2020 en la moda

La moda de la década de 2020 representa una desviación de la moda de la década de 2010. Se han inspirado en gran medida en los estilos de principios y mediados de la década de 2000, finales de la década de 1990, 1980 y 1960. Las marcas populares en el Reino Unido, Estados Unidos y Australia durante esta era incluyen Adidas, Nike, New Balance, Globe International, Vans, Kappa, Tommy Hilfiger, Asics, Ellesse, Ralph Lauren, Forever 21, Playboy y The North Face.

Durante la década de 2020, muchas empresas, incluidos los gigantes de la moda actuales, como Shein y Shekou, han estado utilizando plataformas de redes sociales como TikTok como herramienta de marketing. Las estrategias de marketing que involucran a terceros, particularmente personas influyentes y celebridades, se han convertido en tácticas promocionales destacadas. Las plataformas de comercio electrónico como Depop y Etsy crecieron al ofrecer ropa vintage, hecha en casa o revendida de vendedores individuales. Su objetivo es promover y apoyar a las pequeñas empresas y al medio ambiente, en lugar de a los grandes minoristas.

Tendencias generales

Pandemia de COVID-19

La pandemia de COVID-19 influyó en muchos aspectos de la sociedad, incluida la moda. El uso de una máscara facial se ha convertido en una práctica común y, a menudo, obligatoria. La escasez de máscaras, el deseo humano de autoexpresión y la capacidad de diseñar y fabricar máscaras rápidamente sin tecnología especializada pronto dieron lugar a una multitud de diseños de máscaras. Además, la capacidad de la moda para adaptarse a la dinámica del mundo permitió que la moda se mantuviera un paso por delante de los cambios.

Como respuesta a estos cambios, surgió la moda que priorizó la comodidad, el estilo y la seguridad. Junto con las mascarillas, tanto hombres como mujeres preferían un uso diario más cómodo. Esto incluía zapatillas, ropa de estar en casa, prendas deportivas, pijamas y tops con zoom. Las camisetas Zoom eran camisetas que se mantenían cerca para que el usuario pudiera estar fácilmente presentable para una reunión de video.

Maximalismo y reacción violenta de la década de 2010

El estilo maximalista reapareció en Estados Unidos cuando comenzó la década, como una reacción violenta contra las modas de la década de 2010. Después de dos años en el interior, muchos jóvenes comenzaron a canalizar su energía inquieta en modas alegres y optimistas. La generación Z se encontró insatisfecha con el minimalismo y la moda millennial, considerando que carecía de autoexpresión y representación fluida de género. Todas las facetas de la cultura popular se vieron afectadas por el maximalismo, especialmente la moda, el diseño de interiores, la música y las artes. Los remanentes de la moda minimalista fueron renombrados como subculturas de moda como Postminimalism y Normcore.

Aunque eran una moda imprescindible en la década de 2010, los jeans ajustados enfrentaron una reacción negativa significativa al comienzo de la década. Los influencers de las redes sociales Gen-Z en TikTok y BeReal decidieron que los jeans ajustados ya no eran un símbolo de la cultura juvenil, lo que generó controversia entre las blogueras de moda y las mujeres millennial. Las personas influyentes de la Generación Z consideraban que separar el cabello hacia un lado (parte lateral) estaba pasado de moda. El término cheugy se acuñó para describir la "moda millennial hortera".

El regreso de la antimoda

A partir de 2022, la antimoda reapareció entre muchos usuarios de redes sociales como TikTok, en reacción a la proliferación de ciclos de tendencias de alta moda de corta duración después de los bloqueos de Covid de principios de la década de 2020. Muchos jóvenes en Estados Unidos, Europa y Australia combinaron piezas vintage con compras en la calle y moda rápida comprada en sitios web como Shein porque era casi imposible mantenerse al día con la amplia variedad de estilos que se mostraban al usuario promedio de las redes sociales a diario., y también porque los principales medios de moda se volvieron rápidamente obsoletos a medida que surgían nuevas modas en línea. Los rivales de la nostalgia y las subculturas de nicho se convirtieron en la forma más popular de consumir la moda convencional, dando la impresión de que todo estaba de moda al mismo tiempo.

Ropa de mujer

Principios de la década de 2020 (2020-presente)

Renacimiento de la década de 2000

Cuando comenzó la década, las modas de finales de la década de 1990 y principios y mediados de la década de 2000 regresaron, ya que muchas mujeres jóvenes en el Reino Unido, Australia, EE. UU., Europa y Asia rechazaron la ropa ajustada que era un elemento básico de la moda de la década de 2010.. A fines de 2020, las mujeres británicas y estadounidenses más jóvenes abandonaron los jeans ajustados por pantalones de chándal; trajes para sudar; polainas; pantalones cortos de bicicleta; pantalones cortos holgados; vaqueros de mamá; pantalones de tiro bajo; mono; pantalones cortos; pantalones con cordón en la cintura; monos vaqueros con cremallera y grandes bolsillos; pantalones y polainas con corte de bota; chándales de terciopelo rosa; minifaldas; faldas de cuero; faldas hasta los tobillos a veces hechas de tela transparente; pantalones anchos; y culottes.

