1980 en la moda

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La moda de los 80 se caracterizó por un rechazo a la moda de los 70. La moda punk comenzó como una reacción contra el movimiento hippie de las últimas décadas y los valores materialistas de la década actual. La primera mitad de la década fue relativamente mansa en comparación con la segunda mitad, que fue cuando la ropa se volvió muy brillante y vívida en apariencia.

El cabello en la década de 1980 era típicamente grande, rizado, abultado y muy peinado. Los programas de televisión como Dynasty ayudaron a popularizar la imagen glamorosa y abombada de alto volumen asociada con él. Las mujeres en la década de 1980 usaban maquillaje brillante y pesado. La moda cotidiana en la década de 1980 consistía en labios de colores claros, pestañas gruesas y oscuras y colorete rosa o rojo (también conocido como rubor).

Algunas de las mejores modelos de la década de 1980 fueron Brooke Shields, Christie Brinkley, Gia Carangi, Joan Severance, Kim Alexis, Carol Alt, Yasmin Le Bon, Renée Simonsen, Kelly Emberg, Inès de La Fressange, Tatjana Patitz, Elle Macpherson y Paulina Porizkova.

Moda femenina

Principios de la década de 1980 (1980-1982)

Minimalismo

Los primeros años de la década de 1980 fueron testigos de una reacción contra la moda disco de colores brillantes de finales de la década de 1970 a favor de un enfoque minimalista de la moda, con menos énfasis en los accesorios. En los EE. UU. y Europa, la practicidad se consideró tanto como la estética. En el Reino Unido y Estados Unidos, los colores de la ropa eran tenues, tranquilos y básicos; eran comunes diferentes tonos de marrón, tostado, crema y naranja.
La ropa de moda a principios de la década de 1980 incluía atuendos unisex y específicos de género. La moda generalizada para las mujeres a principios de la década de 1980 incluía suéteres (incluidas las variedades de cuello alto, cuello redondo y cuello en V); chaquetas acolchadas forradas de piel; túnicas; abrigos de piel sintética; chaquetas de terciopelo; gabardinas (hechas tanto en piel sintética como auténtica); blusas cortas; Tapas de tubo; faldas hasta la rodilla (sin longitud prescrita, ya que los diseñadores optaron por elegir); vestidos holgados, fluidos, hasta la rodilla (con escotes altos y bajos, diferentes largos de mangas y hechos en una variedad de telas que incluyen algodón, seda, satén y poliéster); pantalones sueltos de cintura alta; vaqueros bordados; pantalones de cuero; y jeans de diseñador, aunque los jeans no se usaban tanto como durante la década de 1970.Los pantalones de mujer de la década de 1980 se usaban, en general, con tiros largos, y en 1982 los jeans acampanados de la década de 1970 habían pasado de moda a favor de los pantalones de pierna recta. Continuando con una tendencia que comenzó a fines de la década de 1970, los pantalones recortados y los revivals de los estilos de la década de 1950 y principios de los 60, como los pantalones de pedal y los pantalones capri, fueron populares. 1981 vio una breve caída en la moda de las bragas.
Desde 1980 hasta 1983, los accesorios femeninos populares incluyeron cinturones delgados, botas hasta la rodilla con tacones gruesos, zapatillas deportivas, zapatos de gelatina (una nueva tendencia en ese momento), mules, zapatos y botas de punta redonda, brazaletes de gelatina (inspirados en Madonna en 1983), zapatos con tacones gruesos, collares pequeños y delgados (con una variedad de materiales, como oro y perlas) y relojes pequeños.

Locura por los aeróbicos

La locura por el fitness de la década de 1970 continuó hasta principios de la década de 1980. La ropa de calle general de las mujeres que se usaba a principios de la década de 1980 incluía sudaderas, mallas, pantalones de chándal y chándales rotos (especialmente los hechos en terciopelo).
Los accesorios deportivos fueron una tendencia masiva a principios de la década de 1980, y su popularidad se vio impulsada en gran medida por la moda de los aeróbicos. Esto incluía calentadores de piernas, cinturones anchos, cintas elásticas para la cabeza y zapatos deportivos conocidos como 'sneakers' en los EE. UU. o 'entrenadores' en el Reino Unido.

Mayor formalidad

Continuando con una tendencia iniciada por los diseñadores en 1978, a principios de la década de 1980 también se produjo un retorno a las ideas de formalidad anteriores a los sesenta, con trajes coordinados, vestimenta para ocasiones especiales como vestidos de cóctel y vestidos de fiesta de los años cuarenta y cincuenta, e incluso un resurgimiento de sombreros y guantes. aunque tampoco se requería para las mujeres como lo habían sido alguna vez. Esta fue solo una tendencia entre muchas de la época. Junto con esto, hubo una mayor prevalencia del uso del negro, una tendencia que se remonta tanto a los diseñadores de alta costura como a la moda punk de finales de los setenta y sus sucesores. El negro continuaría siendo prominente en la moda hasta principios de los noventa.

Moda profesional

En la década de 1970, más mujeres se unieron a la fuerza laboral, por lo que, a principios de la década de 1980, las mujeres trabajadoras ya no se consideraban inusuales. Como una forma de proclamarse como iguales en el mercado laboral, las mujeres comenzaron a vestirse más serias en el trabajo. La ropa popular para las mujeres en el mercado laboral incluye faldas hasta la rodilla, pantalones anchos, un blazer a juego y una blusa de un color diferente. A menudo se usaban zapatos de tacón bajo. Los zapatos formales se volvieron más cómodos durante este período, y los fabricantes agregaron suelas que eran más flexibles y de apoyo. Los zapatos con tacones moderadamente puntiagudos y puntas relativamente puntiagudas de finales de la década de 1970 siguieron siendo una tendencia de moda.

