1980 en el cine

La década de la década de 1980 en el cine occidental vio el regreso de las imágenes de estudio, provenientes de la era del Nuevo Hollywood impulsada por los cineastas de la década de 1970. El período fue cuando "alto concepto" las películas ganaron popularidad, donde se esperaba que las películas fueran fácilmente comercializables y comprensibles. Por lo tanto, tenían tramas cinematográficas cortas que podían resumirse en una o dos oraciones. El éxito de taquilla moderno de Hollywood es el formato de película más popular de la década de 1980. Al productor Don Simpson generalmente se le atribuye la creación de la imagen de alto concepto del éxito de taquilla moderno de Hollywood.

Películas más taquilleras

En la lista, donde los ingresos son números iguales, las películas más nuevas aparecen más abajo, debido a que la inflación hace que el monto en dólares sea más bajo en comparación con años anteriores.

Tendencias

Las películas de la década de 1980 cubrieron muchos géneros, con cruces híbridos entre múltiples géneros. La tendencia se fortaleció hacia la creación de películas taquilleras cada vez más grandes, que ganaron más en sus primeras semanas que cualquier película anterior, debido en parte a los estrenos en escena cuando el público tenía poco más para elegir.

• Bloquebusters: La década comenzó por continuar el boom del bloque de mediados de los 70. La secuela de 1977 Star Wars, El Imperio retrocede, abierto en mayo de 1980 convirtiéndose en la película de mayor crecimiento del año. Se considera entre las películas más grandes de todos los tiempos (ser la película de los años 80 más puntuada en IMDb). It was followed by Regreso del Jedi (1983) finalizando el Trilogía original de Star Wars. Superman II fue liberado en Europa y Australia a finales de 1980, pero no distribuido en los Estados Unidos hasta junio de 1981. Aunque ahora se ve como campista sobre el original 1978 Superman, Superman II fue recibido con una reacción positiva. Del éxito El Imperio retrocede, el creador George Lucas se unió con el director Steven Spielberg para crear uno de los personajes más icónicos de la película de 1981 Raiders of the Lost Ark protagonizada por Harrison Ford, que también había co-estrellado en El Imperio retrocede. La historia de un arqueólogo y aventurero, Indiana Jones (Ford), contratado por el gobierno de Estados Unidos para ir en una búsqueda de la misteriosa Arca perdida de la Alianza, creó olas de interés en las viejas series de Cliffhanger estilo 1930, así como aventuras de caza de tesoros como las de 1984 Romancing the Stone. Se convirtió en la película de mayor crecimiento de 1981, conduciendo a secuelas todas en las mejores 10 películas de la década. En 1982, Spielberg dirigió su bloqueador familiar de cuento de hadas y ciencia ficción E.T. the Extra-Terrestrial, que rompió todos los registros, ganando 40% más que cualquier película de Star-Wars, y duplicar o triplicar los ingresos de 46 de las 50 mejores películas.
• Sci-fi: Continuing the 1980s' sci-fi boom was Australian post-apocalyptic sci-fi Mad Max 2, con un forajido de cuero que lucha contra los bárbaros en el desierto futurista. Otra aventura futurista lanzada el mismo año, Escapar de Nueva York, también vio un antihéroe establecido en un futuro distópico. En 1982, otra película ambientada en una característica distópica, la Tech-noirish Blade Runner protagonizó a Harrison Ford como detective en busca de renegados androides. Las películas Sci-fi dirigidas a las audiencias más jóvenes incluyeron las dos Star Wars películas, El Imperio retrocede y Regreso del Jedi, así como el regreso a la trilogía del futuro y la de Steven Spielberg E.T.. La serie Star Trek se convirtió en un gran éxito de pantalla con cuatro películas que se publican durante la década de 1980.
• Thriller: La década de 1980 vio una inmensa cantidad de películas más emocionantes, muchos siendo de naturaleza erótica, incluyendo Atracción fatal (1987) y Calor corporal (1981). Tal vez dos de los ejemplos más influyentes de las películas del thriller de los años 80 fueron el clásico de culto extraño de David Lynch Velvet azul (1986), que se ocupaba del submundo de una suburbia aparentemente idílica de Estados Unidos, un tema que ha generado muchas imitaciones bien en la primera década del siglo XXI y el horror y la artillería de Stanley Kubrick El resplandor (1980).
