Ace of Spades (álbum de Motörhead)

Ace of Spades es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Motörhead, lanzado en octubre de 1980 a través de Bronze Records. Es el álbum de mayor éxito comercial de la banda, alcanzando el puesto número cuatro en la lista de álbumes del Reino Unido y alcanzando el estatus de disco de oro en el Reino Unido en marzo de 1981. Fue precedido por el lanzamiento de la canción principal como sencillo en octubre, que alcanzó su punto máximo en la lista de singles del Reino Unido en el puesto 15 a principios de noviembre.

Fue el debut de la banda en los Estados Unidos, con la distribución de Mercury Records en Norteamérica. En 2020, el álbum fue clasificado en 408 en la lista de 500 discos más grandes de Rolling Stone.

Fondo

En 1979, Motörhead había lanzado dos álbumes clásicos de gran éxito, Overkill y Bomber, y había ganado seguidores leales mediante constantes giras y apariciones en televisión. Su estilo de interpretación feroz y ruidoso, proto-thrash, atrajo por igual a los fanáticos del punk y del heavy metal, pero en 1979, el escritor de Sounds Geoff Barton acuñó el término "Nueva Ola del Heavy Metal Británico" (NWOBHM) para clasificar una serie de bandas más nuevas como Iron Maiden, Def Leppard y Saxon. Motörhead, una banda a la que le molestaba que la etiquetaran como algo que no fuera rock 'n' roll- se colocó en este nuevo género, que influenciaría el emergente movimiento thrash metal que incluiría a bandas como Metallica y Megadeth. En el libro de 2011 Overkill: The Untold Story of Motörhead, Joel McIver cita al vocalista y bajista Lemmy:

"Me gusta Iron Maiden y Saxon fuera de la nueva mafia, y eso es todo, realmente... Llegamos demasiado tarde para el primer movimiento de metal y temprano para el siguiente... Motörhead no encaja en ninguna categoría, en realidad. No somos metales pesados rectos, porque somos una banda rock 'n' roll, que nadie sabe comercializar más".

De todos modos, la asociación con NWOBHM sería otro elemento positivo en el creciente impulso que conduciría al período comercial más exitoso de la banda a principios de la nueva década. De hecho, United Artists decidió finalmente lanzar el álbum 'perdido' de la banda. primer álbum en este momento bajo el título On Parole, que se había grabado originalmente en 1976 pero se archivó porque se consideró comercialmente inviable. A continuación, el sello Big Beat, que se había hecho cargo del catálogo de Chiswick, lanzó Beer Drinkers and Hell Raisers, con cuatro temas adicionales que la banda había preparado para su álbum debut. Otra evidencia del incipiente éxito de Motörhead fue el lanzamiento del EP The Golden Years en mayo de 1980 en Bronze Records, que se convirtió en su lanzamiento con mayor ranking hasta la fecha, alcanzando el puesto número 8.

Grabación

Motörhead grabó Ace of Spades con Vic Maile en los estudios Jackson de Rickmansworth en agosto y septiembre de 1980. Maile, que había trabajado con artistas como Jimi Hendrix, Led Zeppelin y los Quien, se había cruzado con Lemmy cuando era miembro de Hawkwind. El bajista recuerda en sus memorias de 2002 White Line Fever:

"Él era dueño de un estudio móvil - Hawkwind lo contrató para hacer Space Ritual y vino con él... Vic era un gran hombre y un gran productor, realmente brillante... Esos eran buenos tiempos; estábamos ganando, éramos más jóvenes, y lo creíamos".

Como Steffan Chirazi observa en las notas de línea a la reedición de 1996 As of Spades:

"Vic Maille en el helm de producción usó un oído experto para traducir el sonido y la sensación de la banda a vinilo."

