1960 en la moda

En una década que rompió muchas tradiciones, adoptó nuevas culturas y lanzó una nueva era de movimientos sociales, la moda de 1960 tenía un toque inconformista pero elegante y moderno. Alrededor de la mitad de la década de 1960, nuevos estilos comenzaron a surgir de pequeños pueblos y ciudades en los centros urbanos, recibiendo publicidad en los medios, influyendo en las creaciones de alta costura de los diseñadores de élite y los fabricantes de ropa del mercado masivo. Los ejemplos incluyen la minifalda, los culottes, las botas go-go y las modas más experimentales, que se ven con menos frecuencia en la calle, como los vestidos de PVC curvos y otras prendas de PVC.

Mary Quant popularizó la minifalda y Jackie Kennedy introdujo el sombrero pastillero; ambos se hicieron extremadamente populares. Las mujeres usaron pestañas postizas a lo largo de la década de 1960. Los peinados tenían una variedad de longitudes y estilos. Los estampados psicodélicos, los colores neón y los estampados disparejos estaban de moda.

A principios y mediados de la década de 1960, los "modernistas" londinenses conocidos como Mods influyeron en la moda masculina en Gran Bretaña. Los diseñadores producían ropa más adecuada para adultos jóvenes, lo que generó un aumento en el interés y las ventas. A fines de la década de 1960, el movimiento hippie también ejerció una fuerte influencia en los estilos de ropa de las mujeres, incluidos los jeans acampanados, las telas tie-dye y batik, así como los estampados de cachemira.

Moda femenina

Principios de la década de 1960 (1960-1962)

Alta moda

La moda americana de los primeros años de la década reflejaba la elegancia de la Primera Dama, Jacqueline Kennedy. Además de las faldas a la medida, las mujeres usaban zapatos de tacón de aguja y trajes con chaquetas cortas y con botones de gran tamaño. Los vestidos sencillos y geométricos, conocidos como turnos, también estaban de moda. Para la ropa de noche, se usaron vestidos de noche con falda completa; estos a menudo tenían escotes bajos y cinturas ajustadas. Para ropa casual, los pantalones capri eran la moda para mujeres y niñas.

Bikini

El bikini, llamado así por el sitio de pruebas nucleares en Bikini Atoll, se inventó en Francia en 1946, pero luchó por ganar aceptación en el mercado masivo durante la década de 1950, especialmente en Estados Unidos. El gran avance se produjo en 1963, después de que se presentaran versiones bastante grandes en la exitosa película para adolescentes Beach Party, que culminó con el género cinematográfico Beach party.

El auge de los pantalones para mujer

La década de 1960 fue una era de innovación en la moda para las mujeres. A principios de la década de 1960, nacieron los jeans de tubo y los pantalones capri, un estilo popularizado por Audrey Hepburn. La vestimenta informal se volvió más unisex y, a menudo, consistía en camisas a cuadros con botones que se usaban con jeans azules delgados, pantalones cómodos o faldas. Tradicionalmente, la sociedad occidental consideraba que los pantalones eran masculinos, pero a principios de la década de 1960 se volvió aceptable que las mujeres los usaran todos los días. Estos incluían jeans Levi Strauss, anteriormente considerados ropa de cuello azul, y jeans de tubo de desagüe "elásticos" con elastano.Los pantalones de mujer venían en una variedad de estilos: estrechos, anchos, por debajo de la rodilla, por encima del tobillo y, finalmente, a la mitad del muslo. Los pantalones de corte medio muslo, también conocidos como shorts, evolucionaron alrededor de 1969. Al adaptar el estilo de los hombres y usar pantalones, las mujeres expresaron su igualdad con los hombres.

Mediados de la década de 1960 (1963-1966)

Modas de la era espacial

La moda de la era espacial apareció por primera vez a fines de la década de 1950 y se desarrolló aún más en la década de 1960. Estuvo fuertemente influenciado por la carrera espacial de la Guerra Fría, además de populares libros de bolsillo de ciencia ficción, películas y series de televisión como Star Trek: The Original Series, Dan Dare o Lost In Space. Los diseñadores a menudo enfatizaron en su trabajo los avances en energía y tecnología de la era de la Guerra Fría.

