ABBA
ABBA (AB-ə, sueco: [ˈâbːa], anteriormente llamado Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid o Björn & Benny, Agnetha & Frida) es un supergrupo sueco formado en Estocolmo en 1972 por Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson y Anni-Frid Lyngstad. El nombre del grupo es un acrónimo de las primeras letras de sus primeros nombres dispuestas a modo de palíndromo. Uno de los grupos musicales más populares y exitosos de todos los tiempos, se convirtió en uno de los actos musicales más vendidos en la historia de la música popular, encabezando las listas de éxitos en todo el mundo desde 1974 hasta 1982 y en 2022.
En 1974, ABBA fue el primer ganador de Suecia del Festival de la Canción de Eurovisión con la canción "Waterloo," que en 2005 fue elegida como la mejor canción de la historia del certamen en el marco de la celebración del 50 aniversario del certamen. Durante los principales años activos de la banda, estaba formada por dos parejas casadas: Fältskog y Ulvaeus, y Lyngstad y Andersson. Con el aumento de su popularidad, su vida personal sufrió, lo que eventualmente resultó en el colapso de ambos matrimonios. Los cambios en la relación se reflejaron en la música del grupo, con composiciones posteriores con letras más oscuras e introspectivas. Después de que ABBA se separara en diciembre de 1982, Andersson y Ulvaeus continuaron con su éxito escribiendo música para múltiples audiencias, incluidos teatro, musicales y películas, mientras que Fältskog y Lyngstad siguieron carreras en solitario.
Diez años después de que el grupo se separara, se lanzó una compilación, ABBA Gold, que se convirtió en un éxito de ventas mundial. En 1999, la música de ABBA se adaptó a Mamma Mia!, un musical teatral que realizó una gira mundial y, en abril de 2022, todavía se encuentra entre las diez producciones de mayor duración en Broadway (cerrado en 2015) y el West End (todavía en funcionamiento). Una película del mismo nombre, estrenada en 2008, se convirtió en la película más taquillera en el Reino Unido ese año. Una secuela, Mamma Mia! Here We Go Again, fue lanzado en 2018.
En 2016, el grupo se reunió y comenzó a trabajar en una gira de conciertos de avatares digitales. Las canciones recién grabadas se anunciaron en 2018. Voyage, su primer álbum nuevo en 40 años, se lanzó el 5 de noviembre de 2021 con críticas positivas y fuertes ventas en numerosos países. ABBA Voyage, una residencia de conciertos con ABBA como avatares virtuales, se inauguró en mayo de 2022 en Londres.
ABBA se encuentra entre los artistas musicales más vendidos de la historia, con ventas récord estimadas entre 150 millones y 385 millones vendidos en todo el mundo y el grupo ocupó el tercer lugar entre los artistas individuales más vendidos en el Reino Unido con un total de 11,3 millones. sencillos vendidos el 3 de noviembre de 2012. ABBA fue el primer grupo de un país de habla no inglesa en lograr un éxito constante en las listas de países de habla inglesa, incluido el Reino Unido, Australia, Estados Unidos, República de Irlanda, Canadá, Nueva Zelanda y Sudáfrica. Son la banda sueca más vendida de todos los tiempos y la banda originaria de Europa continental más vendida. ABBA tuvo ocho álbumes número uno consecutivos en el Reino Unido. El grupo también disfrutó de un éxito significativo en América Latina y grabó una colección de sus éxitos en español. ABBA fue incluido en el Salón de la Fama del Grupo Vocal en 2002. El grupo fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2010, los primeros y únicos artistas en recibir este honor fuera de un país anglófono. En 2015, su canción "Dancing Queen" fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy de la Academia de la Grabación.
Historia
1958-1970: antes de ABBA
Orígenes y colaboración de los miembros
Benny Andersson (nacido el 16 de diciembre de 1946 en Estocolmo, Suecia) se convirtió (a los 18 años) en miembro de un popular grupo de pop-rock sueco, Hep Stars, que interpretó, entre otras cosas, versiones de éxitos internacionales. Los Hep Stars eran conocidos como "los Beatles suecos". También establecieron Hep House, su equivalente de Apple Corps. Andersson tocaba el teclado y eventualmente comenzó a escribir canciones originales para su banda, muchas de las cuales se convirtieron en grandes éxitos, incluyendo 'No Response', que llegó al número tres en 1965, y 'Sunny Girl'. 'Wedding' y 'Consolation', todas las cuales alcanzaron el número uno en 1966. Andersson también tuvo una fructífera colaboración como compositor con Lasse Berghagen, con quien escribió su primera entrada en Svensktoppen, &# 34;Sagan om lilla Sofie" ("El cuento de la pequeña Sophie") en 1968.
Björn Ulvaeus (nacido el 25 de abril de 1945 en Gotemburgo, Suecia) también comenzó su carrera musical a los 18 años (como cantante y guitarrista), cuando lideró Hootenanny Singers, un popular grupo sueco de folk-skiffle. Ulvaeus comenzó a escribir canciones en inglés para su grupo e incluso tuvo una breve carrera en solitario al lado. Los Hootenanny Singers y los Hep Stars a veces se cruzaban durante las giras. En junio de 1966, Ulvaeus y Andersson decidieron escribir una canción juntos. Su primer intento fue 'Isn't It Easy to Say', una canción que luego fue grabada por Hep Stars. Stig Anderson fue el manager de los Hootenanny Singers y fundador del sello Polar Music. Vio potencial en la colaboración y los animó a escribir más. Los dos también comenzaron a tocar ocasionalmente con las bandas del otro en el escenario y en grabaciones, aunque no fue hasta 1969 que el par escribió y produjo algunos de sus primeros éxitos reales juntos: "Ljuva sextital" ("Sweet Sixties"), grabado por Brita Borg, and the Hep Stars' éxito de 1969 'Speleman' ("Violinista").
Andersson escribió y envió la canción "Hej, Clown" para Melodifestivalen 1969, el festival nacional para seleccionar la entrada sueca al Festival de la Canción de Eurovisión. La canción empató en el primer lugar, pero la nueva votación relegó la canción de Andersson al segundo lugar. En esa ocasión, Andersson conoció brevemente a su futura esposa, la cantante Anni-Frid Lyngstad, quien también participó en el concurso. Un mes después, los dos se habían convertido en pareja. Cuando sus respectivas bandas comenzaron a separarse durante 1969, Andersson y Ulvaeus se unieron y grabaron su primer álbum juntos en 1970, llamado Lycka ("Happiness"), que incluía canciones originales cantadas por ambos hombres. Sus socios a menudo estaban presentes en el estudio de grabación y, a veces, agregaban coros; Fältskog incluso coescribió una canción con los dos. Ulvaeus todavía grabó y actuó ocasionalmente con los Hootenanny Singers hasta mediados de 1974, y Andersson participó en la producción de sus discos.
Anni-Frid "Frida" Lyngstad (nacido el 15 de noviembre de 1945 en Bjørkåsen en Ballangen, Noruega) cantó desde los 13 años con varias bandas de baile y trabajó principalmente en un estilo de cabaret orientado al jazz. También formó su propia banda, Anni-Frid Four. A mediados de 1967, ganó un concurso nacional de talentos con "En ledig dag" ("A Day Off"), una versión sueca de la canción de bossa nova "A Day in Portofino", que se incluye en la compilación de EMI Frida 1967–1972. El primer premio fue un contrato de grabación con EMI Suecia y actuar en vivo en los programas de televisión más populares del país. Esta actuación televisiva, entre muchas otras, está incluida en el 3+1 ⁄2documental de horas Frida – El DVD. Lyngstad lanzó varios sencillos de estilo schlager en EMI con un éxito mixto. Cuando Benny Andersson comenzó a producir sus grabaciones en 1971, tuvo su primer sencillo número uno, "Min egen stad" ("My Own Town"), escrita por Benny y con todos los futuros miembros de ABBA como coros. Lyngstad realizó giras y actuó regularmente en el circuito folkpark e hizo apariciones en radio y televisión. Tuvo un segundo sencillo número uno con "Man Vill Ju Leva Lite Dessemellan" a fines de 1972. Conoció a Ulvaeus brevemente en 1963 durante un concurso de talentos y a Fältskog durante un programa de televisión a principios de 1968.
Lyngstad se unió a sus futuros compañeros de banda en 1969. El 1 de marzo de 1969, participó en el Melodifestival, donde conoció a Andersson por primera vez. Unas semanas más tarde se volvieron a encontrar durante una gira de conciertos en el sur de Suecia y pronto se convirtieron en pareja. Andersson produjo su sencillo 'Peter Pan'. en septiembre de 1969, su primera colaboración con Benny & Björn, como habían escrito la canción. Andersson luego produciría el álbum de estudio debut de Lyngstad, Frida, que fue lanzado en marzo de 1971. Lyngstad también tocó en varias revistas y espectáculos de cabaret en Estocolmo entre 1969 y 1973. Después de que se formó ABBA, ella grabó otro exitoso álbum en 1975, Frida ensam, que incluía la versión sueca original de 'Fernando', un éxito en las listas de radio suecas antes de que ABBA lanzara la versión en inglés.
Agnetha Fältskog (nacida el 5 de abril de 1950 en Jönköping, Suecia) cantó con una banda de baile local encabezada por Bernt Enghardt, quien envió una grabación de demostración de la banda a Karl Gerhard Lundkvist. La cinta de demostración presentaba una canción escrita y cantada por Agnetha: "Jag var så kär" ('Estaba tan enamorado'). Lundkvist quedó tan impresionado con su voz que estaba convencido de que sería una estrella. Después de realizar un esfuerzo considerable para localizar a la cantante, hizo arreglos para que Agnetha fuera a Estocolmo y grabara dos de sus propias canciones. Esto llevó a Agnetha a la edad de 18 años a tener un récord número uno en Suecia con una canción compuesta por ella misma, que luego vendió más de 80,000 copias. Pronto fue notada por los críticos y compositores como una talentosa cantante y compositora de canciones de estilo schlager. La principal inspiración de Fältskog en sus primeros años fueron cantantes como Connie Francis. Junto con sus propias composiciones, grabó versiones de éxitos extranjeros y las interpretó en giras en parques populares suecos. La mayoría de sus mayores éxitos fueron compuestos por ella misma, lo cual era bastante inusual para una cantante en la década de 1960. Agnetha lanzó cuatro LP en solitario entre 1968 y 1971. Tuvo muchos sencillos exitosos en las listas suecas.
Durante la filmación de un especial de televisión sueco en mayo de 1969, Fältskog conoció a Ulvaeus y se casaron el 6 de julio de 1971. Fältskog y Ulvaeus eventualmente participaron en las sesiones de grabación del otro, y pronto incluso Andersson y Lyngstad agregaron coros. al tercer álbum de estudio de Fältskog, Som jag är ("As I Am") (1970). En 1972, Fältskog interpretó a Mary Magdalene en la producción sueca original de Jesus Christ Superstar y atrajo críticas favorables. Entre 1967 y 1975, Fältskog lanzó cinco álbumes de estudio.