Maille, a quien apodaban cariñosamente "Tortuga" por la banda (por su parecido con el reptil), fue fundamental para darle a Motörhead un sonido más elegante en el disco sin sacrificar su potencia bruta. Diminuto y de voz suave, Maille estaba bien equipado para tratar con el trío, que era conocido por sus luchas internas y su ingobernabilidad general. En el documental The Guts and the Glory, el baterista Phil "Philthy Animal" Taylor recuerda:

"Incluso si estaba enojado, estaba enfadado así:asume tono blandoNo se supone que lo hagas así, o 'Deja a esos chicos.' Lemmy coincide, "Vic fue genial. Él fue el primero que nos dijo que todos éramos asquerosos y trabajamos más duro. Tenía una persona muy seca: "¿Es realmente la mejor oportunidad que tienes?"

En 2015, Clarke le recordó a John Robinson de Uncut:

"No bebía, no fumaba, y era muy delicado porque era diabético. Tenía que tener su Ryvita a las seis. No podíamos ponernos pesados con él, no podíamos sacudirlo, ¿sabes a lo que me refiero? ¡Puede morir! Así que tuvimos que escucharlo."

Mientras que la banda había participado previamente en la etapa de mezcla, Maile asumió la responsabilidad exclusiva aquí, y Clarke explicó que el resultado fue "finalmente puedes escuchar todo lo que está pasando". De las actuaciones, Lemmy dijo "Vic me hizo cantar en lugar de simplemente gritar todo el tiempo", mientras que Taylor agregó "y me hizo tocar más sólido".

Composición

El álbum incluye algunas de las canciones más populares de la banda, incluidas "The Chase Is Better Than the Catch", "(We Are) the Road Crew" y el exitoso sencillo. "Ace of Spades", que ascendió al puesto 15 en la lista de singles del Reino Unido. En su autobiografía, White Line Fever, Lemmy habla extensamente sobre la melodía:

"Usé metáforas de juego, sobre todo cartas y dados, cuando se trata de ese tipo de cosas, estoy más en las máquinas tragamonedas en realidad, pero no puedes cantar realmente sobre la fruta giratoria, y las ruedas bajando. La mayoría de la canción es sólo póquer, realmente - 'sé que tienes que verme, leerlos y llorar, la mano del hombre muerto de nuevo, ases y ochos' - que era la mano de Wild Bill Hickock cuando le dispararon. Para ser honesto, aunque "Ace of Spades" es una buena canción, estoy harto de ello ahora. Dos décadas después, cuando la gente piensa en Motörhead, piensan "Ace of Spades". No nos hemos fósilizado después de ese registro, ¿sabes? Hemos tenido bastantes buenos lanzamientos desde entonces. Pero los fans quieren oírlo así que seguimos jugando todas las noches. Para mí, he tenido suficiente de esa canción."

En 2011, Lemmy admitió ante James McNair de Mojo:

"Me alegro de que nos hayamos famoso por eso en lugar de por un pavo, pero canté "Los ocho de espadas" durante dos años y nadie se dio cuenta."

La canción "(We Are) the Road Crew" fue escrito como un tributo a los roadies de la banda. En el documental Classic Albums de 2004 sobre la realización del álbum, el guitarrista "Fast" Eddie Clarke declara:

"Era una buena tripulación, y estaban orgullosos de lo buenos que eran. Los pondría en contra de cualquier tripulación del mundo".

En la misma película, Lemmy, que trabajó como roadie para Jimi Hendrix and the Nice, recuerda que escribió la canción "en diez minutos" y que cuando el roadie Ian "Eagle" Dobbie escuchó la canción "tenía una lágrima en el ojo". Muchas de las canciones, como "Love Me Like a Reptile". "La persecución es mejor que la captura" y "Jailbait". hace referencia descaradamente al sexo, lo que provocó la ira de algunos críticos y feministas. Clarke explicó a Classic Albums en 2005:

"Sólo pensamos en nosotros mismos como una buena banda rock 'n' roll, en realidad... Pero no estábamos tratando de conseguir un mensaje, aparte de pasar un buen rato, ya sabes: enojarse, apedrearse y follar a una chica. Y eso servirá".

