2112 (álbum)

2112 (pronunciado "veintiuno doce") es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock canadiense Rush, lanzado el 1 de abril de 1976 (o marzo de 1976, según algunas fuentes) por Anthem Records.

Rush terminó la gira de su álbum anterior sin éxito Caress of Steel a principios de 1976. La banda atravesaba dificultades financieras debido a las decepcionantes ventas del álbum, la recepción crítica desfavorable y una disminución en asistencia a sus espectáculos. El sello internacional de la banda, Mercury Records, consideró dejar a Rush, pero le concedió a la banda un álbum más luego de negociaciones con el manager Ray Danniels. Aunque el sello exigió más material comercial, la banda decidió continuar desarrollando su sonido de rock progresivo. 2112 se grabó en febrero de 1976 en Toronto con el productor habitual Terry Brown. Su pieza central es la canción principal de 20 minutos, una canción futurista de ciencia ficción que ocupa toda la primera cara del álbum. Hay cinco pistas individuales en el lado dos.

2112 fue lanzado con críticas favorables de los críticos musicales y rápidamente vendió más que los álbumes anteriores de la banda. Alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes canadienses y el número 61 en la lista Billboard Top LPs & Tape y fue el gran avance comercial de la banda en el país. Rush apoyó el álbum con una gira por los Estados Unidos, Canadá y, por primera vez, Europa, desde febrero de 1976 hasta junio de 1977. 2112 sigue siendo el segundo álbum más vendido de la banda. (detrás de Moving Pictures de 1981) con más de 3 millones de copias vendidas en los Estados Unidos. Está incluido en 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir y ocupa el segundo lugar en Rolling Stone', Tus álbumes favoritos de rock progresivo de todos los tiempos. 2112 ha sido reeditado varias veces; En 2016 se lanzó una edición del 40 aniversario con material inédito, incluido el álbum interpretado por artistas como Dave Grohl, Taylor Hawkins, Billy Talent, Steven Wilson y Alice in Chains.

Antecedentes

En enero de 1976, Rush terminó su gira de 1975-1976 para promocionar el tercer álbum de estudio de la banda, Caress of Steel. Los miembros de la banda disfrutaron escribiendo y grabando el álbum, pero Lifeson recordó al grupo en un estado de confusión después de la gira, sintiendo la reacción decepcionante de la multitud después de tocar canciones en el escenario. El álbum con temas de rock progresivo con canciones largas basadas en historias, estructuras de canciones complejas y letras difíciles de entender, dificultó la transmisión por radio y la promoción efectiva. Lee dijo que la banda no podía entender la decepcionante respuesta, y más tarde apodó la gira 'Down the Tubes Tour'. mientras los miembros de la banda luchaban por cumplir con su salario de $ 125 a la semana mientras la multitud disminuía. Lee agregó: “Eso realmente sacude tu confianza. Estábamos tan confundidos y desanimados." En 1980, Lifeson dijo que este fue el único momento en la historia de Rush en el que se sintió cerca de darse por vencido.

El sello internacional de la banda, Mercury Records, consideró dejarlos. El manager de Rush, Ray Danniels, voló a las oficinas centrales del sello en Chicago para tratar de recuperar la confianza y elogió las nuevas ideas de la banda para un nuevo álbum sin haber escuchado nada de eso. Mercury aprobó un álbum más. A pesar de la presión del sello y la gerencia para hacer un disco más comercial, la banda ignoró el consejo y procedió con el material como mejor les pareció. Lifeson dijo: "Recuerdo haber tenido estas conversaciones sobre '¿Qué vamos a hacer? ¿Vamos a intentar hacer otro mini-disco de Led Zeppelin o vamos a hacer lo que vamos a hacer y seguir adelante y pase lo que pase, pasará?... Teníamos toda la intención de [no] bajar en llamas, pero estábamos preparados para hacerlo."