El look de la era espacial se definió por formas cuadradas, dobladillos hasta los muslos y accesorios atrevidos. El material sintético también era popular entre los diseñadores de moda de la era espacial. Después de la Segunda Guerra Mundial, las telas como el nailon, el corfam, el orlón, el terileno, el lurex y el spandex se promovieron como baratas, fáciles de secar y sin arrugas. Las telas sintéticas de la década de 1960 permitieron a los diseñadores de moda de la era espacial, como el difunto Pierre Cardin, diseñar prendas con formas atrevidas y una textura plástica. El material que no es tela, como el poliéster y el PVC, también se hizo popular en la ropa y los accesorios. Para la ropa de abrigo durante el día, los impermeables cortos de plástico, los abrigos coloridos, los vestidos de burbujas, los sombreros con forma de casco y las pieles sintéticas teñidas eran populares entre las mujeres jóvenes.En 1966, la chaqueta Nehru llegó a la escena de la moda y fue usada por ambos sexos. Los trajes eran muy diversos en color pero, por primera vez, eran ajustados y muy ajustados. Las cinturas de las mujeres no se marcaron y los dobladillos se hicieron cada vez más cortos.

El calzado para mujer incluía sandalias de tacón bajo y zapatos de tacón bajo, así como las modernas botas gogó blancas. Los zapatos, las botas y los bolsos a menudo estaban hechos de charol o vinilo. Los Beatles usaban botas con laterales elásticos similares a las Winkle-pickers con punta puntiaguda y tacones cubanos. Estos se conocían como "botas Beatle" y fueron ampliamente copiados por los jóvenes en Gran Bretaña.

El diseñador francés André Courrèges fue particularmente influyente en el desarrollo de la moda de la era espacial. El "look espacial" que introdujo en la primavera de 1964 incluía trajes de pantalón, gafas protectoras, vestidos en forma de caja con faldas altas y botas gogó. Las botas go-go finalmente se convirtieron en un elemento básico de la moda de las chicas go-go en la década de 1960. Las botas se definieron por sus colores fluorescentes, material brillante y lentejuelas.

Otros diseñadores influyentes de la era espacial incluyeron a Pierre Cardin, Paco Rabanne, Rudi Gernreich, Emanuel Ungaro, Jean-Marie Armand, Michèle Rosier y Diana Dew, aunque incluso diseñadores como Yves Saint Laurent mostraron el look durante su pico de influencia de 1963 a 1967. Pierre Cardin, nacido en Italia, era mejor conocido por sus cascos, túnicas cortas y gafas protectoras. Paco Rabanne era conocido por su colección de 1966 "12 vestidos que no se pueden llevar en materiales contemporáneos", hecha de cota de malla, aluminio y plástico.

Una pieza de moda atemporal: minifalda

Aunque a la diseñadora Mary Quant se le atribuye la introducción de la minifalda en 1964, André Courrèges también se atribuyó el mérito de haber inventado la minifalda. La minifalda cambió la moda para siempre.

La definición de una minifalda es una falda con un dobladillo alrededor de 6, 7 pulgadas por encima de las rodillas. Las primeras referencias a la minifalda del periódico de Wyoming The Billings Gazette describieron la minifalda como un artículo controvertido que se produjo en la Ciudad de México. Durante la década de 1950, la minifalda comenzó a aparecer en películas de ciencia ficción como Flight to Mars y Forbidden Planet.

Mary Quant y Andre Courreges contribuyeron a la invención de la minifalda durante la década de 1960. Mary Quant, una diseñadora británica, fue una de las pioneras de la minifalda durante 1960. Llamó a la falda el nombre de su automóvil favorito, el Mini Cooper. Quant presentó su diseño a mediados de la década de 1960 en su boutique de Londres, Bazaar. Ella ha dicho: "Queríamos aumentar la disponibilidad de diversión para todos. Sentíamos que las cosas caras eran casi inmorales y el New Look era totalmente irrelevante para nosotros". Las minifaldas se hicieron populares en Londres y París y se acuñó el término "Chelsea Look".

Andre Courreges fue un diseñador de moda francés que también comenzó a experimentar con dobladillos a principios de la década de 1960. Comenzó a mostrar vestidos de la era espacial que llegaban por encima de la rodilla a fines de 1964. Sus diseños eran más estructurados y sofisticados que el diseño de Quant. Esto hizo que la minifalda fuera más aceptable para el público francés. Su ropa representaba una versión de alta costura del estilo callejero "Youthquake" y anunciaba la llegada del look "moon girl".

