30 segundos a Marte (álbum)

30 segundos a Marte es el álbum debut de la banda estadounidense de rock Treinta segundos a Marte. Fue liberado por primera vez el 27 de agosto de 2002 por Immortal Records y distribuido por Virgin Records. El álbum fue producido por Bob Ezrin, Brian Virtue, y Treinta Segundos a Marte, y fue grabado en Wyoming rural durante 2001 y principios de 2002. Había estado en las obras durante un par de años, con el vocalista principal Jared Leto escribiendo la mayoría de las canciones.

30 segundos a Marte fue descrito como un álbum de concepto centrado en la lucha humana y la autodeterminación, caracterizado por letras personales que utilizan elementos de otro mundo e ideas conceptuales para ilustrar una situación personal veraz. El álbum incorpora sonidos progresivos con influencias y elementos de nuevas ondas, roca espacial y electrónica. Una vez liberado, 30 segundos a Marte recibió sobre todo críticas positivas de críticos de música, que elogieron el contenido lírico del álbum y la música de la banda, que se ha comparado con las obras de Pink Floyd, Tool y Brian Eno.

El álbum debutó en el número 107 en el Billboard 200 y el número uno en los EE.UU. Top Heatseekers. Fue un éxito lento que eventualmente vendió dos millones de copias en todo el mundo. Producía dos singles, "Capricorn (A Brand New Name)" y "Edge of the Earth". Treinta Seconds to Mars promovió el álbum abriendo conciertos para bandas como Puddle of Mudd, Incubus, Sevendust y Chevelle.

Fondo y grabación

En 1998, Thirty Seconds to Mars actuaba en pequeños locales y clubes estadounidenses. Cuando empezaron, el vocalista Jared Leto no permitió que su vocación como actor de Hollywood se utilizara para promocionar la banda. Tocaron sus primeros conciertos con diferentes nombres, antes de decidirse finalmente por el nombre "Thirty Seconds to Mars", que fue tomado de un raro manuscrito titulado Argus Apocraphex. Durante este período, la banda grabó temas de demostración como "Valhalla" y "Revolución", o "Júpiter" y "Hero", que luego apareció en el álbum debut como "Fallen" y "Año Cero" respectivamente, pero también "Buda para María". Su trabajo llevó a que varios sellos discográficos se interesaran en fichar a Thirty Seconds to Mars, que finalmente firmó con Immortal Records. En 1999, Virgin Records firmó el contrato.

El trabajo de Thirty Seconds to Mars generó el interés del productor discográfico Bob Ezrin, quien anteriormente había trabajado en varios proyectos innovadores, entre ellos The Wall de Pink Floyd, Love It to Death de Alice Cooper y Destroyer de Kiss. Thirty Seconds to Mars se puso en contacto con Ezrin porque sintieron que tenía la capacidad de ayudarlos a lograr su propia visión y crear un sonido distinto; Además, los miembros de la banda crecieron escuchando su trabajo con Pink Floyd, Kiss y Alice Cooper. Brian Virtue, que había trabajado anteriormente con Jane's Addiction, se unió a la banda y a Ezrin para producir el disco.

Thirty Seconds to Mars se retiró al aislamiento del campo de Wyoming en 2001 para grabar el álbum, titulado provisionalmente Welcome to the Universe. La banda y Ezrin eligieron un almacén vacío en 15.000 acres, iniciando un intenso período de preproducción centrado en cincuenta canciones. El aislamiento permitió a la banda trabajar a un ritmo diferente. Jared Leto dijo que mientras grababa en Wyoming, "había una dicotomía interesante, una especie de contradicción con la tecnología y el mundo orgánico que estábamos rodeados [...] Es algo que creo que terminó en la música". Ezrin ayudó a la banda a comprender la importancia de la estructura de un álbum y cómo crear una progresión, en lugar de una simple serie de sencillos. "Realmente queríamos crear algo que tuviera profundidad", dijo. Leto explicó. Describió el proceso de trabajar con Ezrin como tumultuoso pero también gratificante, ya que tiene su propia dinámica. También afirmó que Virtue fue un elemento clave para ayudar a la banda a definir su sonido. Aunque el bajista Matt Wachter era miembro de la banda en ese momento, la mayoría de las pistas de bajo fueron grabadas por Jared Leto, y Wachter solo fue acreditado como miembro de la banda.