Producción

Escribir y grabar

Rush comenzó a exponer ideas musicales para 2112 en camerinos detrás del escenario, habitaciones de hotel y en su camioneta durante la gira Caress of Steel. Cuando Peart comenzó a escribir letras, Lee y Lifeson escribieron música que complementaba el estado de ánimo de lo que Peart estaba escribiendo. La mayor parte se interpretó con guitarras acústicas, con la excepción de algunos pasajes de guitarra eléctrica con un amplificador de práctica portátil Pignose. Se centraron en escribir música con poca necesidad de doblaje, ya que deseaban recrearla en el escenario tanto como fuera posible. Lifeson recordó haber desarrollado "The Temples of Syrinx" backstage en un concierto en Sault Ste. Marie, Ontario frente a su acto de apertura Mendelson Joe. El álbum fue escrito en aproximadamente seis meses, con "Overture" siendo la pieza final desarrollada. Rush hizo un esfuerzo consciente para excluir a Danniels de las sesiones de escritura y grabación, y solo le mostró el álbum cuando estuvo terminado. Musicalmente hablando, 2112 fue el primer álbum que Lifeson dijo que "realmente sonaba como Rush".

2112 se grabó en febrero de 1976 durante cuatro semanas en Toronto Sound Studios, y Terry Brown, asociado de mucho tiempo, asumió el papel de productor. El estudio estaba equipado con una máquina de 24 pistas fabricada por Studer. Lifeson toca una Gibson ES-335 de 1968 para la mayoría de las partes de guitarra eléctrica en 2112, con algunas partes principales tocadas en una Gibson Les Paul Standard. Para las secciones acústicas, toca una Gibson B-45 de 12 cuerdas y una Gibson Dove de seis cuerdas. Sus amplificadores fueron el Fender Super Reverb y un Twin Reverb. Una sección de "Discovery" presenta a Lifeson tocando una Fender Stratocaster que le prestó un amigo. En el momento de grabar 2112, Lee estaba usando un bajo Rickenbacker 4001 con salida estéreo; Brown alimentó un canal directamente a la mesa de mezclas y luego a un compresor, y el otro se canalizó a los parlantes Electro-Voice de Lee al máximo. Al completar el álbum, la banda expresó su interés en grabar en otro estudio para explorar diferentes sonidos. Su siguiente álbum, A Farewell to Kings, fue grabado en Gales.

Canciones

Lado uno

La cara uno del álbum está ocupada por la suite de ciencia ficción futurista de 20 minutos '2112'. La pista de siete partes se basa en una historia de Peart, el letrista principal de la banda, quien acredita "el genio de Ayn Rand" en las notas del álbum. Rand, un novelista judío ruso-estadounidense e inventor de la filosofía del objetivismo, escribió la novela de ficción distópica de 1937 Anthem, cuya trama tiene varias similitudes con 2112. Todos los miembros leen el libro. Peart agregó el crédito para evitar cualquier acción legal. En el periódico británico NME, Barry Miles hizo alusiones a la influencia de Rand en el nazismo, lo que ofendió especialmente a Lee, cuyos padres eran sobrevivientes del Holocausto. Las secciones primera y última, "Obertura" y "Grand Finale", respectivamente, son instrumentales y toman prestada una breve secuencia de 1812 Overture de Pyotr Tchaikovsky. La "Obertura" presenta una introducción del diseñador gráfico y músico Hugh Syme interpretada en un sintetizador ARP Odyssey con un pedal Echoplex Delay. El escritor musical y profesor Rob Bowman calculó que en toda la pieza, 2:34 de la canción contiene solos de guitarra improvisados. "Obertura" contiene la letra "Y los mansos heredarán la tierra", una referencia a los pasajes bíblicos Libro de Salmos 37:11 y Mateo 5:5.