Primera presentación en vivo y comienzo de "Festfolket"
Un intento de combinar sus talentos ocurrió en abril de 1970 cuando las dos parejas se fueron de vacaciones juntas a la isla de Chipre. Lo que comenzó como un canto por diversión en la playa terminó como una presentación en vivo improvisada frente a los soldados de las Naciones Unidas estacionados en la isla. Andersson y Ulvaeus estaban en ese momento grabando su primer álbum juntos, Lycka, que se lanzaría en septiembre de 1970. Fältskog y Lyngstad agregaron coros en varias pistas durante junio, y la idea de trabajar juntos los vio lanzar un acto en el escenario, "Festfolket" (que se traduce del sueco a "fiesteros" y en la pronunciación también "parejas comprometidas"), el 1 de noviembre de 1970 en Gotemburgo.
El espectáculo de cabaret atrajo críticas generalmente negativas, excepto por la actuación del éxito de Andersson y Ulvaeus "Hej, gamle man" ("Hello, Old Man"), la primera grabación de Björn y Benny que presenta a los cuatro. También interpretaron números en solitario de sus respectivos álbumes, pero la tibia recepción convenció al cuarteto de dejar de lado los planes para trabajar juntos por el momento, y pronto cada uno se concentró en proyectos individuales nuevamente.
Primer disco juntos "Hej, gamle man"
'Hej, gamle man', una canción sobre un viejo soldado del Ejército de Salvación, se convirtió en el primer éxito del cuarteto. El disco fue acreditado a Björn & Benny y alcanzó el número cinco en las listas de ventas y el número uno en Svensktoppen, permaneciendo en la última lista (que no era una lista vinculada a las ventas o al aire) durante 15 semanas.
Fue durante 1971 que los cuatro artistas comenzaron a trabajar juntos más, agregando voces a los demás. grabaciones Fältskog, Andersson y Ulvaeus realizaron una gira juntos en mayo, mientras que Lyngstad realizó una gira por su cuenta. Las frecuentes sesiones de grabación acercaron al cuarteto durante el verano.
1970–1973: formación del grupo
Después del lanzamiento en 1970 de Lycka, dos sencillos más acreditados a "Björn & Benny" fueron lanzados en Suecia, "Det kan ingen doktor hjälpa" ("Ningún médico puede ayudar con eso") y "Tänk om jorden vore ung" ("Imagine If Earth Was Young"), con voces más prominentes de Fältskog y Lyngstad, y un éxito moderado en las listas de éxitos.
Fältskog y Ulvaeus, ahora casados, comenzaron a actuar junto con Andersson de manera regular en los parques folclóricos suecos a mediados de 1971.
Stig Anderson, fundador y propietario de Polar Music, estaba decidido a entrar en el mercado internacional principal con música de Andersson y Ulvaeus. "Algún día ustedes dos escribirán una canción que se convierta en un éxito mundial," predijo. Stig Anderson alentó a Ulvaeus y Andersson a escribir una canción para Melodifestivalen, y después de dos entradas rechazadas en 1971, Andersson y Ulvaeus presentaron su nueva canción "Säg det med en sång" ("Say It with a Song") para el concurso de 1972, eligiendo a la recién llegada Lena Anderson para actuar. La canción quedó en tercer lugar, alentando a Stig Anderson, y se convirtió en un éxito en Suecia.
Los primeros signos de éxito en el extranjero llegaron por sorpresa, ya que el sencillo de Andersson y Ulvaeus "She's My Kind of Girl" fue lanzado a través de Epic Records en Japón en marzo de 1972, lo que le dio al dúo un éxito en el Top 10. Dos sencillos más fueron lanzados en Japón, "En Carousel" ("En Karusell" en Escandinavia, una versión anterior de "Merry-Go-Round") y "Love Has Its Ways" (una canción que escribieron con Kōichi Morita).
Primer éxito como Björn, Benny, Agnetha & Anni Frid
Ulvaeus y Andersson perseveraron con su composición y experimentaron con nuevos sonidos y arreglos vocales. "La gente necesita amor" fue lanzado en junio de 1972, con voces invitadas de mujeres, a quienes ahora se les dio mucha más prominencia. Stig Anderson lo lanzó como sencillo, acreditado a Björn & Benny, Agnetha &erio; Anni-Frid. La canción alcanzó el puesto 17 en las listas combinadas de sencillos y álbumes suecos, lo suficiente como para convencerlos de que estaban en lo cierto. El sencillo también se convirtió en el primer récord en las listas del cuarteto en los Estados Unidos, donde alcanzó el puesto 114 en la lista de sencillos Cashbox y el número 117 en la lista de sencillos Record World. gráfico. Etiquetado como Björn & Benny (con Svenska Flicka, que significa Chica Sueca), fue lanzado allí a través de Playboy Records. Esta asociación con Playboy causó mucha confusión, muchos la confundieron con pornografía suave, incluidas las compañías discográficas de EE. UU. y el Reino Unido, según Ulvaeus, ya que era común en Suecia en ese momento. Según Stig Anderson, "La gente necesita amor" podría haber sido un éxito estadounidense mucho mayor, pero un sello pequeño como Playboy Records no tenía los recursos de distribución para satisfacer la demanda del sencillo por parte de los minoristas y los programadores de radio.
"Anillo Anillo"
En 1973, la banda y su manager Stig Anderson decidieron intentarlo de nuevo en Melodifestivalen, esta vez con la canción 'Ring Ring'. Las sesiones de estudio estuvieron a cargo de Michael B. Tretow, quien experimentó con un "muro de sonido" técnica de producción que se convirtió en un nuevo sonido distintivo a partir de entonces asociado con ABBA. Stig Anderson arregló una traducción al inglés de la letra de Neil Sedaka y Phil Cody y pensaron que sería un éxito. Sin embargo, el 10 de febrero de 1973, la canción quedó en tercer lugar en Melodifestivalen; por lo tanto, nunca llegó al Festival de la Canción de Eurovisión. Sin embargo, el grupo lanzó su primer álbum de estudio, también llamado Ring Ring. Al álbum le fue bien y el "Ring Ring" El sencillo fue un éxito en muchas partes de Europa y también en Sudáfrica. Sin embargo, Stig Anderson sintió que el verdadero avance solo podría llegar con un éxito en el Reino Unido o los Estados Unidos.
Cuando Agnetha Fältskog dio a luz a su hija Linda en 1973, Inger Brundin la reemplazó durante un breve período en un viaje a Alemania Occidental.
Denominación oficial
En 1973, Stig Anderson, cansado de los nombres difíciles de manejar, comenzó a referirse al grupo en privado y en público como ABBA (un palíndromo). Al principio, esto era un juego de palabras, ya que Abba es también el nombre de una conocida empresa de conservas de pescado en Suecia, y en sí misma es una abreviatura. Sin embargo, dado que los enlatadores de pescado eran desconocidos fuera de Suecia, Anderson llegó a creer que el nombre funcionaría en los mercados internacionales. Se llevó a cabo un concurso para encontrar un nombre adecuado para el grupo en un periódico de Gotemburgo y se anunció oficialmente en el verano que el grupo sería conocido como "ABBA". El grupo negoció con los enlatadores los derechos del nombre. Fred Bronson informó para Billboard que Fältskog le dijo en una entrevista de 1988 que "[ABBA] tenía que pedir permiso y la fábrica dijo: 'O.K., siempre y cuando no' No hagas que nos avergoncemos de lo que estás haciendo '". "ABBA" es un acrónimo formado por las primeras letras del nombre de cada miembro del grupo: Agnetha, Björn, Benny, < b>Anni-Frid, aunque nunca ha habido ninguna confirmación oficial de a quién se refiere cada letra de la secuencia. El primer ejemplo conocido de "ABBA" escrito en papel está en una hoja de sesión de grabación del Metronome Studio en Estocolmo con fecha del 16 de octubre de 1973. Esto se escribió por primera vez como "Björn, Benny, Agnetha & Frida," pero posteriormente fue tachado con "ABBA" escrito en letras grandes en la parte superior.
Logotipo oficial
Su logo oficial, distintivo con la "B," fue diseñado por Rune Söderqvist, quien diseñó la mayoría de las carátulas de los discos de ABBA. El ambigrama apareció por primera vez en el álbum recopilatorio francés, Golden Double Album, lanzado en mayo de 1976 por Disques Vogue, y en adelante se usaría para todos los lanzamientos oficiales.
La idea del logotipo oficial fue del fotógrafo alemán Wolfgang "Bubi" Heilemann en una sesión de fotos con mono de terciopelo para la revista adolescente Bravo. En la foto, los miembros de ABBA sostenían letras iniciales gigantes de sus nombres. Después de que se hicieron las imágenes, Heilemann descubrió que Benny Andersson invirtió su letra "B;" esto provocó discusiones sobre el espejo "B," y los miembros de ABBA estuvieron de acuerdo con la carta reflejada. A partir de 1976, el primer "B" en la versión del logotipo, el nombre era "mirror-image" invertido en el material promocional de la banda, convirtiéndose así en la marca registrada del grupo.
Tras la adquisición del catálogo del grupo, PolyGram comenzó a usar variaciones del logotipo de ABBA, empleando una fuente diferente. En 1992, Polygram le agregó un emblema de corona para el primer lanzamiento de la compilación ABBA Gold: Greatest Hits. Después de que Universal Music comprara PolyGram (y, por lo tanto, el sello Polar Music International de ABBA), el control del catálogo del grupo volvió a Estocolmo. Desde entonces, el logotipo original se ha restablecido en todos los productos oficiales.
1973–1976: Avance
Festival de la Canción de Eurovisión 1974
Cuando el grupo ingresó al Melodifestivalen con "Ring Ring" pero no pudo calificar como la entrada sueca de 1973, Stig Anderson inmediatamente comenzó a planificar el concurso de 1974. Ulvaeus, Andersson y Stig Anderson creían en las posibilidades de utilizar el Festival de la Canción de Eurovisión como una forma de hacer que el negocio de la música los conociera como compositores, así como a la propia banda. A fines de 1973, la televisión sueca los invitó a contribuir con una canción para el Melodifestivalen 1974 y, a partir de varias canciones nuevas, la alegre canción "Waterloo" fue elegido; el grupo ahora se inspiró en la creciente escena del glam rock en Inglaterra.
ABBA se ganó el corazón de su nación en la televisión sueca el 9 de febrero de 1974, y con este tercer intento tenían mucha más experiencia y estaban mejor preparados para el Festival de la Canción de Eurovisión. Ganar el Festival de la Canción de Eurovisión de 1974 el 6 de abril de 1974 (y cantar 'Waterloo' en inglés en lugar de su lengua materna) le dio a ABBA la oportunidad de realizar una gira por Europa y actuar en importantes programas de televisión; así vio la banda el "Waterloo" gráfico único en muchos países europeos. Tras su éxito en el Festival de la Canción de Eurovisión, ABBA pasó una noche de fiesta gloriosa en la suite Napoleón del primer piso del Grand Brighton Hotel, apropiadamente nombrada.
"Waterloo" fue el primer gran éxito de ABBA en numerosos países, convirtiéndose en su primer sencillo número uno en nueve países del norte y oeste de Europa, incluidos los grandes mercados del Reino Unido y Alemania Occidental, y en Sudáfrica. También se ubicó entre los diez primeros en varios otros países, incluido el ascenso al número tres en España, el número cuatro en Australia y Francia y el número siete en Canadá. En los Estados Unidos, la canción alcanzó el puesto número seis en la lista Billboard Hot 100, allanando el camino para su primer álbum y su primer viaje como grupo allí. Aunque fue una breve visita promocional, incluyó su primera actuación en la televisión estadounidense, The Mike Douglas Show. El álbum Waterloo solo alcanzó el puesto 145 en la lista Billboard 200, pero recibió grandes elogios unánimes de los críticos estadounidenses: Los Angeles Times lo calificó como " fascinante álbum debut que captura el espíritu del pop convencional con bastante eficacia... un proyecto inmensamente disfrutable y placentero", mientras que Creem lo caracterizó como "una mezcla perfecta de composiciones excepcionales y adorables" 34;.