Mediados de la década de 1980 (1983-1986)

Colores brillantes

La moda femenina a principios de la década de 1980 se volvió más colorida alrededor de 1982. Esto incluía abrigos largos de lana, faldas largas acampanadas, minifaldas delgadas, pantalones ligeramente cónicos y con estribo, jeans de diseñador, pantalones cortos de ciclista de spandex, jeans de talle alto hasta los tobillos y pantalones lisos o plisados, suéteres extremadamente largos y voluminosos, monos, colores pastel, sudaderas con hombros descubiertos sobre jeans ajustados, gabardinas de cuero, abrigos de piel, bufandas extremadamente grandes, gorros, guantes de cuero y vestidos que se usan con cinturones anchos o delgados. La moda de los aeróbicos de principios de la década de 1980 continuó hasta mediados de la década de 1980, pero la ropa se volvió más colorida que antes.
Los zapatos de mujer de mediados de la década de 1980 incluían sandalias de tiras, sandalias de tacón pequeño, zapatos de salón, bailarinas, zapatos náuticos, botas planas holgadas, Keds y zapatillas Sperry blancas.
En la década de 1980, la estrella del pop en ascenso Madonna demostró ser muy influyente en la moda femenina. Apareció por primera vez en la escena de la música dance con su look de "chiquillo callejero" que consistía en faldas cortas sobre calzas, collares, pulseras de goma, guantes de red, lazos para el cabello, collares de cuentas en capas largas, cabello decolorado y desordenado con raíces oscuras, cintas para la cabeza y cintas de encaje En su fase de "Like a Virgin", millones de jóvenes de todo el mundo emularon su ejemplo de moda que incluía sostenes que se usaban como ropa exterior, enormes joyas con crucifijos, guantes de encaje, faldas de tul y cinturones de juguete.
Madonna popularizó los guantes (a veces con cordones o sin dedos), así como las medias de red y las capas de collares de cuentas. También se usaron minifaldas cortas y ajustadas de lycra o cuero y vestidos tubulares, así como chaquetas cortas estilo bolero. El negro era el color preferido. Con las formas más extremas de la nueva moda, las mujeres jóvenes renunciarían a las prendas exteriores convencionales por bustiers de estilo vintage con combinaciones de encaje y varios crucifijos grandes. Esto fue tanto una afirmación de la libertad sexual como un rechazo consciente de las modas andróginas predominantes.
Mucha de la ropa usada por estrellas del pop como Madonna durante este período tuvo su origen en las calles de Londres o provino de diseñadores londinenses, ya que Londres conservó la reputación de marcar tendencia que había recuperado durante el período punk de finales de los setenta con el trabajo de Vivienne Westwood.. En 1983–84, diseñadores londinenses como Katharine Hamnett, PX, BodyMap y Crolla atrajeron la atención internacional, lanzando tendencias que luego adoptaron diseñadores inteligentes como Jean-Paul Gaultier en otras capitales de la moda, figuras pop inteligentes como Madonna y, en última instancia, el público en general. público. Muchas de las prendas que usó Madonna entre 1983 y 1985 (faldas de tubo, blusas extragrandes, hebillas de cinturón "Boy Toy", cintas para la cabeza y botines planos, negros, con hebillas y puntiagudos) eran de diseñadores británicos de vanguardia como PX.,Body Map y Peter Fox. Los estilos más reconocibles internacionalmente que surgieron de este entorno fueron probablemente los grandes estampados florales similares a tapices de Crolla y las "camisas con mensajes" de gran tamaño con grandes letras en bloque de Katharine Hamnett. Los estampados de rosas de repollo gigantes de Crolla, modelados a partir de la antigua tela de cortinas de chintz y la costura, parecían omnipresentes en 1984 y 1985, mostrados inicialmente por el diseñador en chaquetas Nehru del renacimiento de los años sesenta y siluetas de la calle del Reino Unido de vanguardia como suéteres de gran tamaño y faldas de tubo hasta los tobillos. pero pronto recogido por Jean-Paul Gaultier en París y, en poco tiempo, comercializado en masa en todas partes,especialmente popular en vestidos de cintura baja, cuello bertha y mangas abullonadas hasta la pantorrilla presentados por compañías como Laura Ashley y usados con grandes lazos para el cabello a juego en la parte posterior de la cabeza. Las "camisas con mensajes" gráficas de Katharine Hamnett, camisetas blancas de gran tamaño con grandes letras negras en bloque que deletreaban mensajes sociales y políticos que se oponían a la acumulación militar, apoyaban el medio ambiente y otros mensajes menos claros, se convirtieron en prendas icónicas de la época, con Hamnett famosamente luciendo uno antinuclear en presencia de Margaret Thatcher. El suyo "Choose Life", originalmente pensado como un mensaje a favor del medio ambiente por parte del diseñador del Reino Unido, fue recogido irónicamente por los partidarios del nuevo movimiento antiaborto en los EE. UU. que se había calificado recientemente como "pro-vida" bajo la influencia de Reagan.

Aderezo poderoso

Los programas de máxima audiencia televisiva de Dallas y, en particular, Dynasty influyeron en las hombreras cada vez más grandes. Las hombreras, popularizadas por Joan Collins y Linda Evans de la telenovela Dynasty, fueron populares desde mediados de la década de 1980 hasta principios de la de 1990. Dallas, sin embargo, promovió exhibiciones de riqueza que incluían joyas y ropa brillante. Mientras tanto, la moda femenina y los zapatos de negocios reinterpretaron las puntas puntiagudas y los tacones de aguja que eran populares en la década de 1950 y principios de la de 1960. Algunas tiendas almacenaban zapatos de moda cubiertos de lona o satén en blanco y los teñían del color preferido del cliente, preferiblemente colores brillantes.
En este período, las mujeres se habían vuelto mucho más seguras en el lugar de trabajo y habían avanzado en sus carreras. En esta década, las mujeres querían encajar en niveles gerenciales más altos emulando una apariencia masculina a través de la moda para verse más capaces. Por lo tanto, usarían prendas empoderadoras que retrataran la masculinidad, haciéndolas parecer más profesionales al encajar con la mayoría masculina. Esto se lograría con atributos tales como hombros más anchos con la ayuda de relleno y mangas más grandes. Otros artículos incluían vestidos usados con cinturones delgados o gruesos, faldas plisadas o lisas, medias o pantimedias, pantalones largos por encima del tobillo que a veces se usan con pantimedias o medias debajo, zapatillas de vestir planas, suéteres largos, zapatos náuticos y botas cortas y planas holgadas.
Después del auge económico occidental de mediados de la década de 1980, la generación más joven tuvo una menor influencia en la moda, ya que tuvo menos impacto en el mercado.El principal consumidor se convirtió en las generaciones mayores que eran más estables financieramente y estaban influenciadas por las noticias políticas internacionales. El thatcherismo fue promovido en el Reino Unido por el Partido Conservador Británico. La líder femenina del partido conservador británico, Margaret Thatcher, en su traje de poder se convirtió rápidamente en uno de los símbolos más conocidos de la década de 1980. Los trajes usados por Thatcher solían ser de un solo tono con un sombrero, chaqueta y falda a juego, que terminaba debajo de la rodilla. Un hombro ancho y un collar de perlas también formaban parte de su atuendo habitual. Su estilo político era sencillo, efectivo y, a veces, criticado por no ser lo suficientemente empático. Pero no hay duda de que su apariencia retrataba su habilidad, poder y autoridad, que era lo que deseaban muchas mujeres trabajadoras en esa época.