"2112" cuenta una historia ambientada en la ciudad de Megadon en 2112, "donde el individualismo y la creatividad están prohibidos con la población controlada por una camarilla de sacerdotes malévolos que residen en los Templos de Syrinx". Una guerra en toda la galaxia resultó en que los planetas se unieran por la fuerza a la Federación Solar (simbolizada por la 'Estrella Roja'). En 2112, el mundo está controlado por sacerdotes que reciben órdenes de bancos gigantes de computadoras dentro del templo. La música es desconocida en este mundo carente de creatividad e individualidad, pero en 'Discovery', un hombre sin nombre encuentra una guitarra golpeada dentro de una cueva y redescubre el arte perdido de la música. En 'Presentación', el hombre lleva la guitarra a los sacerdotes del templo, quienes dicen: 'Sí, lo sabemos, no es nada nuevo; es solo una pérdida de tiempo, y luego proceden enojados a destruirlo y desterrarlo. A continuación, en 'Oracle: The Dream', el hombre sueña con un nuevo planeta, establecido al mismo tiempo que la Federación Solar, donde viven personas creativas. Se despierta, deprimido porque la música es parte de tal civilización y que él nunca podrá ser parte de ella, y se suicida, en 'Soliloquio', originalmente titulado 'Soliloquio del alma'. Otra guerra planetaria comienza en 'Grand Finale', originalmente llamada 'Denouement', que resulta en el ambiguo final hablado: 'Atención, todos los planetas de la Federación Solar: hemos asumido el control'. 34;. Peart describió el final como una "doble sorpresa... un verdadero asesino de Hitchcock".

PARTE V: ORÁCULO "EL SUEÑO" se siente como una premonición de la PARTE 7: 'Gran Final', donde la Raza Mayor (más evolucionada) regresa a casa, donde pertenece... La raza mayor mencionada en el sueño regresa para salvarlos de los Sacerdotes Autoritarios, pero es una tragedia, porque se suicidó en la PARTE 6 "El Soliloquio", antes de "el sueño" se hizo realidad en la Gran Final...

La raza mayor (más evolucionada) llega a la Gran Finale para reclamar el hogar donde pertenecen...

Lado dos

La cara dos contiene cinco canciones individuales que muestran el sonido de rock duro más tradicional de la banda y las voces más agudas de Lee que aparecen en sus álbumes anteriores. Lifeson dijo que si bien tenía una canción principal más seria, el resto del álbum iba a ser "un poco más ligero y un poco más divertido". Bowman escribió que la variación de estilos en la cara dos ofrece 'una experiencia auditiva muy diferente'. en comparación. Aunque las pistas no son específicamente sobre el "2112" concepto, contienen ideas que pueden relacionarse con su tema general. Lee escribió la letra de "Tears" y Lifeson la letra de 'Lessons', mientras que Peart escribió el resto.

"Un pasaje a Bangkok" es una canción sobre la marihuana; Lee dijo que es "un cuaderno de viaje por todos los lugares del mundo que cultivan la mejor hierba". La pista menciona varias ciudades y países, específicamente Bogotá, Jamaica, Acapulco, Marruecos, Bangkok, Líbano, Afganistán y Katmandú. Rush comenzó a escribir "The Twilight Zone" en un momento en que necesitaban una canción más para llenar ambos lados del disco de vinilo. La banda era una gran fanática de la serie de televisión The Twilight Zone y basó la canción en las historias escritas para ella por su presentador, Rod Serling. "Lecciones" es una de las pocas canciones de Rush escritas únicamente por Lifeson. Para él, el proceso de composición es más esporádico y espontáneo en comparación con dedicar tiempo a escribir, ensayar y descartar partes que no funcionan. "Lágrimas" es una balada romántica y es la primera pista de Rush que incorpora el Mellotron, que interpreta Syme. "Algo por nada" es una canción sobre el libre albedrío y la toma de decisiones. Con respecto a esta canción, Peart afirma: "Todos esos himnos a la inquietud estadounidense y al camino estadounidense tenían un matiz de melancolía, un reconocimiento de las dificultades de la vida errante, la noción de que la pasión por los viajes podría ser involuntaria, el exilio tanto como la libertad"., y de hecho, la comprensión de que la libertad no era libre. A mediados de la década de 1970, la banda conducía hacia un espectáculo en el centro de Los Ángeles, en el Shrine Auditorium, y noté un grafiti salpicado en una pared: "La libertad no es gratis", y yo adaptado para una canción en 2112."