Las camisas, abrigos y vestidos populares de esta época incluían chaquetas acolchadas hechas de tela reciclada, sudaderas, pantalones de cintura alta, suéteres metidos, abrigos de brocado, blusas que dejaban al descubierto el estómago, cuellos de tortuga acanalados, blusas tejidas con hombros descubiertos, blusas de ciencia. chaquetas metálicas inspiradas en la ficción, vestidos rectos o blusas holgadas, tops pantywaist a veces con mangas casquillo, cárdigans de cachemir y chaquetas de cuadros de dientes de perro de gran tamaño inspiradas en la década de 1980 popularizadas por Kaia Gerber y Miley Cyrus.

Los estilos de zapatos y accesorios cambiaron como Crocs, sandalias con plataforma, botas hasta la rodilla, bailarinas, tenis blancos (como Vans, Keds, Nike Air Force 1s o Converse), bolsos con flecos, aretes multicolores inspirados en los años 80 hechos con materiales reciclados. El plástico oceánico, los bralettes blancos, las gruesas bufandas de punto trenzado, las botas Chelsea y las Doc Martens se hicieron populares.

Estas mujeres cambiaron a ropa de comercio justo, vintage y libre de crueldad. Las mujeres británicas conscientes de la moda rechazaron el nailon, el acrílico, el rayón, el algodón nuevo y el poliéster en favor del tencel, el lino, el algodón orgánico y el poliéster reciclado. Los colores populares incluyeron gris, plata, rosa pastel, violeta, azul pálido, lavanda, verde menta, amarillo desteñido, verde azulado pastel, naranja, rojo y marrón. Los códigos de vestimenta en el lugar de trabajo se volvieron más informales debido a una mayor proporción de trabajadores remotos entre el personal administrativo. Muchas mujeres profesionales combinaron una blusa formal con prendas informales para las piernas, como pantalones cortos o incluso pantalones de pijama, en videoconferencias.

En India, Pakistán y Ceilán, las niñas de la Generación Z reutilizaron el sari que usaban sus madres. Lo combinaron con zapatillas, prendas de punto informales, blusas cortas, camisetas, zapatos Oxford negros, sandalias con plataforma inspiradas en Y2K y ropa deportiva. Los vestidos a menudo se hacían en tonos contrastantes de gris, negro y rosa rubor vistos como un aspecto elegante, moderno y corporativo.

Influencias de la década de 1960

La primavera de 2021 vio un resurgimiento de la moda psicodélica de mediados a finales de la década de 1960 en el Reino Unido, Asia, EE. UU. y África. La ropa como minifaldas, pantalones capri ajustados, monos de mezclilla, pantalones acampanados, jeans remendados, faldas y minivestidos a cuadros de dientes de perro y jeans ceñidos recortados eran pantalones populares entre las mujeres más jóvenes.

Otros estilos favoritos incluyeron vestidos de pradera con bordados florales; vestidos de verano sin espalda; caftanes hasta el suelo con jeans; chaquetas Pendleton; anillos de estilo hippie popularizados por Lorde; vestidos de flamenca con gradas que se ensanchan por debajo de la rodilla; vestidos lencero de raso; jerséis con caras sonrientes y diseños de setas; blusas de raso; chalecos de suéter de tablero de ajedrez; abrigos de tres cuartos de cuero; abrigos de lana estilo Crombie; abrigos de invierno con estampado de leopardo; suéteres de cuello alto con cremallera; polos con cremallera y ribete de cuello blanco; ropa con estampado de girasoles; motivos de tablero de ajedrez; y estampados de rombos y hexagonales. Los colores populares durante este tiempo incluían marrón, verde salvia, azul real, rosa fuerte, naranja, amarillo y morado.

Cottage-núcleo

Durante los confinamientos por la pandemia de COVID-19 a principios de 2020, las casas de campo se hicieron populares debido al deseo de muchas mujeres jóvenes de escapar de las ciudades para vivir una vida rural. La moda Cottagecore se hizo popular en Corea, EE. UU. y el Reino Unido promovida por sitios de redes sociales como TikTok, Pinterest y Tumblr. De 2020 a 2022, artistas occidentales como Taylor Swift adoptaron la tendencia.

El estilo Cottage-core se definió por colores pastel y paletas que evocaban una estética rural romántica e idealizada. El sitio web de noticias estadounidense Vox caracterizó la popularidad de las cabañas como "una tendencia escapista en la que las cuarentenas eran románticas en lugar de aterradoras". Cottage-core se centra en colores y colores. La ropa popular incluía vestidos de pradera, minivestidos de cuadros azules, tops gitanos blancos con bordados florales multicolores de inspiración mexicana y maxi vestidos de estilo hippie inspirados en los que se usaban a fines de la década de 1960. Los patrones florales de la época de la guinga y la austeridad dominaron la estética.

Abuela costera

Una tendencia de moda estrechamente relacionada, popularizada por la influencer de TikTok Lex Nicoletta durante el verano de 2022, se conocía como "Coastal Grandmother". El término se acuñó originalmente para describir una "estética romántica y playera" asociada con la costa este estadounidense rural. Combinaba elementos de estilo rural con ropa de playa de primavera y otoño previamente asociada con los baby boomers como Diane Keaton, especialmente jeans blancos, suéteres de cuello alto de cachemira, chanclas rosa pastel, bolsos tote tejidos con tela reciclada, sombreros de paja estilo apicultor y blusas oversize de lino.