Finales de la década de 1980 (1987-1989)

Modas amigables con el consumidor

Desde 1987 hasta principios de la década de 1990, la minifalda fue el único largo apoyado por los diseñadores de moda. Aunque las faldas de cualquier longitud eran aceptables para usar en los años anteriores, se prestó toda la atención a la falda corta, especialmente entre las adolescentes y mujeres jóvenes que se usaban con medias, pantimedias, calzas o calcetines holgados. Las hombreras se hicieron cada vez más pequeñas. Los accesorios populares en Gran Bretaña, Francia y Estados Unidos incluían zapatos de colores brillantes con tacones finos, cinturones estrechos multicolores, boinas, guantes de encaje, collares de cuentas y pulseras de plástico.
La ropa de mujer a fines de la década de 1980 incluía chaquetas (tanto recortadas como largas), abrigos (tanto de tela como de piel sintética), abrigos reversibles del revés (cuero por un lado, piel sintética por el otro), sudaderas de rugby, vestidos de suéter, tafetán y vestidos de puf, vestidos de muñeca usados con mallas capri o pantalones cortos de ciclista, calcetines holgados y Keds o Sperrys o con medias opacas y flats o medias opacas y calcetines holgados, pantalones cortos de color neón o pastel, vestidos de delantal de mezclilla, Keds, Sperrys, bailarinas, monos, camisetas de gran tamaño o extra largas, suéteres, sudaderas, blusas y camisas con botones que se usan comúnmente con calzas y pantalones con estribo, minifaldas, pantalones elásticos, pantalones cónicos, jeans y pantalones de talle alto hasta los tobillos faldas lisas o plisadas que se usan con calzas,calzas vestidas conjunto de calzas con un suéter con cuello en V de gran tamaño sobre un cuello alto, calcetines holgados, Keds (zapatos) o Sperrys, y flequillo con una diadema o cola de caballo y coletero, pantalones felices (pantalones caseros hechos en diseños atrevidos con colores brillantes), y medias opacas. Los colores populares incluían tonos neón, ciruela, dorado, rosa, azul y vino brillante.

Moda asiática

En China continental, el traje Zhongshan unisex declinó después de la muerte de Mao Zedong, la eliminación de la Banda de los Cuatro y la liberalización de los vínculos comerciales y las relaciones internacionales a mediados y finales de los 80. Las mujeres chinas más ricas comenzaron a usar modas de inspiración occidental nuevamente, incluidas minifaldas rojas o amarillas además de los vestidos camiseros más típicos, zapatillas de lona blancas y blusas de dacrón.
Los últimos años de la década de 1980 también fueron testigos de los comienzos de la moda indo-occidental y la moda de alta costura en la India que finalmente ganaría reconocimiento mundial en la década de los 90. Los colores como el rojo y el blanco eran populares, a menudo con bordados intrincados. Aunque la mayoría de las mujeres continuaron usando el sari, las actrices de Bollywood también tuvieron acceso a trajes de diseñadores occidentales y prendas de diseño local como el vestido de gala Anarkali.
Los diseñadores de moda japoneses Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo e Issey Miyake iniciaron una nueva escuela de moda a fines de la década de 1980 llamada "Moda de vanguardia japonesa", que combinaba la inspiración cultural asiática con la moda europea dominante. El espíritu y la cultura japoneses que presentaron a los europeos provocaron una revolución de la moda en Europa que continuó extendiéndose por todo el mundo. Yamamoto, Kawakubo y Miyake redefinieron los conceptos de deconstrucción y minimalismo que se utilizaron en el diseño de moda en todo el mundo al ser pioneros en looks monocromáticos, andróginos, asimétricos y holgados.Además, los diseños eran unisex inspirados en el diseño del kimono japonés tradicional. Según Sun, "los kimonos japoneses tradicionales no tienen reglas estrictas para la ropa masculina o femenina, por lo tanto, para el estilo básico, los kimonos tienen un estilo y una decoración similar para hombres y mujeres". Patrones de diamantes geométricos, rayas horizontales, crinolinas, blusas en capas inspiradas en kimonos, vestidos hechos de una sola pieza de tela, pantalones de pescador tailandeses con tiro bajo, trajes cortados con láser inspirados en la era espacial, mallas, chaquetas con motivos kanji y trajes monocromáticos en blanco y negro. común, al igual que el uso de los colores tradicionales japoneses rojo, mizudori y sora iro. En La revolución japonesa en la moda parisina, Kawamuradescribe este nuevo concepto: "[...] tradicionalmente en la sociedad japonesa, la sexualidad nunca se revela abiertamente, y esta ideología se refleja en el estilo del kimono, especialmente para las mujeres, estos diseñadores de vanguardia reconstruyeron toda la noción del estilo de ropa de las mujeres; por lo que no revelan la sexualidad, sino que la ocultan al igual que el kimono". Los tres diseñadores prepararon el escenario para el comienzo de la interpretación posmoderna por parte de aquellos que diseñan prendas que rompen la frontera entre Occidente y Oriente, moda y antimoda, y moderno y antimoderno.