El siguiente sencillo de ABBA, "Honey, Honey", alcanzó el puesto 27 en el Billboard Hot 100 de EE. UU., alcanzó los veinte primeros en varios otros países y fue el número dos. golpeó en Alemania Occidental, aunque solo alcanzó el top 30 en Australia y EE. UU. En el Reino Unido, el sello discográfico británico de ABBA, Epic, decidió relanzar una versión remezclada de 'Ring Ring'. en lugar de 'Honey, Honey', y una versión de este último de Sweet Dreams alcanzó el puesto número 10. Ambos discos debutaron en la lista del Reino Unido con una semana de diferencia. "Anillo Anillo" no logró llegar al Top 30 en el Reino Unido, lo que aumentó la creciente especulación de que el grupo era simplemente una maravilla de un solo éxito de Eurovisión.
Post-Eurovisión
En noviembre de 1974, ABBA se embarcó en su primera gira europea, tocando en fechas en Dinamarca, Alemania Occidental y Austria. No tuvo el éxito que esperaba la banda, ya que la mayoría de los lugares no se agotaron. Debido a la falta de demanda, incluso se vieron obligados a cancelar algunos espectáculos, incluido un único concierto programado en Suiza. La segunda etapa de la gira, que los llevó por Escandinavia en enero de 1975, fue muy diferente. Tocaron a lleno completo en todas partes y finalmente obtuvieron la recepción que habían buscado. Las presentaciones en vivo continuaron a mediados de 1975 cuando ABBA se embarcó en una gira de catorce fechas al aire libre por Suecia y Finlandia. Su espectáculo de Estocolmo en el parque de atracciones Gröna Lund tuvo una audiencia estimada de 19.200. Björn Ulvaeus dijo más tarde que "si miras los sencillos que lanzamos inmediatamente después de Waterloo, estábamos tratando de ser más como The Sweet, un grupo de rock semi-glam, lo cual fue una estupidez porque siempre fuimos un grupo de pop". #34;
A fines de 1974, "Hasta luego" fue lanzado como sencillo en el Reino Unido, pero no recibió difusión de Radio 1 y no llegó a las listas del Reino Unido; los únicos países en los que tuvo éxito fueron Austria, Suecia y Alemania, alcanzando el top ten en los dos primeros y el número 21 en el segundo. A mediados de 1975, ABBA lanzó 'I Do, I Do, I Do, I Do, I Do', que nuevamente recibió poca difusión en Radio 1, pero logró subir al número 38 en el Reino Unido. gráfico, mientras se ubica entre los cinco primeros en varios países del norte y oeste de Europa, y el número uno en Sudáfrica. Más tarde ese año, el lanzamiento de su tercer álbum de estudio homónimo ABBA y el sencillo "SOS" trajo de vuelta su presencia en las listas del Reino Unido, donde el sencillo alcanzó el número seis y el álbum alcanzó el número 13. "SOS" también se convirtió en el segundo sencillo número uno de ABBA en Alemania, el tercero en Australia y el primero en Francia, además alcanzó el número dos en varios otros países europeos, incluida Italia. El éxito se consolidó aún más con "Mamma Mia" alcanzando el número uno en el Reino Unido, Alemania y Australia y los dos primeros en algunos otros países del norte y oeste de Europa. En los Estados Unidos, tanto "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" y "SOS" alcanzó el puesto número 15 en la lista Hot 100 de Billboard, y esta última recogió el premio BMI en el camino como una de las canciones más reproducidas en la radio estadounidense en 1975. "Mamma Mia", sin embargo, se estancó en el número 32. En Canadá, las tres canciones subieron al número 12, nueve y 18, respectivamente.
El éxito del grupo en Estados Unidos se había limitado hasta ese momento a lanzamientos de sencillos. A principios de 1976, el grupo ya tenía cuatro sencillos Top 30 en las listas estadounidenses, pero el mercado de álbumes resultó ser difícil de romper. El álbum homónimo ABBA generó tres éxitos estadounidenses, pero solo alcanzó el puesto 165 en la lista de álbumes Cashbox y el número 174 en la lista Billboard 200.. Se expresaron opiniones, por Creem en particular, que en los EE. UU. ABBA había soportado 'una campaña promocional muy descuidada'. Sin embargo, el grupo disfrutó de cálidas críticas por parte de la prensa estadounidense. Cashbox llegó a decir que "hay un hilo recurrente de gusto y arte inherente al marketing, la creatividad y la presentación de Abba que hace que sea casi vergonzoso criticar sus esfuerzos".;, mientras que Creem escribió: "SOS está rodeado en este LP de tantas buenas melodías que la mente se queda atónita."
En Australia, la transmisión de los videos musicales de "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" y 'Mamma Mia' en el programa pop televisivo de transmisión nacional Countdown (que se estrenó en noviembre de 1974) vio a la banda ganar rápidamente una enorme popularidad y Countdown convertirse en un promotor clave del grupo a través de su música distintiva. vídeos Esto inició un inmenso interés por ABBA en Australia, lo que resultó en "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" permanecer en el número uno durante tres semanas, luego "SOS" pasar una semana allí, seguido de "Mamma Mia" permaneciendo allí durante diez semanas, y el álbum manteniendo la posición número uno durante meses. Las tres canciones también tuvieron éxito en la cercana Nueva Zelanda, con las dos primeras encabezando esa lista y la tercera alcanzando el número dos.
1976–1981: estrellato
Grandes éxitos y llegada
En marzo de 1976, la banda lanzó el álbum recopilatorio Greatest Hits. Se convirtió en su primer álbum número uno en el Reino Unido y también llevó a ABBA al Top 50 en las listas de álbumes de EE. UU. por primera vez, vendiendo finalmente más de un millón de copias allí. También se incluyó en Greatest Hits un nuevo sencillo, "Fernando", que llegó al número uno en al menos trece países de todo el mundo, incluidos el Reino Unido, Alemania, Francia, Australia, Sudáfrica y México, y los cinco primeros en la mayoría de los otros mercados importantes, incluyendo, en el número cuatro, convertirse en su mayor éxito hasta la fecha en Canadá; el sencillo vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo. En Australia, "Fernando" ocupó la primera posición durante 14 semanas que rompieron récords (y permaneció en la lista durante 40 semanas), y fue el líder de listas de éxitos de más larga duración allí durante más de 40 años hasta que fue superado por " de Ed Sheeran.;La forma de ti" en mayo de 2017. Todavía se mantiene como uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos en Australia. También en 1976, el grupo recibió su primer premio internacional, con "Fernando" siendo elegida como la "Mejor Grabación de Estudio de 1975". En los Estados Unidos, "Fernando" alcanzó el Top 10 de la lista de sencillos Cashbox Top 100 y el número 13 en Billboard Hot 100. Encabezó la lista Billboard Adult Contemporary, el primer sencillo estadounidense número uno de ABBA en cualquier lista. Al mismo tiempo, una compilación llamada The Very Best of ABBA fue lanzada en Alemania, convirtiéndose en un álbum número uno allí, mientras que la compilación Greatest Hits que siguió unos meses después ascendió al número dos en Alemania, a pesar de todas las similitudes con el álbum The Very Best.
El cuarto álbum de estudio del grupo, Arrival, un éxito de ventas número uno en partes de Europa, el Reino Unido y Australia, y un éxito número tres en Canadá y Japón, representó un nuevo nivel de logro tanto en la composición de canciones como en el trabajo de estudio, lo que generó excelentes críticas de semanarios de música del Reino Unido más orientados al rock, como Melody Maker y New Musical Express, y en su mayoría agradecidos avisos de los críticos estadounidenses. Éxito tras éxito fluyó desde Llegada: "Money, Money, Money", otro número uno en Alemania, Francia, Australia y otros países del oeste y norte de Europa, además del número dos en el Reino Unido; y 'Knowing Me, Knowing You', el sexto número uno consecutivo de ABBA en Alemania, así como otro número uno en el Reino Unido, además de un éxito entre los cinco primeros en muchos otros países, aunque solo fue un éxito número nueve en Australia y Francia. La verdadera sensación fue el primer sencillo, "Dancing Queen", que no solo encabezó las listas en mercados leales como el Reino Unido, Alemania, Suecia, varios otros países del oeste y norte de Europa y Australia, sino que también alcanzó el número uno en Estados Unidos, Canadá, Unión Soviética y Japón, y los diez primeros en Francia, España e Italia. Las tres canciones fueron éxitos número uno en México. En Sudáfrica, ABBA tuvo un éxito asombroso con cada uno de "Fernando", "Dancing Queen" y "Conociéndome, Conociéndote a ti" estar entre los 20 sencillos más vendidos en 1976–77. En 1977, Arrival fue nominado para el premio BRIT inaugural en la categoría "Mejor Álbum Internacional del Año". En ese momento, ABBA era popular en el Reino Unido, la mayor parte de Europa, Australia, Nueva Zelanda y Canadá. En Frida – The DVD, Lyngstad explica cómo ella y Fältskog se desarrollaron como cantantes, a medida que las grabaciones de ABBA se volvieron más complejas a lo largo de los años.
La popularidad general de la banda en los Estados Unidos se mantendría en una escala comparativamente menor, y "Dancing Queen" se convirtió en el único sencillo número uno de Billboard Hot 100 para ABBA (aunque inmediatamente se convirtió, y sigue siendo hasta el día de hoy, en un gran himno gay) con "Knowing Me, Knowing You" más tarde alcanzando el número siete; 'Money, Money, Money', sin embargo, apenas había entrado en las listas de éxitos allí o en Canadá (donde 'Knowing Me, Knowing You' había alcanzado el número cinco). Sin embargo, consiguieron tres sencillos más en la posición número uno en otras listas Billboard de EE. UU., incluidas Billboard Adult Contemporary y Hot Dance Club Play). Sin embargo, Arrival finalmente se convirtió en un verdadero avance para ABBA en el mercado de álbumes de EE. UU., donde alcanzó el puesto número 20 en la lista Billboard 200 y fue certificado oro por la RIAA.
Gira europea y australiana
En enero de 1977, ABBA se embarcó en su primera gran gira. El estatus del grupo había cambiado drásticamente y claramente se los consideraba superestrellas. Abrieron su tan esperada gira en Oslo, Noruega, el 28 de enero, y montaron un espectáculo lujosamente producido que incluyó algunas escenas de su mini-opereta escrita por ellos mismos La chica del cabello dorado. El concierto atrajo una inmensa atención de los medios de toda Europa y Australia. Continuaron la gira por Europa occidental, visitando Gotemburgo, Copenhague, Berlín, Colonia, Ámsterdam, Amberes, Essen, Hannover y Hamburgo y finalizando con espectáculos en el Reino Unido en Manchester, Birmingham, Glasgow y dos conciertos con entradas agotadas en Londres. 39; s Royal Albert Hall. Las entradas para estos dos espectáculos estaban disponibles solo mediante solicitud por correo y más tarde se reveló que la taquilla recibió 3,5 millones de solicitudes de entradas, suficientes para llenar el lugar 580 veces. Junto con los elogios ("ABBA resultó tener un éxito asombroso en la reproducción de sus discos", escribió Creem), hubo quejas de que "ABBA se desempeñó hábilmente... pero con una personalidad cero frente a un total de 16 personas en el escenario" (Creador de melodías). Uno de los conciertos del Royal Albert Hall se filmó como referencia para la filmación de la gira australiana de lo que se convirtió en ABBA: The Movie, aunque no se sabe exactamente cuánto se filmó del concierto.
