Abigail May Alcott Nieriker

Abigail May Alcott Nieriker (26 de julio de 1840 - 29 de diciembre de 1879) fue una artista estadounidense y la hermana menor de Louisa May Alcott. Ella fue la base del personaje Amy (un anagrama de May) en la novela semiautobiográfica de su hermana Mujercitas (1868). Lleva el nombre de su madre, Abigail May, y primero se llamó Abba, luego Abby y finalmente May, que pidió que la llamaran en noviembre de 1863, cuando tenía veintitantos años.

Vida temprana

Abigail May Alcott nació el 26 de julio de 1840 en Concord, Massachusetts, la menor de las cuatro hijas de Amos Bronson Alcott y Abigail May Alcott.

Su hermana era la novelista Louisa May Alcott, quien apoyó sus estudios en Europa y con quien mantuvo una relación afectuosa, aunque Louisa May estaba, en ocasiones, celosa de su vida familiar y de su capacidad para conseguir lo que quería y necesitaba..

Artística desde temprana edad, inspiró el personaje de Amy, una de las hermanas de Mujercitas de Louisa May Alcott, a quien Louisa describió de la siguiente manera: "Ella era nunca tan feliz como cuando copiamos flores, diseñamos hadas o ilustramos historias con extrañas muestras de arte."

Educación pública

Estudió enseñanza en la Escuela Bowdoin, una escuela pública de Boston a partir de enero de 1853. Reemplazando a Louisa en 1861, May enseñó en el primer jardín de infantes fundado por Elizabeth Palmer Peabody durante un mes antes de regresar a su propio trabajo. A partir de diciembre de 1860, May estuvo en Syracuse, Nueva York, donde enseñó una forma temprana de arteterapia en el asilo del Dr. Wilbur (Escuela Estatal de Syracuse). Luego regresó a casa en agosto de 1861 o 1862 para comenzar a enseñar arte en la escuela de Concord dirigida por el amigo de su padre, Franklin Benjamin Sanborn.

Arte

Mujeres artistas del siglo XIX

A medida que las oportunidades educativas se ampliaron en el siglo XIX, las mujeres artistas pasaron a formar parte de empresas profesionales, lo que incluía la fundación de sus propias asociaciones artísticas. Las obras de arte creadas por mujeres se consideraban inferiores; Las mujeres, en respuesta a ese estereotipo, ayudaron a superarlo al volverse "cada vez más vocales y seguras" en la promoción del trabajo de las mujeres, y así pasó a formar parte de la imagen emergente de la "Nueva Mujer" educada, moderna y más libre. Los artistas, entonces, "desempeñaron papeles cruciales en la representación de la Mujer Nueva, tanto dibujando imágenes del ícono como ejemplificando este tipo emergente a través de sus propias vidas".

Educación

A partir de 1859, Alcott estudió arte en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston. May Alcott visitó París, estudió en la Académie Julian en 1870 y expuso en ambas ciudades, como lo hizo más tarde en otros lugares de Estados Unidos y Londres. Pintó principalmente flores, pero también hizo excelentes copias de obras de J.M.W. Tornero. Estudió anatomía del arte con William Rimmer en Boston y también estudió con William Morris Hunt, Krug, Vautier y Müller, entre otros. Incluso enseñó arte al joven Daniel Chester French.

Estudió en París, Londres y Roma durante tres viajes a Europa en 1870, 1873 y 1877, que fueron posibles gracias a la publicación en 1868 del libro de su hermana Louisa Mujercitas. Realizó al menos uno de los viajes con Alice Bartlett y su hermana Louisa May, donde "se destacó como artista". Estudió escultura, dibujo y pintura. Mientras tanto, descubrió que las mujeres tenían mayores oportunidades educativas en Europa que en Estados Unidos, pero las academias de arte no les permitían pintar modelos desnudas en vivo. Para ello, estudió con Krug, quien permitió a estudiantes y estudiantes pintar modelos vivos.

Did you mean:

Alcott has illustrated the first edition of Little Women, to a negative critical reception. The early illustrations were made before her trips to and studies in Europe.

Carrera

Después de estudiar en París, dividió su tiempo entre Boston, Londres y París. Su fuerte fue como copista y como pintora de bodegones, ya sea al óleo o a la acuarela. Su éxito como copista de Turner fue tal que mereció los elogios del Sr. John Ruskin y aseguró la adopción de algunos de sus trabajos para que los alumnos los copiaran en las escuelas de South Kensington en Londres.