La canción "Fallen", originalmente titulada "Jupiter", fue la primera que se produjo para el álbum. Thirty Seconds to Mars inicialmente pensó en excluir la canción del disco ya que no estaban satisfechos con ella, pero luego decidieron reelaborar la canción porque había personas que tenían fuertes sentimientos al respecto. La pista cuenta con programación de Danny Lohner y coros de Maynard James Keenan. Varios músicos, incluidos Elijah Blue Allman, Renn Hawkey, así como los productores Ezrin y Virtue, contribuyeron en temas seleccionados.

Composition

Estilo e influencias

"Edge of the Earth"

"Edge of the Earth", la segunda canción del álbum, mezcla sonidos de diferentes géneros y estilos.

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El estilo del álbum combinó metal progresivo y rock espacial con influencias y elementos del new wave y la electrónica, utilizando programación y sintetizadores. Según Jared Leto, la banda quería crear "algo que tuviera cohesión y una especie de historia musical atmosférica". Identificó grupos que tenían un sentido de identidad y atmósfera como influyentes en la composición del álbum. Citó artistas clásicos del rock fumeta, que él y su hermano Shannon habían escuchado mientras crecían. Con el tiempo, gravitaron hacia trabajos más conceptuales como Pink Floyd, David Bowie y The Cure. Thirty Seconds to Mars también obtuvo influencias de artistas como Björk, Rush y Depeche Mode; Según Shannon Leto, las inspiraciones derivadas de "en su mayoría grandes bandas conceptuales; bandas que tenían profundidad; bandas que eran dinámicas".

El sonido de 30 Seconds to Mars adopta muchos cambios de estilo musical. Elizabeth Bromstein de la revista Now lo describió como una mezcla de electrónica, música industrial y nu metal de los 80 con una fuerte dosis de rock progresivo. Jaan Uhelszki de Alternative Press consideró que el álbum está hecho de "material más severo", con la base de metal progresivo de la banda "realzada por un sentido inesperadamente poderoso". de melodía". Smiley Ben de BBC Collective señaló en el álbum las tendencias del rock alternativo. Ryan Rayhill de Blender encontró que el álbum encajaba con los prototipos de rock progresivo Rush y opinó que Thirty Seconds to Mars "surgió con un debut homónimo que suena como Tool en The Dark Side of the Moon". ", en referencia al álbum de 1973 de Pink Floyd.

Letras y temas

30 Seconds to Mars es un álbum conceptual que se centra en la lucha humana y la autodeterminación. Se trata de personajes que luchan contra la alienación social, el aislamiento emocional y el malestar político. El título en sí "30 Seconds to Mars" indica la sociedad humana acelerada y sugiere un posible escapismo de ella. La letra del álbum describe la experiencia humana personal mediante el uso de metáforas y momentos de fantasía. Jared Leto lo consideró como un "álbum muy personal que a veces utiliza elementos de otro mundo e ideas conceptuales para ilustrar una situación personal veraz". Citó la lucha humana como la fuente más inspiradora para la banda y explicó que el disco presenta "un deseo definido de cambio, de renovación, de un nuevo comienzo y, en última instancia, de escape". La autora Karin Lowachee comentó que Leto, quien escribió la mayoría de las letras, permite al oyente sacar sus propias conclusiones sobre el significado de las canciones. Señaló que "esto hace que la música sea especialmente personal, ya que cualquier imagen que evoques a partir del sonido y las palabras puede ser interpretada por tu propio lenguaje interior".

"Buddha por Mary"

"Buddha for Mary" se ha llamado una de las pistas más ambiciosas del álbum, con letras abstractas y secciones de ritmo complejo.

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Tema de apertura "Capricornio (A Brand New Name)" Se trata de un deseo de renovación. Leto, sin embargo, afirmó que prefiere dejar que el oyente obtenga su propia comprensión y significado de la canción, afirmando que la interpretación, de individuo a individuo, es uno de los aspectos más interesantes de la música. La pista "Caído" se enfrenta a la necesidad de escapar del mundo interior que cada persona ha creado para sí misma. La letra de "Oblivion", originalmente titulada "The Reckoning", conduce a una amenaza frenética, en la que "La unidad divide / La división unirá". Leto describió esta paradoja como un hecho bastante común pero desafortunado. Una narración dramática impulsa "Buda para María", cuya historia no trata sobre una persona concreta y representa una metáfora. "Fin del Principio" presenta un tono premonitorio y enfatiza la naturaleza humana en constante búsqueda de algo. El álbum termina con el tema oculto "The Struggle", cuya letra fue extraída del antiguo tratado militar chino El arte de la guerra, atribuido a Sun Tzu.