Después de la etapa europea de la gira, en marzo de 1977, ABBA tocó 11 fechas en Australia ante un total de 160.000 personas. El concierto de apertura en Sydney en el Sydney Showground el 3 de marzo ante una audiencia de 20.000 personas se vio empañado por una lluvia torrencial y Lyngstad resbaló en el escenario mojado durante el concierto. Sin embargo, los cuatro miembros recordarían más tarde este concierto como el más memorable de su carrera. A su llegada a Melbourne, se llevó a cabo una recepción cívica en el Ayuntamiento de Melbourne y ABBA apareció en el balcón para saludar a una multitud entusiasta de 6000 personas. En Melbourne, el grupo dio tres conciertos en el Sidney Myer Music Bowl con 14.500 personas en cada uno, incluido el primer ministro australiano Malcolm Fraser y su familia. En el primer concierto de Melbourne, 16.000 personas adicionales se reunieron fuera del área vallada para escuchar el concierto. En Adelaide, el grupo realizó un concierto en Football Park frente a 20.000 personas, con otras 10.000 escuchando afuera. Durante el primero de cinco conciertos en Perth, hubo una amenaza de bomba y todos tuvieron que evacuar el Centro de Entretenimiento. El viaje estuvo acompañado de una histeria masiva y una atención mediática sin precedentes ("ABBA sueco agita la taquilla en la gira Down Under... y la cobertura mediática de los rivales del cuarteto que cubrirán la próxima gira real por Australia", escribió Variety), y se captura en una película en ABBA: The Movie, dirigida por Lasse Hallström.
La gira australiana y su subsiguiente ABBA: The Movie también produjeron algo de historia de ABBA. La buena apariencia rubia de Fältskog la había convertido durante mucho tiempo en la 'chica pin-up' de la banda, un papel que desdeñaba. Durante la gira australiana, actuó con un mono blanco ceñido, lo que provocó que un periódico australiano usara el titular 'El espectáculo aburrido de Agnetha's bottom tops'. Cuando se le preguntó sobre esto en una conferencia de prensa, respondió: '¿No tienen traseros en Australia?'
ABBA: El álbum
En diciembre de 1977, ABBA siguió a Arrival con el quinto álbum más ambicioso, ABBA: The Album, lanzado para coincidir con el debut de ABBA: The Película. Aunque el álbum fue menos bien recibido por los críticos del Reino Unido, generó más éxitos en todo el mundo: "The Name of the Game" y "Take a Chance on Me", que encabezó las listas de éxitos del Reino Unido y acumuló ventas impresionantes en la mayoría de los países, aunque "The Name of the Game" fue generalmente el más exitoso en los países nórdicos y Down Under, mientras que "Take a Chance on Me" tuvo más éxito en América del Norte y los países de habla alemana.
"El nombre del juego" fue un éxito número dos en los Países Bajos, Bélgica y Suecia, mientras que también llegó al Top 5 en Finlandia, Noruega, Nueva Zelanda y Australia, mientras que solo alcanzó los números 10, 12 y 15 en México, EE. UU. y Canadá. "Arriésgate conmigo" fue un éxito número uno en Austria, Bélgica y México, llegó al Top 3 en los EE. UU., Canadá, los Países Bajos, Alemania y Suiza, mientras que solo alcanzó los números 12 y 14 en Australia y Nueva Zelanda, respectivamente. Ambas canciones fueron éxitos Top 10 en países tan lejanos como Rhodesia y Sudáfrica, así como en Francia. Aunque "Take a chance on Me" no encabezó las listas estadounidenses, resultó ser el sencillo de mayor éxito de ABBA allí, vendiendo más copias que 'Dancing Queen'. Los observadores de la industria sintieron que la caída en las ventas en Australia era inevitable como una "Fiebre de Abba" que había existido allí durante casi tres años solo podía durar mientras los adolescentes comenzaran a alejarse naturalmente de un grupo tan deificado tanto por sus padres como por sus abuelos.
Un tercer sencillo, "Eagle", fue lanzado en Europa continental y Down Under convirtiéndose en un éxito número uno en Bélgica y un éxito Top 10 en los Países Bajos, Alemania, Suiza y Sudáfrica, pero apenas llegó a las listas de éxitos. Por debajo. La cara B de "Eagle" fue "Thank You for the Music", y se lanzó tardíamente como sencillo de cara A tanto en el Reino Unido como en Irlanda en 1983. "Thank You for the Music" se ha convertido en una de las canciones de ABBA más queridas y conocidas sin haber sido lanzada como sencillo durante la vida del grupo. ABBA: The Album encabezó las listas de álbumes en el Reino Unido, los Países Bajos, Nueva Zelanda, Suecia, Noruega, Suiza, mientras ascendía al Top 5 en Australia, Alemania, Austria, Finlandia y Rhodesia, y hacía el Top 10 en Canadá y Japón. Las fuentes también indican que las ventas en Polonia superaron el millón de copias y que la oferta disponible no pudo satisfacer la demanda de ventas en Rusia. El álbum alcanzó el puesto 14 en los Estados Unidos.
Formación de Polar Music Studio
En 1978, ABBA era una de las bandas más importantes del mundo. Convirtieron un cine vacante en Polar Music Studio, un estudio de última generación en Estocolmo. El estudio fue utilizado por varias otras bandas; en particular Génesis' Allí se grabó Duke y Led Zeppelin In Through the Out Door. Durante mayo de 1978, el grupo viajó a los Estados Unidos para una campaña promocional, actuando junto a Andy Gibb en el programa de televisión de Olivia Newton-John. Sesiones de grabación del sencillo "Summer Night City" fueron una lucha cuesta arriba, pero al momento del lanzamiento, la canción se convirtió en otro éxito para el grupo. La pista sentaría las bases para la incursión de ABBA en la música disco con su próximo álbum.
El 9 de enero de 1979, el grupo interpretó "Chiquitita" en el concierto Music for UNICEF celebrado en la Asamblea General de las Naciones Unidas para celebrar el Año del Niño de UNICEF. ABBA donó los derechos de autor de este éxito mundial a la UNICEF; ver Concierto de Música para UNICEF. El sencillo fue lanzado la semana siguiente y alcanzó el número uno en diez países.
Giras por Norteamérica y Europa
A mediados de enero de 1979, Ulvaeus y Fältskog anunciaron que se divorciarían. La noticia despertó el interés de los medios y generó especulaciones sobre el futuro de la banda. ABBA aseguró a la prensa ya su base de fans que continuarían con su trabajo como grupo y que el divorcio no los afectaría. No obstante, los medios continuaron confrontándolos con esto en entrevistas. Para escapar del torbellino de los medios y concentrarse en escribir, Andersson y Ulvaeus viajaron en secreto a Compass Point Studios en Nassau, Bahamas, donde durante dos semanas prepararon las canciones de su próximo álbum.
El sexto álbum de estudio del grupo, Voulez-Vous, fue lanzado en abril de 1979, con su canción principal grabada en los famosos Criteria Studios en Miami, Florida, con la asistencia de grabación. el ingeniero Tom Dowd, entre otros. El álbum encabezó las listas de Europa, Japón y México, alcanzó el Top 10 en Canadá y Australia y el Top 20 en los EE. UU. Si bien ninguno de los sencillos del álbum alcanzó el número uno en la lista del Reino Unido, el sencillo principal, 'Chiquitita', y el cuarto sencillo, 'I Have a Dream', ascendieron al número dos, y los otros dos, "Tu madre sabe" y "Angeleyes" (con "Voulez-Vous", lanzado como doble cara A) ambos llegaron al top 5. Los cuatro sencillos alcanzaron el número uno en Bélgica, aunque los últimos tres no llegaron a las listas de Suecia o Noruega. "Chiquitita", que se presentó en el Concierto de Música para UNICEF después del cual ABBA decidió donar la mitad de las regalías de la canción a UNICEF, encabezó las listas de sencillos en los Países Bajos, Suiza., Finlandia, España, México, Sudáfrica, Rodesia y Nueva Zelanda, ascendió al número dos en Suecia, e hizo el Top 5 en Alemania, Austria, Noruega y Australia, aunque solo alcanzó el puesto 29 en EE. UU. 'Tengo un sueño' fue un éxito considerable alcanzando el número uno en los Países Bajos, Suiza y Austria, el número tres en Sudáfrica y el número cuatro en Alemania, aunque solo alcanzó el número 64 en Australia. En Canadá, "I Have a Dream" se convirtió en el segundo número uno de ABBA en la lista RPM Adult Contemporary (después de que 'Fernando' llegara a la cima anteriormente) aunque no llegó a las listas de Estados Unidos. 'Does Your Mother Know', una canción rara en la que Ulvaeus canta la voz principal, fue un éxito Top 5 en los Países Bajos y Finlandia, y un éxito Top 10 en Alemania, Suiza, Australia, aunque solo alcanzó el número 27 en Nueva Zelanda. Lo hizo mejor en América del Norte que 'Chiquitita', alcanzando el número 12 en Canadá y el número 19 en los EE. UU., y llegó al Top 20 en Japón. "Voulez-Vous" fue un éxito Top 10 en los Países Bajos y Suiza, un éxito Top 20 en Alemania y Finlandia, pero solo alcanzó su punto máximo en los años 80 en Australia, Canadá y EE. UU.
También en 1979, el grupo lanzó su segundo álbum recopilatorio, Greatest Hits Vol. 2, que presentaba una nueva pista: "Gimme! ¡Dame! ¡Dame! (A Man After Midnight) ", que fue un éxito Top 3 en el Reino Unido, Bélgica, los Países Bajos, Alemania, Austria, Suiza, Finlandia y Noruega, y devolvió a ABBA al Top 10 en Australia. Grandes éxitos vol. 2 llegó al número uno en el Reino Unido, Bélgica, Canadá y Japón mientras se ubicaba en el Top 5 en varios otros países, pero solo alcanzó el número 20 en Australia y el número 46 en los EE. UU. En la Unión Soviética, a fines de la década de 1970, el grupo recibió su pago en productos derivados del petróleo debido a un embargo sobre el rublo.
