A través de un cristal oscuro (película)

A través de un espejo, oscuramente (sueco: Såsom i en spegel, lit. 'Como en un espejo') es una película dramática sueca de 1961 escrita y dirigida por Ingmar Bergman y protagonizada por Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Max von Sydow y Lars Passgård. La película cuenta la historia de una joven esquizofrénica (Andersson) que está de vacaciones en una isla remota con su marido (von Sydow), su padre novelista (Björnstrand) y su frustrado hermano menor (Passgård).

Bergman estructuró la película como una obra de teatro en tres actos, basándose en sus experiencias y relaciones personales. La película fue la primera de varias rodadas en la isla de Fårö, por recomendación del director de fotografía Sven Nykvist. La partitura incorpora la música de Johann Sebastian Bach. Los temas explorados incluyen la ecuación de Dios con el amor, la explotación en el arte, la psicosis y la sexualidad.

Through a Glass Darkly recibió críticas positivas, específicamente por la actuación de Andersson, y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Le siguieron las películas de Bergman de 1963, relacionadas temáticamente, Winter Light y The Silence.

Trama

La historia se desarrolla durante un período de 24 horas mientras cuatro miembros de la familia se van de vacaciones a una isla remota, poco después de que uno de ellos, Karin, sea liberada de un asilo donde ha sido tratada por esquizofrenia. El marido de Karin, Martin (von Sydow), un médico respetado, le dice a su padre David (Björnstrand) que la enfermedad de Karin es casi incurable. Mientras tanto, Minus (Passgård), el hermano de 17 años de Karin, le dice a Karin que le gustaría poder tener una conversación real con su padre y se siente privado del afecto de su padre. David es un novelista que sufre un "bloqueo de escritor" que acaba de regresar de un largo viaje al extranjero. Anuncia que volverá a marcharse dentro de un mes, aunque prometió que se quedaría. Los demás le representan una obra de teatro que Minus ha escrito. David, aunque finge aprobar la obra, se ofende ya que la obra puede interpretarse como un ataque a su personaje.

Esa noche, después de rechazar las propuestas eróticas de Martin, Karin se despierta y sigue el sonido de una sirena hasta el ático. Se desmaya después de un episodio en el que escucha voces detrás del papel tapiz despegado. Luego entra a la habitación de David, mira su escritorio y encuentra su diario, viendo su descripción de su enfermedad como incurable. Ella descubre su insensible deseo de registrar los detalles de su deterioro. A la mañana siguiente, David y Martin, mientras pescan, se enfrentan por Karin. Martin acusa a David de sacrificar a su hija por su arte y de ser ensimismado, insensible, cobarde y falso. David se muestra evasivo pero admite que gran parte de lo que dice Martin es cierto. David dice que recientemente intentó suicidarse conduciendo por un acantilado, pero se salvó gracias a una transmisión defectuosa. Dice que después de eso descubrió que ama a Karin, Minus y Martin, y esto le da esperanza. Mientras tanto, Karin le cuenta a Minus sobre sus episodios y que está esperando que Dios aparezca detrás del papel tapiz del ático. Minus está algo frustrado sexualmente y Karin se burla de él, más aún después de descubrir que él esconde una revista pornográfica. Más tarde, en la playa, cuando Karin ve que se avecina una tormenta, se topa con un barco hundido y se acurruca asustada. Menos va hacia ella y se involucran en una actividad sexual incestuosa.

Minus les cuenta a los otros hombres sobre el incidente en el barco y Martin llama a una ambulancia. Karin pide hablar con su padre a solas. Ella confiesa su mala conducta hacia Martin y Minus, diciendo que una voz le dijo que actuara de esa manera y también que registrara el escritorio de David. Ella le dice a David que le gustaría permanecer en el hospital, porque no puede ir y venir entre dos realidades sino que debe elegir una. Mientras hacen las maletas para ir al hospital, ella corre al ático donde Martin y David observan sus acciones. Ella dice que Dios está a punto de salir por la puerta del armario y le pide a su esposo que le permita disfrutar el momento. Se fija en una grieta en la pared de la que emerge una araña. La ambulancia, un helicóptero, pasa volando junto a la ventana, haciendo mucho ruido y abriendo la puerta. Karin se mueve hacia la puerta con entusiasmo, pero luego huye, aterrorizada, y entra en un frenesí de pánico. Karin desaparece y, reapareciendo frenéticamente, está sedada. Cuando se levanta, les habla de Dios: una araña de rostro malvado que intentó penetrarla. Miró a Dios a los ojos y eran "fríos y tranquilos". y cuando Dios no logró penetrarla, se retiró a la pared. "He visto a Dios" ella anuncia.