Moda de hombres

Principios de la década de 1980 (1980-1982)

Ropa deportiva

A principios de la década de 1980, la moda se había alejado del estilo hippie descuidado y del estilo disco recargado de finales de la década de 1970. La ropa deportiva era más popular que los jeans durante este período, al igual que los colores más tenues. Los colores populares eran el negro, el blanco, el índigo, el verde bosque, el burdeos y diferentes tonos de marrones, tostados y naranjas. El velour, el terciopelo y el poliéster eran telas populares que se usaban en la ropa, especialmente en las camisas abotonadas y con cuello en V. Los pantalones más holgados siguieron siendo populares durante este tiempo, ya que eran bastante anchos pero rectos, y las camisas más ajustadas eran especialmente populares, a veces con un estilo atlético corto. El público en general, en ese momento, quería usar ropa de bajo mantenimiento con colores más básicos, ya que la recesión mundial en ese momento mantenía la ropa extravagante fuera del alcance.También se usaban calcetines de tubo a rayas que a veces se usaban con la parte superior doblada y se usaban con pantalones cortos. No era raro ver a los padres, especialmente a los padres, usarlos junto con sus hijos.
La ropa popular a principios de la década de 1980 que usaban los hombres incluía chándales, suéteres con cuello en V, camisas de polo de poliéster y terciopelo, camisetas deportivas, jeans de pierna recta, jeans enrollados para mostrar sus calcetines holgados, camisas de poliéster abotonadas, botas de vaquero, gorros y sudaderas con capucha. Alrededor de este tiempo, se volvió aceptable que los hombres usaran abrigos deportivos y pantalones en lugares que anteriormente requerían un traje. En el Reino Unido, los pantalones para niños permanecieron acampanados, pero solo ligeramente.

Influencia de la nueva ola

Desde principios hasta mediados de la década de 1980, los grupos de música post-punk y new wave influyeron en la moda masculina y femenina dominante. Trajes ajustados fabricados comercialmente, corbatas finas de cuero o estampados atrevidos, camisetas a rayas, chaquetas solo para miembros, ropa de club, camisas de tela metalizada, anteojos de ojo de gato, anteojos con montura de cuerno con monturas de colores brillantes, maquillaje andrógino de colores neón y cuero prístino las chaquetas eran muy usadas. Los peinados comunes incluían un tupé corto para los hombres o un cabello largo y rizado para las mujeres, y los colores unisex típicos para la ropa incluían turquesa, verde azulado, rojo, amarillo neón y blanco sobre una pantalla azul.

Mirada de muy buen gusto

En respuesta a la moda punk de mediados de la década de 1970, hubo un retroceso al estilo de la Ivy League de la década de 1950. Este renacimiento llegó a resumirse definitivamente en un libro de bolsillo enormemente popular publicado en 1980: The Official Preppy Handbook. La ropa preppy popular para hombres incluía camisas Oxford, suéteres, cuellos de tortuga, polos con cuello abierto, pantalones caqui, calcetines de rombos, pantalones de vestir, zapatos Oxford Hush Puppies, zapatos náuticos Sperrys, zapatos náuticos Eastland, brogues, tirantes, seersucker o trajes de lino a rayas., pana y suéteres de punto de cable que a menudo se usaban atados alrededor de los hombros.

Mediados de la década de 1980 (1983-1986)

El look de Miami Vice / Magnum PI y la influencia de Michael Jackson

A mediados de la década de 1980, las tendencias populares incluían abrigos deportivos de lana, Levi 501, camisas hawaianas, trajes de concha, suéteres tejidos a mano, camisas deportivas, sudaderas con capucha, camisas de franela, chalecos de franela reversibles, chaquetas con el interior acolchado, chaquetas de nailon, anillos de oro, pantalones cortos de ciclista de spandex, botas vaqueras, zapatos náuticos Sperrys, zapatillas blancas Sperrys, zapatos náuticos Eastland, pantalones caqui con costuras irregulares y, hasta finales de la década, jeans y pantalones de talle alto hasta los tobillos, lisos o plisados.
A mediados de la década de 1980 se produjo una explosión de estilos coloridos en la ropa masculina, impulsada por series de televisión como Miami Vice y Magnum, PI. Esto resultó en tendencias tales como camisetas debajo de costosas chaquetas de traje con hombros anchos y acolchados, camisas hawaianas (complementadas con abrigos deportivos, a menudo con solapas pespunteadas para una apariencia "a la medida") y (en contrapunto con el brillante camisa) chaquetas que a menudo eran grises, canela, herrumbre o blancas. Las chaquetas de pana y microgamuza fáciles de cuidar se convirtieron en opciones populares, especialmente aquellas con un estilo occidental.
Michael Jackson también fue una gran influencia en la moda de los adolescentes y hombres jóvenes, como pantalones y chaquetas de cuero rojo/negro a juego, guantes blancos, gafas de sol y chaquetas de cuero desteñidas de gran tamaño con hombros caídos y mangas abullonadas.

Aderezo poderoso

La vestimenta de negocios de los hombres vio el regreso de las telas a rayas por primera vez desde la década de 1970. Las nuevas telas a rayas eran mucho más anchas que en los trajes de las décadas de 1930 y 1940, pero eran similares a los estilos de la década de 1970. Los trajes de tres piezas comenzaron su declive a principios de la década de 1980 y las solapas de los trajes se volvieron muy estrechas, similares a las de principios de la década de 1960. Mientras que los chalecos (chalecos) en la década de 1970 se usaban comúnmente con seis o cinco botones, los fabricados a principios de la década de 1980 a menudo tenían solo cuatro botones y estaban hechos para usarse bajo. Las corbatas finas, brevemente populares a principios de los años 80, pronto fueron reemplazadas por corbatas más anchas a rayas, generalmente en colores más conservadores que las corbatas kipper de los años 70. Los trajes cruzados inspirados en la década de 1940 fueron reintroducidos en la década de 1980 por diseñadores como Giorgio Armani, Ralph Lauren y Anne Klein.Se los conocía como "trajes de poder" y, por lo general, se fabricaban en azul marino, gris carbón o azul de la fuerza aérea.

Ropa tropical

Como alternativa al traje de poder, la chaqueta safari, el traje Nehru y el traje Mao siguieron siendo populares en Australia, Sudáfrica, India, China y Zaire, donde se conocía como Abacost y se usaba con un sombrero con estampado de leopardo que se asemejaba a la gorra de Astrakhan.. Al mismo tiempo, jóvenes dandis africanos conocidos como sapeurs se rebelaron contra la supresión de la moda occidental por parte del gobierno posterior a la descolonización invirtiendo en costosos trajes de diseñador de Italia y Francia y escuchando la música soukous de Papa Wemba. Esto continuó hasta la deposición y muerte del dictador cleptocrático Mobutu a fines de la década de 1990, cuando el estallido de una guerra civil en Zaire resultó en la desaparición de los sapeurs hasta la década de 2010.
En Hawái, los viernes de Aloha se usaban camisas Aloha y bermudas. A finales de la década, cuando la costumbre de los viernes informales se extendió a los EE. UU. continentales, este atuendo se volvió aceptable como ropa de negocios hawaiana diaria. En otras partes del Caribe y América Latina, especialmente en México, Ecuador, Colombia y Cuba, los hombres usaban la guayabera para ocasiones semiformales a imitación de los presidentes Fidel Castro y Luis Echeverría.