• Fantasía: Las fantasías vieron un resurgimiento particularmente en las películas de espada y hechicería. En 1981, Dragonslayer, Excalibur y Raiders of the Lost Ark empezó, pero fue de 1982 Conan el Barbarian que causó la explosión de la fantasía. La épica protagonizó a Arnold Schwarzenegger en su gran avance mientras comenzó su ascenso al hambre. Con base en los cuentos originales de Robert E. Howard, la película fue escrita por el emparejamiento improbable de Oliver Stone y John Milius. Su secuela siguió en 1984 con el peso ligero Conan el Destructor. Schwarzenegger regresó de nuevo a un papel similar de espada en 1985 Red Sonja. El mismo año Conan el Barbarian, películas similares seguidos como La espada y el hechicero, El Beastmaster y el Ator películas. La fantasía de cuento de hadas también fue popular con películas como La historia nunca termina (1984), Leyenda (1985) y La novia de la princesa (1987). Disney's Volver a Oz, una secuela del clásico de 1939 El mago de Oz, fue un fracaso importante, sin embargo se convirtió en un éxito importante en el video casero. Jim Henson Laberinto (1986) no fue un éxito inicial, pero desde entonces se ha convertido en un clásico de culto importante.
• Drama: Entre las películas históricas, románticas y dramáticas, varias fueron bien recibidas en la taquilla, incluyendo Rain Man (1988), En Golden Pond (1981), Términos de Endearment (1983), El color púrpura (1985) y Fuera de África (1985). También se destacó en el éxito crítico Gandhi (1982), La elección de Sophie (también 1982) y A Passage to India (1984). Steven Spielberg Siempre fue una de las dos últimas películas de Hollywood que se lanzaron en los años 80.
• Occidental: Una forma elegante del oeste estaba evolucionando, con películas como Pale Rider, Silverado (ambos 1985) y Armas jóvenes (1988).
• Horror: Creatividad de las películas de terror de los años 70 se extendieron a lo largo de los años 80, excepto tener más gore, con muchas películas de terror de los años 80 con numerosas secuelas como sus asesinos eran imparables. Stanley Kubrick dirigió su película de terror El resplandor (1980). El creativo y violento El Mal Muerto (1981) con su ambiente aislado es visto por muchos como uno de los mejores de su género, lo que conduce a su inevitable secuela Muertos malvados II en 1987. Halloween Director John Carpenter La cosa (1982) audiencias impactadas en sus efectos, al igual que el gráfico y gory de David Cronenberg Escáneres (1981). Secuelas de Halloween (1978), Viernes 13 (1980) y Una pesadilla en la calle Elm (1984) fueron la cara popular de las películas de terror en los años 80, incalculable como sus antagonistas eran, una tendencia revilizada por la mayoría de los críticos. Dan O'Bannon's El regreso de los muertos vivientes y Stuart Gordon Re-Animator Pronto lo siguieron. En 1986, la película James Cameron Extranjeros fue liberado unas semanas antes de la remake de David Cronenberg La mosca. Películas como Ghostbusters, Joe Dante's Gremlins (ambos 1984) y Tim Burton Beetlejuice (1988) inició una tendencia a las comedias de terror. Juego infantil (1988) comenzó la popular franquicia de muñecas asesinas protagonizada por Brad Dourif como la infame muñeca asesina Chucky.
• Comedy: El #6, #11 y 11 #13 películas de la década de 1980 fueron películas cómicas: Ghostbusters (1984), Tootsie (1982) y Tres hombres y un bebé (1987). Las películas de desastre de la década pasada fueron escarpadas en la comedia de la mordaza ¡Aeroplano!, allanando el camino para más de lo mismo incluyendo su secuela de 1982 Avión II: La Secuela, ¡El mejor secreto! (1984) y el Armas desnudas películas. Las estrellas de comedia populares de los años 80 incluyeron a Leslie Nielsen, John Candy, Steve Martin, Eddie Murphy, Rick Moranis, Bill Murray, Chevy Chase y Dan Aykroyd. Muchos habían llegado a la prominencia en la serie NBC TV Sábado por la noche en vivo, incluyendo Bill Murray, Steve Martin y Chevy Chase. Eddie Murphy hizo un éxito de las películas de comedia incluyendo 48 Hrs. (1982) y el Beverly Hills Cop serie (1984–1993). También en las películas top-50 fueron las comedias románticas "Crocodile" Dundee (1986), Crocodile Dundee II (1988) y Arthur (1981). Influenciada en gran parte por 1978 National Lampoon's Animal House, la década también vio el continuo aumento de las comedias adolescentes como Fast Times en Ridgemont High, Porky's y Venganza de los Nerds (los dos últimos tenían secuelas). También eran populares las películas de John Hughes como Día de Ferris Bueller (1986). Más tarde creó el Home Alone serie de la década de 1990. "Home Alone" fue una película en un avivamiento en las comedias dirigidas a una audiencia familiar, junto con Cariño, arruiné a los niños (1989) and its 1990s sequels (1992, 1997-video direct). Heathers (1988) proporcionó un enfoque de lengua-en-cheek al género de la comedia adolescente, mostrando los asesinatos (desguidos como suicidios) de varios estudiantes populares en una escuela secundaria estadounidense. Otras comedias notables de la década incluyen la película de intercambio de género Tootsie (1982), Broadcast News (1987), y un breve espaciado de películas de reversión de la edad, incluyendo Grande, 18 ¡Otra vez!, Vice Versa y Como Padre, como Hijo. También fueron notables Police Academy series of broad comedies, produced between 1984 and 1993.