A medida que la cultura adolescente se hizo más fuerte, el término "Terremoto juvenil" pasó a significar el poder de los jóvenes. Esto no tenía precedentes antes de la década de 1960. Antes de la Segunda Guerra Mundial, los adolescentes se vestían y actuaban como sus padres. Muchos se establecieron y comenzaron a criar familias cuando eran jóvenes, normalmente justo después de la escuela secundaria. A menudo se esperaba que trabajaran y ayudaran financieramente a sus familias. Por lo tanto, la cultura juvenil comienza a desarrollarse solo después de la Segunda Guerra Mundial, cuando el avance de muchas tecnologías y leyes más estrictas sobre el trabajo infantil se generalizaron. Los adolescentes durante este período tenían más tiempo para disfrutar de su juventud y la libertad de crear su propia cultura separada de sus padres. Los adolescentes pronto comenzaron a establecer sus propias identidades y comunidades, con sus propios puntos de vista e ideas, rompiendo con las tradiciones de sus padres.El fabuloso estilo de "niña pequeña" se introdujo en EE. UU., con Bobbie Brooks, lazos, calcetines hasta la rodilla estampados y minifaldas. La minifalda y el look de "niña pequeña" que la acompañan reflejan un cambio revolucionario en la forma de vestir de la gente. En lugar de que las generaciones más jóvenes se vistieran como adultos, se inspiraron en la vestimenta infantil.

El feminismo de la segunda ola popularizó la minifalda. Las mujeres habían ingresado a la fuerza laboral profesional en mayor número durante la Segunda Guerra Mundial y muchas mujeres pronto descubrieron que anhelaban una carrera y una vida fuera del hogar. Querían las mismas opciones, libertades y oportunidades que se ofrecían a los hombres.

A mediados de la década de 1960, las chicas Mod usaban minifaldas muy cortas, botas gogó altas y de colores brillantes, estampados geométricos monocromáticos como la pata de gallo y túnicas ajustadas sin mangas. Los pantalones acampanados y los pantalones acampanados aparecieron en 1964 como una alternativa a los pantalones capri y abrieron el camino hacia el período hippie introducido en la década de 1960. Los pantalones de campana generalmente se usaban con blusas de gasa, suéteres acanalados con cuello de polo o blusas que dejaban al descubierto el estómago. Estos se hicieron en una variedad de materiales que incluyen mezclilla gruesa, sedas e incluso telas elásticas. Se usaron variaciones de poliéster junto con acrílicos. Un look popular para las mujeres era la minifalda de gamuza que se usaba con una camiseta francesa con cuello de polo, botas de punta cuadrada y una gorra o boina Newsboy. Este estilo también fue popular a principios de la década de 2000.

Las mujeres se inspiraron en las mejores modelos de esos días, como Twiggy, Jean Shrimpton, Colleen Corby, Penelope Tree y Veruschka. Los minivestidos de terciopelo con cuellos de encaje y puños a juego, los amplios vestidos acampanados y los culottes hicieron a un lado el cambio geométrico. Las pestañas postizas estaban de moda, al igual que el lápiz labial pálido. Los dobladillos siguieron subiendo y, en 1968, habían llegado muy por encima de la mitad del muslo. Estos fueron conocidos como "micro-minis". Fue entonces cuando el "vestido de ángel" hizo su primera aparición en la escena de la moda. Un micro-mini vestido con una falda acampanada y mangas de trompeta largas y anchas, generalmente se usaba con medias estampadas y, a menudo, estaba hecho de encaje de ganchillo, terciopelo, gasa o, a veces, algodón con un estampado psicodélico. El "vestido de monje" con cuello encapuchado era otra alternativa inspirada en la religión; la capucha se podía levantar para usarla sobre la cabeza. Para la noche, eran populares los diminutos vestidos de muñeca de gasa con tirantes finos, así como el "vestido de cóctel", que era una funda ajustada, generalmente cubierta de encaje con mangas largas a juego.Ocasionalmente se usaban boas de plumas. Las celebridades famosas asociadas con la comercialización de la minifalda incluyeron: Twiggy; la modelo Jean Shrimpton, que asistió a un evento en el Carnaval de la Copa de Melbourne en Australia con minifalda en 1965; Goldie Hawn, que apareció en Rowan and Martin's Laugh-In con su minifalda en 1967; y Jackie Kennedy, quien usó un vestido corto blanco plisado de Valentino cuando se casó con Aristóteles Onassis en 1968.

La chica soltera

La escritora Helen Gurley Brown escribió Sex and the Single Girl en 1962. Este libro actuó como una guía para que las mujeres de cualquier estado civil tomaran el control de sus propias vidas, tanto financiera como emocionalmente. Este libro fue revolucionario ya que fomentaba el sexo antes del matrimonio; algo históricamente menospreciado. Con el gran éxito de este libro, se abrió un camino para que los medios también fomentaran este comportamiento. Betty Friedan también escribió The Feminine Mystique al año siguiente, dando una idea de la experiencia femenina suburbana, impulsando aún más el impulso de las mujeres por un estilo de vida más independiente. La segunda ola de feminismo estaba comenzando durante este período: presionando para capitalizar un nuevo ideal femenino.