El lanzamiento en vinilo de Mercury Records tiene un orden de canciones completamente diferente, lo que muchos fans consideran que es una mejor entrega del álbum en su conjunto.

Liberación

Motörhead apareció en Top of the Pops dos veces en octubre para promocionar el sencillo "Ace of Spades" y fue invitado al programa matutino infantil de ITV Tiswas el 8 de noviembre. La banda realizó una gira por el Reino Unido del 22 de octubre al 2 de diciembre bajo el lema Ace Up Your Sleeve, con el apoyo de Girlschool y Vardis. Después del show de Belfast el 2 de diciembre, las travesuras provocaron que Taylor se rompiera el cuello, lo que lo obligó a usar un collarín y restringió cualquier actividad adicional de la banda. Los otros miembros de la banda aprovecharon la oportunidad para colaborar con Girlschool para el St. Masacre del día de San Valentín EP.

Obra de arte

Al igual que la canción "Shoot You in the Back", la obra de arte de Ace of Spades emplea un motivo clásico del salvaje oeste. Originalmente la idea para la portada del álbum era tener un tono sepia y tener pistoleros en una mesa de juego, pero la banda decidió no hacerlo. En cambio, decidieron ir al desierto vestidos como vaqueros. El 'estilo desierto de Arizona' Las fotografías utilizadas en la portada del álbum y en el programa de la gira fueron tomadas durante una sesión de fotos en un arenero en Barnet. Cada uno de sus trajes de vaquero se basó en un tipo diferente de protagonista occidental. Eddie se basó en el personaje de Clint Eastwood, El hombre sin nombre de la Trilogía del dólar. El disfraz de Phil se basó en el personaje de Marlon Brando en One-Eyed Jacks. Phil afirmó que el disfraz de Lemmy estaba inspirado en Bret Maverick del programa de televisión Maverick. Contrariamente a la creencia popular, el cielo no era real y fue retocado con aerógrafo debido a que ese día estaba muy nublado.

Recepción crítica

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Robert Christgau	B
La enciclopedia de la música popular
Q
The Rolling Stone Album Guide
Sonidos
Spin	10/10
Guía de registro alternativo	8/10

El álbum ha sido descrito como "uno de los mejores álbumes de metal de cualquier banda de todos los tiempos". y un "clásico del hard rock" significativamente influyente. Robert Christgau declaró: "Los punks nunca han comprado su chaqueta de cuero y sus conexiones indie porque el motociclista canoso nacido para el rock de Lemmy Kilmister es metal sin lo pesado, sin solos acicalados ni tonterías secas". Recomiendo la parte en la que promete soltarse y soltarse con su último receptáculo tan pronto como termine la canción al respecto (no ella, por supuesto que no), y tenga en cuenta que su escritura es más de una sola nota de lo necesario, ingenio y "Follar por el gusto de hacerlo puede enfurecer a cualquiera, y follar sin melodía por el placer de hacerlo es realmente inútil". AllMusic lo llama "sólido como una roca, con varios aspectos destacados superlativos" e insiste en que "merece con razón su legado como clásico". Sid Smith de BBC Music se entusiasmó en 2007:

"Cuando Lemmy canta las letras de '(We Are) The Road Crew' es el sonido de un veterano ardiendo que ha estado allí, hecho eso y regresado por segundas ayudas... Si alguna vez un pedazo de música era un manifiesto para la fiesta loca, mala y peligrosa para conocer, entonces la pista de título es ella. Un arrepentido y lleno del infierno, no hay una nota fuera de lugar."

A pesar de que la banda siempre se refiere a su música como rock 'n' Roll, el álbum, y en particular su canción principal, han sido considerados entre los más influyentes en el desarrollo del thrash metal. El tema principal es, para muchos, el himno definitivo de Motörhead.

El álbum figura en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir. En 2020, ocupó el puesto 408 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone.