• Secuelas: A finales del decenio de 1970 y principios del decenio de 1980, surgió una tendencia hacia la liberación de secuelas basadas en producciones recientemente exitosas. Entre las secuelas estaban Damien: Omen II, Venganza de la Pantera Rosa, El conflicto final (aka Omen III: El conflicto final), Grasa 2, Camino de la Pantera Rosa, The Great Muppet Caper, Porky II: El próximo día y Venganza de Porky.
• Rite-of-passage: Más allá de las historias de "regreso a la edad", las películas más complejas de "retrato de paso" tenían actores mayores cambiando o transformando a través de los rituales. Así que aunque los adolescentes fueron el foco de 1983 Risky Business, 1984 El Niño Karate y sus secuelas (1986, 1989) y 1985 El Club de Desayuno y Fuego de St. Elmo género de la mochila, personas mayores con vidas problemáticas fueron los temas Top Gun (1986) o Un oficial y un caballero en tratar de convertirse en piloto de combate, una hembra soldadora Flashdance transformarse en bailarín de ballet, y Cocoon 's (1985) ancianos se establecieron superando la vejez. Incluso El Gran Chill (1983) la reunión fue un rito de paso que desafió a los viejos compañeros de clase a redirigir sus vidas después del suicidio de un amigo. Los Goonies en 1985 y Stand by Me en 1986 tuvieron éxito en la taquilla y siguieron siendo considerados clásicos de la década. Ambos presentaron un número de jóvenes actores que verían el éxito futuro tanto en la pantalla grande como en la pantalla pequeña.
• Medida: En la década de 1970, las películas de acción generalmente se centraron en oficiales de policía de maverick. Sin embargo, el género no se convirtió en dominante en Hollywood hasta los años 80, cuando fue popularizado por estrellas de acción como Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Chuck Norris y Bruce Willis. Stallone continuó el Rocky serie y protagonizado en 1982 Primera sangre sobre un Vietnam que regresa Un veterano de guerra luchando contra un pequeño sheriff de la ciudad, así como sus secuelas Rambo: Primera parte de la sangre II y Rambo III. Anteriormente visto como un tabú en la década de 1970, la Guerra de Vietnam vuela como la de Oliver Stone Platoon y Stanley Kubrick Chaqueta de metal completo hizo del conflicto un tema popular en el decenio de 1980. Norris protagonizó Falta de acción trilogía (1984, 1985, 1988) sobre un veterano vietnamita que vuelve a rescatar POWs. Schwarzenegger construyó una icónica carrera de clásicos de acción como El Terminator (1984), Commando (1985) y Predator (1987). La película de 1988 Duro fue particularmente influyente en el desarrollo del género en el decenio siguiente. En la película, Willis interpreta a un detective de la policía de Nueva York que se embrolla inadvertidamente en una toma terrorista de un edificio de oficinas de Los Ángeles. Mientras tanto, el cine de acción de Hong Kong estaba siendo revolucionado por los cineastas Jackie Chan, Tsui Hark y John Woo; ganando mayor atención en todo el mundo con los gustos de Proyecto A (1983), Police Story (1985), Mejor mañana (1986) y El asesino (1989). Lo que contó con artes marciales cada vez más complejas y la coreografía de tiroteos con trabajos generalmente inseguros y a menudo no asegurados. Tango & Cash, una comedia protagonizada por Stallone y Kurt Russell, fue una de las dos últimas películas de Hollywood que se lanzaron en los años 80.
• James Bond: La serie de películas James Bond entró en su tercera década en 1981, con Roger Moore protagonizada por el más realista Sólo para tus ojos después del exceso de tierra Moonraker en 1979. La década vio el comienzo de una nueva era para Bond desde que los directores de la década anterior dirigieron originalmente un Bond de 1960; el nuevo director trajo a la serie, John Glen, criticó por un estilo de dirección menos estilista y más "workman", dirigió todas las películas de EON Bond de 1981 a 1989. Moonraker fue el último para el regular Bernard Lee que retrató al jefe de Bond M. For the 1980s Bonds, una colección de numerosos superiores de MI6 informaría a Bond en sus misiones. 1983 fue un año significativo para la serie como un bono no-EON fue liberado, Nunca digas nunca más, dirigida por El Imperio retrocede Director Irvin Kershner, con Sean Connery regresando al papel por primera vez desde 1971 Los diamantes son para siempre; estaba compitiendo con la próxima película de EON, Octopussy en la taquilla con los medios de comunicación apropiando la situación "La batalla de los huesos". Incluso menos conocido en el mismo año fue Bond George Lazenby una vez apareciendo en la película de la reunión de televisión El regreso del hombre de U.N.C.L.E. como personaje tipo Bond "JB". Una vista a un asesinato (1985) fue el último para Roger Moore antes de que Timothy Dalton fuera elegido como el nuevo Bond en 1987 Los Días de Vida y por último en 1989 Licence to Kill.