Algunos críticos consideraron que la canción "Revolution", excluida de la lista final de canciones, tenía un tono antiamericano. Leto rechazó la afirmación y explicó que se puede tomar "de muchas maneras diferentes" y si se toma literal o políticamente, podría malinterpretarse. Dijo que la banda "no quería que una canción como esa eclipsara lo que somos" y especialmente después de los ataques del 11 de septiembre, sintieron que no encajaba temáticamente con el resto del álbum, afirmando que "adquirió nuevas dimensiones". El álbum presenta elementos inspirados en la novela de ciencia ficción Dune de Frank Herbert, que influyó en la composición del álbum por sus temas relacionados con las interacciones de la política, la religión, la tecnología y las emociones humanas.

Embalaje

La fotografía del álbum estuvo a cargo del baterista Shannon Leto, con trabajos adicionales proporcionados por Ken Schles. La portada presenta a un adolescente y parte del simbolismo de la banda. Incluye un logo de fénix, llamado "Mithra" por la banda, que lleva el lema "Provehito in Altum". Traducido aproximadamente del latín, la frase significa "Lanzarse a las profundidades". La banda eligió un fénix por su asociación con el renacimiento y la renovación en la mitología griega. El grupo expresó interés por los signos y símbolos y sus relaciones con las culturas y subculturas. La portada del álbum fue revelada a través del sitio web oficial de la banda el 29 de julio de 2002. Sin embargo, no fue concebida como el concepto original de la obra de arte. La portada inicial fue descontinuada y destruida durante la producción luego de los ataques del 11 de septiembre debido al contenido gráfico de la imagen. Mostraba a un piloto de combate eyectado de un avión que explotaba. Thirty Seconds to Mars explicó que nunca la vieron como una imagen violenta, pero sintieron que era inapropiada a raíz de los hechos.

Lanzamiento y promoción

30 Seconds to Mars fue lanzado el 27 de agosto de 2002 en Immortal Records en los Estados Unidos y el 30 de septiembre en EMI en el Reino Unido. Originalmente se esperaba que se lanzara a principios de 2002. Sin embargo, la banda estaba retrasada y el diseño de la portada necesitaba una nueva toma. El disco compacto del álbum incluía material mejorado desarrollado por Little Lion Studios, incluido un vídeo promocional titulado "Capricornio" dirigida por Lawton Outlaw y metraje detrás de escena editado por Ari Sandel. La edición japonesa del álbum incluyó el bonus track "Anarchy in Tokyo". "Capricornio (un nombre nuevo)" fue el primer sencillo extraído de 30 Seconds to Mars. Se publicó un mes antes del lanzamiento del álbum el 23 de julio de 2002. Tenía un vídeo musical adjunto dirigido por Paul Fedor. "Borde de la Tierra" fue lanzado como segundo sencillo del álbum el 28 de enero de 2003, con un vídeo musical dirigido por Kevin McCullough.

Después de cinco años desde su lanzamiento original, 30 Seconds to Mars estuvo disponible en Australia el 7 de abril de 2007, en Virgin Records. EMI reeditó una edición limitada del álbum en Japón el 2 de diciembre de 2009. Para conmemorar el décimo aniversario del álbum, Thirty Seconds to Mars organizó un evento llamado MarsX el 27 de agosto de 2012. Se transmitió a todo el mundo a través de la plataforma en línea. VyRT e incluyó reproducción en vivo y comentarios del disco con la banda, discusión interactiva centrada en la formación de Thirty Seconds to Mars y presentaciones acústicas exclusivas. El álbum también fue reeditado como un disco de imágenes de edición limitada. Para celebrar el 60 aniversario del vinilo de larga duración, Universal Music reeditó un LP doble de 30 Seconds to Mars el 23 de septiembre de 2016. A continuación se presionó una reedición en vinilo rojo translúcido. año en una edición limitada por el 15º aniversario del álbum.