La fotografía de moda en la década de 1960 representó un nuevo ideal femenino para mujeres y niñas: la niña soltera. La fotografía de la década de 1960 contrastaba marcadamente con las modelos de la década de 1920, que posaban cuidadosamente para la cámara y se mostraban inmóviles. La Chica Soltera representaba el 'movimiento'. Era joven, soltera, activa y económicamente autosuficiente. Para representar este nuevo ideal femenino de chica soltera, muchos fotógrafos de la década de 1960 fotografiaron modelos al aire libre, a menudo haciéndolas caminar o correr en sesiones de moda. Las modelos de la década de 1960 también promovieron la ropa deportiva, que reflejaba la fascinación moderna por la velocidad y el ritmo acelerado de la vida urbana de la década de 1960. Aunque la chica soltera era económica, social y emocionalmente autosuficiente, la forma corporal ideal era difícil de lograr para muchas. Por lo tanto,

Los fotógrafos de moda también fotografiaron a la chica soltera vistiendo ropa de negocios, llamándola la chica trabajadora. El motivo Working Girl representó otro cambio para la mujer moderna y a la moda. A diferencia de períodos anteriores, caracterizados por vestidos de noche formales y el aspecto europeo, la Working Girl de la década de 1960 popularizó la ropa de día y la "ropa de trabajo". Las nuevas líneas listas para usar reemplazaron la moda de alta costura formal individualizada. The Working Girl creó una imagen de una mujer nueva e independiente que tiene control sobre su cuerpo.

Hubo un nuevo énfasis en el prêt-à-porter y el estilo personal. Como la década de 1960 fue una era de innovación exponencial, se apreció algo nuevo en lugar de calidad. Gastar mucho dinero en un costoso guardarropa de diseñador ya no era lo ideal y se encontraban mujeres de varios estatus comprando en las mismas tiendas.

The Single Girl fue la verdadera representación de la obsesión social y comercial con el look adolescente. Particularmente a mediados de los años sesenta, íconos como Twiggy popularizaron los vestidos rectos sin forma que enfatizaban una imagen de inocencia ya que no se ajustaban a ningún contorno del cuerpo humano. El cuerpo femenino siempre ha sido un signo de ideales construidos culturalmente. El estilo preadolescente y de extremidades largas de la época describe cómo las mujeres pudieron ser más independientes, pero paradójicamente, también fueron encasilladas en una caja de ideales concebidos.

Chica muñequita

La "Chica Dolly" fue otro arquetipo para las mujeres jóvenes en la década de 1960. Surgió a mediados de la década de 1960 y su característica definitoria es la icónica minifalda. Las "Dolly Girls" también lucían cabello largo, por supuesto un poco bromeado, y ropa de aspecto infantil. La ropa se usaba ajustada, a veces incluso comprada en una sección de niños. Los vestidos a menudo estaban adornados con encajes, cintas y otros adornos; el look se remató con medias de colores claros. La ropa de ganchillo también despegó dentro de este estilo específico.

Los corsés, las medias con costuras y las faldas que cubrían las rodillas ya no estaban de moda. La idea de comprar ropa urbanizada que pudiera usarse con piezas separadas intrigaba a las mujeres de esta época. En el pasado, uno solo compraba atuendos específicos para ciertas ocasiones.

Finales de la década de 1960 (1967-1969)

La subcultura hippie

A partir de 1967, la cultura juvenil comenzó a cambiar musicalmente y la cultura Mod cambió a un estilo hippie o bohemio más relajado. Los fabricantes de calcetería de la época como Mary Quant (quien fundó Pamela Mann Legwear) combinaron el estilo de vestir "Flower Power" y la escuela de diseño Pop Art para crear medias de moda que atraerían a un público femenino que disfrutaba de la psicodelia. Los ponchos, los mocasines, las cuentas de amor, los signos de la paz, los collares con medallones, los cinturones de cadena, las telas con estampado de lunares y las mangas largas e hinchadas de "burbuja" eran modas populares a fines de la década de 1960. Tanto hombres como mujeres vestían jeans acampanados deshilachados, camisas teñidas con corbata, camisas de trabajo, sandalias de Jesús y cintas para la cabeza. Las mujeres a menudo iban descalzas y algunas iban sin sostén. La idea del multiculturalismo también se hizo muy popular; mucha inspiración de estilo se extrajo de la ropa tradicional en Nepal, India, Bali, Marruecos y países africanos. Debido a que la inspiración provenía de todo el mundo, había una separación de estilos cada vez mayor; las prendas de vestir a menudo tenían elementos similares y creaban siluetas similares, pero no había un "uniforme" real.