• Baile: Muchas películas durante los años 80 estaban centradas alrededor del baile. 1983 Flashdance, 1984 Footloose, y de 1987 Dirty Dancing todos fueron extremadamente exitosos, así como sus bandas sonoras.
• Deportes: Béisbol era especialmente popular en la pantalla grande como evidenciado por las versiones de El Natural, Bull Durham, Major League, y Campo de los sueños. Aunque otras competiciones fueron representadas por los similares Caddyshack, Raging Bull, Carros de Fuego, El color del dinero, y Hoosiers.
• Animación: En la década de 1970, las películas animadas de larga duración generalmente se centraron en la tarifa adulta debido a la influencia de las películas de Ralph Bakshi. Sin embargo, a pesar de que no se hicieron populares hasta finales de los años 90 y 2000 debido a la preferencia pública de la animación televisiva, algunas películas bien conocidas se hicieron durante los años 80, especialmente con Don Bluth. Después de salir de Disney en 1979, Bluth formó su primer estudio de animación y produjo el éxito moderado El secreto de NIMH (1982). Bluth más tarde se unió con Steven Spielberg para producir Una bobina americana (1986) y La tierra antes del tiempo (1988) que ambos se convirtieron en éxitos de taquilla, y probó que todavía había confianza en la animación para los teatros. Después de romper con Spielberg, Bluth producido de forma independiente Todos los perros van al cielo (1989). Mientras tanto, el estudio de Disney estaba teniendo momentos horribles y el fracaso de la oficina de boxeo El Cauldron Negro (1985) casi pone en peligro el estudio. Sin embargo, en años posteriores, el modesto éxito de The Great Mouse Detective (1986), y su colaboración con Spielberg en la película en vivo/animado Quién Framed Roger Rabbit (1988) dirigido por Robert Zemeckis, que fue un éxito crítico y de oficina de cajas, le dio a Disney suficiente confianza en su división de animación característica. Un año después en el último mes de los años 80, Ron Clements y John Musker dirigieron La pequeña sirena (1989), que finalmente comenzó una era conocida como el Renacimiento de Disney. Inspirado en el éxito de 1979 El Bugs Bunny/Road Runner Movie, Looney Tunes películas de compilación continuaron El Looney Looney Bugs Bunny Movie (1981), La tercera película de Bugs Bunny: 1001 Conejo Tales (1982), Daffy Duck's Fantastic Island (1983) y Los Quackbusters de Daffy Duck (1988). Esa década también vio un breve resurgimiento de películas de juguetes populares. Nelvana La película Care Bears (1985) tuvo éxito para justificar dos secuelas: Care Bears Movie II: Una nueva generación (1986) y The Care Bears Adventure in Wonderland (1987). Otras películas populares bien conocidas incluyen Bon Voyage, Charlie Brown (y no vuelvas!) (1980), Heavy Metal (1981), Las aventuras de Mark Twain (1985), El Secreto de la Espada (1985), Los transformadores: La película (1986), La aventura de Chipmunk (1987) y El BFG (1989); Mientras que otras películas originales bien conocidas incluyen El Rey y el Mockingbird (1980), American Pop (1981), El último Unicornio (1982), Los Perros Plagos (1982), Rock " Rule " (1983), Fuego e hielo (1983), Starchaser: La leyenda de Orin (1985) y El pequeño tostador (1987). Los años 80 también vieron un resurgimiento de películas japonesas de anime: Inspirado por la rara vez exitosa liberación de su primera película de 1979 El castillo de CagliostroHayao Miyazaki fue a producir Nausicaä del Valle del Viento (1984) para Topcraft. El gran éxito de la película convenció a Hayao Miyazaki para formar Studio Ghibli que produciría entonces varias películas críticamente aclamadas de la década, incluyendo Castillo en el cielo (1986), Mi vecino Totoro (1988), Grave of the Fireflies (1988) y Servicio de Entrega de Kiki (1989). Otras películas de anime conocidas de esa década incluyen Golgo 13: El Profesional (1983), ¿Te acuerdas del amor? (1984), Lensman (1984), Vampire Hunter D (1985), Royal Space Force: The Wings of Honneamise (1987), Akira (1988) y Pequeña Nemo: Aventuras en Slumberland (1989). Además, la primera franquicia teatral animada: la serie de filmes Doraemon (basada en la serie anime y manga del mismo nombre) comenzó en 1980 con la liberación de Dinosaurio de Nobita (1980).