El 13 de septiembre de 1979, ABBA comenzó ABBA: The Tour en Northlands Coliseum en Edmonton, Canadá, con un lleno total de 14.000 personas. "Las voces de la banda, la alta picardía de Agnetha combinada con los tonos graves redondos y ricos de Anni-Frid, fueron excelentes... Técnicamente perfectas, melódicamente correctas y siempre en un tono perfecto... Los bajos suaves La voz de Anni-Frid y la voz alta y vanguardista de Agnetha fueron deslumbrantes, elogió Edmonton Journal. Durante las siguientes cuatro semanas tocaron un total de 17 fechas con entradas agotadas, 13 en Estados Unidos y cuatro en Canadá. El último concierto de ABBA programado en los Estados Unidos en Washington, DC fue cancelado debido a la angustia emocional que experimentó Fältskog durante el vuelo de Nueva York a Boston. El avión privado del grupo estuvo sujeto a condiciones climáticas extremas y no pudo aterrizar durante un período prolongado. Aparecieron en el Boston Music Hall para la actuación 90 minutos tarde. La gira terminó con un espectáculo en Toronto, Canadá, en Maple Leaf Gardens ante una multitud de 18.000 personas. "ABBA toca con una potencia y un volumen sorprendentes; pero aunque son fuertes, también son claros, lo que hace justicia al sonido vocal característico... Cualquiera que haya estado esperando cinco años para ver a Abba estará muy satisfecho", escribió Récord Mundial. El 19 de octubre de 1979, la gira se reanudó en Europa occidental, donde la banda tocó en 23 conciertos con entradas agotadas, incluidas seis noches con entradas agotadas en el Wembley Arena de Londres.
Progresión
En marzo de 1980, ABBA viajó a Japón donde, al llegar al aeropuerto internacional de Narita, fueron asediados por miles de fans. El grupo realizó once conciertos a sala llena, incluidos seis espectáculos en el Budokan de Tokio. Esta gira fue la última "en el camino" aventura de su carrera. En julio de 1980, ABBA lanzó el sencillo 'The Winner Takes It All', el octavo número uno en las listas británicas del grupo (y el primero desde 1978). La canción se malinterpreta ampliamente como escrita sobre las tribulaciones maritales de Ulvaeus y Fältskog; Ulvaeus escribió la letra, pero ha declarado que no se trataba de su propio divorcio; Fältskog ha declarado repetidamente que ella no fue la perdedora en su divorcio. En los Estados Unidos, el sencillo alcanzó el puesto número ocho en la lista Billboard Hot 100 y se convirtió en el segundo número uno de ABBA en Billboard Adult Contemporary. También fue regrabado por Andersson y Ulvaeus con una pista de acompañamiento ligeramente diferente, por la cantante francesa Mireille Mathieu a finales de 1980, como "Bravo tu as gagné", con letra en francés de Alain Boublil. Noviembre del mismo año vio el lanzamiento del séptimo álbum de ABBA Super Trouper, que reflejó un cierto cambio en el estilo de ABBA con un uso más prominente de sintetizadores y letras cada vez más personales. Estableció un récord para la mayor cantidad de pedidos anticipados recibidos para un álbum del Reino Unido después de que se ordenaron un millón de copias antes del lanzamiento. El segundo sencillo del álbum, 'Super Trouper', también alcanzó el número uno en el Reino Unido, convirtiéndose en el noveno y último éxito del grupo en las listas británicas. Otra pista del álbum, "Lay All Your Love on Me", lanzada en 1981 como un sencillo de doce pulgadas solo en territorios seleccionados, logró encabezar el Billboard Hot Dance Club Play. y alcanzó el puesto número siete en la lista de sencillos del Reino Unido convirtiéndose, en ese momento, en el lanzamiento de 12 pulgadas más alto en la historia de las listas del Reino Unido.
También en 1980, ABBA grabó una compilación de versiones en español de sus éxitos llamada Gracias Por La Música. Este fue lanzado en países de habla hispana, así como en Japón y Australia. El álbum se convirtió en un gran éxito y, junto con la versión en español de 'Chiquitita', marcó el avance del grupo en América Latina. ABBA Oro: Grandes Éxitos, el equivalente español de ABBA Gold: Greatest Hits, fue lanzado en 1999.
1981–1982: Los visitantes y actuaciones posteriores
En enero de 1981, Ulvaeus se casó con Lena Källersjö y el manager Stig Anderson celebró su 50 cumpleaños con una fiesta. Para esta ocasión, ABBA grabó el tema "Hovas Vittne" (un juego de palabras con el nombre sueco de los Testigos de Jehová y el lugar de nacimiento de Anderson, Hova) como tributo a él, y lo lanzó solo en 200 copias de vinilo rojo, para ser distribuidas a los invitados que asistieron a la fiesta. Este sencillo se ha convertido en un codiciado coleccionable. A mediados de febrero de 1981, Andersson y Lyngstad anunciaron que solicitarían el divorcio. Surgió información de que su matrimonio había sido una lucha cuesta arriba durante años, y Benny ya había conocido a otra mujer, Mona Nörklit, con quien se casó en noviembre de 1981.
Andersson y Ulvaeus tuvieron sesiones de composición de canciones a principios de 1981 y las sesiones de grabación comenzaron a mediados de marzo. A fines de abril, el grupo grabó un especial de televisión, Dick Cavett Meets ABBA con el presentador de programas de entrevistas estadounidense Dick Cavett. The Visitor, el octavo álbum de estudio de ABBA, mostró una madurez en la composición de canciones y una profundidad de sentimiento claramente ausente de sus grabaciones anteriores, pero aún ubicando a la banda de lleno en el género pop, con melodías pegadizas y armonías. Aunque no se reveló en el momento de su lanzamiento, la canción principal del álbum, según Ulvaeus, se refiere a las reuniones secretas celebradas contra la aprobación de los gobiernos totalitarios en los estados dominados por los soviéticos, mientras que otras canciones abordan temas como relaciones fallidas, la amenaza de la guerra, el envejecimiento y la pérdida de la inocencia. El único lanzamiento importante del álbum, 'One of Us', resultó ser el último de los nueve sencillos número uno de ABBA en Alemania, en diciembre de 1981; y el canto del cisne de sus dieciséis sencillos Top 5 en la lista sudafricana. "Uno de nosotros" también fue el último Top 3 de ABBA en el Reino Unido, alcanzando el número tres en la lista de singles del Reino Unido.
Aunque encabezó las listas de álbumes en la mayor parte de Europa, incluidos Irlanda, el Reino Unido y Alemania, The Visitor no tuvo tanto éxito comercial como sus predecesores, mostrando un declive comercial en mercados anteriormente leales como Francia, Australia y Japón. Una pista del álbum, 'When All Is Said and Done', fue lanzada como sencillo en América del Norte, Australia y Nueva Zelanda, y se convirtió en el último éxito Top 40 de ABBA en los EE. UU. (debutando en las listas estadounidenses el 31 de diciembre de 1981), al mismo tiempo que alcanzó el Top 10 de adultos contemporáneos de EE. UU. y el número cuatro en la lista RPM Adult Contemporary en Canadá. La letra de la canción, como en "El ganador se lo lleva todo" y 'One of Us', abordó la dolorosa experiencia de separarse de una pareja a largo plazo, aunque analizó el trauma con más optimismo. Con la ahora publicitada historia del divorcio de Andersson y Lyngstad, aumentaron las especulaciones sobre la tensión dentro de la banda. También se lanzó en los Estados Unidos la canción principal de The Visitor, que alcanzó el Top Ten en la lista Billboard Hot Dance Club Play.
Sesiones de grabación posteriores
En la primavera de 1982, habían comenzado las sesiones de composición de canciones y el grupo se reunió para realizar más grabaciones. Los planes no estaban completamente claros, pero se discutió un nuevo álbum y se sugirió la perspectiva de una pequeña gira. Las sesiones de grabación en mayo y junio de 1982 fueron una lucha, y finalmente solo se grabaron tres canciones: "You Owe Me One", "I Am the City" y 'Así como así'. Andersson y Ulvaeus no estaban satisfechos con el resultado, por lo que las cintas se archivaron y el grupo se tomó un descanso durante el verano.
De nuevo en el estudio a principios de agosto, el grupo había cambiado de planes para el resto del año: se conformaron con un lanzamiento navideño de un álbum doble recopilatorio de todos sus lanzamientos de sencillos anteriores que se llamaría The Singles: Los primeros diez años. Se llevaron a cabo nuevas sesiones de composición y grabación, y durante octubre y diciembre lanzaron los sencillos "The Day Before You Came"/"Cassandra" y 'Under Attack'/'You Owe Me One', cuyas caras A se incluyeron en el álbum recopilatorio. Ninguno de los sencillos llegó al Top 20 en el Reino Unido, aunque "The Day Before You Came" se convirtió en un éxito Top 5 en muchos países europeos como Alemania, los Países Bajos y Bélgica. El álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido y Bélgica, el Top 5 en los Países Bajos y Alemania y el Top 20 en muchos otros países. 'Under Attack', el último lanzamiento del grupo antes de disolverse, fue un éxito Top 5 en los Países Bajos y Bélgica.
"Yo soy la ciudad" y "Así como así" quedaron inéditos en The Singles: The First Ten Years para su posible inclusión en el próximo álbum de estudio proyectado, aunque esto nunca llegó a buen término. "Yo soy la ciudad" finalmente se lanzó en el álbum recopilatorio More ABBA Gold en 1993, mientras que "Just Like That" se ha reciclado en nuevas canciones con otros artistas producidas por Andersson y Ulvaeus. Una versión reelaborada de los versos terminó en el musical Chess. La sección de coros de "Just Like That" finalmente se lanzó en una caja retrospectiva en 1994, así como en el popurrí ABBA Undeleted presentado en el disco 9 de The Complete Studio Recordings. A pesar de una serie de solicitudes de los fanáticos, Ulvaeus y Andersson aún se niegan a lanzar la versión de ABBA de 'Just Like That'. en su totalidad, a pesar de que la versión completa ha aparecido en piratas.
El grupo viajó a Londres para promocionar The Singles: The First Ten Years en la primera semana de noviembre de 1982, apareciendo en Saturday Superstore y The Late, Late Breakfast Show, y también a Alemania Occidental en la segunda semana, para presentarse en Show Express. El 19 de noviembre de 1982, ABBA apareció por última vez en Suecia en el programa de televisión Nöjesmaskinen, y el 11 de diciembre de 1982 hicieron su última actuación, transmitida al Reino Unido por Noel Edmonds' The Late, Late Breakfast Show, a través de un enlace en vivo desde un estudio de televisión en Estocolmo.
Actuaciones posteriores
Andersson y Ulvaeus comenzaron a colaborar con Tim Rice a principios de 1983 en la escritura de canciones para el proyecto musical Chess, mientras que Fältskog y Lyngstad se concentraron en carreras internacionales en solitario. Mientras Andersson y Ulvaeus trabajaban en el musical, surgió una nueva cooperación entre los tres con el musical Abbacadabra que se produjo en Francia para la televisión. Era un musical infantil que usaba 14 canciones de ABBA. Alain y Daniel Boublil, que escribieron Los Miserables, habían estado en contacto con Stig Anderson sobre el proyecto, y el musical televisivo se transmitió durante la Navidad en la televisión francesa y más tarde también se transmitió una versión holandesa. Boublil también escribió previamente la letra en francés de la versión de Mireille Mathieu de 'The Winner Takes It All'.