Ilustraciones

También conocido como el 'Hombre de la estrella' logotipo, el emblema de Starman fue adoptado por los fans de Rush como logotipo desde su primera aparición en la portada de 2112. Peart describió al Starman en una entrevista con la revista Creem:

Todo [el hombre desnudo] significa que es el hombre abstracto contra las masas. La estrella roja simboliza cualquier mentalidad colectivista.

En la carátula del álbum, la "mentalidad colectivista" se representa como la Estrella Roja de la Federación Solar, que, según la trama, es una federación de toda la galaxia que controla todos los aspectos de la vida durante el año 2112. La figura del emblema se representa como el 'Héroe' 34;. Hugh Syme, el creador de muchas de las portadas de los álbumes de Rush, comentó sobre el diseño: "El hombre es el héroe de la historia". Que esté desnudo es solo una tradición clásica... la pureza de su persona y creatividad sin los adornos de otros elementos como la ropa. La estrella roja es la estrella roja malvada de la Federación, que era uno de los símbolos de Peart. Básicamente, basamos esa portada en la estrella roja y ese héroe."

El logo también aparece en otras siete portadas de álbumes de Rush: en el fondo detrás de la batería de Peart en All the World's a Stage, su primer álbum en vivo lanzado en 1976; en una de las imágenes que se está moviendo en Imágenes en movimiento; en Retrospectiva I; en Archives, un álbum recopilatorio lanzado en 1978; en su álbum en directo de 1981 Exit...Stage Left, de fondo entre símbolos de todos sus trabajos anteriores; en su compilación de 2003 The Spirit of Radio: Greatest Hits 1974–1987; y en su EP de 2004 Feedback. También aparece en el sello de Canada Post en honor a Rush emitido el 19 de julio de 2013. También apareció en los parches delanteros del bombo de la batería de Peart de 1977 a 1983, y nuevamente en las giras R30 de 2004 y R40 de 2015.

Recepción

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
La Enciclopedia de la Música Popular
The Guardian
PopMatters	9/10
Rolling Stone	(Deluxe)

Cashbox elogió el álbum, llamándolo "un cuento válido y melódico... la historia/canción es definitivamente una escucha cohesiva". Dijeron de 'Temples of Syrinx' que 'combina guitarras gruñonas con una voz principal increíblemente estridente'. En un artículo sobre 2112 para Creem, Dan Nooger escribió el álbum "presenta algunos meandros significativos de Mellotron y letras increíblemente excéntricas".

• 2112 fue incluido en la lista de IGN "10 Discos Clásicos Prog Rock".
• En la encuesta de un lector Rolling Stone, puso segundo en la lista de discos favoritos de Prog Rock.
• Greg Prato de AllMusic (4.5 de 5): "1976 2112 demostró ser su gran avance comercial y sigue siendo uno de sus discos más populares".

El Audio-Visual Preservation Trust of Canada, una organización benéfica canadiense sin fines de lucro dedicada a promover la preservación del patrimonio audiovisual de Canadá, ha patrocinado MasterWorks, que anualmente reconoce doce clásicos canadienses culturalmente significativos del cine. industrias de la radio, la televisión y la música. En 2006, 2112 fue uno de los álbumes elegidos para ser conservado.

En 2018, el álbum ganó el premio del público Polaris Heritage Prize en la categoría 1976–1985.

