Abril Greiman

April Greiman (nacida el 22 de marzo de 1948) es una diseñadora estadounidense ampliamente reconocida como una de las primeras en adoptar la tecnología informática como herramienta de diseño. A Greiman también se le atribuye, junto con su colaboradora inicial Jayme Odgers, el mérito de haber contribuido a importar el estilo de diseño de la Nueva Ola Europea a los EE. UU. a finales de los años 70 y principios de los 80. Según el historiador del diseño Steven Heller, “April Greiman fue un puente entre lo moderno y lo posmoderno, lo analógico y lo digital”. “Es una defensora fundamental de la ‘nueva tipografía’ y la nueva ola que definieron el diseño gráfico de finales del siglo XX”. Su arte combina su formación en diseño suizo con el posmodernismo de la Costa Oeste.

Greiman considera que el título de diseñadora gráfica es demasiado limitante y prefiere llamarse a sí misma una "artista transmedia". Su trabajo ha inspirado a los diseñadores a desarrollar la computadora como una herramienta de diseño y a ser curiosos y exploratorios en su enfoque de diseño. Su proceso incluye la superposición de tipos, donde las palabras y las letras se intercalan y se superponen, pero también parecen flotar junto con otros "objetos en el espacio" como: muestras de color, ilustraciones, líneas, mapas, fotografías, formas, entre otros recursos visuales. Crea una sensación de profundidad y dinamismo, en particular, al combinar elementos gráficos mediante un uso extensivo de la tecnología Apple Macintosh. Los Angeles Times llamó a su estilo gráfico "un experimento en la creación de "imágenes híbridas"."

Nacida el 22 de marzo de 1948 en el área metropolitana de Nueva York, April Greiman creció en Wantagh, Long Island y más tarde en Woodcliff Lake, Nueva Jersey. Su padre fue uno de los primeros programadores informáticos, analista de sistemas en Lightolier, donde introdujo la primera computadora central en la empresa de Lightolier, y más tarde, fundador y presidente del Instituto de Tecnología de Ventura. Su madre, Renee, era bailarina y profesora de danza en colaboración con el estudio de danza Fred Astaire. Su único hermano, Paul, se convirtió en meteorólogo y especialista en modelado climático y atmosférico interplanetario.

De 1966 a 1970, Greiman fue estudiante en el Instituto de Arte de Kansas City, donde estudió diseño gráfico, fotografía y cerámica. En 1970 y 1971, Greiman continuó sus estudios de posgrado en la Allgemeine Kunstgewerbeschule Basel, ahora conocida como Escuela de Diseño de Basilea (Schule für Gestaltung Basel) en Basilea, Suiza (1970-1971). Fue alumna de Armin Hofmann y Wolfgang Weingart, y recibió la influencia del estilo internacional y de la introducción de Weingart al estilo más tarde conocido como New Wave, una estética que se alejaba de la herencia modernista.

Durante la década de 1970, rechazó la creencia, entre muchos diseñadores contemporáneos, de que las computadoras y la digitalización comprometerían el Estilo Tipográfico Internacional; en cambio, explotó las tecnologías emergentes y el Principio de Azar Básico como partes integrales del arte digital, una posición que ha mantenido a lo largo de su carrera.

Después de completar sus estudios de posgrado en Suiza, Greiman se mudó a Filadelfia y se convirtió en profesora asociada en el Philadelphia College of Art (ahora conocido como University of the Arts) y trabajó como diseñadora independiente en Filadelfia y la ciudad de Nueva York. Utilizando su estética que "combina tecnología, ciencia, palabra e imagen con color y espacio...", Greiman trabajó en proyectos con Emilio Ambasz, Curador de Diseño en el Museo de Arte Moderno.

En 1976, Greiman se mudó a Los Ángeles, después de un breve período como freelance en una agencia de diseño corporativo en Century City, y fundó el estudio April Greiman, Inc. y se convirtió en una figura destacada de la emergente nueva ola californiana.