Lyngstad, que se había mudado recientemente a París, participó en la versión francesa y grabó un sencillo, 'Belle', a dúo con el cantante francés Daniel Balavoine. La canción era una versión de la pista instrumental de ABBA de 1976 'Arrival'. Como el sencillo "Belle" vendido bien en Francia, Cameron Mackintosh quería presentar una versión en inglés del espectáculo en Londres, con la letra en francés traducida por David Wood y Don Black; Andersson y Ulvaeus se involucraron en el proyecto y contribuyeron con una nueva canción, "I Am the Seeker". "Abbacadabra" se estrenó el 8 de diciembre de 1983 en el Lyric Hammersmith Theatre de Londres, con críticas mixtas y lleno total durante ocho semanas, y cerró el 21 de enero de 1984. Lyngstad también participó en esta producción, grabando 'Belle'; en inglés como "Time", un dúo con el actor y cantante B. A. Robertson: el sencillo se vendió bien y fue producido y grabado por Mike Batt. En mayo de 1984, Lyngstad interpretó "I Have a Dream" con un coro de niños en la Gala de la Organización de las Naciones Unidas, en Ginebra, Suiza.
Los cuatro miembros hicieron su (en ese momento, última) aparición pública como cuatro amigos más que como ABBA en enero de 1986, cuando grabaron un video de ellos mismos interpretando una versión acústica de "Tivedshambo" (que fue la primera canción escrita por su manager Stig Anderson), para un programa de televisión sueco en honor a Anderson en su 55 cumpleaños. Los cuatro no se habían visto en más de dos años. Ese mismo año también actuaron en privado en el 40 cumpleaños de otro amigo: su antiguo tour manager, Claes af Geijerstam. Cantaron una canción escrita por ellos mismos titulada "Der Kleine Franz" que más tarde resurgiría en Chess. También en 1986, se lanzó ABBA Live, con selecciones de presentaciones en vivo de las giras del grupo de 1977 y 1979. Los cuatro miembros fueron invitados al 50 cumpleaños de Görel Hanser en 1999. Hanser era amigo de los cuatro desde hace mucho tiempo y también exsecretario de Stig Anderson. En honor a Görel, ABBA interpretó una canción de cumpleaños sueca "Med en enkel tulipan" a capella
Andersson ha interpretado en varias ocasiones canciones de ABBA. En junio de 1992, él y Ulvaeus aparecieron con U2 en un concierto de Estocolmo, cantando el coro de 'Dancing Queen', y unos años más tarde, durante la actuación final de B & B en Concierto en Estocolmo, Andersson se unió al elenco para un bis al piano. Andersson agrega con frecuencia una canción de ABBA a la lista de reproducción cuando actúa con su banda BAO. También tocó el piano durante las nuevas grabaciones de las canciones de ABBA "Like an Angel Passing Through My Room" con la cantante de ópera Anne Sofie von Otter y "When All Is Said and Done" con la sueca Viktoria Tolstoy. En 2002, Andersson y Ulvaeus interpretaron a cappella la primera estrofa de "Fernando" al aceptar su premio Ivor Novello en Londres. Lyngstad interpretó y grabó una versión a capella de "Dancing Queen" con el grupo sueco The Real Group en 1993, y también regrabó "I Have a Dream" con el cantante suizo Dan Daniell en 2003.
Descanso y reencuentro
ABBA nunca anunció oficialmente el final del grupo o un descanso indefinido, pero durante mucho tiempo se consideró disuelto después de su última actuación pública juntos en 1982. Su última actuación pública juntos como ABBA antes de su reunión de 2016 fue en el programa de televisión británico < i>The Late, Late Breakfast Show (en vivo desde Estocolmo) el 11 de diciembre de 1982. Mientras recordaba "The Day Before You Came", Ulvaeus dijo: "podríamos haber continuado por un rato más si ese hubiera sido un número uno". En enero de 1983, Fältskog comenzó a grabar sesiones para un álbum en solitario, ya que Lyngstad había lanzado con éxito su álbum Something's Going On unos meses antes. Mientras tanto, Ulvaeus y Andersson comenzaron sesiones de composición para el musical Chess. En entrevistas en ese momento, Björn y Benny negaron la separación de ABBA ("¿Quiénes somos sin nuestras damas? ¿Iniciales de Brigitte Bardot?"), y Lyngstad y Fältskog siguieron afirmando en entrevistas que ABBA se uniría. para un nuevo álbum repetidamente durante 1983 y 1984. La lucha interna entre el grupo y su manager se intensificó y los miembros de la banda vendieron sus acciones en Polar Music durante 1983. Excepto por una aparición en televisión en 1986, el cuarteto no volvió a reunirse públicamente hasta que se reunieron en el estreno sueco de la película Mamma Mia! el 4 de julio de 2008. Los miembros individuales' esfuerzos poco antes y después de su actuación pública final, junto con el colapso de ambos matrimonios y la falta de actividad significativa en los años siguientes, sugirieron ampliamente que el grupo se había separado.
En una entrevista con el Sunday Telegraph después del estreno, Ulvaeus y Andersson dijeron que no había nada que pudiera atraerlos de nuevo al escenario. Ulvaeus dijo: "Nunca volveremos a aparecer en el escenario. [...] Simplemente no hay motivación para reagruparse. El dinero no es un factor y nos gustaría que la gente nos recordara como éramos. Joven, exuberante, llena de energía y ambición. Recuerdo que Robert Plant dijo que Led Zeppelin ahora era una banda de versiones porque hacían versiones de todas sus propias cosas. Creo que eso dio en el clavo." Sin embargo, el 3 de enero de 2011, Fältskog, considerado durante mucho tiempo como el miembro más solitario del grupo y un gran obstáculo para cualquier reunión, planteó la posibilidad de reunirse para un compromiso único. Admitió que aún no ha planteado la idea a los otros tres miembros. En abril de 2013, reiteró sus esperanzas de reunirse durante una entrevista con Die Zeit, afirmando: "Si me preguntan, diré que sí".
En una entrevista de mayo de 2013, Fältskog, que en ese momento tenía 63 años, afirmó que una reunión de ABBA nunca ocurriría: "Creo que tenemos que aceptar que no sucederá, porque somos demasiado viejos y cada uno de nosotros tiene su propia vida. Han pasado demasiados años desde que nos detuvimos, y realmente no tiene sentido volver a juntarnos. Fältskog explicó además que los miembros de la banda se mantuvieron en términos amistosos: "Siempre es agradable verse de vez en cuando y hablar un poco y ser un poco nostálgico". En una entrevista de abril de 2014, cuando se le preguntó a Fältskog si la banda podría reunirse para una nueva grabación, dijo: "Es difícil hablar de esto porque entonces todas las noticias serán: 'ABBA". va a grabar otra canción!' Pero mientras podamos cantar y tocar, ¿por qué no? Me encantaría, pero depende de Björn y Benny."
Resurgimiento del interés público
El mismo año en que los miembros de ABBA se separaron, la producción francesa de un "tributo" (un musical de televisión para niños llamado Abbacadabra que usa 14 canciones de ABBA) generó un nuevo interés en la música del grupo.
Después de recibir poca atención entre mediados y finales de la década de 1980, la música de ABBA experimentó un resurgimiento a principios de la década de 1990 debido al dúo británico de synth-pop Erasure, que lanzó Abba-esque, un lanzamiento de reproducción extendida de cuatro pistas con versiones de canciones de ABBA que encabezaron varias listas europeas en 1992. Cuando U2 llegó a Estocolmo para un concierto en junio de ese año, la banda rindió homenaje a ABBA invitando a Björn Ulvaeus y Benny Andersson. unirse a ellos en el escenario para una interpretación de 'Dancing Queen', tocando la guitarra y los teclados. Septiembre de 1992 vio el lanzamiento de ABBA Gold: Greatest Hits, un nuevo álbum recopilatorio. El sencillo 'Dancing Queen' recibió difusión por radio en el Reino Unido a mediados de 1992 para promocionar el álbum. La canción volvió al Top 20 de la lista de sencillos del Reino Unido en agosto de ese año, esta vez alcanzando el puesto 16. Con ventas de 30 millones, Gold es el álbum de ABBA más vendido, así como uno de los álbumes más vendidos a nivel mundial. Con ventas de 5,5 millones de copias, es el segundo álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido, después de los Greatest Hits de Queen. More ABBA Gold: More ABBA Hits, una continuación de Gold, se lanzó en 1993.
En 1994, dos películas de culto australianas llamaron la atención de los medios de comunicación mundiales, ambas centradas en la admiración por ABBA: Las aventuras de Priscilla, reina del desierto y Muriel& #39;s Boda. El mismo año, se lanzó Thank You for the Music, una caja de cuatro discos que incluye todos los éxitos del grupo y las pistas más destacadas del álbum, con la participación de los cuatro miembros. "A finales del siglo XX," El crítico estadounidense Chuck Klosterman escribió una década después: "Era mucho más contrario odiar a ABBA que amarlos".
ABBA pronto fue reconocida y abrazada por otros grupos: Evan Dando de Lemonheads grabó una versión de "Knowing Me, Knowing You"; Sinéad O'Connor y Stephen Gately de Boyzone han grabado 'Chiquitita'; Tanita Tikaram, Blancmange y Steven Wilson rindieron homenaje a 'The Day Before You Came'. Cliff Richard hizo una versión de 'Lay All Your Love on Me', mientras que Dionne Warwick, Peter Cetera, Frank Sidebottom y Celebrity Skin grabaron sus versiones de 'SOS'. También se sabe que el músico estadounidense de rock alternativo Marshall Crenshaw toca una versión de "Knowing Me, Knowing You" en apariciones en conciertos, mientras que el legendario compositor de pop latino inglés Richard Daniel Roman ha reconocido a ABBA como una gran influencia. El guitarrista de metal sueco Yngwie Malmsteen hizo una versión de 'Gimme! ¡Dame! ¡Dame! (Un hombre después de la medianoche)" con letras ligeramente alteradas.
Se han lanzado dos álbumes recopilatorios diferentes de canciones de ABBA. ABBA: A Tribute coincidió con la celebración del 25 aniversario y presentó 17 canciones, algunas de las cuales fueron grabadas especialmente para este lanzamiento. Las pistas notables incluyen 'One of Us' de Go West, 'Hasta Mañana' de Army of Lovers, 'Lay All Your Love on Me' de Information Society. 34;, Erasure's 'Take a Chance on Me' (con MC Kinky), y Lyngstad es un dúo a capella con el Real Group de 'Dancing Queen'. En 1999 se lanzó un segundo álbum de 12 pistas, titulado ABBAmania, y las ganancias se destinaron a la organización benéfica Youth Music en Inglaterra. Contó con todas las nuevas versiones de portada: las pistas notables fueron de Madness ("Money, Money, Money"), Culture Club ("Voulez-Vous"), the Corrs ("The Winner Takes It All), Steps ('Lay All Your Love on Me', 'I Know Him So Well'), y un popurrí titulado 'Thank ABBA for la música" interpretado por varios artistas y presentado en los Brits Awards ese mismo año.
En 1998, se formó un grupo tributo a ABBA, ABBA Teens, que posteriormente pasó a llamarse A-Teens para permitirle al grupo cierta independencia. El primer álbum del grupo, The ABBA Generation, que consiste únicamente en versiones de ABBA reinventadas como canciones pop de la década de 1990, fue un éxito mundial, al igual que los álbumes posteriores. El grupo se disolvió en 2004 debido a un calendario agotador y las intenciones de actuar en solitario. En Suecia, el creciente reconocimiento del legado de Andersson y Ulvaeus resultó en el B & B Concerts, un concierto tributo (con cantantes suecos que habían trabajado con los compositores a lo largo de los años) que muestra no solo sus años en ABBA, sino también éxitos antes y después de ABBA. El concierto fue un éxito y finalmente se lanzó en CD. Más tarde realizó una gira por Escandinavia e incluso fue a Beijing en la República Popular China para dos conciertos. En 2000, se informó que ABBA rechazó una oferta de aproximadamente mil millones de dólares estadounidenses para realizar una gira de reunión que constaba de 100 conciertos.