Ropa de Hombre

Principios de la década de 2020 (2020-presente)

Influencias de la década de 2000

Cuando la Generación Z llegó a la edad adulta, volvieron las modas de finales de los 90 y de principios a mediados de los 2000. Esto incluyó mezclar marcas de moda contemporánea cuidadosamente seleccionadas como Ellesse, Kappa, Tommy Hilfiger o Ralph Lauren con ropa vintage original y hallazgos recientes de tiendas de segunda mano.

Las tendencias populares en el Reino Unido, Italia, Suecia, China, EE. logotipos de consolas de juegos inspirados en la elegancia, como Sony PlayStation, camisas audaces con motivos multicolores popularizadas por DJ Khaled, chándales con estilo de traje de negocios, gorpcore — (después del término coloquial para mezcla de frutos secos — "Good ol' Raisins and Peanuts") — senderismo y pesca ropa como cortavientos Fjallraven o pantalones cargo, mochilas de lona Sandqvist, pantalones jogger como estilo atlético, joggers de sarga como un estilo más elegante, gabardinas negras que recuerdan a las que se usan enThe Matrix, bolsas de mensajero de cuero de imitación con logotipos antiguos, camisas Fred Perry Oxford con rayas verticales y ropa de club, especialmente camisas de campamento con estampados brillantes. Otros artículos populares son la ropa de trabajo como chaquetas de lana, sudaderas con cremallera, gorras de béisbol sin marca, pantalones de pana, gorras de camionero y pantalones cargo grises o caqui ajustados que se usan con chaquetas de campo M65 livianas a juego con múltiples bolsillos de parche externos.

Otros recauchutados de la década de 2000 incluyeron chaquetas deportivas de raso inspiradas en el hip-hop de la vieja escuela, camisetas sin mangas deportivas con rayas negras, naranjas y magenta contrastantes, jeans de pierna ancha, 59Fiftycap, pañuelos, sombreros de pescador, camisetas deportivas, pantalones cargo, chaquetas bomber, Madras preppy camisas a cuadros, chaquetas de cuero estilo blusón, polos de punto de manga larga, corbatas delgadas de seda con estampados atrevidos, pantalones ajustados de talle alto conocidos como "dad jeans" en los EE. jeans y chaquetas de jean, calcetines tie dye, suéteres de gran tamaño, mezclilla clara blanqueada casi blanca, pantalones de chándal de cachemira,jeans lavados a la piedra más holgados, camisetas interiores sin mangas, pantalones cortos Nike, shorts de baño, polos blancos, mezclilla doble de lavado medio, bermudas extragrandes, sudaderas con capucha y pantalones de chándal con bloques de colores con una raya en la pierna, parkas, trencas, camisetas salpicadas de pintura camisas, sobrecamisas hechas de tela de manta, camisas de bolos retro, camisas de rugby a rayas y chaquetas de motociclista Perfecto desgastadas. Las cadenas de oro de gran tamaño recuperaron popularidad.

El calzado común incluía las clásicas zapatillas Air Jordan, mocasines con suelas gruesas estilo creeper de burdel favoritas de Shawn Mendes, botas safari de gamuza, zapatillas Vans con estampado floral cian popularizadas por Nick de los Jonas Brothers, zapatillas deportivas Adidas totalmente negras de imitación de cuero, botas Timberland de gamuza, mocasines Gucci, botas de pato Lacrosse o Sorel, botas Beatle de gamuza, sandalias gruesas para caminar, Converse All-Stars de caña alta, zapatillas Nike Air Max, botas de trabajo y botas de combate compradas como excedente del ejército.

Los colores deseables incluían blanco, naranja, marrón, negro, amarillo, verdes como el oliva y el lima, azules como el índigo, el cielo, el cian y el azul marino, y tostados como el caqui y el gris pardo.

Como resultado del aumento del trabajo remoto, los códigos de vestimenta en el lugar de trabajo se volvieron más informales. Los empleados que regresaban a la oficina con frecuencia combinaban atuendos casuales de negocios de la década de 1990 con elementos de ropa informal y deportiva, como zapatillas negras monótonas, sudaderas con capucha azul marino, pantalones cortos e incluso pantalones de chándal gris oscuro.

Debido a los muchos cierres de gimnasios, los relojes inteligentes digitales con temporizadores reemplazaron a los relojes de pulsera analógicos, ya que muchos hombres jóvenes en Europa y América se suscribieron a aplicaciones en línea para rastrear y planificar sus rutinas de ejercicio en el hogar. En el Reino Unido, Medio Oriente y algunas partes de África, se usaron keffiyehs en un intento de bloquear virus y mostrar apoyo al nacionalismo palestino.

Renacimiento de la década de 1980

Debido a que muchas modas de la década de 2000 se remontan a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, la ropa como las telas a rayas, los tejidos texturizados con rayas verticales, los chalecos de cuero, la ropa con textura de pana, los pantalones plisados ​​y las botas Chelsea recuperaron popularidad.

