improvisadores de jazz de los siglos XX y XXI utilizaron tipos más avanzados de acordes alterados. Por ejemplo, la progresión de acordes de la izquierda usa cuatro acordes inalterados, mientras que la progresión de la derecha usa un acorde IV alterado y es una alteración de la progresión anterior:

<img alt=" new PianoStaff << new Staff <> new Staff <> >> " height="131" src="https://upload.wikimedia.org/score/n/q/nqgfvmp40lcdnm7x4axcng6qyzs27m8/nqgfvmp4.png" width="187"/>

<img alt=" new PianoStaff << new Staff <> new Staff <> >> " height="131" src="https://upload.wikimedia.org/score/h/d/hd51qgz2tyuvieemm481f4y6cip3z69/hd51qgz2.png" width="188"/>

La A♭ en el acorde alterado sirve como tono principal para G, que es la raíz del siguiente acorde.

El objeto de tales tonos extranjeros es: agrandar y enriquecer la escala; a confirmar la tendencia melódica de ciertos tonos...; a contradecir la tendencia de otros...; a convertir los tonos inactivos en activos [los tonos liberados]...; y a afiliar las llaves, aumentando el número de tonos comunes.

<img alt=" { new PianoStaff << new Staff << relative c'' { clef treble key fis minor time 3/4 r8. 16 8. 16 4 r8. 16 8. 16 4 } >> new Staff << new Voice relative c, { clef bass key fis minor time 3/4 r8. 16 8. 16 4 r8. 16 8. 16 4 } >> >> } " height="144" src="https://upload.wikimedia.org/score/p/v/pvel8f75dbbtbb924wheltsi71l4ruv/pvel8f75.png" width="387"/>

La quinta aumentada a menudo aparece en la voz soprano, como aquí en Franck Variaciones sinfónicas.

Según una definición, "cuando un acorde se altera cromáticamente y las terceras siguen siendo grandes [mayores] o pequeñas [menores] y no se usa en la modulación, se trata de un acorde alterado." Según otro, "todos los acordes... que tienen una tercera mayor, es decir, tríadas, séptimas o novenas, con la quinta cromáticamente elevada o cromáticamente disminuida, son acordes alterados" mientras que se consideran triadas con una sola nota alterada, "cambios de forma [calidad]," en lugar de alteración.

Según el compositor Percy Goetschius, los acordes "Alterados... contienen uno o más tonos escritos con alteraciones (♯, ♭, o ♮) y por lo tanto ajenas a la escala en la que aparecen, pero sin embargo, por sus conexiones y su efecto, obviamente pertenecientes a la tonalidad principal de su frase." Richard Franko Goldman argumenta que, una vez que uno acepta, "la variabilidad de la escala," el concepto de acordes alterados se vuelve innecesario: "En realidad, no hay nada 'alterado' a cerca de ellos; son elementos enteramente naturales de un solo sistema clave," y es, "no necesario," para usar el término como cada 'acorde alterado' es, "simplemente una de las posibilidades existentes y empleadas regularmente."

Dan Haerle argumenta que solo se pueden alterar quintas y novenas, ya que todas las demás alteraciones se pueden interpretar como un tono de acorde inalterado o, enarmónicamente, como una quinta o novena alterada (por ejemplo, ♯1 = ♭9 y ♭4 = 3).

Acorde de séptima alterado

<img alt=" { new PianoStaff << new Staff << new Voice relative c'' { set Score.currentBarNumber = #109 bar "" clef treble key bes minor time 2/2 override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2.5 voiceOne a2( d,8 d2)! } new Voice relative c' { clef treble key bes minor time 2/2 voiceTwo 1 b1 } new Voice relative c' { clef treble key bes minor time 2/2 voiceTwo d1~ stemUp d4. } >> new Staff << new Voice relative c { clef bass key bes minor time 2/2 fis2sustainOn_(d, 1sustainOffsustainOn) } >> >> } " height="142" src="https://upload.wikimedia.org/score/t/t/tt4e1w39oqcqmjtv3yxdv22ppabjggk/tt4e1w39.png" width="313"/>