Para la semifinal del Festival de la Canción de Eurovisión 2004, que se llevó a cabo en Estambul 30 años después de que ABBA ganara el concurso en Brighton, los cuatro miembros hicieron cameos en un video de comedia especial realizado para el acto de intervalo, titulado Nuestro último video de todos. Otras estrellas conocidas como Rik Mayall, Cher y Eddie de Iron Maiden también aparecieron en el video. No se incluyó en el lanzamiento oficial en DVD del concurso de Eurovisión de 2004, pero se publicó como un lanzamiento en DVD separado, retitulado The Last Video a pedido de los ex miembros de ABBA. El video fue realizado usando modelos de títeres de los integrantes de la banda. El video superó los 13 millones de visitas en YouTube hasta noviembre de 2020.
En 2005, los cuatro miembros de ABBA aparecieron en el estreno en Estocolmo del musical Mamma Mia!. El 22 de octubre de 2005, en la celebración del 50 aniversario del Festival de la Canción de Eurovisión, "Waterloo" fue elegida como la mejor canción en la historia de la competencia. En el mismo mes, la cantante estadounidense Madonna lanzó el sencillo 'Hung Up', que contiene una muestra de la melodía de teclado de la canción de ABBA de 1979 'Gimme! ¡Dame! ¡Dame! (Un hombre después de la medianoche)"; la canción fue un gran éxito, alcanzando el número uno en al menos 50 países. El 4 de julio de 2008, los cuatro miembros de ABBA se reunieron en el estreno sueco de la película Mamma Mia!. Era solo la segunda vez que todos ellos aparecían juntos en público desde 1986. Durante la aparición, volvieron a enfatizar que tenían la intención de no volver a reunirse oficialmente, citando la opinión de Robert Plant de que el Led Zeppelin reformado era más como un banda de versiones de sí mismo que la banda original. Ulvaeus declaró que quería que la banda fuera recordada como lo fueron durante los años pico de su éxito.
Oro volvió al número uno en las listas de álbumes del Reino Unido por quinta vez el 3 de agosto de 2008. El 14 de agosto de 2008, Mamma Mia! La banda sonora de la película The Movie llegó al número uno en las listas Billboard de EE. UU., el primer álbum de ABBA que encabezó las listas de éxitos en EE. UU. Durante el apogeo de la banda, la posición más alta en las listas de álbumes que jamás habían logrado en Estados Unidos fue el número 14. En noviembre de 2008, los ocho álbumes de estudio, junto con una novena parte de pistas raras, se lanzaron como The Albums< /i>. Llegó a varias listas, alcanzando el número cuatro en Suecia y alcanzando el Top 10 en varios otros territorios europeos.
En 2008, Sony Computer Entertainment Europe, en colaboración con Universal Music Group Sweden AB, lanzó SingStar ABBA en las consolas de juegos PlayStation 2 y PlayStation 3, como parte de los videojuegos musicales SingStar. La versión de PS2 incluye 20 canciones de ABBA, mientras que la versión de PS3 incluye 25 canciones.
El 22 de enero de 2009, Fältskog y Lyngstad aparecieron juntos en el escenario para recibir el premio musical sueco "Rockbjörnen" (por "logro de toda una vida"). En una entrevista, las dos mujeres expresaron su gratitud por el premio honorífico y agradecieron a sus fans. El 25 de noviembre de 2009, PRS for Music anunció que el público británico votó a ABBA como la banda que más les gustaría volver a formar. El 27 de enero de 2010, ABBAWORLD, una exposición itinerante de 25 salas con actividades interactivas y audiovisuales, debutó en el Centro de Exposiciones de Earls Court en Londres. Según el sitio web de la exhibición, ABBAWORLD está "aprobado y totalmente respaldado" por los miembros de la banda.
"Madre mía" fue lanzado como una de las primeras selecciones de canciones no premium para el juego de rol en línea Bandmaster. El 17 de mayo de 2011, "Dame! ¡Dame! ¡Dame! se agregó como una selección de canciones no premium para el servidor de Bandmaster Filipinas. El 15 de noviembre de 2011, Ubisoft lanzó un juego de baile llamado ABBA: You Can Dance para Wii. En enero de 2012, Universal Music anunció el relanzamiento del último álbum de ABBA, The Visitor, que incluye un tema nunca antes escuchado, 'From a Twinkling Star to a Passing Angel'.
Un libro titulado ABBA: The Official Photo Book se publicó a principios de 2014 para conmemorar el 40 aniversario de la victoria de la banda en Eurovisión. El libro revela que parte del motivo de los escandalosos disfraces de la banda fue que las leyes fiscales suecas de la época permitían que el costo de atuendos llamativos que no eran adecuados para el uso diario fueran deducibles de impuestos.
2016-presente: reunión, viaje y ABBAtars
El 20 de enero de 2016, los cuatro miembros de ABBA hicieron una aparición pública en Mamma Mia! La Fiesta en Estocolmo. El 6 de junio de 2016, el cuarteto apareció juntos en una fiesta privada en Berns Salonger en Estocolmo, que se llevó a cabo para celebrar el 50 aniversario del primer encuentro de Andersson y Ulvaeus. Fältskog y Lyngstad actuaron en vivo, cantando "The Way Old Friends Do" antes de que se les unieran en el escenario Andersson y Ulvaeus.
El manager británico Simon Fuller anunció en un comunicado en octubre de 2016 que el grupo se reuniría para trabajar en una nueva "experiencia de entretenimiento digital". El proyecto presentaría a los miembros en su "vida real" forma de avatar, llamado ABBAtars, basado en su gira de finales de la década de 1970 y se lanzará en la primavera de 2019.
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En mayo de 2017, una secuela de la película de 2008 Mamma Mia!, titulada Mamma Mia! Here We Go Again, fue anunciado; la película se estrenó el 20 de julio de 2018. Cher, que apareció en la película, también lanzó Dancing Queen, un álbum de versiones de ABBA, en septiembre de 2018. En junio de 2017, se colocó una placa azul fuera de Brighton Dome. para conmemorar su victoria en Eurovisión de 1974.
El 27 de abril de 2018, los cuatro miembros originales de ABBA anunciaron juntos que habían grabado dos canciones nuevas, tituladas "I Still Have Faith in You" y 'Don't Shut Me Down', para aparecer en un programa especial de televisión que se emitirá más tarde ese año. En septiembre de 2018, Ulvaeus declaró que las dos nuevas canciones, así como el especial de televisión, ahora llamado ABBA: Thank You for the Music, An All-Star Tribute, no se lanzarían hasta 2019. Más tarde se reveló que el especial de televisión se eliminó en 2018, ya que Andersson y Ulvaeus rechazaron el proyecto de Fuller y, en cambio, se asociaron con la compañía de efectos visuales Industrial Light and Magic para preparar a los ABBAtars para un video musical y un concierto. En enero de 2019, se reveló que ninguna canción se lanzaría antes del verano. Andersson insinuó la posibilidad de una tercera canción.
En junio de 2019, Ulvaeus anunció que la primera canción y video nuevos que contenían ABBAtars se lanzarían en noviembre de 2019. En septiembre, declaró en una entrevista que ahora había cinco canciones nuevas de ABBA que se lanzarían en 2020. A principios 2020, Andersson confirmó que tenía como objetivo que las canciones se lanzaran en septiembre de 2020.
En abril de 2020, Ulvaeus concedió una entrevista diciendo que, a raíz de la pandemia de COVID-19, el proyecto de avatar se había retrasado. Cinco de las ocho canciones originales escritas por Benny para el nuevo álbum habían sido grabadas por las dos integrantes femeninas, y se estaba considerando el lanzamiento de un nuevo video musical de 15 millones de libras esterlinas con nueva tecnología inédita. En mayo de 2020, se anunció que toda la discografía de estudio de ABBA se lanzaría en vinilo de color por primera vez, en una caja titulada ABBA: The Studio Albums. En julio de 2020, Ulvaeus reveló que el lanzamiento de las nuevas grabaciones de ABBA se había retrasado hasta 2021.
El 22 de septiembre de 2020, los cuatro miembros de ABBA se reunieron en Ealing Studios en Londres para continuar trabajando en el proyecto de avatar y filmando la gira. Ulvaeus confirmó que la gira de avatar estaría programada para 2022. Cuando se le preguntó si las nuevas grabaciones definitivamente saldrían en 2021, Björn dijo: "Habrá música nueva este año, eso es definitivo, no es un caso de que pueda suceder, sucederá."
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El 26 de agosto de 2021, se lanzó un nuevo sitio web, con el título ABBA Voyage. En la página, se pedía a los visitantes que se suscribieran "para ser los primeros en escuchar más sobre ABBA Voyage". Simultáneamente con el lanzamiento de la página web, se lanzaron nuevas cuentas de redes sociales de ABBA Voyage y comenzaron a aparecer vallas publicitarias alrededor de Londres, todas mostrando la fecha "02.09.21", lo que generó expectativa. de lo que iba a ser revelado en esa fecha. El 29 de agosto, la banda se unió oficialmente a TikTok con un video de Benny Andersson tocando 'Dancing Queen'. en el piano, y los medios informaron sobre un nuevo álbum que se anunciará el 2 de septiembre. En esa fecha, se anunció el lanzamiento de Voyage, su primer álbum nuevo en 40 años, el 5 de noviembre de 2021, junto con ABBA Voyage, un concierto en residencia en un lugar especialmente diseñado en el Queen Elizabeth Olympic Park. en Londres con los avatares digitales de captura de movimiento de los cuatro miembros de la banda junto con una banda en vivo de 10 integrantes, a partir del 27 de mayo de 2022. Fältskog declaró que es probable que el álbum y la gira Voyage sean los últimos.
El anuncio del nuevo álbum estuvo acompañado por el lanzamiento de los sencillos "I Still Have Faith in You" y 'Don't Shut Me Down'. El video musical de 'I Still Have Faith in You', con imágenes de la banda durante sus años de actuación y un primer vistazo a los ABBAtars, obtuvo más de un millón de visitas en sus primeras tres horas. 'No me apagues' se convirtió en el primer lanzamiento de ABBA desde octubre de 1978 en encabezar la lista de sencillos en Suecia. En octubre de 2021, el tercer sencillo "Just a Notion" fue lanzado, y se anunció que ABBA se separaría definitivamente después del lanzamiento de Voyage. Sin embargo, en una entrevista con BBC Radio 2 el 11 de noviembre, Lyngstad declaró "no estés muy seguro" que Voyage es el álbum final de ABBA. Además, en una entrevista con BBC News el 5 de noviembre, Andersson afirmó que "si ellas (las damas) me tuercen el brazo, podría cambiar de opinión". El cuarto sencillo del álbum, "Little Things", fue lanzado el 3 de diciembre.
En mayo de 2022, después del estreno de ABBA Voyage, Andersson declaró en una entrevista con Variety que "no va a pasar nada después de esto", confirmando la residencia como ABBA&# 39; s colaboración final del grupo.