Finales de la década de 1980 (1987-1989)

Doctor martens

Los Doc Martens eran zapatos o botas oscuros con suelas con cámara de aire que usaban ambos sexos en la década de 1980. Originalmente recogidas como artículo esencial por los Skinheads de principios de los 70, las botas Cherry Red 8 con agujeros eran un accesorio de moda esencial para las subculturas suedehead y punk en el Reino Unido. A veces, las Doc Martens se combinaban con minifaldas o vestidos amplios al estilo de Laura Ashley.Eran una característica importante del estilo gótico post-punk de la década de 1980, que incluía cabello largo peinado hacia atrás, piel pálida, sombra de ojos oscura, delineador de ojos y lápiz labial, esmalte de uñas negro, brazaletes con púas y collares de perro, ropa negra (a menudo hecha de gabardina) y cuero o terciopelo con adornos de encaje o mallas. Las niñas solían usar corsés. Las bandas británicas que inspiraron la tendencia gótica incluyen The Cure, Siouxsie and the Banshees y The Cult. Esta tendencia volvería en la década de 1990.

Pantalones de paracaídas

Los pantalones paracaídas son un estilo de pantalón que se caracteriza por el uso de nailon ripstop o cortes extremadamente holgados. En el estilo original ceñido y con cremalleras extrañas de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, "paracaídas" se refería al material de nailon sintético de los pantalones. A fines de la década de 1980, "paracaídas" puede haberse referido a la extrema holgura del pantalón. Estos también se conocen como pantalones "Hammer", debido al estilo característico del rapero MC Hammer. Los pantalones de martillo difieren de los pantalones de paracaídas de la década de 1970 y principios de la de 1980. Por lo general, se usan como ropa de hombre y, a menudo, son de colores brillantes. Los pantalones de paracaídas se convirtieron en una moda en la cultura estadounidense en la década de 1980 como parte de una mayor popularidad generalizada del breakdance.

Accesorios unisex

Joyas

Los aretes se convirtieron en una moda popular entre los adolescentes varones. Las pulseras de gelatina o de metal fino (también conocidas como brazaletes) eran muy populares en la década de 1980 y se usaban en grandes cantidades en la muñeca. Las joyas de diseñador, como los diamantes y las perlas, eran populares entre muchas mujeres, no solo por su belleza, sino también como símbolos de riqueza y poder.

Relojes

A principios de la década, los relojes digitales con bandas de metal eran la moda dominante. Siguieron siendo populares, pero perdieron parte de su estatus en años posteriores. Los relojes digitales más nuevos con calculadoras integradas y organizadores de datos primitivos eran estrictamente para fanáticos de los dispositivos. Los profesionales adultos volvieron a marcar relojes a mediados de la década. Las correas de cuero regresaron como opción. A fines de la década de 1980, algunas esferas de reloj habían vuelto a los números romanos. Por el contrario, un símbolo de estatus ultramoderno fue el reloj del museo Movado. Presentaba un diseño elegante con un solo punto grande a las doce en punto. El reloj Tank de Cartier fue un ícono de la moda que fue revivido y visto con frecuencia en los anuncios impresos de Cartier. Los relojes Rolex se vieron de manera destacada en el programa de televisión Miami Vice. La cultura adolescente prefería los vibrantes relojes Swatch de plástico. Estos aparecieron por primera vez en Europa y llegaron a América del Norte a mediados de la década de 1980. Los jóvenes solían llevar dos o tres de estos relojes en el mismo brazo.

Gafas

En la primera mitad de la década de 1980, las gafas con marcos grandes de plástico estaban de moda tanto para hombres como para mujeres. Las gafas pequeñas con montura de metal volvieron a estar de moda en 1984 y 1985 y, a finales de la década de 1980, se hicieron populares las gafas de color carey. Estos eran más pequeños y redondos que el tipo que era popular a principios de la década. A lo largo de la década de 1980, los Ray-Ban Wayfarers fueron extremadamente populares, como los que usó Tom Cruise en la película Risky Business de 1983.
Miami Vice, en particular Sonny Crockett interpretado por Don Johnson, impulsó la popularidad de Ray-Ban al usar un par de Ray-Ban Wayfarers (Modelo L2052, Mock Tortoise), lo que incrementó las ventas de Ray Ban a 720,000 unidades en 1984.

Subculturas de la década de 1980

Robert Smith de The Cure basó su aspecto gótico en el de Siouxsie Sioux y en ser guitarrista de su banda.

Metal pesado

En la primera mitad de la década de 1980, el pelo largo, las chaquetas rockeras de cuero (chaquetas de motociclista) o las chaquetas de mezclilla recortadas, los jeans desgastados y ajustados y las zapatillas altas blancas (zapatillas deportivas) y las insignias con los logotipos de las bandas de metal favoritas eran populares entre metaleros y músicos de bandas de heavy metal y speed metal. Sin embargo, a mediados de la década de 1980, el éxito de la escena glam metal había influido en el estilo usado por muchos fanáticos del metal convencional. Además de la apariencia tradicional de mezclilla y cuero, las principales bandas de heavy metal comenzaron a vestirse con ropa más brillante, colorida y teatral similar, en muchos sentidos, a la apariencia glam rock de la década de 1970. Esto incluía artículos como spandex, botas de plataforma, calentadores de piernas y muchos tipos diferentes de accesorios de cuero, a menudo con púas o tachuelas. Además de esto, el cabello largo popular entre los fanáticos del metal a menudo se usaba en broma. El maquillaje se hizo popular entre muchas bandas de metal y, a menudo, se usaba en el escenario por teatralidad; sin embargo, muchas bandas también comenzaron a usar maquillaje fuera del escenario. La imagen del glam metal convencional de mediados a finales de la década de 1980 fue criticada a menudo por muchos fanáticos del metal clandestino por ser demasiado "afeminada". El estilo glam metal convencional (más tarde llamado 'hair' metal) declinaría durante la segunda mitad de la década, pero seguiría siendo popular hasta el movimiento grunge a principios de la década de 1990. En la segunda mitad de la década de 1980, el estilo original de ropa de mezclilla y cuero era popular entre los músicos y fanáticos de bandas de metal más extremas y de nicho (a menudo clandestinas): thrash metal, crossover thrash, black metal temprano y bandas de death metal temprano. Fue popular particularmente en los Estados Unidos, pero también hubo grandes escenas regionales en Alemania, Inglaterra, Canadá, y Brasil. Aunque estos estilos de metal extremo comenzarían a adoptar imágenes contrastantes durante la década siguiente.
A fines de la década de 1980, los jeans lavados con ácido y las chaquetas de mezclilla se habían vuelto populares entre ambos sexos. El lavado con ácido es el proceso de blanquear químicamente la mezclilla, rompiendo la fibra del material y obligando a que el tinte se desvanezca, dejando así matices del tinte original evidenciados por rayas o manchas de color blanco pálido en el material. Esto se asoció con la tendencia del heavy metal mencionada anteriormente (llamada "hair metal" en décadas posteriores por los grandes peinados rizados que usan los entusiastas masculinos y femeninos). Los jeans severamente descoloridos y rasgados, ya sea fabricados a propósito o hechos a mano, se convierten en una tendencia de moda popular, siendo un componente principal de actos de música glam metal como Poison.
El equivalente japonés del glam metal, conocido como visual kei, surgió entre mediados y fines de la década de 1980 e incorporó influencias punk, góticas y new wave. El cabello andrógino teñido de colores brillantes era común entre las bandas de shock rock como X Japan, junto con el cuero con tachuelas tomado de la moda fetichista, el maquillaje tradicional inspirado en la ópera japonesa o las geishas, el drag y el vestuario estilizado del rock del siglo XVIII, como camisas con volantes, botas altas y pantalones largos. abrigos