Un séptimo acorde dominante alterado que surge de la voz que conduce en el primer movimiento de la Sonata Piano de Chopin No. 2, Op. 35

Un séptimo acorde alterado es un séptimo acorde con uno, o todos, de sus factores planteados o reducidos por un semitone (alterado), por ejemplo, el séptimo acorde aumentado (7+ o 7+5) con un quinto elevado (C)⁷⁺⁵: C-E-G▪–B.). Los factores más probables de ser alterados son el quinto, luego el noveno, luego el trece. Todos los dominantes secundarios son acordes alterados. En la música clásica, la quinta parte elevada es más común que la quinta baja, que en un acorde dominante añade el sabor de Phrygian a través de la introducción de ..

Acorde de dominante alterado

Un acorde de dominante alterado es "una tríada dominante de un acorde de séptima que contiene una quinta elevada o grave y, a veces, una tercera grave." Según Dan Haerle, "En general, los dominantes alterados se pueden dividir en tres grupos principales: 5.° alterado, 9.° alterado y 5.° y 9.° alterados." Esta definición permite de tres a cinco opciones, incluida la original:

C⁷: C–E–G–B. C^7.5: C-E-G.–B. C^7▪5: C-E-G▪–B. (C)^ø⁷C-E.–G.–B.) (Cm^7▪5C-E.–G▪–B.)		<img alt=" { override Score.TimeSignature #'stencil = ##f relative c' { clef treble time 4/4 key c major textLengthOn 1_markup { concat { "C" raise #1 small "7" } } _markup { concat { "C" raise #1 small { "7(♭5)" } } } _markup { concat { "C" raise #1 small { "7(♯5)" } } } _markup { concat { "C" raise #1 small { "ø7" } } } _markup { concat { "Cm" raise #1 small { "7(♯5)" } } } } } " height="73" src="https://upload.wikimedia.org/score/a/s/as4od22lcd9xleyrjdq9whlsxlylmza/as4od22l.png" width="378"/>

Alfred Music ofrece nueve opciones para dominantes alteradas, las últimas cuatro de las cuales contienen dos alteraciones cada una:

C⁷: C–E–G–B. C^7.5: C-E-G.–B. C^7▪5: C-E-G▪–B. C^7.9: C–E–G–B.-D. C^7▪9: C–E–G–B.-D▪ C^7.5.9: C-E-G.–B.-D. C^7▪5▪9: C-E-G▪–B.-D▪ C^7.5▪9: C-E-G.–B.-D▪ C^7▪5.9: C-E-G▪–B.-D.		<img alt=" { override Score.TimeSignature #'stencil = ##f relative c' { clef treble time 4/4 key c major textLengthOn 1_markup { concat { "C" raise #1 small "7" } } _markup { concat { "C" raise #1 small { "7(♭5)" } } } _markup { concat { "C" raise #1 small { "7(♯5)" } } } _markup { concat { "C" raise #1 small { "7(♭9)" } } } _markup { concat { "C" raise #1 small { "7(♯9)" } } } } } " height="73" src="https://upload.wikimedia.org/score/1/b/1b7vrjtgc64mjidi2bkuo3hbmxkljxl/1b7vrjtg.png" width="360"/> <img alt=" { override Score.TimeSignature #'stencil = ##f relative c' { clef treble time 4/4 key c major textLengthOn 1_markup { concat { "C" raise #1 small { "7(♭5♭9)" } } } _markup { concat { "C" raise #1 small { "7(♯5♯9)" } } } _markup { concat { "C" raise #1 small { "7(♭5♯9)" } } } _markup { concat { "C" raise #1 small { "7(♯5♭9)" } } } } } " height="73" src="https://upload.wikimedia.org/score/5/a/5apqfhvunq56gisgw3vbtmbm411nta7/5apqfhvu.png" width="378"/>

El pianista Noah Baerman escribe que "El objetivo de tener una nota alterada en un acorde de dominante es crear más tensión (lo que lleva a una resolución correspondientemente más potente)."