Karin y Martin se van en el helicóptero. Minus le dice a su padre que tiene miedo, porque cuando Karin lo agarró en el barco, comenzó a abandonar la realidad ordinaria. Le pregunta a su padre si podrá sobrevivir de esa manera. David le dice que puede hacerlo si tiene "algo a qué aferrarse". Le cuenta a Minus su propia esperanza: el amor. David y su hijo discuten el concepto del amor en relación con Dios y encuentran consuelo en la idea de que su propio amor puede ayudar a sostener a Karin. Minus está agradecido y asombrado por haber finalmente tenido una conversación real con su padre, diciendo: "Papá habló conmigo".

Reparto

• Harriet Andersson – Karin
• Gunnar Björnstrand – David
• Max von Sydow – Martin
• Lars Passgård – Minus

Producción

Desarrollo

Después de que Ingmar Bergman tomara notas sobre sus ideas para la película en su diario, basándose en sus experiencias personales al planificar el encuentro y la reconciliación con sus padres Karin y Erik Bergman, Ingmar escribió el guión en la isla de Torö en el archipiélago de Estocolmo. . Lo imaginó como una obra de teatro en tres actos, donde los actos sirven como "paneles de espejos" mostrando lo mismo desde diferentes ángulos. Esto llevó a que la frase del pasaje bíblico 1 Corintios 13 se utilizara como título de la película.

Bergman afirmó que la inspiración para el personaje de Karin fue una mujer con la que había vivido cuando era más joven. Informó que escuchó voces que le decían que hiciera cosas. La escena en la que David describe su intento de suicidio también está inspirada en el intento de Bergman en la vida real en Suiza, antes de hacer Sonrisas de una noche de verano en 1955. Bergman explicó que "mientras yo Mientras preparaba la película, me interesé por el drama humano que rodea a otro ser humano que realmente estaba en proceso de escabullirse". También se refirió a su guión como "un intento desesperado de presentar una filosofía simple: Dios es amor y el amor es Dios". Más tarde, Bergman lamentó que ese mensaje careciera de veracidad y reconoció que el epílogo optimista fue "añadido vagamente al final". haciéndole sentir "incómodo"; cuando luego nos enfrentamos a ello. Añadió que "estaba tocando un concepto divino que es real, pero luego lo unté con un barniz difuso de amor".

Mientras trabajaba en A través de un cristal en la oscuridad, estaba adaptando La gaviota de Anton Chejov en el Teatro Dramático Real y tomó prestada una idea de La gaviota al hacer que Minus escriba una obra de teatro. Bergman dedicó la película a su entonces esposa, Käbi Laretei, con la influencia de lo que describió como su "relación complicada y escenificada".

Reparto

De acuerdo con su idea de que la película sea una "obra de cámara" Siguiendo el molde de la obra de August Strindberg, Bergman se refirió a su elenco como un "cuarteto de cuerdas". Bergman le envió el guión a Andersson, pero Andersson inicialmente lo rechazó, diciendo que el papel sería demasiado desafiante para ella. Ella dijo que Bergman respondió: "¡No me vengas con ese montón de mierda!". Para prepararse, Andersson se puso en contacto con una enfermera para hablar sobre la esquizofrenia. En aquella época, Lars Passgård era un actor novel.

Filmación

Through a Glass Darkly se filmó en la isla de Fårö, por recomendación del director de fotografía Sven Nykvist. Fue la primera película que Bergman rodó allí, donde filmaría varias más. Nykvist desarrolló su estilo con la película, empleando pocos movimientos de cámara. El director y el director de fotografía mantuvieron conversaciones muy serias en las que repensaron cómo debería emplearse la iluminación. Nykvist y Bergman también planearon hacer Through a Glass Darkly como su primera colaboración cinematográfica en color, pero no estaban contentos con el aspecto de las tomas en color que probaron.