Cuando Greiman se mudó de Nueva York a Los Ángeles, conoció a la diseñadora y fotógrafa Jayme Odgers, que se convirtió en una importante colaboradora. En 1978 diseñaron un famoso cartel de Cal Arts que se convirtió en un diseño seminal de la Nueva Ola de California. También colaboraron en el diseño de un cartel para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de 1984. En 1981 crearon un cartel icónico de piernas corriendo recortadas contra un cuadrado de cielo azul brillante que se publicó en 1982 antes de los Juegos Olímpicos de 1984.

En 1982, Greiman fue nombrada directora del departamento de diseño del Instituto de las Artes de California, también conocido como Cal Arts. En 1984, presionó con éxito para cambiar el nombre del departamento a Comunicaciones Visuales, ya que sentía que el término "diseño gráfico" resultaría demasiado limitante para los futuros diseñadores. En Cal Arts tuvo la oportunidad de experimentar con nuevas tecnologías, donde tuvo acceso a una computadora analógica, un sintetizador y un equipo de video instalado por el instructor y famoso artista, Nam June Paik, e investigó en mayor profundidad los efectos de la tecnología en su propio trabajo.

Greiman comenzó a adquirir su propio equipo, comenzando con una cámara de video de media pulgada de primera generación. Esto la llevó a trabajar con Quantel Paintbox. Al observar este equipo nuevo e innovador, Greiman aplicó este conocimiento a las primeras herramientas de baja resolución, como Amiga y Apple Inc. (anteriormente Apple Computer Inc.).

Greiman, una de las primeras personas que adoptó la tecnología informática, como se indica en el vídeo Mac @ 30 de Apple, asistió en febrero de 1984 en Monterey, California, a la primera Conferencia TED, o conferencia sobre Tecnología, Entretenimiento y Diseño, que contó con la participación de varios oradores destacados, incluidas demostraciones del disco compacto, desarrollado conjuntamente por Philips y Sony, y una de las primeras demostraciones de la computadora Apple Macintosh, a cargo de Alan Kay, que la inspiró a adquirir su primera computadora, la computadora Macintosh.

En 1986, Greiman fue invitado por el Walker Art Center a producir el número 133 de Design Quarterly, titulado: ¿Tiene sentido?. La edición fue editada por Mildred Friedman y publicada por MIT Press & Walker Art Center. Utilizando MacVision, una interfaz de combinación de hardware y software para digitalizar fotogramas de una cámara de vídeo o VCR, Greiman reimaginó la revista como una obra de arte desplegable. La impresión de casi tres por seis pies se despliega cuidadosamente tres veces de lado a lado y nueve veces hacia abajo, revelando una imagen de tamaño natural del cuerpo desnudo y estirado de Greiman adornado con imágenes simbólicas y texto. ¿Tiene sentido? fue un gesto provocador, que "contrarrestaba enfáticamente las tendencias objetivas, racionales y masculinas del diseño modernista". Greiman ha dicho sobre el formato y el título inusuales de la obra de arte: "La sensación que tiene para mí es que es nueva y, al mismo tiempo, vieja... es una revista, que es una obra de arte, que es un objeto, que es... una locura". ¿Tiene sentido? también inauguró la nueva Everyday Art Gallery del Walker Art Center y forma parte de muchas colecciones de instituciones y museos.

En 1988, en el Primer Concurso Anual de Arte Mac Masters de MacWorld', Greiman recibió el Primer Premio de Bellas Artes (A) por su Escultura de la Ola del Pacífico, un proyecto producido para el Museo Fortuny de Venecia, Italia, para el Festival de la Ola del Pacífico del museo, una exposición que celebra a los diseñadores gráficos de California del 27 de septiembre al 27 de diciembre de 1987. Greiman también diseñó el cartel oficial, Ola del Pacífico, para el festival, que ahora se encuentra en varias colecciones de museos, incluido el LACMA, y que aparece en el marketing del Getty para 2024 PST ART: Art & Science Collide, una iniciativa con instituciones de arte en todo el sur de California.

En 1995, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello conmemorativo de 32 centavos por el sufragio femenino diseñado por Greiman para conmemorar la Decimonovena Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos (derecho al voto de las mujeres). El sello salió a la venta en todo el país el 28 de agosto de 1995. El sello fue impreso por Ashton-Potter USA, Ltd. (fundada en 1925 en Canadá por las familias Ashton y Potter) mediante el proceso de impresión offset/intaglio (grabado) y está incluido en la colección del Museo Postal Nacional del Instituto Smithsoniano.