Punk

A lo largo de la década de 1980, el estilo punk fue popular entre las personas de 18 a 22 años. Caracterizado por mohawks multicolores, jeans de tubo rasgados, camisetas desgastadas de bandas y chaquetas de mezclilla o cuero. Este estilo era popular entre las personas que escuchaban música punk como The Sex Pistols, y más tarde (a pesar de la autoproclamada imagen de rock'n'roll de la banda) Guns N' Roses. Por lo general, las chaquetas de mezclilla (que se convirtieron en una identidad del grupo) estaban adornadas con imperdibles, botones, parches y varias otras piezas musicales o recuerdos culturales. A menudo, los fanáticos del estilo punk tomaban trozos de tela al azar y los unían a sus otras prendas con imperdibles. Esto pronto se convirtió en una forma popular de unir la ropa, y ahora se conoce como "camisas con alfileres" entre las mujeres jóvenes. Las camisas son, esencialmente, Piezas rectangulares de tela que se sujetan por un lado con imperdibles. En la década de 1980, un look informal (por ejemplo, cabello rapado, camisetas, jeans y camisas con botones) también era muy popular entre las personas involucradas en el punk rock, más específicamente en la escena del hardcore punk. El líder de The Circle Jerks, Keith Morris, dijo: "Algunos de esos chicos punk rock a los que entrevistaron eran un poco exagerados, pero históricamente la cosa es que la escena punk de Los Ángeles/Hollywood se basaba básicamente en la moda inglesa. Pero no tuvimos nada que ver con eso".. Black Flag y los Circle Jerks estaban muy lejos de eso. Parecíamos el niño que trabajaba en la gasolinera o en la tienda de submarinos". más específicamente la escena hardcore punk. El líder de The Circle Jerks, Keith Morris, dijo: "Algunos de esos chicos punk rock a los que entrevistaron eran un poco exagerados, pero históricamente la cosa es que la escena punk de Los Ángeles/Hollywood se basaba básicamente en la moda inglesa. Pero no tuvimos nada que ver con eso".. Black Flag y los Circle Jerks estaban muy lejos de eso. Parecíamos el niño que trabajaba en la gasolinera o en la tienda de submarinos". más específicamente la escena hardcore punk. El líder de The Circle Jerks, Keith Morris, dijo: "Algunos de esos chicos punk rock a los que entrevistaron eran un poco exagerados, pero históricamente la cosa es que la escena punk de Los Ángeles/Hollywood se basaba básicamente en la moda inglesa. Pero no tuvimos nada que ver con eso".. Black Flag y los Circle Jerks estaban muy lejos de eso. Parecíamos el niño que trabajaba en la gasolinera o en la tienda de submarinos".El vestido punk no era simplemente una declaración de moda. Era el epítome de una forma de pensar y verse a uno mismo como un productor y consumidor cultural individual. De esta manera, el estilo punk llevó a muchas personas a hacerse más preguntas sobre su cultura y su política.

Nuevo romantico

Los orígenes de la moda y el movimiento musical New Romantic y new wave de mediados de la década de 1980 a menudo se atribuyen a los Blitz Kids que frecuentaban el club Blitz en Londres, especialmente a David Bowie. Bowie incluso usó al presentador de Blitz, Steve Strange, en su video musical para Ashes to Ashes. También es importante notar que los Nuevos Románticos y aquellos involucrados con la escena punk se habían inspirado mutuamente debido a la concentración de personas influyentes que iban a los mismos clubes y tenían el mismo círculo de amigos. Vivienne Westwood y Malcolm McLaren también estuvieron directamente involucrados en el movimiento, como vestir a los integrantes de Bow Wow Wow. El líder de la banda y más tarde solista, Adam Ant, y Westwood también se habían influenciado mucho entre sí (Adam Ant era uno de los principales íconos de los Nuevos Románticos).La primera colección de pasarela de Westwood, Pirates AW 1981-2, a menudo se cita como una colección New Romantic que fue influenciada por el movimiento y muy influyente en él. Las prendas de Piratas tenían escotes asimétricos, camisas vaporosas de pirata y calzones. La colección fue muy bien recibida por la crítica y los compradores. Sin embargo, la interferencia del diseñador en la moda originalmente DIY no fue bien recibida por algunos de los participantes, como Boy George, quien dejó Bow Wow Wow para formar su propia banda (Culture Club) y quien citó una de las razones para irse como el forma en que Vivienne Westwood no le dejaba vestirse solo.
The Blitz Kids describieron el movimiento como una represalia al punk debido a que se volvió demasiado violento y desagradable para multitudes como neonazis y skinheads que decidieron subirse al carro estético. También fue una forma de olvidar su relativa pobreza tras la recesión económica y el Invierno del Descontento. Las características de la ropa del Nuevo Romántico variaban de un individuo a otro, aunque generalmente resaltaban el individualismo, la creatividad y la autoexpresión implícitos del movimiento, además de su continua adhesión a la ética DIY del punk.Se inspiró en diferentes culturas y períodos de tiempo, películas, cine negro y teatralidad. Los hombres a menudo usaban cosméticos dramáticos y ropa andrógina, incluidas camisas de poeta con volantes, chaquetas de húsar rojas o azules con trenzas doradas, fajines de seda, pantalones ajustados, chalecos de rayón brillante y frac basados en los que se usaban durante la era de la Regencia. Las mujeres también eran muy teatrales en términos de maquillaje y estilo, y a menudo favorecían el cabello largo, los guantes de rejilla, los corsés, el terciopelo arrugado y elementos de la ropa gitana y del Medio Oriente.