En Gran Bretaña y EE. UU., la ropa con logotipos deportivos, bloques de colores, camionero, chaquetas Harrington y chaquetas de béisbol, anteojos de sol de aviador, suéteres tipo cárdigan a rayas con botones completos y cuello de polo, trajes de safari destinados al lugar de trabajo casual de negocios moderno, chaquetas con doble botonadura Los blazers al estilo de la década de 1940 revivieron originalmente en la década de 1980 como el traje de poder, abrigos deportivos de pana, cárdigans de estilo universitario de la Ivy League con ribetes, jacquard, diente de perro y bufandas de lana a cuadros de cachemira, calcetines tricolores, Vans, zapatos Plimsoll monótonos, polos de toalla, cuellos de tortuga y camisetas con gráficos de inspiración vintage, como muscle cars, personajes de cómics y marcas como Coca-Cola, recuperaron la popularidad general.

Los colores como el verde, el gris, el azul marino, el rojo, el negro, el blanco y el naranja se hicieron populares en 2021, y otras prendas de vestir deseadas incluyeron representaciones estilizadas en azul pálido y magenta de palmeras o reproductores de casetes, y carteles de películas de la década de 1980 como Star Wars o el logo de los Cazafantasmas debido a la inesperada popularidad de la película de 2021.

Ropa de trabajo en la moda de la calle

Desde finales de la década de 1990, las prendas funcionales de ropa de trabajo, como los pantalones Dickies y las chaquetas Barbour, han sido declaraciones de moda, vendidas por primera vez a través de tiendas independientes de ropa masculina como American Classics en Londres y Oi Polloi en Manchester. La ropa de trabajo era tan común en la calle principal como en los grandes almacenes, con muchas marcas de moda rápida que incluso ofrecían colecciones cápsula de productos básicos de cuello azul como chaquetas de trabajo y jeans de mezclilla con orillo. Marcas como Carhartt, Dickies y Uniqlo tuvieron éxito a principios de la década gracias a su estrecha asociación con el hip-hop streetwear y la cultura skate. Los cuellos redondos, los calcetines de vestir, los pantalones Dickies 874 y las gorras tejidas dobladas se convirtieron en elementos esenciales del guardarropa durante este período.

Ropa neutral al género

La moda sin género comenzó como una subcultura japonesa de nicho a fines de la década de 2010. Se generalizó en 2021, y los expertos en moda especularon que el estilo andrógino emergente representa un nuevo ideal de belleza masculina. El estilo se inspiró en la moda de la década de 1980, el anime, los creadores de tendencias como Ryuchell y el estilo a menudo andrógino de las bandas de chicos de K-pop. El cabello teñido, el maquillaje, los pantalones cortos, las medias hasta la rodilla, los collares, los pantalones ajustados, las enredaderas de burdel, los motivos de la Pantera Rosa y Betty Boop, y las blusas femeninas con estampado de leopardo, plata o colores brillantes como el rosa y el naranja eran particularmente comunes.

Al mismo tiempo, algunos hombres en el Reino Unido y Corea adoptaron accesorios como boas de plumas y aretes colgantes. Otras prendas de vestir populares incluyeron camisas estilo kimono, blusas de encaje con volantes, túnicas, botas con tacones cubanos apilados, blusas cortas, botas ugg peludas, faldas escocesas, chaquetas safari verde menta con bordados inspirados en Nudie Cohn, chaquetas brillantes con hombreras y mangas abullonadas, pantalones acampanados, camisas transparentes, americanas deportivas con solapa chal a veces recubiertas de lentejuelas o pedrería, camisas oversize de seda de color morado, verde, dorado o plateado, y trajes en colores excéntricos como el lamé dorado, las lentejuelas verdes brillantes o el fucsia.

Durante el verano de 2022, los hombres de la Generación Z en Estados Unidos preferían los pantalones cortos deportivos más cortos, a veces denominados "pantalones cortos de papá hoochie", con una entrepierna de 5 pulgadas o incluso de 3 pulgadas. Varios factores contribuyeron al aumento de la popularidad de los pantalones cortos de 5 pulgadas, incluida la popularidad de los muslos de los hombres en las redes sociales, una mayor aceptación de la ropa de género fluido en la moda convencional y la comodidad general y las tendencias de la moda.

Los principales creadores de tendencias en la moda andrógina durante este tiempo incluyeron a Sam Smith, Lil Nas X, la banda de rock italiana Måneskin, la estrella pop surcoreana Jimin, los artistas drag Ru Paul y Jodie Harsh, Paul Mescal, el empresario africano Ezra Olubi y Harry Styles.

Moda juvenil

E-kids, Punk, Emo y Scene core

El acceso generalizado a Internet y las redes sociales a principios de 2020 provocó un auge en la popularidad de las subculturas y los estilos de moda de la década de 2000 entre los adolescentes. Una de esas subculturas fue el estilo alternativo o pop punk de principios de la década de 2000. Este estilo fue particularmente popular entre los chicos de la escena, los punks, los emos, los patinadores y los góticos de los centros comerciales que se referían a ellos como los "Rawring Twenties" en las redes sociales. Los jóvenes querían recrear por completo el "pico" de la cultura emo en todos los aspectos de su estilo de vida. Este fenómeno provocó un aumento en las compras de segunda mano, ya que permitió a las personas encontrar artículos genuinos o muertos de principios de la década de 2000. Las razones de los renacimientos de la subcultura son la nostalgia y se considera que la moda es liberadora y llamativa.