Documental sobre álbumes clásicos

El 28 de marzo de 2005, Eagle Vision lanzó en DVD el documental sobre el álbum (una parte de la serie Classic Albums). La mirada en profundidad a la realización del álbum incluye entrevistas y actuaciones de Lemmy, Phil Taylor y Eddie Clarke.

Listado de pistas

Versión internacional

Versión original de EE. UU.

Castle Communications 1996 CD reissue

Sanctuary Records 2005 2 CD edición de lujo

El disco uno incluye el álbum original sin bonus tracks.

• Dirty Love es una versión oficial de Eddie Clarke en Receiver Records Ltd. en 1989 (que, sin embargo, cuenta con el nombre "Motörhead" en las portadas delantera y trasera del álbum), que tuvo varias tomas de la As of Spades sesiones sobre ella. Incluye las pistas "Hump on your Back", "Waltz of the Vampire", "Bastard" y "Godzilla Akimbo", que son todos los demos que nunca tuvieron que ser dominados en ese momento, pero se hicieron en mala calidad más adelante para esta liberación. Estas cuatro pistas también se acreditan a Clarke únicamente en esta versión, aunque son los tres miembros de Motörhead jugando en las pistas.
• La reissue de 1996 no está cubriendo "Bomber", y la reissue de 2005 falta las pistas por completo, de la San Valentín Masacre EP las bandas lo hicieron en 1981 por su etiqueta compartida Bronze Records.

BMG 40th anniversary deluxe edition

El 30 de octubre de 2020, BMG lanzó una caja de lujo del álbum, que incluye siete discos de 12" LP, uno de 10" EP y un DVD. Además del álbum normal, que se presenta en un Master especial del 40º aniversario, la caja incluía el álbum Riders Wearing Black, que es una grabación en vivo realizada el 23 de diciembre de 1981 en el Whitla Hall de Belfast. Otra grabación en vivo, realizada el 5 de marzo de 1981, en el Parc Expo de Orleans, se llama Dead Man's Hand. La colección de rarezas se llama The Good, The Bad & El feo. El juego viene con un 10" EP, que incluye siete demos instrumentales, titulados A Fistful Of Instrumentals. Los pedidos anticipados en la tienda oficial de la banda pudieron recibir una réplica holandesa del single Ace Of Spades, con la instrumental de la canción en la cara B.

Personal

Según las notas del álbum.

• Lemmy – voces, bajos, voces de respaldo en "Emergencia"
• "Fast" Eddie Clarke – guitarra de plomo, voces de plomo en "Emergencia"
• Phil "Philthy Animal" Taylor – tambores excepto "Por favor, no toques" " Emergencia "
• Kim McAuliffe – guitarra de ritmo en "Por favor no toques"
• Kelly Johnson – co-lead vocales & co-lead guitarra en "Por favor, no toques"
• Enid Williams – bajo en "Por favor no toques" (Nota: Enid y Lemmy juegan bajo en la pista, haciendo que sea una pieza de seis para esta canción)
• Denise Dufort – tambores en "Por favor no toques" "Emergencia" (Nota: Dufort toca todos los tambores en el EP porque Taylor tenía un cuello roto en el momento)

Producción

• Vic "Presidente" Maile – productor, ingeniero & mezcla
• Giovanni Scatola – mastering (2005 remaster)
• Martin Poole – diseño
• Alan Ballard – fotografía
• Curt Evans – 2005 diseño de cubierta
• Joe Petagno – Snaggletooth

Remasterización edición de lujo 2005

• Steve Hammonds – coordinación de lanzamiento
• Jon Richards – coordinación de lanzamiento
• Malcolm Dome – notas de manga
• Mick Stevenson – consultor de proyectos, fotos y archivos memorabilia

Gráficos

Certificaciones

Historial de versiones

• Las etiquetas de la reedición GWR de 1986 tenían el logotipo de GWR y "A" de un lado, y el lado dos del otro. Las pistas también se enumeraron erróneamente en el orden de la liberación estadounidense.