Acorde alternativo

G^7alt acorde con .5 y 5 ▪5, así como .9 y 9 ▪9

En jazz, el término acorde alterado, escrito generalmente como raíz, seguido de 7alt (por ejemplo, G^7alt), se refiere a un acorde de dominante que encaja enteramente en la escala alterada de la fundamental. Esto significa que el acorde tiene la raíz, la tercera mayor, la séptima menor y uno o más tonos alterados, pero no tiene la quinta, la novena, la undécima ni la decimotercera naturales. Un acorde alterado normalmente contiene tanto una quinta alterada como una novena alterada. Alterar un tono es simplemente subirlo o bajarlo un semitono.

Los acordes alterados pueden incluir tanto una forma aplanada como afilada de la quinta o novena alterada, p. G^{7(♭5♯5♭9)}; sin embargo, es más común usar solo una de esas alteraciones por tono, p. G^7(♭5♭9), G^7(♭5♯9), G^{7( ♯5♭9)}, o G^7(♯5♯9).

La decimoquinta elevada solo se usa cuando la novena en un acorde es natural. Funciona como una novena menor, creando un intervalo de séptima mayor con la novena natural, asumiendo que el acorde está en la posición fundamental. La notación de una quinceava elevada es una adición bastante moderna a la armonía occidental y ha sido popularizada por músicos contemporáneos como Jacob Collier. Los decimoquintos naturales nunca se anotan como alteraciones o extensiones, ya que son enarmónicamente equivalentes a la raíz. Por ejemplo, un acorde que incluye una quinceava elevada podría parecerse a G^{maj13(♯11♯15)}, o si estuviera escrito como policordio, A ^maj7/G^maj7.

En la práctica, muchos libros falsos no especifican todas las alteraciones; el acorde generalmente se etiqueta simplemente como G^7alt, y la alteración de las novenas, undécimas, decimoterceras y decimoquintas se deja a la discreción artística del músico que lo compuso. El uso de acordes etiquetados G^7alt puede crear desafíos en conjuntos de jazz donde más de un instrumento de cuerdas están tocando acordes (por ejemplo, una gran banda con una guitarra eléctrica, piano, vibraciones y/o un órgano Hammond), porque el guitarrista podría interpretar un acorde G^7alt como si contuviera una ♭9 y ♯11, mientras que el organista puede interpretar que el mismo acorde contiene un ♯9 y ♭13, lo que resulta en cada tono de la escala alterada a la vez, probablemente mucho más denso y disonante grupo armónico de lo que pretendía el compositor. Para lidiar con este problema, las bandas con más de un instrumento de cuerdas pueden resolver las voces de acordes alternativos de antemano o alternar la ejecución de coros.

La elección de la inversión, o la omisión de ciertos tonos dentro del acorde (p. ej., omitir la raíz, común en la armonía del jazz y las voces de los acordes), puede dar lugar a muchos colores, sustituciones y equivalentes enarmónicos diferentes. Los acordes alterados son ambiguos desde el punto de vista armónico y pueden desempeñar una variedad de roles, según factores como la sonoridad, la modulación y la conducción de la voz.

La escala alterada en C

La armonía del acorde alterado se basa en la escala alterada (C, D♭, E♭, F♭, G♭, A♭ , B♭, C), que incluye todas las alteraciones que se muestran en los elementos de acordes anteriores:

root
.9 (= .2)
▪9 (= ▪2 o .3)
tercero mayor (enharmonically, as .4)
▪11 (= ▪4 o .5)
.13 (= ▪5)
.7

Sustitución Tritone para C⁷ (F▪⁷) y el acorde alterado (C)^7(▪5▪9)Como "casi idéntico"

Debido a que no tienen quintas naturales, los acordes dominantes alterados (7alt) admiten la sustitución de tritono (♭5 sustitución). Por lo tanto, el acorde 7alt en una raíz determinada se puede sustituir por el acorde 13♯11 acorde en la fundamental a un tritono de distancia (por ejemplo, G^7alt es lo mismo que D♭^13♯11).

Contenido relacionado

Más resultados...