En 1997, Greiman y su marido, el arquitecto Michael Rotondi, compraron Miracle Manor, un motel de los años 40 en Desert Hot Springs, en la cima de Miracle Hill, con aguas termales naturales descubiertas hace más de 100 años. Lo restauraron de manera innovadora y lo convirtieron en un refugio que exhibió su diseño tridimensional como un oasis del espíritu con "piscina y edificios con una pureza igual a la del desierto". Celebrando las formas y texturas sutiles del desierto, el cielo y las aguas.

En 2005, Greiman fundó su actual consultora de diseño con sede en Los Ángeles, Made In Space.

A continuación se enumeran algunos proyectos destacados.

En 1982, Greiman se convirtió en directora del Programa de Comunicaciones Visuales del Departamento de Diseño del Instituto de las Artes de California. En 1992, fue profesora adjunta en el Instituto de Arquitectura del Sur de California hasta 2009, cuando se trasladó a la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Woodbury hasta 2018. En la primavera de 2020, Greiman se convirtió en profesora titular de diseño en la Escuela de Arte y Diseño Roski de la Universidad del Sur de California.

Con cuatro doctorados honoris causa, April Greiman es considerada una de las "máximas arriesgadas" por su enfoque poco ortodoxo y progresista del diseño, al adoptar nuevas tecnologías.

• Premio Vesta para logros destacados de Mujeres, Hearth y Home Magazine, Los Ángeles, California, 1985
• Alliance Graphique Internationale (AGI), Miembro invitado de la Junta, 1986
• Ganador del Gran Premio, Maestría en Arte de Macintosh, Macworld, San Francisco, California, 1988 Ganador, Concurso Internacional de Poster de Unesco, 1987
• Ganador, The Modern Poster Competition, Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York, Nueva York, 1988
• Hall Chair Fellowship, Hallmark Corporation, Kansas City, Missouri, 1990
• Frankfurt Book Fair Bronze Medalla para Del Edge: Southern California Institute of Architecture,Der Stiftung Buchkunst Prâmiert (Mejores Libros del Mundo), Los Ángeles, California, 1994
• 50 Mejores Libros del Año, AIGA, Nueva York, Nueva York, 1997
• AIGA, Gold Medalist, Nueva York, Nueva York, 1998
• Chrysler Award for Design Innovation, Auburn Hill, Michigan, 1998
• Finalista, Premio Nacional de Diseño Inaugural en Artes de Comunicación, galardonado en Casa Blanca, Administración Clinton, Washington, DC, 2000
• Kansas City Art Institute, Doctorado Honorario, Kansas City, Missouri, 2001
• Colegio de Arte y Diseño, Universidad de Lesley, Doctorado Honorario, Cambridge, Massachusetts, 2002
• Academy of Art University, Honorary Doctorate, San Francisco, California, 2003
• Masters Series Award, School of Visual Arts, New York City, New York, 2008
• Art Center College of Design, Doctorado Honorario, Pasadena, California, 2012
• Premio Miembro Honorario por el Premio Lifetime Achievement, Society of Typographic Arts, Chicago, Illinois, 2018