La película se basa en sonidos naturales para transmitir el silencio en la vida de los personajes. vive, siendo la música de violonchelo después de la escena del incesto una excepción. En la película se utilizan cuatro interpretaciones de Sarabanda de la Suite n.º 2 en re menor para violonchelo, BWV 1008 de Johann Sebastian Bach, y el violonchelista Erling Blöndal Bengtsson las proporciona todas.

Liberación

En Suecia, la película fue estrenada por SF Studios el 16 de octubre de 1961. La película también se proyectó en el 12º Festival Internacional de Cine de Berlín durante junio y julio de 1962.

Janus Films lanzó el estreno de la película en Estados Unidos en la ciudad de Nueva York el 13 de marzo de 1962, retrasándolo hasta que se anunciaran los finalistas del Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Janus también promovió su campaña para los Oscar proyectándola para los miembros de la Academia en Los Ángeles antes de que se produjera la votación. El 19 de agosto de 2003, The Criterion Collection lanzó la película en DVD en la Región 1, junto con las películas de Begman Winter Light y The Silence y Vilgot Sjöman. s documental Ingmar Bergman hace una película. El 20 de noviembre de 2018, Criterion incluyó una versión en Blu-ray, junto con otras 38 películas de Bergman, en el set Ingmar Bergman's Cinema en la Región A.

Recepción

Recepción crítica

En Suecia, la película recibió críticas positivas por sus personajes, su guión minimalista y la actuación de Harriet Andersson. El personal de Variety describió Through a Glass Darkly como "No es una película agradable, pero es genial". La reseña de Time' lo elogió como "una de las mejores y ciertamente la más madura de las creaciones de Ingmar Bergman". En The New York Times, Bosley Crowther calificó la película como "estrechamente construida y absolutamente realista", y Andersson "bellamente expresivo de la inquietante conciencia, la agonía de la locura, que conmueve a la niña". El crítico estadounidense Brendan Gill calificó a Andersson de "casi perfecto". El crítico británico Tom Milne escribió que a pesar de un concepto que sugiere "angustia y autotortura", la película es "cálida y muy controlada", dijo. y Andersson es brillante. El crítico de The New Republic, Stanley Kauffmann, calificándolo de "un estudio strindbergiano sobre el tormento mental", dijo. escribió que sus escenas eran "apasionantes" y Andersson es "duro, asediado, volátil". La película ocupó el octavo lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1962. En 1996, Through a Glass Darkly se incluyó en la lista "100 de la revista Movieline. Las mejores películas extranjeras.

Gran parte de las críticas se centraron en el final, donde los personajes parecen demasiado tranquilos a pesar de perder a Karin, y Dios simplemente se equipara con el amor. En 2008, Roger Ebert añadió la película a su lista de Grandes Películas, impresionado por la iluminación de Nykvist y concluyendo: "Estamos impresionados por la profunda preocupación de Bergman de que los humanos vean el mundo a través de un vidrio, oscuramente, y son incapaces de percibir su significado". En su Guía de películas de 2014, Leonard Maltin le dio a la película tres estrellas y media, describiéndola como una "historia de locura cambiante y evocadora". La película tiene una calificación del 100% en Rotten Tomatoes, basada en 27 reseñas, con un promedio ponderado de 8,70/10.

Premios y distinciones

La película ganó el Premio de la Academia de 1962 a la Mejor Película en Lengua Extranjera, siendo el segundo año consecutivo que Bergman ganaba el premio, después de La primavera virgen en 1961. Harriet Andersson asistió a la ceremonia para aceptar el Premio de la Academia en nombre de Bergman. La película también compitió por el Oso de Oro en el 12º Festival Internacional de Cine de Berlín.