De gira

La banda promocionó el álbum a través de varias giras por Norteamérica. Incluso antes de su lanzamiento, Puddle of Mudd invitó a Thirty Seconds to Mars a abrir una gira de seis semanas en la primavera de 2002. El 30 de enero, Thirty Seconds to Mars comenzó una gira promocional en América del Norte. La banda tocó su primer concierto europeo el 24 de junio de 2002 en The Barfly en Londres, Inglaterra. En julio de 2002, comenzaron una gira por clubes y también se embarcaron en una gira por Norteamérica apoyando a Incubus. A principios de octubre, MTV los invitó a unirse al Campus Invasion Tour, tocando en diez fechas en Canadá junto a I Mother Earth, Billy Talent y Pepper Sands. La banda también estaba programada para abrir una gira de primavera para Adema, pero se vio obligada a retirarse debido a conflictos de programación.

Después de tocar en una serie de espectáculos apoyando a Our Lady Peace, Thirty Seconds to Mars abrió una gira de otoño para Sevendust. La primera aparición de la banda en televisión fue en Last Call with Carson Daly el 18 de noviembre, que se emitió el 27 de noviembre de 2002. Fue la última actuación con el guitarrista Solon Bixler, que dejó la banda. debido a problemas principalmente relacionados con las giras. Más tarde, la banda actuó en The Tonight Show con Jay Leno y The Late Late Show con Craig Kilborn, que marcó la primera actuación en vivo con el guitarrista Tomo Miličević. En 2003, la banda se fue de gira con Chevelle, Trust Company y Shihad, y tocó en trece shows para Lollapalooza.

Recepción crítica

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
Prensa Alternativa	favorable
BBC Collective
Blender
¡E! Online	B
¡Exclamen!	8/10
The Gazette
Kludge	7/10
Melodic
Ahora	3/5
Rolling Stone

30 Seconds to Mars obtuvo críticas en su mayoría positivas tras su lanzamiento. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 60, basada en 5 reseñas. Jason Pettigrew de Alternative Press lo consideró "un trabajo ambicioso, de sonido inmenso y a la vez rico en melodías". y "líricamente discordante". Ryan Rayhill de Blender notó "sintetizadores vibrantes" y "guitarras explosivas", y calificó el álbum como una "ópera espacial altruista de alcance épico" narra "cuentos de vivir en un profundo y negro olvido". Smiley Ben de BBC Collective describió el sonido general como "ciertamente convincente" y elogió la variedad sonora, escribiendo que la banda "empuja los límites a sabiendas" producir "buena música con vanguardia". El crítico de AllMusic, Jon O'Brien, calificó el disco como un "álbum conceptual de temática espacial muy ambicioso" y elogió su sonido "pesado y cargado de riffs". guitarras, "altísimas" Voz y letras de ciencia ficción.

Johan Wippsson de Melodic afirmó que la banda tiene "algo nuevo que agregar al mundo" con su rock moderno de influencia espacial. Jeremy Gladstone de Kludge comentó que el álbum alcanza su punto máximo con "Buddha for Mary", al que llamó un "logro sonoro virtual", pero consideró que la calidad de las canciones cae a la mitad, describiendo todo el proyecto como "muy pesado". La crítica canadiense Karin Lowachee encontró que el sonido y la visión del grupo recuerdan a sus "antepasados de estilo conceptual" pero "propiedad única" para una audiencia contemporánea, y escribió que la banda "desafía la tendencia adelantándose a ella y hacia el futuro", brindando al oyente algo original para disfrutar. Amber Authier de Exclaim! se hizo eco de este sentimiento y afirmó que la banda traspasó los límites musicales y representó algo que es "un poco diferente", ofreciendo un "sonido sólido" en su totalidad. .