Rockabilly

A principios de la década de 1980, el estilo Teddy Boy era popular en el Reino Unido entre los fanáticos de grupos como Stray Cats, Crazy Cavan, Levi and the Rockats o Shakin Stevens. Las prendas de vestir comunes incluían chaquetas drapeadas (generalmente en tonos más oscuros que los de la década de 1970), pantalones de tubo, enredaderas de burdel, corbatas bolo, camisetas blancas, chaquetas de béisbol, camisas hawaianas y chaquetas de cuero negro como el Schott Perfecto. Los peinados comunes incluían el tupé, el copete, la parte superior plana y la cola de pato.
La escena rockabilly francesa de principios a mediados de la década de 1980 estaba estrechamente vinculada con la subcultura punk callejera, tenía muchos seguidores negros y árabes y estaba involucrada con el escuadrón antifascista. Los Dragones Negros se identificaron con la chaqueta de cuero que vestían antihéroes, rebeldes y marginados, y lucharon a menudo contra los skinheads neonazis.

Chicos rudos y cabezas rapadas

Después del resurgimiento de la moda de finales de los 70, el Reino Unido fue testigo de un resurgimiento de la moda de rude boy y skinhead debido a la popularidad del ska punk, Oi! punk rock, rocksteady y música de dos tonos durante el invierno del descontento. A principios de los años 80, los trajes ajustados de mohair, tonic y de pata de gallo eran populares, junto con zapatos de tejido de cesta, polos, pantalones sta-prest, Doc Martens, tirantes, chaquetas Harrington y sombreros de pastel de cerdo popularizados por bandas como The Specials, UB40, los Bosstones, y Locura. En respuesta al racismo de los cabezas rapadas del poder blanco, los chicos rudos de la década de 1980 usaban motivos de tablero de ajedrez para indicar que tanto los negros como los blancos eran bienvenidos. Ambos sexos usaban cortes de pelo y rapados, y las niñas a menudo incorporaban flequillo en un estilo parcialmente afeitado conocido como Chelsea mohawk.En Brighton, los Skins de la década de 1980 lucharon contra los moteros fuera de la ley y los tipos rockabilly, como lo habían hecho previamente los Mods y Rockers en los años 60.

Casuales

La subcultura informal del fútbol apareció por primera vez en el Reino Unido alrededor de 1983, cuando muchos ex cabezas rapadas comenzaron a vestirse con ropa de diseñador y ropa deportiva para mezclarse con la multitud y evitar la atención de la policía en los partidos de fútbol. La ropa popular para los casuales ingleses y escoceses incluía abrigos Burberry, polos Stone Island, Lacoste, Ben Sherman y Fred Perry, chándales, chaquetas bomber, zapatillas Adidas, Nike o Reebok, chaquetas Fila o Ellesse, gorras planas, gorras de béisbol, camisetas de fútbol., y bufandas o gorros con pompones en los colores de su club.Aunque las cabezas afeitadas siguieron siendo el corte de pelo más común, algunos fanáticos también usaron cortes socavados, cortes César, cortes de pelo modernos y cortes de pelo cortos y lisos. Durante finales de los 80, Casuals escuchaba principalmente acid house, música new wave y más tarde indie rock o Madchester, pero una rama de la subcultura influenciada por el hip-hop, conocida como chavs, apareció a fines de los 90 y principios de los 2000.

Patinadores

En Rusia, Australia, Alemania Oriental y Estados Unidos, la subcultura skater alcanzó su máxima popularidad a mediados de los 80. A diferencia de los patinadores hippies y surfistas de los 70, los patinadores de los 80 preferían abrumadoramente la ropa deportiva y la moda punk, especialmente gorras de béisbol, camisas rojas a cuadros, camisetas sin mangas, pantalones holgados o pantalones cortos Jams que parecían pijamas, muñequeras a cuadros, camisas de tubo a rayas. calcetines y zapatillas de baloncesto como Converse All Stars y Vans. Las camisetas de colores brillantes se pusieron de moda a finales de la década, a menudo con ojos psicodélicos, calaveras, personajes de dibujos animados inspirados en Ed Roth, palmeras, cruces de hierro o los logotipos de marcas de patinetas como Stussy, Tony Hawk, Mooks o Santa Cruz.El cabello más largo de los surfistas fue reemplazado por estilos atrevidos inspirados en el hardcore punk y el street punk, como el corte de tazón o el corte de cabello de las Juventudes Hitlerianas.