Temas

El género del "drama familiar" es un enfoque analítico, en el que el académico Frank Gado se refiere a Minus como la "conciencia" de esta representación de la familia. La tensa relación entre los miembros de la familia se revela en la escena de la comida, donde los hijos de David están consternados por sus intenciones de irse poco después de regresar con la familia, poniendo un freno a la alegría de la ocasión. Minus expresa su deseo: "Ojalá pudiera hablar con papá solo una vez". Menos' El juego también revela conflictos. Gado escribió que la historia dentro de una historia tiene lugar en la Capilla de Santa Teresa, habiendo Santa Teresa utilizado el "castillo interior" como símbolo del alma. Aunque parecía una "tontería gótica", Gado argumentó que Minus estaba intentando decirle a David que siempre no había alcanzado la grandeza como escritor, y que Minus no había alcanzado la grandeza como escritor. El personaje utiliza el arte para explicar sus fracasos en el amor, de la misma manera que David recurre a la escritura para evitar estar con Karin. Gado argumentó además que el hecho de que David le vendara los ojos antes de la actuación significa que sus ojos se abren a la realidad.

El hecho de que David planee utilizar la condición de Karin como fuente para sus escritos crea un "retrato del artista como charlatán, charlatán y explotador desalmado", escribió el ensayista Peter Matthews. Al final, cuando David comparte sus pensamientos sobre el amor como Dios con Minus, Gado cree que Minus está más impresionado no por la teoría sino por el encuentro "cara a cara". encuentro con su padre y el compartir del amor, significado en Minus' Línea de cierre "Papá me habló".

En la relación de Karin con su esposo, la psiquiatra Barbara Young escribió Karin aparece "retirada" sexualmente de Martin, pero su sexualidad está "todavía viva en su psicosis". Young observó lo que ella describió como una relación "flirtatious" que tiene con Minus, y cuando escucha voces, "masajea sus muslos de una manera sexual". Su sexualidad y conocimiento de la frustración sexual de Minus es lo que la lleva a incesto con Minus, y por qué desafian el tabú incesto, escribió Young. Ella creía que era este episodio de incesto que finalmente llevó a Karin a darse cuenta de que ella "no puede vivir en dos mundos".

Una lectura de 1 Corintios 13

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Karin imagina a Dios como un "dios araña". La siguiente película de Bergman, Winter Light explica la metáfora cuando el personaje Tomas, interpretado por Björnstrand, relaciona al dios araña con el sufrimiento, a diferencia de sus ideas anteriores de un Dios de amor que proporciona comodidad. La historia termina con una discusión sobre cómo Dios es amor, una cuestión que se explora más a fondo en Winter Light, que pregunta si entender a Dios es tan simple como eso. Un personaje de Winter Light se burla de la idea de Dios como amor, citando exactamente el final de A través de un espejo en la oscuridad. El título A través de un espejo en oscuridad se deriva de 1 Corintios 13, que según observó Gado también sigue temas de "fe, esperanza y amor".

Legado

A través de un espejo en la oscuridad se considera a veces la primera película de una trilogía que incluye Winter Light y El silencio, y se centra en cuestiones espirituales. . Bergman escribe: "Estas tres películas tratan de la reducción". A través de un espejo en la oscuridad – certeza conquistada. Winter Light – certeza penetrada. El Silencio – El silencio de Dios – la huella negativa. Por tanto, constituyen una trilogía". Más tarde se retractó de su afirmación de que las películas forman una trilogía.

Bergman regresaría a Fårö para rodar varias películas más, entre ellas Persona (1966), La hora del lobo (1968), Vergüenza (1968), La pasión de Anna (1969), Documento de Fårö (1969) y El toque (1971). Fårö Document es un documental, mientras que los demás utilizan la isla como simbolismo y han sido denominados "películas de la isla".

En 2004, el productor Andrew Higgie convenció a Bergman para que permitiera una versión teatral de la obra, inicialmente pensada para una producción de Andrew Upton y Cate Blanchett durante su etapa como codirectores artísticos en la Sydney Theatre Company. Upton cedió el proyecto a Jenny Worton, dramaturga del Teatro Almeida de Londres, donde se presentó en julio de 2010, protagonizado por Ruth Wilson en el papel principal de Karin.