Arte
Proceso de grabación
ABBA era perfeccionista en el estudio, trabajaba en las pistas hasta que las hacía bien en lugar de dejarlas para volver más tarde. Pasaron la mayor parte de su tiempo dentro del estudio; en entrevistas separadas de 2021, Ulvaeus declaró que es posible que hayan estado de gira solo 6 meses, mientras que Andersson dijo que tocaron menos de 100 espectáculos durante la carrera de la banda.
La banda creó una pista rítmica básica con un baterista, un guitarrista y un bajista, y superpuso otros arreglos e instrumentos. Luego se agregaron voces y las sobregrabaciones de orquesta generalmente se dejaban para el final.
Fältskog y Lyngstad contribuyeron con ideas en el escenario del estudio. Andersson y Ulvaeus les tocaron las pistas de acompañamiento e hicieron comentarios y sugerencias. Según Fältskog, ella y Lyngstad tuvieron la última palabra sobre cómo se formaron las letras.
Cuando nos reunimos alrededor del piano para que nuestras voces se sintonicen, a menudo surgen cosas que podemos usar en las voces de respaldo.
—Agnetha Fältskog
Después de que se terminaron las voces y las sobregrabaciones, la banda se tomó hasta cinco días para mezclar una canción.
Moda, estilo, vídeos, campañas publicitarias
ABBA se destacó ampliamente por los coloridos y modernos disfraces que usaban sus miembros. El motivo de los disfraces salvajes era la ley fiscal sueca: el costo de la ropa era deducible solo si no se podía usar más que para las actuaciones. En sus primeros años, el miembro del grupo Anni-Frid Lyngstad diseñó e incluso cosió a mano los conjuntos. Más tarde, a medida que crecía su éxito, recurrieron al diseñador profesional de vestuario teatral Owe Sandström junto con el sastre Lars Wigenius y Lyngstad continuó sugiriendo ideas mientras coordinaba los atuendos con los diseños de escenarios de conciertos. La coreografía de Graham Tainton también contribuyó a su estilo de actuación.
Los videos que acompañaron a algunos de los mayores éxitos de la banda a menudo se citan como uno de los primeros ejemplos del género. La mayoría de los videos de ABBA (y ABBA: The Movie) fueron dirigidos por Lasse Hallström, quien luego dirigiría las películas My Life as a Dog, Las Reglas de la Casa de la Sidra y Chocolat.
ABBA hizo videos porque sus canciones fueron éxitos en muchos países diferentes y las apariciones personales no siempre fueron posibles. Esto también se hizo en un esfuerzo por minimizar los viajes, particularmente a países que habrían requerido vuelos extremadamente largos. Fältskog y Ulvaeus tenían dos hijos pequeños y Fältskog, que también tenía miedo a volar, era muy reacia a dejar a sus hijos durante tanto tiempo. El gerente de ABBA, Stig Anderson, se dio cuenta del potencial de mostrar un simple videoclip en la televisión para publicitar un sencillo o un álbum, lo que permite una exposición más fácil y rápida que una gira de conciertos. Algunos de estos videos se han convertido en clásicos debido a los disfraces de la década de 1970 y los primeros efectos de video, como la agrupación de los miembros de la banda en diferentes combinaciones de parejas, superponiendo el perfil de un cantante con el rostro completo del otro., y el contraste de un miembro contra otro.
En 1976, ABBA participó en una campaña publicitaria para promocionar la marca de Matsushita Electric Industrial Co., National, en Australia. La campaña también se transmitió en Japón. Se produjeron cinco anuncios publicitarios, cada uno de aproximadamente un minuto, cada uno presentando la "Canción Nacional" interpretada por ABBA utilizando la melodía y los arreglos instrumentales de "Fernando" y letras revisadas.
Uso político de la música de ABBA
En septiembre de 2010, Andersson y Ulvaeus, miembros de la banda, criticaron al derechista Partido Popular Danés (DF) por usar la canción de ABBA "Mamma Mia" (con letras modificadas que hacen referencia a Pia Kjærsgaard) en mítines. La banda amenazó con presentar una demanda contra el DF, diciendo que nunca permitieron que su música se usara políticamente y que no tenían absolutamente ningún interés en apoyar al partido. Su sello discográfico, Universal Music, dijo más tarde que no se emprenderían acciones legales porque se había llegado a un acuerdo.
Éxito en los Estados Unidos
Durante su carrera activa, de 1972 a 1982, 20 de los sencillos de ABBA ingresaron al Billboard Hot 100; 14 de estos llegaron al Top 40 (13 en el Cashbox Top 100), y 10 llegaron al Top 20 en ambas listas. Un total de cuatro de esos sencillos llegaron al Top 10, incluido 'Dancing Queen', que alcanzó el número uno en abril de 1977. Mientras que 'Fernando' y "SOS" no rompieron el Top 10 en el Billboard Hot 100 (alcanzando el número 13 y 15 respectivamente), alcanzaron el Top 10 en Cashbox ("Fernando") y Record World (& #34;SOS"). Tanto "Dancing Queen" y "Arriésgate conmigo" fueron certificados oro por la Recording Industry Association of America por ventas de más de un millón de copias cada uno.
El grupo también tuvo 12 sencillos Top 20 en la lista Billboard Adult Contemporary con dos de ellos, "Fernando" y "The Winner Takes It All", alcanzando el número uno. "Pon todo tu amor en mí" fue el cuarto sencillo número uno de ABBA en una lista Billboard, encabezando la lista Hot Dance Club Play.
Diez álbumes de ABBA llegaron a la mitad superior de la lista de álbumes Billboard 200: ocho llegaron al Top 50, cinco al Top 20 y uno al Top 10. En noviembre de 2021, Voyage se convirtió en ABBA' El álbum con las listas más altas en el Billboard 200 alcanzando el puesto número 2. Cinco álbumes recibieron la certificación de oro de la RIAA (más de 500 000 copias vendidas), mientras que tres obtuvieron el estatus de platino (vendiendo más de un millón de copias).
El álbum recopilatorio ABBA Gold: Greatest Hits encabezó la lista Billboard Top Pop Catalog Albums en agosto de 2008 (15 años después de su lanzamiento en EE. UU. en 1993)., convirtiéndose en el primer álbum número uno del grupo en cualquiera de las listas de álbumes de Billboard. Ha vendido 6 millones de copias allí.
El 15 de marzo de 2010, los miembros de Bee Gees, Barry Gibb y Robin Gibb, incorporaron a ABBA al Salón de la Fama del Rock and Roll. La ceremonia se llevó a cabo en el Hotel Waldorf Astoria en la ciudad de Nueva York. El grupo estuvo representado por Anni-Frid Lyngstad y Benny Andersson.
en noviembre de 2021, ABBA recibió una nominación al Grammy por Grabación del año. El sencillo, 'I Still Have Faith In You', del álbum Voyage, fue su primera nominación.
Miembros de la banda
- Agnetha Fältskog – vocales de plomo y respaldo
- Anni-Frid "Frida" Lyngstad – vocales de plomo y respaldo
- Björn Ulvaeus – guitarras, respaldo y voces principales
- Benny Andersson – teclados, sintetizadores, piano, acordeón, guitarras, respaldo y voces principales
Los miembros de ABBA se casaron de la siguiente manera: Agnetha Fältskog y Björn Ulvaeus de 1971 a 1979: Benny Andersson y Anni-Frid Lyngstad de 1978 a 1981. Para conocer sus matrimonios posteriores, consulte sus artículos.
Además de los cuatro miembros de ABBA, otros músicos tocaron en sus grabaciones de estudio, presentaciones en vivo y conciertos. Estos incluyen Rutger Gunnarsson (1972–1982) bajo y arreglos de cuerdas, Ola Brunkert (1972–1981) batería, Mike Watson (1972–1980) bajo, Janne Schaffer (1972–1982) guitarra eléctrica principal, Roger Palm (1972– 1979) batería, Malando Gassama (1973–1979) percusión, Lasse Wellander (1974–2021) guitarra eléctrica solista, Anders Eljas (1977) teclados y toda la orquestación de la banda, y Per Lindvall (1980–2021) batería.
Homenajes relacionados con ABBA
Grupos musicales
- Abbaesque – una banda de homenaje irlandesa ABBA.
- A-Teens – un grupo de música pop de Estocolmo, Suecia.
- Björn Again – una banda de tributo australiana; notable como la primera banda de tributo ABBA (1988) y, a partir de 2021, todavía en curso.
- Gabba – una banda de tributo ABBA-Ramones que cubre la primera en el estilo de este último, el nombre es una referencia a la "Gabba Gabba Hey".
Medios
- Sábado noche (1975) (TV).... Temporada 1 Episodio 5 (Hostado por Robert Klein con Números Musicales por ABBA y Loudon Wainwright III)
- Abbacadabra– Un musical infantil francés basado en canciones de ABBA
- Abba-esque– Un EP de cubierta de 1992 por Erasure
- Abbasalute– Un álbum de compilación lanzado en 1995 como un álbum de homenaje a ABBA
- Brit Awards 99– con la primera actuación del Top 10 del Reino Unido "Gracias ABBA por la Música"
- ¡Mamma Mia!– Un espectáculo musical basado en canciones de ABBA
- ABBAmania– Un programa de ITV y un álbum de homenaje a ABBA lanzado en 1999
- ¡Mamma Mia!– Una adaptación cinematográfica del espectáculo musical
- ¡Mamma Mia! Aquí vamos otra vez– Una precuestion/secuela de la película original
- ABBA: Puedes bailar– Un videojuego de baile lanzado por Ubisoft en 2011 con canciones de ABBA y también una spin-off de Just Dance serie de videojuegos
- Bailando Reina- Un álbum de cubierta 2018 de Cher
Discografía
Álbumes de estudio
- Anillo de anillo (1973)
- Waterloo (1974)
- ABBA (1975)
- Llegada (1976)
- El Álbum (1977)
- Voulez-Vous (1979)
- Super Trouper (1980)
- Los visitantes (1981)
- Voyage (2021)
Visitas
- Visitas de conciertos
- Swedish Folkpark Tour (1973)
- European Tour (1974-1975)
- European & Australian Tour (1977)
- ABBA: El Tour (1979-1980)
- Residencias de conciertos
- ABBA Voyage (2022)
Premios y nominaciones
Documentales
- A para ABBABBC, 20 de julio de 1993
- Thierry Lecuyer, Jean-Marie Potiez: Gracias ABBA. Willow Wil Studios/A2C Video, 1993
- Barry Barnes: ABBA - La historia. Polar Music International AB, 1999
- Chris Hunt: El ganador lo toma todo - La historia de ABBA. Littlestar Services/lambic Productions, 1999
- Steve Cole, Chris Hunt: Super Troupers - Treinta años de ABBA. BBC, 2004
- La alegría de ABBABBC 4, 27 de diciembre de 2013 (página BBC)
- Carl Magnus Palm, Roger Backlund: ABBA – Cuando cuatro se convirtieron en uno. SVT, 2 de enero de 2012
- Carl Magnus Palm, Roger Backlund: ABBA – Imagen absoluta. SVT, 2 de enero de 2012
- ABBA – Bang a boomerangABC 1, 30 de enero de 2013 (página ABC)
- ABBA: Cuando todo está dicho y hecho, 2017
- Gracias por la música en YouTube. Domingo Noche (7 Noticias), 1 Octubre 2019
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