Publicó Concord Sketches con un prefacio de su hermana Louisa May (Boston, 1869). Después de haber estudiado en Europa, se había convertido en "una artista consumada" en la década de 1870, y sus obras durante ese tiempo mostraron una marcada mejora en comparación con las ilustraciones anteriores de Mujercitas y la obra "peculiar" representación de Walden Pond en Concord Sketches. Sus obras después de sus estudios europeos y su exposición a grandes obras de arte reflejaron "una mano más segura, un enfoque más claro y una visión más amplia del mundo".;.

Ella creó el plan y equipó un estudio en 1875 para un centro de arte de Concord para apoyar y promover a los artistas emergentes.

En 1877, su naturaleza muerta fue la única pintura de una mujer estadounidense expuesta en el Salón de París, seleccionada por encima de la obra de Mary Cassatt. Realizó retratos y pinturas de escenas exteriores, algunas con un toque oriental. John Ruskin elogió sus copias de J.M.W. Turner, habiéndola llamado "la principal copista de Turner de su tiempo". Su fuerte fue la copista y la pintora de bodegones, al óleo y a la acuarela, y pintó numerosos paneles con flores sobre fondo negro. Un panel de vara de oro regalado al vecino y mentor Ralph Waldo Emerson todavía cuelga en su estudio. También se pueden ver varios en Orchard House en Concord.

Vivía en Londres y estudiaba arte paisajístico cuando conoció a Ernest Nieriker. La pareja se casó el 22 de marzo de 1878 en Londres. Los autores Eiselein y Phillips afirmaron que el matrimonio se produjo a pesar de la desgana de su familia. Por el contrario, Louisa Alcott calificó el día como un "evento feliz" y describió a Ernest como un "amigo tierno" guapo, cultivado y exitoso. Además, declaró que "May tiene edad suficiente para elegir por sí misma y parece tan feliz en la nueva relación que no tenemos nada que decir en contra". May tenía 38 años y Ernest Nieriker era un comerciante de tabaco y violinista suizo de 22 años. Ernest apoyó la carrera artística de May y la ayudó durante la muerte de su madre el 25 de noviembre de 1877, comprometiéndose en febrero de 1878. La pareja pasó su luna de miel en Le Havre y luego vivió en Meudon, un suburbio parisino, donde ella vivió. principalmente después de su matrimonio.

Al año siguiente, realizó el cuadro La Négresse, que se exhibió en el Salón de París, "lo que podría considerarse su obra maestra" de su carrera. Es una pintura realista de una mujer negra que retrata su individualidad única sin ser romántica ni erótica.

En sus cartas a sus familiares, May expresó su felicidad por la vida matrimonial como artista en París.

Did you mean:

In her book Studying Art Abroad, and How to do it Cheaply (Boston 1879) she advised:

"No hay mundo de arte como París, ni pintores como los franceses, ni incentivo para un buen trabajo igual al que se encuentra en un taller de París".

Parto y muerte

El 8 de noviembre de 1879, en París, May dio a luz a una hija, Louisa May "Lulu." Siete semanas después, el 29 de diciembre de 1879, May murió, posiblemente de fiebre puerperal. Por deseo de ella y porque Ernest viajaba a menudo por motivos de trabajo, la hermana de May, Louisa May, crió a Lulu hasta su muerte en 1888. Luego, Ernest Nieriker, viudo de May y padre de Lulu, crió a Lulu en Zurich, Suiza.

Aunque Louisa colocó una piedra con sus iniciales en el terreno familiar en el cementerio Sleepy Hollow, May está enterrada en París, en Montrouge.

Did you mean:

In 2002, an exhibition of her work and life, "Lessons, sketching, and her dreams: May Alcott as Artist ", was the first major show of her work.

Galería

• 

  May Alcott Nieriker, Amos Bronson Alcott en su estudio, para 1879

• 

  Ernest Nieriker, el marido de May Alcott

Publicación

• Nieriker, May Alcott (1879). Estudiar Arte en el extranjero: Y cómo hacerlo barato. Roberts Brothers. OCLC 8699580. OL 6929381M.

Reimpresión (2015) Fb &C Limited ISBN 978-1-330-70442-4