La cultura de los niños electrónicos de principios de la década de 2020 estuvo influenciada por la estética pop punk y emo inspirada en la década de 2000. Celebridades e influencers como Billie Eilish, Yungblud, Dua Lipa, Lil Peep, Bladee y Juice WRLD basaron sus estilos en el emo rap, el dark trap, el ragecore, el digicore y la música trap industrial. El renacimiento del pop punk de principios de la década de 2020, asociado con actos como Machine Gun Kelly, Olivia Rodrigo y Yungblud, así como con grupos de principios de la década de 2000 como Paramore que lanzaron álbumes de regreso, tuvo una base de fans significativa de E-kid.

Al igual que los niños de la escena millennial que intercambiaban consejos de estilo en MySpace a mediados y finales de la década de 2000, la Generación Z usó YouTube y TikTok para exhibir sus cortes de cabello coloridos, atuendos andróginos completamente negros personalizados, pantalones de tiro bajo, camisetas a rayas, joyas plateadas, blusas de malla, minifaldas a cuadros o de cuero, zapatillas con plataforma, gorras tejidas, camisetas de bandas, camisas con estampados chillones, sudaderas con capucha, medias de red, carteras con cadena y maquillaje pálido inspirado en el emo con rubor y delineador de ojos intenso. A pesar de las críticas de que los niños electrónicos se estaban apropiando de la cultura popular asiática, como el anime y el pop coreano, la contracultura creció en popularidad impulsada por minoristas como Hot Topic y también debido a la exposición generalizada del emo pop.

Hip hop

Para los jóvenes negros estadounidenses y negros británicos, la moda hip hop se politizó más. Esto se debió a la influencia de los raperos de justicia social, incluidos Stormzy, No Name, el movimiento Black Lives Matter y un resurgimiento del interés en organizaciones de derechos civiles anteriores, como el Partido Pantera Negra. Las camisetas con eslogan inspiradas en la moda punk, chaquetas de cuero negro o gabardinas, sudaderas con capucha, pantalones de chándal negros, pañuelos negros que ocultan el rostro, anteojos oscuros, motivos de marihuana, máscaras de calaveras, parches de moral, chalecos tácticos paramilitares y patrones de camuflaje fueron populares. Los activistas negros estadounidenses en el sur a veces usaban kepis azules del ejército sindical en la demolición de estatuas confederadas para burlarse de los revisionistas de causas perdidas y los supremacistas blancos.

Grunge suave, chicas VSCO y núcleo Kid

La moda independiente estadounidense de principios de la década de 2020 tuvo un cruce importante con la subcultura japonesa Kid-Core, hasta el punto en que los dos términos se volvieron intercambiables en los EE. UU. El look de niño indie se centra en los colores brillantes y hace un guiño a finales de los 90 y 2000. Thrifting fue popular en Internet en 2020 debido al disgusto de Gen Z por la moda rápida y el deseo de emular el pasado. Los adolescentes estadounidenses y europeos comenzaron a inundar las tiendas de segunda mano como Goodwill con la esperanza de encontrar artículos de moda como jeans de piernas anchas, sudaderas con capucha de gran tamaño con cremallera, cárdigans a rayas, blusas cortas, camisas con cuello, cinturones muy ajustados, mom jeans y otros pantalones de tiro alto, shortalls, sombreros de cubo, Doc Martens, zapatos de plataforma, denim deshilachado, coronas de flores y faldas de tenis. Las personas que influyeron en esta tendencia incluyen al rapero independiente Russ yEl rapero australiano Kid Laroi.

A diferencia de la subcultura hipster de la década de 2010, los niños indie estadounidenses de la década de 2020 preferían un estilo más infantil que se inspiró en finales de la década de 1990 y 2000, el dormitorio pop, la moda skater, la cultura de las bebidas energéticas y el hiperpop. Aunque el movimiento independiente intentó ser anticonformista y respetuoso con el medio ambiente, esta tendencia fue muy criticada por los jóvenes que revendían ropa barata de segunda mano a precios inflados.

Una subsección de la moda independiente fueron las chicas VSCO que intentaron emular el estilo de la aplicación de fotos, VSCO. Estas chicas usan coleteros en las muñecas y en el cabello con colas de caballo laterales altas y cintas para la cabeza. El calzado incluye zapatillas blancas, bailarinas y sandalias. Las chicas de VSCO no usan colores llamativos. Usan poco o ningún maquillaje que se mezcle con su piel y priorizan un estilo lindo y cómodo. El estilo también incluía elementos de grunge suave como rosas y azules pastel, pantalones de cintura alta, camisetas oversize con efecto tie dye, sudaderas largas o vestidos tipo suéter, shorts de ciclista, shorts de chándal Nike, shorts Nike Tempo, capri y leggins hasta los tobillos con calcetines.,Vestidos camiseros, faldas vaqueras, overoles, shortalls, muchas veces con camisas, jerséis, sudaderas metidas en los vaqueros y con el cinturón puesto, cintas para la cabeza y calcetines Nike Elite de muchos colores.