Mitch Joel de Blistering elogió la diversidad musical de la banda y señaló que "valen más que la mayoría de sus pares en magnitud canción por canción". 34; Elizabeth Bromstein de la revista Now encontró limitada la variación de una pista a otra, aunque apreció la variedad de estilos. Peter Relic de Rolling Stone dio una respuesta mixta, afirmando que el álbum tiene sus mejores momentos, pero sintió que se deshace por la “poesía desconcertante y pretenciosa” de Jared Leto. y la "calidad higienizada de las guitarras pesadas". La revista Q lo describió como si tuviera "un brillo pulido", pero opinó que las "letras serias con tintes de ciencia ficción se vuelven monótonas". a lo largo del álbum. Por el contrario, Jason D. Taylor de AllMusic comentó que "los temas de la era espacial complementan maravillosamente los logros musicales avanzados del grupo". Megan O'Toole de The Gazette consideró que cada pista del álbum es una "obra maestra única que opera simultáneamente en varios niveles musicales y espirituales diferentes", y escribió que su la música tiene el potencial de "afectar e infectar los rincones más profundos" del alma.

Desempeño comercial

En Estados Unidos, 30 Seconds to Mars entró en el Billboard 200 en el puesto 107 en la edición del 14 de septiembre de 2002. También debutó en el número uno en Top Heatseekers. Después de nueve semanas, cayó al puesto 40, con unas ventas de más de 40.000 unidades. En agosto de 2006, Nielsen SoundScan estima las ventas reales del álbum en más de 120.000 en los Estados Unidos. Su sencillo principal, "Capricornio (A Brand New Name)", entró en la lista Mainstream Rock Tracks en el puesto 40 y finalmente alcanzó el puesto 31. En el Reino Unido, aunque el álbum nunca llegó a las listas, fue certificado plata por la Industria Fonográfica Británica (BPI) en julio de 2013, lo que indica envíos de más de 60.000 unidades.

En Francia, 30 Seconds to Mars debutó en el puesto 142 en la lista de álbumes nacionales el 5 de octubre de 2002. Después de su lanzamiento en el mercado australiano, el álbum entró en las listas ARIA en el puesto 95 en la edición del 11 de junio de 2007. Alcanzó el puesto 89 la semana siguiente. En Grecia, entró en la lista de álbumes nacionales en junio de 2011, en vista de un concierto de la banda celebrado en Atenas en julio, alcanzando el puesto 41. 30 Seconds to Mars fue un lento -Un éxito rotundo y, finalmente, vendió dos millones de copias en todo el mundo en marzo de 2011.

Legado

Jason D. Taylor de AllMusic consideró el lanzamiento de 30 Seconds to Mars un "nuevo y atrevido paso en la evolución musical" y señaló que su impacto dejó "vastos corredores de sonido abiertos para que el oyente pueda deambular a voluntad". Comentó que Thirty Seconds to Mars logró grabar un álbum que "respira vida" en el "cascarón vacío en el que se ha convertido el rock corporativo", y consideró que al "reanimar una avenida de expresión musical que durante muchos años ha estado en su lecho de muerte", la banda posiblemente ofreciera lo mejor experiencia de rock de 2002. 30 Seconds to Mars fue nombrado uno de los mejores álbumes de 2002 por varias publicaciones, entre ellas CMJ New Music Report, Kludge, Melodic y Metal Hammer. Johan Wippsson de Melodic lo consideró "uno de los álbumes más singulares en lo que respecta a un estilo propio", mientras que la crítica musical Megan O'Toole de The Gazette sintió que la banda logró "hacerse un nicho único en el ámbito del rock".

Un escritor de MuchMusic llamó al álbum un "trabajo construido para durar", y señaló que la banda produjo "algo único" con "profundidad y sustancia". Artistdirect estuvo de acuerdo y explicó que 30 Seconds to Mars estableció al grupo como una "fuerza nueva y fresca", revelando un "equipo multifacético que prosperó en la exploración creativa y el escape". 34;. Jon O'Brien, que escribe para AllMusic, calificó el álbum como uno de los "actores convertidos en estrella de rock más convincentes" que ha logrado. esfuerzos. En una revisión retrospectiva de 2012, Ian Winwood de Kerrang! consideró el disco como un "punto de partida épico"; por la música que siguió, y afirmó que mostraba el "vasto estilo de escritura cinematográfico" de Jared Leto. Consideró su música "sin duda la más agresiva que han creado" y considerado el sencillo principal "Capricornio (A Brand New Name)" como el "momento más musculoso" de la banda.

Listado de pistas

Personal

Créditos adaptados de las notas del álbum 30 Seconds to Mars.

Gráficos

Certificaciones

Historial de versiones