Los chalecos de piel de ante con flecos, los caftanes sueltos y los pijamas de "descanso" o "anfitriona" también eran populares. Los pijamas de "anfitriona" consistían en una túnica sobre pantalones culottes hasta el suelo, generalmente hechos de poliéster o gasa. Los maxi abrigos largos, a menudo con cinturón y forrados con piel de oveja, aparecieron a finales de la década. Los estampados de animales fueron populares entre las mujeres en el otoño y el invierno de 1969. Las camisas de las mujeres a menudo tenían mangas transparentes. Los estampados psicodélicos, el cáñamo y el look de "Woodstock" surgieron durante esta época.

Moda india

En general, los hombres indios urbanos imitaron las modas occidentales, como el traje de negocios. Esto se adaptó al clima tropical cálido de la India como el traje Nehru, una prenda a menudo hecha de khadi que generalmente tenía un cuello mao y bolsillos de parche. Desde principios de la década de 1950 hasta mediados de la de 1960, la mayoría de las mujeres indias mantuvieron vestimentas tradicionales como el gagra choli, el sari y el churidar. Sin embargo, al mismo tiempo que los hippies de finales de la década de 1960 imitaban las modas indias, algunas mujeres indias y ceilonesas conscientes de la moda comenzaron a incorporar tendencias occidentales modernas. Una moda particularmente infame combinó la minifalda con el sari tradicional, lo que provocó un pánico moral donde los conservadores denunciaron el llamado "sari hipster" como indecente.

Influencias feministas

A fines de la década de 1960, hubo una reacción violenta de las feministas radicales en Estados Unidos contra los accesorios de lo que percibían como feminidad forzada dentro de la industria de la moda. En cambio, estos activistas vestían ropa andrógina y masculina como jeans, botas de trabajo o boinas. Las feministas negras a menudo usaban afros en reacción a las planchas para el cabello asociadas con las mujeres blancas de clase media. En la protesta feminista de Miss América de 1968, los manifestantes arrojaron simbólicamente una serie de productos relacionados con la moda femenina en un "Botella de basura de la libertad", que incluía pestañas postizas, zapatos de tacón alto, rulos, laca para el cabello, maquillaje, fajas, corsés y sostenes que usaron. denominados "instrumentos de tortura femenina".

Moda de hombres

Principios de la década de 1960 (1960-1962)

Ropa de negocios

A principios de la década de 1960, los trajes ajustados de estilo continental con una botonadura sencilla y las corbatas estrechas estaban de moda en el Reino Unido y Estados Unidos. Estos trajes, que usaban Sean Connery como James Bond, Frank Sinatra del Rat Pack y el elenco de Mad Men, a menudo estaban hechos de franela gris, mohair o piel de tiburón. Los esmoquin se cortaron con un estilo ajustado similar, con cuellos de chal y un solo botón, y estaban disponibles en el tradicional negro o en colores brillantes como el rojo o el azul cielo popularizados por Frankie Valli de The Four Seasons. Los sombreros de hombre, incluido el sombrero de pastel de cerdo y el sombrero irlandés, tenían alas más estrechas que los sombreros de fieltro y los sombreros de fieltro que se usaban en la década de 1950 y antes. A mediados de la década de 1960, los sombreros comenzaron a declinar.después de que los presidentes John F. Kennedy y Lyndon B. Johnson aparecieran en público sin uno.

Liga hiedra

La moda de la Ivy League, precursora del look preppy moderno, era una prenda informal deseable para los adultos de clase media en Estados Unidos desde principios hasta mediados de la década de 1960. Los atuendos típicos incluían polos, chaquetas Harrington, pantalones chinos caqui, camisetas a rayas, calcetines Argyle, chaquetas deportivas de seersucker o de pata de gallo, chalecos, suéteres tipo cárdigan, rojos de Nantucket, mocasines de tejido de cesta, camisas a cuadros de Madrás y Trilby de ala estrecha, a veces hechos de paja.. El estilo permaneció de moda para los hombres hasta que fue suplantado por ropa cotidiana más informal influenciada por la contracultura hippie a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970.

Mediados de la década de 1960 (1963-1966)

Moda surfera

En Estados Unidos y Australia, el surf rock se generalizó entre 1962 y 1966, lo que provocó que muchos baby boomers adolescentes imitaran los atuendos de grupos como The Beach Boys. Las chaquetas Pendleton eran comunes debido a su bajo costo, calidez y durabilidad. En cuanto al diseño, la chaqueta de surf se adapta popularmente a la despreocupación, la calidez para el clima costero de California y los bolsillos utilitarios para la cera de surf y las llaves del automóvil VW, dos elementos esenciales para el surf (Pendleton Woolen Mills).