• Belmont Beach Aquatic Centro, paleta de colores, gráficos ambientales, y señalización para 5 acres centro de recreación de la comunidad deportiva acuático con RoTo Architects, Long Beach, CA, en curso
• Indian Institute of Technology, Tipografía experimental, Palabras clave, Centro de Diseño Industrial, Mumbai, India, 2 de marzo de 2019 – 4 de marzo de 2019
• Arquitectura + Museo de Diseño (A+D), Farbe/Color: Armin Hofmann, Diseño de Exposición y Curación con RoTo Architects, 2013, viajó al Miller Institute for Contemporary Art, Carnegie Mellon University, Pittsburgh, Pennsylvania, noviembre 15, 201 – marzo 1, 2015; Rosenwald-Wolf Gallery, Philadelphia, Pennsylvania, agosto 24 – octubre 7, 2016; y Minneapolis College of Art and Design (MCAD) Gallery, Minneapolis, Minnesota, julio 28 – septiembre 17, 2017.
• Apple Documentary Movie, MAC @ 30, Diseñador destacado, enero de 2014 [1]
• Arquitectura + Museo de Diseño (A+D), Drylands Design, Exposición Gráficos Ambientales y Diseño Gráfico con Laurie Haycock Makela, Oficina de Hadley y Peter Arnold y Chu-Gooding Architects, Los Ángeles, California, 2012
• Victoria and Albert Museum (V plagaA), Postmodernismo: Estilo y Subversión, 1970-1990, Exposición y Publicación con Ensayo, 24 de septiembre de 2011– 15 de enero de 2012
• Public Broadcasting Service (PBS), Maestros Americanos: El Arquitecto y el Pintor, Charles y Ray Eames, contribución de vídeo al cine, 2011
• Pacoima Neighborhood City Hall, Environmental Graphics, Signage and Color Palette for Architecture with RoTo Architects, Pacoima, California, 2010
• Orange County Great Park, Environmental Graphics, Signage and Color Palette for 1400-acre Park with Ken Smith Landscape Architect, Irvine, California, 2008
• Madame Tussaud’s Wax Museum, Color and Materials Palette for Architecture with RoTo Architects, Hollywood, California, 2008

  

• Mano sujetando un arco de arroz, Comisión de Arte Público para la estación de metro Wilshire Vermont, Los Ángeles, California, 2007
• Art Center College of Design, Doctorado Honorario, Los Ángeles, California, 2012
• Museo de Pasadena de California Art, Drive-by Shooting: April Greiman Digital Photography, Exposición Solo y Diseño de Publicación Monográfica, Pasadena, California, 9 de septiembre – 8 de octubre de 2006
• Prairie View School of Art and Architecture, Color and Materials Palette for Architecture with RoTo Architects, and Texas A & M University, Prairie View, Texas, 2005
• Rotovision, Algo de nada, Diseño de Publicación Monográfica, 2001
• Monacelli Press, From the Center: Design Process @ SCI-Arc,” 1998
• Chrysler Award for Design Innovation, Auburn Hill, Michigan, 1998
• Miracle Manor Retreat, Concepto de Diseño, Gráficos e Interiores Interactivos y Ambientales para la Arquitectura con RoTo Architects, Desert Hot Springs, California, 1997–2018
• Rizzoli International Publicaciones, Michele Saee: Buildings ' Projects, Publication Design, 1997.

  

• US Postal Commission, 19a enmienda a la Constitución de los Estados Unidos, Derechos de Votación de Mujeres Commemorative Stamp, Washington, District of Columbia (DC), 26 de agosto de 1995
• Warehouse C, Color Palette for Architecture con RoTo Architects, Nagasaki, Japón, 1995
• Artemis Publishers, No es lo queAprilyouthinkitGreimanis = cen'estpascequevouscroyez, Diseño de publicación de monografía, 1994
• Der Stiftung Buchkunst Prâmiert (Best Books of the World), para Del Edge, libro de estudiantes, Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc), Frankfurt Book Fair Bronze Medal, 1994
• Aldus Corporation Video Conference Program, Spokesperson with Paul Brainerd, New York City, New York; Chicago, Illinois; Seattle, Washington; and Toronto, Canada, 1993
• Nicola Restaurant, Color y Materiales Palette for Architecture, así como Cena personalizada, Billboards, Marca y Gráficos con RoTo Architects, Los Ángeles, California, 1993
• Carlson-Reges Residence, Color and Materials Palette for Architecture with RoTo Architects, Los Angeles, California, 1992
• Community Redevelopment Agency of Los Angeles (CRA/LA), Walk Earth Talk, Colaboración de la Comisión de Arte Público con Lucille Clifton, Citicorp Plaza Poet’s Walk, Los Ángeles, California, 1991
• Watson-Guptill Publishers, Imagen híbrida: La fusión de tecnología y diseño gráfico, Diseño de Publicación Monográfica, 1990
• Walker Art Center, Diseño Gráfico en América: Una historia del lenguaje visual, Exposición, Poster y Billboard, Diseñador Destacado, Minneapolis, Minnesota, 1989
• National Endowment for the Arts (NEA), Computer Graphic Studies Grant, Washington, District of Columbia, 1987
• Walker Art Center y MIT Prensa, Diseño Trimestral #133: ¿Hace sentido? ’, Publication Design, 1986. [2]
• Organización Olímpica Comité, Poster oficial de los Juegos Olímpicos de 1984, Colaboración con Jayme Odgers, Los Angeles, California, 1984
• WET Magazine, Magazine Cover, Collaboration with Jayme Odgers, 1976
• Museo de Arte Moderno (MOMA), El Proyecto Taxi, Exposición y Diseño Catálogo con Emilio Ambasz, Curador, Nueva York, Nueva York, 1975