Sordidez independiente

En contraste con los atuendos infantiles de colores brillantes populares en Estados Unidos y la ropa que no combinaba que los hipsters usaban irónicamente durante la década de 2010, los fanáticos del indie pop británico favorecieron una estética más oscura, más auténtica, inspirada en el post-punk y el garage rock. Los críticos han comparado el renacimiento del indie rock de principios de la década de 2020, con sus atuendos inspirados en la década de 1960 y los años 2000, con la invasión británica original.Los miembros de la subcultura indie del Reino Unido combinaron ropa de segunda mano desde mediados de la década de 2000 hasta principios de la de 2010 con ropa vintage cuidadosamente seleccionada y nuevas prendas hechas con patrones retro de la década de 1960 por compañías como Madcap England. Artistas como Sam Fender, Wet Leg, Lathums, Years & Years y Wolf Alice popularizaron las chaquetas de esmoquin de terciopelo o cachemir en azul oscuro o burdeos, los vaqueros ajustados con lavado oscuro (pero no tan ajustados como los de la década de 2010), los polos con estilo de suéter cardigan, camisetas blancas, chaquetas de cuero negro, sombreros de pescador, minifaldas (para niñas), suéteres de golf Argyle, abrigos deportivos negros, camisas vaqueras a cuadros, jeans rasgados, creepers de burdel y parkas.

Academia de luz y oscuridad

La estética de la academia oscura, que combinaba elementos de la moda preppy y gótica, estuvo fuertemente influenciada por la moda de las décadas de 1930 y 1940, particularmente la vestimenta que usaban los estudiantes en Oxbridge, las universidades de la Ivy League y las escuelas preparatorias durante ese tiempo.

Cardigans, blazers, camisas de vestir, faldas a cuadros, mallas, calcetines hasta la rodilla, zapatos Oxford, bailarinas, zapatillas blancas, joggers de sarga y prendas de pata de gallo y tweed son algunas de las prendas más identificadas con la estética dark academic. La paleta de colores típica consistía principalmente en negro, blanco, beige, marrones, verde oscuro y azul marino ocasional. El estilo ha sido criticado por tener temas de eurocentrismo y prácticas de aprendizaje poco saludables.

Un estilo estrechamente relacionado, conocido como "academia ligera", se caracterizaba por colores neutros y claros, incluidos azules claros, rosas, blancos, amarillos cremosos, beige, grises claros, violeta claro, colores pastel y polvorientos, cuadros, rayas y patrones de rombos. recuerda al estilo preppy de principios de los 80. Las variantes de este estilo, que se originó en Estados Unidos como una tendencia de Internet, incluían "academia pastel", "academia romántica" y "academia caótica".A diferencia de la academia oscura, la academia ligera se trata de positividad, cuidado personal y las partes cálidas y placenteras de la vida. Las prendas de vestir incluían faldas plisadas, vestidos skater, vestidos tipo jersey, vestidos con cinturón, suéteres, cárdigans, blusas de gran tamaño, pantalones caqui, pantalones a cuadros, pantalones jogger de sarga, calcetines hasta la rodilla de rombos y pastel, medias de rombos y pastel, medias negras cuando se usan con ropa de colores más claros, calcetines holgados en clima de verano, calcetines sobre mallas, tobilleras y calzas capri, shorts de ciclista, mom jeans y otros pantalones de cintura alta, shortalls, shorts y faldas que se usan con camisas de vestir, suéteres cardigan y sudaderas, cuellos de tortuga, camisas estilo polo y pantalones cortos elegantes. Los zapatos incluían bailarinas, zapatos náuticos, zapatos planos Mary Jane, zapatillas blancas como Keds o Sperry Top-Siders, botines planos y mocasines. Se complementaron con diademas,

Núcleo Goblin, Fairy Grunge y Coquette

Goblincore, también conocido como gremlincore, era una subcultura y estilo de arte estadounidense basado en el disfrute de las características de la naturaleza que convencionalmente no se consideraban bellas. El Goblin era una criatura malvada y ladrona en la mitología europea, pero también servía como una expresión despreocupada del enamoramiento por la fealdad de la naturaleza. Animales como ranas y caracoles, así como materiales como musgo, tierra, plantas y hongos como hongos, se asociaron con el núcleo de duende.

Goblin core era popular en la comunidad LGBTQ+. La vestimenta podría incluir equipo listo para la aventura: la mayoría de los fanáticos de Goblin parecen preferir conjuntos con múltiples patrones/colores que contrastan, especialmente suéteres de gran tamaño, o pantalones y overoles desgastados o personalizados. Para un ambiente más relajado, gran parte de la ropa es usada, de segunda mano o de segunda mano, similar a la moda crust punk de finales de la década de 1990. La mayoría de los entusiastas goblincore preferían ensuciarse, por lo que mantener su ropa limpia no era una prioridad.