La chaqueta de surf Pendleton amplió las modas de la cultura pop de los años 50, aunque sea nueva en su ambiente relajado e intangiblemente genial. La chamarra de surf se separó del chico duro del rock 'n' roll adolescente, y las actitudes rockeras del cuero suavizado a los cuadros de lana. Tras el declive del Rock n Roll llegaron rebeldes sin causas, "Greasers" y "Beats"; vestidos con ropa de día inapropiada para denunciar el conformismo, los jóvenes de los años sesenta, inventores de la moda surf, se expresaron más nómadas y hedonistas en este estilo "dress down". Los estilos de surf se incorporaron a la moda cuando Soul Surfers quería ganarse la vida en carreras relacionadas con el surf. Abrieron negocios que ampliaron la venta de productos de surf a la venta de ropa de surf. Estos surfistas emprendedores difunden la moda del surf mezclando sus estilos de vida con ropa casual.Mientras Rock n Roll Beats y los clubes de autos Greaser usaban chaquetas para identificarse, y como los deportes universitarios de 1950 usaban cárdigans con letras, los surfistas de la década de 1960 usaban chaquetas de surf para identificarse con los clubes de surf y como surfistas (traje de baño retro de la década de 1960). Las chaquetas usadas como identificadores de estatus de grupo continuaron en los años sesenta, pero con un enfoque en la música playera y el estilo de vida.

A medida que los surfistas se unieron al localismo, las chaquetas de surf a rayas y a cuadros ganaron relevancia. Los adolescentes los usaban para proclamar clubes de surf; de qué playa eran y dónde surfeaban. Sin embargo, para un surfista, es curioso por qué una chaqueta de lana a cuadros combinada con botas UGG, y no el bañador o la camisa hawaiana, identificaba al surfista. La tela escocesa de Pendleton, usada originalmente por madereros, cazadores y pescadores, era una prenda común de ropa informal para los hombres estadounidenses de todas las clases antes de la invasión británica. Para la juventud de la década de 1960, sin embargo, el plaid Pendleton significaba contracultura y estilo tribal de marineros traducido del folclore galés, los rebeldes escoceses de las tierras altas y los robustos hombres de la frontera estadounidenses (Bowe).

Los años sesenta inventaron el estilo Cool californiano, al relajar el estilo para escapar de los colapsos de la Guerra Fría con las fascinaciones polinesias, uniendo al adolescente macho de la década de 1950 con el estilo hippie de la década de 1960. El tenso contexto político de la Guerra Fría concibió Surf Fashion como una forma de relajarse y escapar de la violencia establecida. California, el lugar de nacimiento del surf estadounidense, también produjo gran parte de los experimentos tecnológicos utilizados en la carrera espacial nuclear. Los diseñadores de Caltech en Pasadena diseñaban armas nucleares para trabajos diurnos y navegaban por la noche. El diseño moderno de la tabla de surf en sí se origina en el desarrollo de productos del complejo militar-industrial, donde Hugh Bradner del Proyecto Manhattan también diseñó el moderno traje de neopreno (Inside the Curl).

Los ingenieros californianos de la Guerra Fría también estaban surfeando e igualmente diseñando esa moda. Así como el nombre de Bikini proviene de un sitio de prueba nuclear, la moda Surf en esta era hace referencia consistentemente al contexto de la Guerra Fría. El surf se convirtió en una identidad de moda atractiva en esta época porque perpetúa la adolescencia y la búsqueda del placer en tiempos de ansiedad y paranoia. En una cultura impulsada por adolescentes, cuyo objetivo era ignorar los conflictos establecidos, los surfistas consideraron Hawái y su cultura tiki asociada como un lugar de escape con paraísos tropicales como la antítesis de la sociedad moderna. Esta flora hawaiana sostenido y los patrones de la fauna de moda su atractivo. The Sixties Surfer no fue el primero en escapar de la violencia o revolucionar la búsqueda de la felicidad a través de la fascinación polinesia.Del mismo modo, la imagen del surfista de Hawái y la traducción al californiano responden a la violencia de la década e inspiraron aún más la moda hippie revolucionaria no violenta.

Además, a medida que los estilos de vida inspirados en el agua de California influyeron en la moda, muchos hombres improvisaron sus propios jeans descoloridos usando cloro de piscinas en el patio trasero. Las zapatillas de deporte como Converse All Stars hicieron la transición de la ropa deportiva a la ropa de calle, y los chicos de California y Hawái empezaron a dejarse crecer el pelo.

Influencias mod y British Invasion

Los líderes del estilo de mediados de la década de 1960 fueron los británicos. Los Mods (abreviatura de Modernistas) adoptaron nuevas modas que serían imitadas por muchos jóvenes. Los Mods formaron su propia forma de vida creando programas de televisión y revistas que se enfocaban directamente en los estilos de vida de los Mods. Bandas de rock británicas como The Who, The Small Faces, The Beatles y The Kinks surgieron de la subcultura Mod. No fue hasta 1964, cuando los modernistas fueron verdaderamente reconocidos por el público, que las mujeres realmente fueron aceptadas en el grupo. Las mujeres tenían cortes de pelo cortos y limpios y, a menudo, vestían estilos similares a los mods masculinos.