Colecciones del Museo de Diseño Cooper Hewitt, el Museo de Arte Moderno (MOMA), el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA), el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) y el Centro Pompidou

• April Greiman, WhiteSpace: April Greiman Photography, publicado por April Greiman, 2021
• April Greiman, Drive-by Shooting: April Greiman Digital Photography, catálogo de exposiciones para Museo Pasadena de Arte de California, 2006
• April Greiman y Aris Janigian, Algo de nada, Rotovision, 2001
• April Greiman y Liz Farelly, Flotando las ideas en el tiempo y el espacio, Watson-Guptill Publishers, Cutting Edge Series, 1998
• F. Fort, R Poynor y C. Kultenbrouwer, No es lo que piensas = cen'estpascequevouscroyez, Artemis Publishers, 1994
• April Greiman, Imagen híbrida: La fusión de tecnología y diseño gráfico, Watson-Guptill Publishers,1990

• April Greiman, Ver es una forma de pensar. Pensando, una manera de ver, Virginia Tech School of Architecture and Design, 14 de marzo de 2022
• Objetos en el espacio, Alliance Graphique Internationale (AGI) Open Rotterdam, Rotterdam, Países Bajos, 24 de septiembre de 2019
• Tipografía experimental, Indian Institute of Technology, Industrial Design Centre, Mumbai, India, 2 de marzo de 2019 – 4 de marzo de 2019
• Color como espacio, espacio como color, Bend Design Conference, Bend, Oregon, octubre 2, 2018
• Fronteras, Alliance Graphique Internationale (AGI) en La Maison du Radio, París, Francia, 20 de septiembre de 2017
• Grand Masters of Design, Indian Institute of Technology, Industrial Design Centre, Mumbai, India, 4 de febrero de 2007 – 9 de febrero de 2007
• April GreimanMAC Summit en la Universidad de California–Santa Barbara, Santa Barbara, California, 1995
• April Greiman, Too Corporation, MacWorld, Tokyo, Japan, 1992
• April Greiman, IDEAS ‘92 Student Symposium, Melbourne, Australia, 1992

• Miembro electo, The Trusteeship, Foro Internacional de Mujeres, Newport Beach, California, 2010
• Women in the Arts, Art Table, 2004
• Presidente del jurado, Premios de Diseño de la Administración de Servicios Generales, Washington, Distrito de Columbia, 1999
• USA Expert Juror, China, Primer Concurso Internacional de Artes Gráficas de China, Beijing, China, 1996
• USA Expert Juror, Expo 2000 Mascot Competition, Hannover, Germany, 1995
• USA Expert Juror, Netherlands All Design Disciplines Competition, Netherlands, 1995
• USA Expert Juror, City of Berlin Identity Program Competition, Berlin, Germany, 1993
• Presidente del Concurso Gráfico de Comunicaciones de AIGA, Nueva York, Nueva York, 1993
• Copresidente de Tibor Kalman, Lo que está pasando ahora, Conferencia Nacional AIGA, San Francisco, California, 1987
• Miembro invitado, Alliance Graphique Internationale (AGI), 1986–presente
• National Board Member, AIGA, 1986–1988
• Presidente y Vicepresidente, AIGA, Los Ángeles, 1982 a 1988