Fairy grunge combinó la estética del fairy-core, la coqueta y el grunge. Los creadores de las redes sociales fueron los principales responsables de popularizar esta estética. Fairy grunge puede verse como una extensión natural del estilo kinderwhore, que tiene raíces profundas en el grunge, pero con un toque más etéreo. El grunge de hadas a menudo incluía camisetas o sudaderas con capucha de gran tamaño, faldas largas o mini, camisones, corsés, mitones, guantes, patrones de calaveras, medias de malla o redes de pesca, calcetines hasta la rodilla, calentadores de piernas, zapatos de plataforma Demonia, alas de hada y, a veces, orejas de elfo. Coquette, también conocida a veces como Nymphet, ha sido criticada por la glamourización de los trastornos alimentarios, la pedofilia, el racismo y el clasismo.

Bimbocore, McBling y Gyaru

Bimbocore, también conocida como Barbiecore, es una subcultura de la moda feminista estadounidense y canadiense que reivindica los estereotipos sexistas de las celebridades femeninas de la década de 2000. Pelo rubio decolorado, Juicy Couture. Von Dutch, Ed Hardy, ropa ceñida al cuerpo y accesorios de moda inspirados en McBling caracterizan a Bimbocore y su contraparte japonesa, Gyaru. El estilo actúa como una parodia metairónica del feminismo Millennial Girlboss de mediados de la década de 2000 a principios de la de 2010, reconociendo que están apelando a los estándares de belleza femenina heteronormativos, pero de una manera queer feminista. Pro-trabajo sexual y pro-derechos de las mujeres, Bimbocore ganó popularidad en las comunidades izquierdistas de TikTok. McBling fue comúnmente mal etiquetado como Y2K. El rosa milenario, las pedrería, los bolsos pequeños, las gafas de sol grandes y la música pop definen esta estética.

Bimbocore fue criticado por embellecer el estilo de vida de los bebés azucarados y las plataformas para adultos como OnlyFans, pero eso no terminó con la popularidad del movimiento entre la Generación Z. Mcbling también ha sido criticado por racismo, blanqueo, clasismo y fobia a las grasas.

Gorpcore y norcore

Gorp es un estilo que surgió a fines de la década de 2010 y principios de la de 2020. Acuñado por Jason Chef en 2017, Gorpcore es un estilo futurista, holgado, al aire libre, inspirado en un estilo campista chic. Gorp es diferente a otras categorías de estilo porque se ha convertido en una clasificación de estilo en los últimos dos años. Los jóvenes en 2022 reutilizan y se inspiran en el estilo de generaciones anteriores, mientras que Gorp ha surgido en la década de 2020, lo que hace que el estilo emergente sea más único. El estilo está algo abierto a la interpretación porque es bastante nuevo, lo que lo hace flexible y creativo. Aunque, hay ciertos patrones y formas que clasifican un atuendo como Gorp.

Las marcas asociadas con la estética de Gorpcore son Arcteryx, Patagonia, North Face y más. Una parte importante de esta categoría de estilo son los tonos terrosos y apagados, las chaquetas de plumas, los pantalones utilitarios, las gorras tejidas, los auriculares grandes y las gafas de carreras son parte de la estética de Gorp. Este estilo de moda coincide con el deseo de Gen-Zers por la moda sostenible, ya que muchas de estas piezas son fácilmente accesibles en tiendas vintage o de segunda mano, mientras que las piezas de diseñador se pueden encontrar en tiendas de comercio electrónico como Depop o Thred-up. Este estilo es unisex y refleja cómo los Gen-Zers están rompiendo los códigos de vestimenta cultural heteronormativos y creando un estilo original exclusivo de la década de 2020.

Normcore es una tendencia de moda unisex caracterizada por ropa sin pretensiones y de apariencia promedio. La moda Normcore incluye jeans, camisetas, sudaderas, camisas abotonadas y zapatillas de deporte. La ropa se considera normcore cuando es atractiva y cómoda y la mayoría de la gente la considera "normal".

Peinados

Mujeres

Debido a las restricciones en los salones de belleza durante los cierres, muchas mujeres se dejaron crecer el cabello o vieron tutoriales para peinarse ellas mismas. Los estilos populares incluían flequillo de cortina, flequillo inspirado en las décadas de 1980, 1990 y principios de la de 2000, extensiones de cabello, colas de caballo, coletas gemelas, trenza francesa, cabello desgreñado comúnmente conocido como "corte de lobo" y cabello natural para mujeres afroamericanas. Junto con estos peinados, los peinados de colmena inspirados en la década de 1960 fueron popularizados por las cantantes pop británicas Emily Capell y Joy Crookes, y Doja Cat y Billie Eilish popularizaron el cabello alisado y teñido brillantemente inspirado en la moda de principios de la década de 2000 entre 2021 y 2022.

Los accesorios comunes para el cabello incluían pinzas para el cabello con perlas y lentejuelas, cintas para la cabeza, pañuelos y gomas para el cabello. Durante los confinamientos de 2020-21, algunas mujeres en el Reino Unido, América y Asia experimentaron con peinados hechos a mano en casa, incluidos el corte bob, el crop, la cabeza parcialmente rapada, el flequillo y el corte pixie.

Hombres

A partir de 2020, las barbas completas asociadas con la subcultura hipster disminuyeron, excepto en partes de Medio Oriente, África, Europa del Este y América Latina. Cuando se usaban, las barbas en Occidente generalmente se recortaban para acentuar las características del usuario y facilitar el enmascaramiento.