Calificaciones

La década también vio una mayor cantidad de desnudos en el cine y un mayor énfasis en la industria estadounidense en las franquicias cinematográficas, especialmente en los géneros de ciencia ficción, terror y acción. Gran parte de la confianza en estos éxitos de taquilla impulsados por efectos se debió en parte a las películas de Star Wars al comienzo de esta década y los nuevos efectos cinematográficos que ayudaron a promover. El subgénero de la comedia adolescente también ganó popularidad durante esta década.

En los EE. UU., la clasificación PG-13 se introdujo en 1984 para dar cabida a las películas que se encontraban en la línea entre PG y R, lo que se debió principalmente a las controversias en torno al contenido violento de las películas PG Indiana Jones y el Temple of Doom y Gremlins (ambos de 1984).

Algunos han considerado la década de 1980 en retrospectiva como una de las décadas más débiles para el cine estadounidense en términos de calidad de las películas estrenadas. Quentin Tarantino (director de Pulp Fiction) ha expresado su propia opinión de que la década de 1980 fue una de las peores eras para las películas estadounidenses. El crítico de cine Kent Jones también comparte esta opinión. Sin embargo, el teórico del cine David Bordwell refutó esta noción y dijo que la "mentalidad de megaimagen" ya existía en la década de 1970, lo que es evidente en las diez películas más taquilleras de esa década, así como en cuántos de los cineastas que formaban parte del Nuevo Hollywood aún podían dirigir muchas películas excelentes en la década de 1980 (Martin Scorsese, Brian de Palma, etc).

Listas de películas