En 2006, el Museo de Arte de California de Pasadena montó una exposición individual de su fotografía digital titulada: Drive-by Shooting: April Greiman Digital Photography. Greiman también participó en la importante exposición colectiva del Centro Georges Pompidou de París llamada Elle@Centre Pompidou. En 2007, Greiman completó su obra más grande hasta la fecha: un mural público, Hand Holding a Bowl of Rice, que abarca "siete pisos de dos fachadas de edificios que marcan la entrada a la estación de metro Wilshire Vermont en Los Ángeles". En 2014, Greiman colaboró con la organización de artistas con sede en Londres Auto Italia South East junto con un grupo de artistas entre los que se encontraba Metahaven, en una exposición POLYMYTH x Miss Information. El programa de la exposición se incluyó en los listados externos de Frieze Art Fair. En 2023, Greiman fue co-curadora junto con Stacie B. London e incluyó su obra de arte en It's About Time, una exposición de arte grupal multidisciplinaria de 17 artistas en The Brand Library & Art Center, de septiembre a noviembre de 2023.

• No confíe en los átomos: April Greiman, Avatars y Nueva Fotografía, bulthaup Los Angeles ‘Kunsthalle b’, Los Ángeles, California, 1 de febrero de 2017 – 15 de mayo de 2017
• Objetos en el espacio: Abril Greiman, Woodbury University Wedge Gallery, Burbank, California, 4 de marzo de 2014 – 30 de marzo de 2014
• Obras nuevas: April Greiman, comisariada por Stacie B. Londres, Subvecta Motus Gallery, Glendale, California, noviembre 2012 – enero 2013
• Piensa en lo que piensas: April Greiman, Yoon Design: Ddoong Gallery, Korea Society of Basic Design & Art, Seúl, Korea, 10 de diciembre de 2012 – 16 de diciembre de 2012
• The Masters Series: April Greiman, Escuela de Artes Visuales (SVA) Museo de Arte Visual, Nueva York, Nueva York, 20 de octubre de 2008 – 13 de diciembre de 2008
• Objetos en el espacio, Salve Regina University, Newport, Rhode Island, 17 de octubre de 2007 – 11 de noviembre de 2007
• Drive-by Shooting: April Greiman Digital Photography, Museo Pasadena de Arte de California, Pasadena, California, 9 de septiembre de 2006 – 8 de octubre de 2006
• Objetos en el espacio, Nova Ljubjlanska Banka, Liubliana, Eslovenia, noviembre de 2004
• Algo de Nada, Modern Book Gallery, Westwood, California, 2001
• Objetos en el espacio, Selby Gallery, Ringling School of Art and Design, Sarasota, Florida, 25 de octubre de 1999 – 24 de noviembre de 1999
• No es lo queAprilyouthinkitGreimanis, Arc en Rêve Centre d’Architecture, Bordeaux, France, 1994.
• Gráficos informáticos: April Greiman, Galería Itoya, Tokio, Japón, 1994.
• April Greiman: Imagen híbrida, El Museo de Israel, Jerusalén, Israel, 1989
• Un show de mujer, Turner Dailey Gallery, Los Angeles, California, 1989
• April Greiman, Reinhold–Brown Gallery, Nueva York, Nueva York, 1986