Regresaron los peinados de finales de los 80, 90 y principios y mediados de los 2000, como el cabello con cortina con raya a un lado o con raya al centro, el cabello con permanente, el cabello decolorado, el "Trapeador húmedo", " Mullets, tupé, el "corte Edgar" y el cabello desgreñado. entre adolescentes y hombres adultos jóvenes debido al cierre de barberías en el Reino Unido y EE. UU. Muchos hombres negros estadounidenses más jóvenes optaron por el cabello natural a partir de 2021 en adelante, especialmente el desvanecimiento de la piel, el corte César texturizado y las versiones cortas del afro o rastas combinadas con un corte socavado. Mientras tanto, muchos hombres calvos en el Reino Unido, Estados Unidos e Irlanda continuaron cortándose el pelo en casa durante el encierro.A pesar de las reacciones negativas en línea de las mujeres heterosexuales, los hombres jóvenes comenzaron a dejarse bigote en el verano de 2022, inspirados en el papel de Miles Teller en Top Gun: Maverick.

Tendencias cosméticas

Protección de la piel

Las técnicas comunes para el cuidado de la piel en Estados Unidos a principios de la década de 2020 incluían "golpear" la cara y, a veces, el cabello con vaselina. Muchas mujeres indias y estadounidenses también usaron sueros de vitamina C y retinol en forma de líquido, crema o gel para reducir las líneas finas, mejorar la producción de colágeno, reducir las imperfecciones y abordar los problemas de pigmentación.

En abril de 2021, personas influyentes en TikTok popularizaron Gua sha, una técnica china para el cuidado de la piel que utiliza piedras faciales para promover el flujo de sangre y energía. Otra técnica asiática, el uso de agua de arroz como tratamiento para el cabello, ganó popularidad en Occidente al mismo tiempo.

Maquillaje

El look Clean Girl fue una evolución de la estética Model Of Duty de la década anterior. El término se acuñó a principios de la década de 2020 para caracterizar el estilo de maquillaje iniciado por modelos estadounidenses como Bella Hadid y Lily Rose Depp. Este estilo de tono monocromático casual tenía conjuntos de ropa a juego que complementaban los cosméticos, camisas abotonadas, cabello peinado hacia atrás, cejas esponjosas, piel húmeda, mejillas sonrojadas y labios brillantes. Clean Girl se enfocó en lucir impecable e informal sin esfuerzo, adaptando todas las tendencias de la moda de principios de la década de 2020 y dándoles una paleta de colores tonales apagados y una actitud sexy y despreocupada.El fuerte énfasis en el cuidado de la piel, la dieta y el ejercicio convirtió a la chica limpia no solo en una declaración de moda sino también en un estilo de vida, similar a su predecesora de la década de 1960. La estética de Clean Girl ha sido criticada por la apropiación cultural, la positividad tóxica y la gordofobia, lo que afectó su popularidad general.

La tendencia de delineador gráfico maximalista de 2022 les dio a las mujeres británicas y estadounidenses la libertad de enfatizar los ojos con colores vibrantes y diseños geométricos. El delineador de ojos gráfico ocupó los titulares y presentó a las mujeres nuevos métodos para experimentar con el maquillaje facial.

Modificaciones de carrocería

Tatuajes

A partir de 2021, surgieron nuevos estilos de tatuajes entre los jóvenes que marcan tendencia. Las tendencias populares para las mujeres incluyeron coloridas reinterpretaciones modernas de los tatuajes japoneses tradicionales, arte psicodélico, sellos de vagabundos, retratos minimalistas en blanco y negro, relámpagos, bellas artes, mezclas de cultura pop, hologramas y puntos.

Otros diseños de tatuajes populares incluían significados espirituales como representaciones de Buda, mandalas hindúes y el Árbol de la Vida. Los tatuajes tribales y los retratos hiperrealistas de seres queridos populares durante la década de 2010 disminuyeron.

Cirugía plástica

El levantamiento de glúteos brasileño es un procedimiento de injerto de grasa en los glúteos que utiliza el exceso de grasa recolectado de otras áreas del cuerpo para agregar volumen y proyección a los glúteos y/o ajustar la forma y simetría general. El levantamiento de glúteos brasileño alcanzó su máxima cobertura mediática en 2021, cuando se declaró que era "la cirugía estética más peligrosa del mundo", con titulares de noticias que discutían los riesgos y las muertes del procedimiento después del procedimiento.

Galería

• Hombre vestido con tendencias de moda de principios de la década de 2020.
• Chica adolescente con tendencias de moda de principios de la década de 2020.
• 2021: Nikki Phillips en la Semana de la Moda.
• 2020: la influencer de las redes sociales Belle Delphine con un atuendo de e-girl completamente negro.
• Ropa a la venta en 2021.
• La actriz Dove Cameron luciendo tendencias de maquillaje de principios de la década de 2020.
• El peinado mullet/shaggy se convirtió en un peinado popular entre los hombres.
• 2020: la cantante Billie Eilish luciendo una máscara facial y una mezcla de cabello lacio teñido de marrón y verde.
• 2020: vestido rosa rubor diseñado por Shey Natividad para DC Fashion Week.