El estilo de vida y los gustos musicales de los Mods eran exactamente opuestos a los de su grupo rival, conocidos como los Rockers. A los rockeros les gustaba el rock and roll de la década de 1950, vestían chaquetas de cuero negro, peinados engrasados ​​y con pompadour y andaban en motocicleta. El aspecto de los Mods era elegante. Imitaron la ropa y los peinados de los diseñadores de alta costura de Francia e Italia, optando por trajes a medida que remataban con parkas. Viajaban en scooters, generalmente Vespas o Lambrettas. La moda mod a menudo se describía como el look City Gent. Los jóvenes incorporaron blazers náuticos a rayas y estampados atrevidos en su guardarropa. Las camisas eran delgadas, con un cuello abotonado necesario acompañado de pantalones ceñidos. Los Levi's eran el único tipo de jeans que usaban los modernistas.

En la URSS, a mediados y finales de la década de 1960, los mods y los hippies recibieron el apodo de Hairies por su cabello mop top. Al igual que con el Stylyagi anterior en la década de 1950, los jóvenes rusos que vestían de esta manera fueron ridiculizados en los medios y, a veces, obligados a cortarse el pelo en las estaciones de policía.

Finales de la década de 1960 (1967-1969)

Influencias populares y contraculturales

Desde finales de la década de 1960 hasta principios de la de 1970, se produjo el surgimiento de la contracultura hippie y la escena freak en Gran Bretaña, Australia, Nueva Zelanda y Estados Unidos. Los jóvenes de clase media de ambos sexos preferían un look unisex con cabello largo, tie dye y motivos flower power, gorras de Bob Dylan, kurtas, chalecos de cáñamo, chaquetas bajas, pantalones acampanados, chalecos de piel de oveja, camisas del oeste y ponchos inspirados en los westerns ácidos, sandalias, sombreros de excavadora y parches con flores o símbolos de paz. Jimi Hendrix popularizó el uso de viejos uniformes militares como una declaración de que la guerra era obsoleta.Los primeros hippies, a los que la generación anterior se refería burlonamente como monstruos, también usaban elementos de juegos de rol como cintas para la cabeza, capas, levitas, caftanes, pantalones de pana, botas de vaquero y ropa vintage de tiendas de caridad, lo que sugiere una era histórica romántica, un lejano región, o una reunión de personajes de una novela de fantasía o ciencia ficción.

Revolución del pavo real

En 1968, la moda moderna de la era espacial había sido reemplazada gradualmente por el estilo victoriano, eduardiano y de la Belle Époque, con hombres que vestían trajes cruzados de terciopelo aplastado o estampados a rayas, chalecos de brocado y camisas con cuello con volantes. Su cabello desgastado debajo de la clavícula. El guitarrista de los Rolling Stones, Brian Jones, personificó este aspecto "dandificado". Debido a la naturaleza colorida de la moda masculina, el período de tiempo se describió como la revolución del pavo real, y los hombres que marcaron la tendencia en Gran Bretaña y Estados Unidos se llamaron "Dandies", "Dudes" o "Peacocks".Desde finales de los 60 hasta mediados de los 70, Carnaby Street y Chelsea's Kings Road fueron desfiles de moda virtuales, ya que la moda masculina dominante adquirió influencias psicodélicas. Los trajes de negocios fueron reemplazados por creaciones bohemias de Carnaby Street que incluían trajes cruzados de pana, terciopelo o brocado, camisas con volantes, corbatas, corbatas anchas y tirantes para pantalones, botas de cuero e incluso chaquetas Nehru sin cuello. Las delgadas corbatas de principios de los años 60 fueron reemplazadas por corbatas Kipper de más de cinco pulgadas de ancho y con estampados, rayas y patrones locos.

Peinados de la década de 1960

Peinados de mujer

Los estilos de cabello de las mujeres iban desde peinados de colmena a principios de la década hasta los estilos muy cortos popularizados por Twiggy y Mia Farrow solo cinco años después hasta un estilo muy largo y recto popularizado por los hippies a fines de la década de 1960. Entre estos extremos, el corte de contorno hasta la barbilla y el paje también fueron populares. El sombrero pastillero estaba de moda, debido casi en su totalidad a la influencia de Jacqueline Kennedy, quien marcó estilo a lo largo de la década. Su peinado abultado, descrito como una "exageración adulta del cabello de las niñas pequeñas", fue creado por Kenneth.