Rap y hip hop

Los zapatos deportivos se habían usado antes como ropa casual, pero por primera vez se convirtieron en un artículo de moda de alto precio. Los zapatos Converse fueron populares en la primera mitad de la década de 1980. En 1984, Nike presentó la primera zapatilla Air Jordan, la Air Jordan 1 (llamada así por el jugador de baloncesto Michael Jordan). Aunque la mayoría cree que este zapato fue prohibido por la NBA debido a que la zapatilla era demasiado llamativa y distraía, otros creen que en realidad fue el predecesor, el Nike Air Ship, el que estaba bajo escrutinio. Nike aprovechó esta controversia entre Air Jordan y la NBA para comercializar la zapatilla. El Air Jordan 1 se lanzó al público en color azul real en 1985 y fue un éxito inmediato, y aún conserva su valor en el mundo de la moda en la actualidad. Pronto, otros fabricantes introdujeron calzado deportivo premium.
Las zapatillas Adidas también fueron una marca exitosa de la década y se hicieron populares entre los adolescentes y hombres jóvenes. El crecimiento de la cultura pop y la influencia del hip-hop permitió al grupo Run-DMC hacer de las Adidas Superstar (comúnmente conocidas como punta de concha) uno de los zapatos más buscados de la década de 1980. Después de su sencillo "My Adidas", Adidas supuestamente les dio un acuerdo de patrocinio de $ 1 millón. Nike tenía una participación similar en el mercado, con Air Max y zapatos similares como el Air Force One que se lanzó en 1982. Las zapatillas altas, especialmente de cuero blanco o negro, se hicieron populares. Otras marcas de ropa deportiva lanzaron zapatos populares: Reebok tenía Reebok Pump, Converse lanzó Cons y New Balance tenía Worthy 790.
A principios de la década de 1980, se usaban calcetines deportivos largos y blancos, a menudo hasta la pantorrilla o hasta la rodilla, con zapatillas deportivas. A medida que avanzaba la década, los calcetines tendieron a ser más cortos, y finalmente llegaron a estar justo por encima de la altura del zapato. Run-DMC y otros grupos de hip-hop también influyeron en la industria de la confección. Vistiendo chándales y grandes collares de cadenas, popularizaron marcas de ropa deportiva como Fila, Puma, Reebok, Nike, Avia y Adidas. Las personas de la cultura también usaban con frecuencia sombreros de pescador, chaquetas y camisetas de gran tamaño y colores de alto contraste. La moda en el hip-hop era una forma de superar la pobreza que rodeaba a la comunidad.
Según Chandler y Chandler-Smith (2008), el rap y el hip-hop no eran un estilo específico, sino una mezcla entre la moda de lujo de alta gama y lo que estaba en la calle. El diseñador y propietario de la tienda de Harlem, Dapper Dan, encarnó este concepto rediseñando productos de lujo y poniéndolos a disposición de aquellos que normalmente no se asociarían con ellos. Dapper Dan fue más famoso por deconstruir una prenda de Louis Vuitton y convertirla en su chaqueta característica. Reconstruyó prendas para muchos íconos de la música y celebridades en la década de 1980 antes de que los abogados lo cerraran a principios de la década de 1990. Este interés en la ropa de lujo se expandió más allá de Dapper Dan: las marcas de moda estadounidenses Tommy Hilfiger, Ralph Lauren y Nautica se estaban expandiendo rápidamente y la cultura hip-hop las adoptó como un indicador de estatus.
Los conjuntos con los colores panafricanos (verde, amarillo y rojo, y rojo, negro y verde) se hicieron populares entre los afroamericanos, al igual que la tela kente. En las comunidades urbanas de hip-hop, las zapatillas de deporte generalmente se usaban sin atar y con una gran cantidad de joyas de oro, así como turbantes.

Pijo

Los adolescentes adinerados, especialmente en los Estados Unidos, vestían un estilo inspirado en la moda de la Ivy League de la década de 1950 que llegó a conocerse como "preppy". La moda preppy está asociada con el estilo clásico y conservador de vestir y marcas de ropa como jeans de talle alto hasta los tobillos y pantalones lisos o plisados, Izod Lacoste, Brooks Brothers y Polo Ralph Lauren.Un ejemplo de vestimenta preppy sería una camisa de tela Oxford abotonada, una corbata Ascot, pantalones caqui con puños y mocasines con borlas, zapatos Keds, Sperry o Eastland Boat, zapatillas Sperry blancas o bailarinas. A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, la moda preppy incluía muchos pasteles, suéteres de cuello alto para niñas, calcetines hasta la rodilla a veces doblados hacia abajo o doblados en la parte superior con faldas y vestidos por encima de la rodilla y polos con logotipos de diseñadores. Otros atuendos considerados "de muy buen gusto" incluían cárdigans de punto trenzado o suéteres con patrón de rombos atados holgadamente alrededor de los hombros,pantalones cortos de vestir con calcetines hasta la rodilla, atuendos con calzas de mediados de la década de 1980 que consistían en calzas con un suéter de cuello en V de gran tamaño sobre un cuello de tortuga, calcetines holgados, Keds (zapatos) o Sperrys, y flequillo con una banda para la cabeza o cola de caballo y coletero El equivalente europeo, conocido como Sloane Rangers, vestía de manera similar pero con frecuencia incorporaba ropa de campo británica de tela de tweed, impermeables burberry, pantalones de pana mostaza, botas de lluvia, cintas para el cabello acolchadas y joyas ancestrales como collares de perlas.

Peinados

Peinados de mujer

Aunque el cabello lacio era la norma a principios de la década, como muchos estilos de finales de la década de 1970 seguían siendo relevantes, la permanente se había puesto de moda en 1980.

Los peinados grandes y excéntricos fueron popularizados por las estrellas del cine y la música, en particular entre los adolescentes pero también entre los adultos. Estos peinados se volvieron icónicos a mediados de la década de 1980 e incluyen big bangs usados por niñas de primaria superior, secundaria, preparatoria, universidad y mujeres adultas. Por lo general, se usaba una cantidad excesiva de mousse para peinar el cabello de una persona, lo que daba como resultado un aspecto popular y brillante y un mayor volumen. Algunos mousse incluso contenían brillantina.

A partir de finales de los años 80, las colas de caballo altas, las colas de caballo laterales y las colas de caballo laterales altas con un coletero o una diadema se volvieron comunes entre las niñas de la escuela primaria superior, la escuela secundaria, la escuela secundaria, la universidad y las mujeres adultas.

Peinados de hombres

Para 1983, el cabello corto había regresado para los hombres, como reacción a los cortes de pelo estilo shag y mod de mediados y finales de los 70. Las patillas de las décadas de 1960 y 1970 vieron un declive masivo en la moda, y muchos hombres usaban cortes de pelo y tupés regulares. Las barbas pasaron de moda debido a su asociación con los hippies, pero los bigotes siguieron siendo comunes entre los hombres de cuello azul.

Desde mediados de la década de 1980 hasta principios de la de 1990, los salmonetes fueron populares en las áreas suburbanas y rurales entre los hombres de clase trabajadora. Esto contrastaba con una apariencia conservadora preferida por los profesionales de negocios, con cabello corto bien peinado para los hombres y cabello lacio y liso para las mujeres. Algunos hombres también usaban flequillo en estilos como el flequillo regular frontal o lateral, pero no eran tan grandes como los flequillos de mujeres o niñas. Lacas para el cabello como Aqua Net también fueron utilizadas en exceso por fanáticos de bandas de glam metal como Poison.

Durante finales de los años 80, las tendencias en el vello facial de los hombres incluían la barba de diseñador.