• Testigo digital: revoluciones en diseño, fotografía y cine, LACMA, Los Ángeles, California, presentado como parte de la iniciativa Getty PST ART: Art & Science Collide, 24 de noviembre, 2024 – 13 de julio de 2025
• Body Constructs, MoMA, Galería de la Colección, organizada por Evangelos Kotsioris, Asistente de Comisario, y Paula Vilaplana de Miguel, Nueva York, Nueva York, 2024 de enero
• Es sobre el tiempo, co-curado con Stacie B. Londres, Brand Library & Art Center, Glendale Public Library, Glendale, California, 23 de septiembre – 22 de noviembre de 2023
• Entre las Líneas, Tipografía en Colección LACMA, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, California, 19 de mayo de 2019–en curso
• Oeste del Modernismo: Diseño Gráfico de California, 1975–1995, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, California, 30 de septiembre de 2018 – 21 de abril de 2019
• California: Diseño de la libertad, Designmuseo, Helsinki, Finlandia, 10 de noviembre de 2017 – 4 de marzo de 2018
• California: Diseño de la libertad, The Design Museum, Londres, Inglaterra, 24 de mayo de 2017 – 17 de octubre de 2017
• Estática, Castle Fitzjohns Gallery, Nueva York, Nueva York, 2016–2017
• Tipografía a Interfaz: Diseño Gráfico de la Colección, Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, California, 14 de mayo de 2016 – 23 de octubre de 2016
• Física: Sexo y Cuerpo en los años 80, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, California, 20 de marzo de 2016 – 31 de julio de 2016
• Diseño de Mujeres Modernas 1890-1990, Museo de Arte Moderno, Nueva York, Nueva York, 5 de octubre de 2013 – 19 de octubre de 2014
• Mujeres de diseño de California: 1896-1986, El Museo Autry, Los Ángeles, California, 10 de agosto de 2012 – 6 de enero de 2013
• elles@centrepompidou: Mujeres Artistas en las colecciones del Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Pompidou, París, Francia, 27 de mayo de 2009 – 21 de febrero de 2011
• Diseño Gráfico: Ahora en producción, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota, 2011
• Diseño Gráfico en América: Una historia del lenguaje visual, Museo de Diseño de Londres, Londres, Inglaterra, 1990
• Diseño Gráfico en América: Una historia del lenguaje visual, IBM Gallery of Science and Art, New York City, New York, 1989
• Design USA, Agencia de Información de los Estados Unidos, Exposición itinerante en toda la República Soviética (URSS), 1989
• Diseño Gráfico en América: Una historia del lenguaje visual, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota, 1989

• Art Papers, Atlanta, Georgia
• CBRE, Los Angeles, California
• Cerritos Center for the Performing Arts, Cerritos, California
• Coop Himmelb(l)au Architects, Vienna, Austria
• DMJM y AECOM, Los Angeles, California
• Esprit, San Francisco, California
• Fresco y Fácil, Los Ángeles, California
• Harley Ellis Devereau, Los Ángeles, California
• Herman Miller, Los Angeles, California
• Lifetime Television, New York City, New York
• Biblioteca Pública de Los Ángeles, Los Ángeles, California
• Museo de las Artes Aplicadas, Viena, Austria
• Knoll, Los Ángeles, California y Nueva York, Nueva York
• Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc), Los Ángeles, California
• Time Warner, Nueva York, Nueva York
• Vitra, Basilea, Suiza
• Escuela de Arquitectura de la Universidad de Woodbury, Burbank, California

• Cal State Sacramento – Piensa en lo que piensas, 2004
• Samitaur Constructs, 2002
• Objects in Space, Selby Gallery, 1999
• Objetos en el espacio, AIGA/OC, 1999
• El Proyecto La Habana, MAK Center, 1996
• Harry Marks, logro de la vida BDA, 1996
• No es Abril lo que piensas que es, Exposición, Burdeos, 1994
• Pikes Peak Big Fishy, 1994
• AIGA Communication Graphics, 1993
• Sci-Arc Admissions, 1993
• Pikes Peak Lithographing Co., 1992
• UCLA Summer Sessions, 1991
• Sci-Arc Summer Programs, 1991
• Sci-Arc Making Thinking, 1990
• Diseño Gráfico en América, 1989
• The Modern Poster, MOMA, 1988
• Shaping the Future of Healthcare, 1987
• Workspace 1987, 1987
• Pacific Wave, Fortuny Museum, 1987
• LAICA Fashion Show + venta de ropa, 1986
• Diseño trimestral #133: Hace sentido, 1986
• Blancanieves y los Siete Pixeles, 1986
• Sci-Arc, Changing Concepts of Space in Architecture and Art, 1986
• Hashi, 1985
• AIGA, California Design 2, 1985
• LA Olympic Games, 1984
• Iris Light, 1984
• Tu turno, Mi turno, 3-D, 1983
• CalArts, 1978
• Peter Shire, Swissiyaki, 1978

• Lista de medallistas de AIGA

• MadeinSpace.la
• MadeinSpaceShop.net
• AprilGreiman.com
• Drive-by Shooting: April Greiman Digital Photography