Ultimate Classic Rock incluyó el álbum en su lista de los "Top 100 '70s Rock Albums". Los lectores de Prog votaron 2112 como el decimoquinto mejor álbum de rock progresivo de todos los tiempos.

Rendimiento comercial

2112 se lanzó el 1 de abril de 1976 (o marzo de 1976, según algunas fuentes, incluida una reseña de Creem) en vinilo, cartucho de 8 pistas y cinta de casete. Vale la pena señalar que Mercury Records envió un comunicado de prensa a varias publicaciones comerciales a mediados de marzo, anunciando el álbum como parte de los lanzamientos de marzo del sello, junto con Jailbreak de Thin Lizzy. Recibió una fuerte promoción de Polydor, el distribuidor de álbumes de Mercury Records, quien emitió una campaña publicitaria basada en gráficos en la carátula del álbum, en las principales publicaciones comerciales. Se convirtió en el segundo álbum de Rush después de Fly by Night en ingresar entre los diez primeros en la lista de álbumes canadienses, alcanzando el puesto número 5. En los EE. UU., alcanzó el puesto número 61 en Billboard. Los mejores LP y amp; Tabla de cintas, la semana del 29 de mayo de 1976, durante una estancia de 37 semanas en la tabla. También marcó el primero de la banda en llegar al top 100 de EE. UU.

El álbum se vendió más rápido que cualquiera de los álbumes anteriores de Rush. En junio de 1976, el álbum había vendido más que el catálogo anterior de la banda en Canadá y Estados Unidos, vendiendo cerca de 35 000 y más de 200 000 copias, respectivamente. 2112 se convirtió en un fuerte vendedor en los EE. UU.; alcanzó la certificación de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA) en noviembre de 1977 por vender 500.000 copias. En noviembre de 1995, el álbum alcanzó el triple platino por vender más de 3 millones de copias, convirtiéndose en el segundo álbum más vendido de Rush después de Moving Pictures.

Reediciones

Recorrido

Rush promocionó 2112 con una gira de conciertos por los Estados Unidos, Canadá y, por primera vez en su carrera, por toda Europa, entre febrero de 1976 y junio de 1977. En la gira, la banda tocó durante 140 espectáculos. Para hacer su set más ajustado, "Discovery" y "Oracle: El sueño" fueron omitidos de la actuación del "2112" suite. Sin embargo, "Descubrimiento" se realizó en actuaciones posteriores de "2112" en las giras de Adiós a Reyes y Hemisferios. Rush no interpretaría la canción en su totalidad hasta su gira de 1996 tras el lanzamiento de Test for Echo. Los espectáculos en Massey Hall en Toronto en junio de 1976 fueron grabados y compilados para su lanzamiento como su álbum doble en vivo All the World's a Stage, lanzado en septiembre de 1976.

Lista de pistas

Lanzamiento original

Edición del 40.º aniversario (2016)

Personal

Los créditos son una adaptación de las notas del álbum de 1976.

Rush

• Geddy Lee – voces, bajo
• Alex Lifeson – guitarra
• Neil Peart – tambores, percusión

músico adicional

• Hugh Syme – ARP Sintetizador de Odyssey, guitarra sinth, Mellotron en "Tears"

Producción

• Rush – producción, arreglo
• Terry Brown – arreglo, producción, grabación, ingeniería, mezcla
• Brian Lee – masterización
• Bob Ludwig – masterización
• Hugh Syme – gráficos
• Yosh Inouye – fotografía
• Gerard Gentil – fotografía (banda)
• Ray Danniels – administración
• Vic Wilson – administración
• Moon Records – producción ejecutiva

Gráficos

Certificaciones

Región	Certificación	Unidades certificadas/ventas
Canadá (Canadá musica)	2× platino	200.000^
Reino Unido (BPI) Liberación de 1997	Oro	100.000
Estados Unidos (RIAA)	3× platino	3,000,000^
^ Figuras de envío basadas en la certificación por sí sola. Sales+streaming figures based on certification alone.