Durante mediados y finales de la década de 1960, los peinados de las mujeres se hicieron muy grandes y usaban una gran cantidad de laca para el cabello, como la que usa Ronnie Spector en la vida real y la parodia del musical Hairspray. Las pelucas se pusieron de moda y a menudo se usaban para agregar estilo y altura. El cambio más importante en los peinados en este momento fue que hombres y mujeres usaban estilos andróginos que se parecían entre sí. En el Reino Unido, la nueva moda entre las mujeres mod era cortarse el pelo corto y pegado a la cabeza. Mientras tanto, las chicas hippies preferían el cabello natural largo y liso, mantenido con un pañuelo.

Peinados de hombres

Para los hombres profesionales nacidos antes de 1940, la raya lateral era la norma en el Reino Unido, Europa y América desde principios de los 60 hasta finales de la década. Los hombres negros por lo general llevaban el pelo corto o usaban estilos como el conk, alisado artificialmente con productos químicos. Los hombres blancos de cuello azul, especialmente los ex militares, a menudo usaban rapados y blusas planas durante el verano. Desde principios hasta mediados de los años 60, los adolescentes rebeldes irlandeses-estadounidenses, ítalo-estadounidenses e hispanos influenciados por la subcultura de los engrasadores a menudo usaban colas de pato, copetes y tupés.

Debido a la influencia de bandas modernas como los Beatles o los Rolling Stones, los peinados con mopa eran más populares entre los hombres blancos e hispanos a mediados de los 60. El corte de pelo mod comenzó como una versión corta alrededor de 1963 a 1964, se convirtió en un estilo más largo que se usó durante 1965-1966 y finalmente se convirtió en una versión hippie descuidada que se usó durante el período 1967-1969 y principios de la década de 1970. El vello facial, que evolucionó en su extremo de simplemente tener patillas más largas, a bigotes y perillas, a barbas adultas, se hizo popular entre los hombres jóvenes a partir de 1966.

Las cubiertas para la cabeza cambiaron dramáticamente hacia el final de la década cuando los sombreros de los hombres pasaron de moda, reemplazados por el pañuelo, el sombrero de excavadora, Stetson o la gorra de Bob Dylan, en todo caso. A medida que los hombres se dejaban crecer el cabello, el afro se convirtió en el peinado elegido por los afroamericanos. Este afro no era solo una declaración de moda, sino también un emblema del orgullo racial. Comenzaron a creer que al permitir que su cabello creciera en su estado natural sin tratamientos químicos, estarían aceptando sus identidades raciales.

Galería de imágenes

Una selección de imágenes que representan las tendencias de la moda de los años 60:

• La Primera Dama Jacqueline Kennedy con un vestido de lana rojo con chaqueta a juego. Fue un ícono de la moda a principios de la década de 1960.
• La cantante y actriz Barbra Streisand en 1962 con un top de cuello redondo. Su cabello es objeto de burlas en la corona.
• Graciela Borges, ícono de la moda argentina de la década de 1960, con abrigo de piel, cabello alborotado y delineador de ojos alado.
• Audrey Hepburn en una escena del thriller cómico Charade vestida por Givenchy 1963.
• Vestido usado por Anneke Grönloh para el Festival de la Canción de Eurovisión de 1964 1964
• Colleen Corby, supermodelo adolescente de mediados de la década de 1960.
• En 1965, los vestidos rectos sin mangas eran populares entre las mujeres.
• Mujer joven en Florida, 1965.
• Un minivestido de terciopelo de 1965.
• Chica americana con minifalda y medias estampadas, 1966.
• La primera dama de Filipinas, Imelda Marcos, con el presidente de los Estados Unidos, Lyndon B. Johnson, luciendo su icónico peinado de colmena, 1966.
• Modelo de moda de Leipzig, RDA con un traje de lana adornado con piel y un sombrero de piel a juego, 1966.
• Mujer joven lleva el pelo recogido en una diadema con las puntas volteadas, 1967.
• Mujer en un zoológico de Singapur, 1967. Nótese su vestido estampado estilo Pucci.
• Vestido de Paco Rabanne, 1967
• Políticos de Alemania Oriental con anteojos con montura de cuerno, anteojos de ojo de gato y anteojos con montura de alambre, finales de la década de 1960.
• La actriz argentina Nacha Guevara c.  1968 _
• La popular moda masculina "dandified" en 1968.
• A fines de la década de 1960, las novias a menudo usaban mini vestidos de novia blancos.
• Dos hombres en el Festival de Woodstock, 1969
• Niño con corte de pelo tipo mopa, 1969.
• La cantante Maria Muldaur en 1968, ataviada con un pañuelo estilo gitano y pendientes de aro.